Bjork

Bjork
isl.  Bjork
Björk na Big Day Out Festival , Melbourne , Austrálie , 2008
základní informace
Jméno při narození	isl.  Björk Guðmundsdóttir
Celé jméno	Björk Gwündmündsdouttir
Datum narození	21. listopadu 1965( 1965-11-21 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 56 let)
Místo narození	Reykjavík , Island
Země	Island
Profese	zpěvák , skladatel , herečka , hudebník , producent , aranžér , básník , DJ
Roky činnosti	1977 - dodnes
zpívající hlas	soprán
Nástroje	klávesy , flétna , klavír , varhany , harfa , saxofon , klavichord , klarinet , harmonika , celesta
Žánry	experimentální hudba , elektronická hudba , avantgarda , art pop
Kolektivy	Kukl Tappi Tikarrass Kostky cukru
Štítky	One Little Indian Elektra (1993-2004)
Ocenění
Autogram
www.bjork.com
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Björk ( Björk ) Gvyudmundsdóttir ( Isl.  Björk Guðmundsdóttir , MFA:  [ ˈpjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtoʊhtɪr] ; 21. listopadu 1965 , 1965 , islandská písničkářka , islandská zpěvačka , islandská zpěvačka , lajavik

Své první album nahrála v 11 letech, na Islandu si získalo velkou popularitu, ale světovou slávu si Björk získala jako zpěvačka alternativní rockové skupiny The Sugarcubes , jejíž singl „ Birthday “ se v roce 1987 stal hitem ve Velké Británii. a USA a také milován hudebními kritiky. Björk začala svou sólovou kariéru v roce 1993, její album „ Debut “ bylo založeno na elektronické taneční hudbě , house , jazzu a trip-hopu . Je pravda, že jde o jedno z prvních alb, které zavedlo alternativní elektronickou hudbu do hlavního proudu. Debutu se celosvětově prodalo přes 4,7 milionu kopií .

K dnešnímu dni si Björk vyvinula svůj vlastní eklektický hudební styl, který zahrnuje aspekty elektroniky , klasické hudby , avantgardní hudby , alternativní taneční hudby , rocku a jazzu . Björk napsala hudbu k filmu Dancer in the Dark Larse von Triera , ve kterém ztvárnila titulní roli a získala cenu pro nejlepší herečku na filmovém festivalu v Cannes . Podílela se také jako skladatelka a herečka na filmu " Drawing Restraint 9 " svého tehdejšího manžela Matthewa Barneyho , jehož soundtrack byl vydán jako samostatné stejnojmenné album . V roce 2010 Björk obdržela cenu Polar Music Prize od Královské švédské hudební akademie za „hluboce osobní hudbu a texty, precizní aranžmá a jedinečný hlas“. Celkem má umělec více než sto ocenění a dvě stě nominací. Její album „ Biophilia “ (2011) bylo prvním albem ve formátu mobilní aplikace a později bylo zařazeno do stálé sbírky newyorského Muzea moderního umění (MoMA) , téměř o rok později zde proběhla výstava založená na díle Björk. , která obsáhla celé období její sólové kariéry. Publikace Time zařadila Björk do sekce „ikony“ jako jednu ze 100 nejvlivnějších lidí na světě a nazvala ji „velekněžkou umění“, Marina Abramovic mu napsala krátký text , ve kterém tvrdila, že „Bjork nás učí odvahu být sami sebou."

Hudební kritici, kteří se o Björčině práci vyjadřují pozitivně, chválí její inovativní přístup ke zpěvu a skládání, špičkové využití elektronických beatů, progresivní hudební videa a především její jedinečný hlas, popisující ji jako „nejdůležitější a vizionářskou hudebnici své generace“. [4] [5] [6] .

Raná léta

Hudební kariéra Björk začala, když jí bylo 11 let. Jeden z učitelů poslal nahrávku písně v podání Björk do tehdy jediné rozhlasové stanice na Islandu, která skladbu zařadila do éteru. Poté jí byla nabídnuta smlouva na album a v roce 1977 natočila své debutové album s pomocí svého nevlastního otce, který hrál na kytaru. Album obsahuje islandské dětské písně a cover verze populárních písní, jako je " The Fool on the Hill " (" The Beatles ") v islandštině . Album se na Islandu stalo platinovým .

Ve 13 letech zorganizovala punkovou kapelu s názvem "Spit and Snot" a brzy po projektu jazz fusion " Exodus" (1979).

V roce 1981 Björk a baskytarista Exodus Jakob Magnússon založili kapelu JAM-80, brzy přejmenovanou na Tappi Tíkarrass . Tento projekt vydal EP „ Bitið fast í vitið “ ve stejném roce a album „ Miranda “ v roce 1983.

Poté spolu s Einarem Jorn Benediktssonem a Thorem Eldonem (poslední byl později jejím manželem, v roce 1986 se jim narodil syn Sindri) zorganizovala skupinu Kukl , která se v létě 1986 postupně rozrostla v The Sugarcubes . Tyto kapely vydaly několik alb alternativní hudby. " The Sugarcubes " byli velmi úspěšnou alternativní kapelou, a to i ve Velké Británii a USA, a zajímaly se o ně velké vydavatelství .

Souběžně s " The Sugarcubes " Björk nahrála jazzové album " Gling-Gló " s " Triem Guðmundar Ingólfssonar " a podílela se na nahrávání alba " Ex: el " elektronického projektu " 808 State ".

The Sugarcubes se rozpadli v roce 1992. Členové kapely měli úplně jiné ambice a rozhodli se rozejít, aby neriskovali své přátelství, které je váže dodnes [7] [8] [9] .

Sólová kariéra

Raná kariéra, debut a post (1992–1996)

Poté , co se The Sugarcubes rozpadli , se Björk přestěhovala do Londýna, kde začala spolupracovat s producentkou Nellee Hooper ( roz .  Nellee Hooper ), která mimo jiné spolupracovala s Massive Attack . S ním Björk vytvořila svůj první celosvětový hit „ Human Behavior “. Následné sólové album „ Debut “ mělo nečekaný úspěch a získalo mnoho dobrých recenzí. Album obsahuje písně napsané Björk od dospívání až po samotný okamžik nahrávání a spolupráce s Hooperem.

Úspěch alba "Debut" umožnil spolupráci s různými, včetně velmi slavných, hudebníků. Björk nahrála píseň „Play Dead“ s Davidem Arnoldem pro film „ The Young Americans “ z roku 1993 a je uvedena na dvou skladbách alba Tricky „ Nearly God “ a na jedné skladbě alba „Not For Threes“ (1997). projektem Plaid vydaným na Warp Records . Napsala také píseň „Bedtime Story“ pro Madonnino album Bedtime Stories z roku 1994 .

V roce 1994 se Björk vrátil do studia, aby pracoval na svém dalším albu. Album „ Post “ (1995) vzniká za účasti Nellie Hooper, Trickyho , Grahama Masseyho z 808 State a Howieho B. Stejně jako "Debut" se "Post" skládala z části písní napsaných v průběhu několika let. Album se ve Velké Británii dostalo na druhé místo a v USA bylo certifikováno jako platinové.

První alba jsem nazval "Debut" a "Post", protože to bylo jako "Björk opouští Island, cestuje po světě, pracuje s různými lidmi, bla bla bla." Věděl jsem, že natočím dvě alba: "Debut" a "Post" - v podstatě předtím a potom. Tentokrát jsem byl sám producentem. Chtěl jsem být sám sebou, ne tím, kdo cestuje tam a zpět. "Debut" a "Post" byly druhem duetových alb. Jak mě vzrušila Nellie Hooper a naopak, nebo jak jsme psali písničky s Trickym nebo Howie B nebo Grahamem Masseym. Je mě tu víc. (z rozhovoru s Raygun , září 1997)

Během této stejné doby, Björk hrál na MTV Unplugged . V roce 1997 vyšlo vydání „ Telegram “, sestávající z remixů písní z „Post“ a písně „My Spine“, která dříve na albech nevyšla.

Homogenní a Vespertine (1997–2002)

Album " Homogenic " (1997) se stalo zlomem v tvorbě Björk. Od předchozích se liší koncepčností a odvážnějšími experimenty. Toto album představuje spolupráci mezi Björk a japonským akordeonistou Yasuhiro Kobayashi .

V roce 2000 byl vydán Björkův soundtrack " Selmasongs " k filmu Larse von Triera " Tanečnice ve tmě " , ve kterém Björk také hrála hlavní roli -- Selmu , imigrantku z Československa .

Album Vespertine (2001) obsahuje komorní orchestr , sbory , novou elektroniku (za účasti skupiny Matmos ). V následném turné Björk vystupovala v divadlech a operách v Evropě a Severní Americe , spolu s Matmosem , Zeenou Parkinsovou , grónským sborem a malým symfonickým orchestrem [10] . Do konce roku 2001 se Vespertine prodalo 2 miliony kopií [11] .

„ Homogenic “ pro mě bylo velmi emocionálně rozporuplné a velmi dramatické jak z hlediska melodických smyčců, tak i poměrně zmatených rytmů. Vše na 11... steroidy byly ve vzduchu. U Vespertine je to naopak. Velmi osobní, velmi klidný a mírumilovný, naprostá harmonie člověka se sebou samým. Po posedlosti realitou, temnotou, kdy si vždycky myslíte, že všechno ostatní je na hovno, se najednou, víte, zdá, že vymyslet ráj není tak špatné. Dřív jsem si myslel, že je to únik ze života. Toto album je hodně o vytváření vlastního ráje, ale někde pod kuchyňským stolem, takže je velmi osobní. Jsem si docela vědom, že je to umělý ráj, někdy dokonce ve stylu Disney - jako, víte, když vidíte růžové Bambi? Tohoto typu. Myslím, že na Homogenic není moc růžových Bambi . Vespertine je pro mě takové zimní album . A Homogenic je velmi letní, velmi horká a spalující poušť. Možná proto, že jsem to dělal ve Španělsku - možná je důvod tak jednoduchý. (z rozhovoru pro MTV news, březen 2001)

V roce 2002 vyšel retrospektivní box set " Rodinný strom " (obsahuje i dosud nepublikované skladby) a retrospektivní sbírka "Greatest Hits". V roce 2003 vyšel čtyřdiskový box "Live Box" s živým materiálem a DVD.

Medúlla (2003–2006)

V roce 2004 vyšlo další album - " Medúlla ", jehož hudebním základem jsou vokály. Většina zvuků v něm jsou zpracované vokály.

V srpnu 2004 předvedla Björk píseň „Oceania“ z alba „Medúlla“ na zahájení letních olympijských her v Aténách .

V roce 2005 byla vydána sbírka remixů písně " Army of Me " (1995) pod názvem "Army of Mixes" s cílem pomoci obětem tsunami v Indickém oceánu (konec roku 2004) . Do ledna 2006 bylo vybráno kolem 250 000 liber na podporu aktivit UNICEF v oblasti zasažené tsunami [12] . Ve stejném roce 2005 byl vydán soundtrack " Drawing Restraint 9 " ke stejnojmennému filmu Bjorkovy manželky Matthew Barney .  2. července 2005 se zúčastnila festivalu Live 8 International Festival Series , který vystupoval v Japonsku.

Volta (2007–2010)

8. května 2007 vyšlo šesté studiové album Björk s názvem „ Volta “, na jehož podporu se zpěvačka vydala na světové turné, které bylo zahájeno 1. dubna koncertem v Reykjavíku [13] a konalo se v mnoha zemích světě, včetně USA , Kanady , Německa , Velké Británie a Španělska . Turné skončilo 15. srpna 2008 ve španělském El Ejido [13] .

Po albu „ Medúlla “, skládající se téměř výhradně z vokátů a zvuků produkovaných lidským tělem, se s novým albem Björk vrací k elektronice a svým tanečnějším hudebním „kořenům“ [14] . I když při nahrávání alba byly použity i „živé“ hudební nástroje, např. pipa [15] .

Během práce na albu si Björk přizvala hudebního producenta Timbalanda . Nakonec byl uveden jako koproducent na třech skladbách: " Earth Intruders ", " Innocence " a Hope. Zpěvačka ve svých videocastech uvedla, že s Timbalandem chtěla spolupracovat už dlouho, ale podařilo se jí to až nyní [16] .

Prvním singlem z alba byla skladba „Earth Intruders“. To bylo k dispozici na hudební službě iTunes Store 9. dubna 2007. 24. dubna se tam objevil i videoklip k singlu.

Skladba „Innocence“ byla vybrána jako druhý singl. To se objevilo jako digitální stažení na hudební službě iTunes Store dne 23. července 2007. O něco později (31. července) byla dostupná také v obchodech po celém světě.

" The Dull Flame of Desire " vznikl ve spolupráci s Anthonym Hegartym z Antony and the Johnsons .

Na rozdíl od jiných videoklipů, které pro Björk natočili profesionální tvůrci klipů (takže videoklip „Earth Intruders“ natočil slavný francouzský kreslíř Michel Oselo [17] ), videoklip k tomuto singlu natočili amatéři. Oficiální webové stránky Björk vyhlásily soutěž o nejlepší amatérské video k singlu „Innocence“, která skončila 7. srpna 2007.

Vítězné video natočila dvojice talentovaných mladých lidí, kteří si říkají Fred & Annabelle [18] . Vítězné video, stejně jako videa ostatních soutěžících, jsou k dispozici na oficiální stránce singlu .

Biofilie (2011–2014)

Björk spolu se svým mnohonásobným kreativním partnerem Michelem Gondrym původně oznámili společný 3D projekt „vědecký muzikál“. Gondry tvrdil, že to bude 40minutový muzejní projekt. 3. prosince 2010, v rozhovoru pro Pitchfork , byla Björk dotázána, zda v tuto chvíli na něčem pracuje, a ona odpověděla "ano a bude to připraveno v nadcházejících měsících."

17. března 2011 Björk potvrdila podrobnosti o projektu „ Biophilia “. Tento nový projekt je kombinací hudby a technologických inovací ve vztahu mezi vědou a přírodou, včetně interaktivních aplikací, vzdělávacího programu pro děti a specializovaného živého vystoupení, které se konalo 30. června ve Spojeném království na mezinárodním festivalu v Manchesteru . Byl to první díl Biophilia , který pokračoval po celém světě dva roky.

V červnu 2011 vyšel první singl „Crystalline“. Tato píseň byla napsána pomocí jednoho z několika nástrojů navržených a postavených speciálně pro tento projekt, „hamlestas“ – křížence mezi celestou a gamelanem . Středobodem „Biophilia“ byla řada interaktivních aplikací pro iPad vytvořených předními programátory a designéry: jedna aplikace pro každou z 10 skladeb na novém albu. Druhý singl, „Cosmogony“, který slouží jako ústřední melodie pro zbytek aplikací, byl vydán 19. července 2011, následovaly „Virus“ a „Moon“. Celé album a doplňky byly vydány 10. října 2011.

Biophilia Tutorial je další vrstva mnohostranného interaktivního alba sestávajícího ze série workshopů pro děti ve věku 10-12 let, které mohou prozkoumat vztah mezi hudbou a vědou, s použitím aplikace Björk jako výchozího bodu. Vzdělávací rada města Reykjavík se rozhodla tento program na několik příštích let oficiálně zavést na všech školách ve městě.

V červenci 2013 bylo na Channel 4 vydáno dokumentární video o projektu spolupráce se Sirem Davidem Attenboroughem s názvem „ When Björk Met Attenborough “ . Z velké části jde o dialogy dvou myslí na téma vztahu člověka k přírodě a hudbě, zaměřené na „Biofilii“. Na projektu se podílel i vědec Oliver Sachs . V červenci 2014 vydala americká kapela Death Grips první část svého nového alba „ The Powers That B “ s názvem „Niggas on the Moon“. Všech 8 skladeb odtud bylo nahráno pomocí ukázek hlasu Björk, potvrdila to na své facebookové stránce .

Později, v roce 2014, bylo album zařazeno do stálé sbírky newyorského Muzea moderního umění MoMA a v kinech po celém světě byl uveden koncertní film Björk: Biophilia Live Je pozoruhodné, že kdokoli mohl zorganizovat promítání filmu vyplněním speciální žádosti na webových stránkách zpěváka, takže sledování bylo organizováno v mnoha městech Ruska.

Vulnicura (2015–2016)

Až do roku 2013 pracovala Björk na albu sama. V příspěvku na Facebooku přiznala, že rok po napsání písní si uvědomila, že dělá „album plné smutku“ s „emocionální chronologií“. I když se zpěvačka zpočátku obávala, že by se tato vlastnost mohla zdát jako samolibost, nakonec "cítila, že by to mohlo [album] učinit přístupnějším pro každého." Björk dodala: „A doufejme, že tyto písně mohou být pomocí, berličkou pro ostatní a vizuálním důkazem samotného biologického procesu: rány a hojení rány. Psychicky a fyzicky tento proces trvá určitou dobu.“

24. listopadu 2017 vychází nové, v pořadí již deváté, studiové album „Utopia“ u One Little Indian Records [19] .

Björk začala pracovat na Utopii téměř okamžitě po vydání Vulnicury v roce 2015. První zprávy o tomto albu se objevily během úvodního projevu Björk na International Female Solo Artist v rámci Brit Brit Awards 2016, které se konalo 24. února 2016 [20] .

První singl " The Gate " byl oznámen 12. září a byl vydán nečekaně o půlnoci 15. září [21] . Ve stejný den, během rozhovoru s Nowness, Björk oznámila název alba jako „Utopia“ s tím, že má „tisíce návrhů na název“ a „nemohla vymyslet lepší“, ale název mohl stále změna.

V listopadu 2017 bylo oznámeno, že kromě tradičních metod (PayPal, kreditní / debetní karty) lze nové album Björk zakoupit za kryptoměnu [22] .

14. listopadu 2017 byl vydán druhý singl z „Utopia“, „ Blissing Me “. Video k písni bylo vydáno následující den v režii Tima Walkera a Emmy Dalzell .

Björk ve filmech

V roce 1986, ve věku 21 let, hrála ve filmu založeném na pohádce bratří Grimmů v režii Nichky Keen " Jalovec " ( "Jalovec" ); Film byl propuštěn v roce 1990. Také v roce 1986 hrála v televizním seriálu Broken Glass ( Glerbrot ), který napsal a režíroval Matthias Johannesen.

V roce 2000 byl propuštěn film Larse von Triera " Tanečnice ve tmě ", ve kterém Björk hrála hlavní roli a napsala k němu hudbu ( soundtrack byl vydán pod názvem " Selmasongs " ). Film byl nominován na Oscara za nejlepší píseň - " I've Seen It All " a také získal hlavní cenu filmového festivalu v Cannes  - " Zlatou palmu " a Björk obdržela cenu festivalu jako nejlepší herečka . Byla také nominována na dva Zlaté glóby a získala několik dalších cen jako herečka a skladatelka.

V roce 2005 hrála Björk titulní roli ve filmu svého bývalého manžela a umělce Barneyho Matthewa s názvem „ Drawing Restraint 9 “. Speciálně pro tuto kazetu napsala Björk 11 skladeb, které byly vydány jako samostatné album .

V roce 2022 byl uveden celovečerní historický film „ Varangian “ amerického režiséra Roberta Eggerse , kde zpěvák ztvárnil roli věštce.

Osobní život

Bjork má dvě děti - dceru Isadoru (Ísadóra, 2002, otec - Matthew Barney) a syna Sindriho (Sindri Eldon Þórsson, 1986, otec - Thor Eldon , bývalý člen The Sugarcubes ).

Björk si opakovaně stěžovala na paparazzi . V roce 1996 zaútočila na novináře na thajském letišti a její jednání vnímala jako provokaci vůči synovi. Také v roce 1996 psychicky labilní americký hispánský fanoušek Ricardo Lopez natočil proces výroby bomby pro Björk, kterou jí poslal poštou. Na konci výsledného 20hodinového videa se před kamerou zastřelil. Björk se podařilo zachránit život díky včasné reakci policie, které se podařilo balíček najít a zneškodnit ještě před doručením zpěvačce. Právě pod vlivem tohoto incidentu Björk nahrála a vydala v roce 1997 zlomový bod ve své tvorbě - Homogenic [24] [ 25] .

Diskografie

• Bjork ( 1977 )
• Debut ( 1993 )
• příspěvek ( 1995 )
• Homogenní ( 1997 )
• Vespertine ( 2001 )
• Medulla ( 2004 )
• Drawing Restraint 9 ( 2005 )
• Volta ( 2007 )
• Biofilie ( 2011 )
• Vulnicura ( 2015 )
• Utopie ( 2017 )
• Fossora ( 2022 )

Filmografie, včetně portrétů

• 1987  - " Rozbité sklo " ("Glerbrot"); role: Maria
• 1990  - "The Juniper Tree " ( angl.  The Juniper Tree ); hlavní role: Margit (Margit)
• 1994  - " Vysoká móda " ( fr.  "Prêt-à-Porter" ); představovat Björk jako model
• 2000  - " Tanec ve tmě "; hlavní role: Selma Zheskova
• 2005  - " Omezení výkresu 9 "
• 2022  - " varjažský "; vedlejší role: věštec

Viz také

Bjork

Poznámky

1. ↑ Bjork // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ Bjork // filmportal.de - 2005.
3. ↑ https://www.ismus.is/i/person/uid-a2d7dc1c-4698-448b-bc78-cd1842440107
4. ↑ Björk: Laureát ceny Polar Music Prize 2010 (odkaz není k dispozici) . Hudební cena Polar (2010). Datum přístupu: 27. března 2016. Archivováno z originálu 22. března 2016. (neurčitý) 
5. ↑ Ikony ČASU 100 -  Björk . Čas (16. dubna 2015). Získáno 27. března 2016. Archivováno z originálu dne 28. března 2016.
6. ↑ Všichni zdravíme ledovou  královnu . Salon (6. 9. 2003). Získáno 27. března 2016. Archivováno z originálu dne 26. března 2016.
7. ↑ Stará hudba Bjork  . Island v obrazech (8. dubna 2011). Získáno 29. dubna 2016. Archivováno z originálu 29. dubna 2016.
8. ↑ Sága Bjarkar . bjork.com. Získáno 29. dubna 2016. Archivováno z originálu 4. října 2012. (neurčitý)
9. ↑  Tajná historie Björk  // Sběratel záznamů : časopis. - Diamond Publishing, 1994. - No. 175 .
10. ↑ Bjork Gets Orchestric (downlink) . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 6. ledna 2008. (neurčitý) 
11. ↑ Nick Duerden. Björk - Haskolaboi, Reykjavík  (anglicky)  // Q Magazine. - 2002. - únor.
12. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Datum přístupu: 30. ledna 2007. Archivováno z originálu 20. října 2006. (neurčitý) 
13. ↑ 1 2 bjork.com : gigOgraphy Archived 2. září 2007 na Wayback Machine
14. ↑ "Björk je zpět s novým vzhledem: ale je to nu rave?" Archivováno 16. května 2007 na Wayback Machine  , Guardian Unlimited: Arts blog - hudba
15. ↑ iXBT: Bjork Volta Limited Edition (CD+DVD) . Získáno 5. září 2007. Archivováno z originálu 9. září 2007. (neurčitý)
16. ↑ björk: alba: VOLTA Archivováno z originálu 4. května 2011.
17. ↑ Rège P. Ocelot, Michel // Encyklopedie francouzských filmových režisérů. - Scarecrow Press, 2009. - Svazek 1. - 1488 s. — ISBN 978-0810-8693-94 .
18. ↑ bjork.com/news (downlink ) . Získáno 5. září 2007. Archivováno z originálu 26. srpna 2007. (neurčitý) 
19. ↑ Utopie od Björk na Apple Music  . itunes.apple.com. Získáno 20. listopadu 2017. Archivováno z originálu 12. června 2018.
20. ↑ LaCroix, Emy . Bjork vyhrála mezinárodní sólovou umělkyni na Brit Awards: This Is The 'Best Title Ever'  (anglicky) , Hollywood Life  (24. února 2016). Archivováno z originálu 20. září 2017. Staženo 20. listopadu 2017.
21. ↑ Björk zveřejnila první video z nového alba "Utopia" / Soyuz  (rusky) . Archivováno z originálu 21. listopadu 2017. Staženo 20. listopadu 2017.
22. ↑ Fanoušci Björk si budou moci koupit zpěvaččino nové album za kryptoměnu  (rusky) , CoinMarket.News  (6. listopadu 2017). Archivováno z originálu 1. prosince 2017. Staženo 20. listopadu 2017.
23. ↑ Nové video Björk "Blessing Me" - Novinky | Mixmag  (rusky) , mixmag . Archivováno z originálu 1. prosince 2017. Staženo 20. listopadu 2017.
24. ↑ Salon.com Lidé | Archivováno z originálu 3. června 2012 Björk .
25. ↑ Video na YouTube

Odkazy

• Oficiální stránky Björk
• Informace o Björk na icelandculture.ru

V sociálních sítích	Cvrlikání Facebook Instagram moje místo
Foto, video a zvuk	Apple Music Bandcamp Deezer Génius Last.fm soundcloud Spotify Přílivová vimeo Youtube Youtube Hudba VK Hudba Yandex
Tematické stránky	AllMovie Veškerá hudba AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie Dánská národní filmografie diskotéky Filmový portál Internetová filmová databáze Kinopoisk MusicBrainz Ohodnoťte svou hudbu
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus okolo světa Larussa Britannica (online) Brockhaus Databáze pozoruhodných jmen Pomozte RIA
V bibliografických katalozích BIBSYS: 99058553 BNE : XX1305458 BNF : 13193587m CiNii : DA13199333 CONOR : 5863011 GND : 119525054 GTAA : 82369 ISNI : 0000 0001 1001 3823 J9U : 987007605648705171 LCCN : n96008064 NDL : 00890337 NKC : js20020211007 NLA : 41697182 NLP : A16724355 NTA : 108920887 NUKAT : n2004032289 LIBRIS : pm134zm72pmsw42 SUDOC : 05953978X VIAF : 102392116 WorldCat VIAF : 102392116 ULAN : 500472162

Bjork
Studiová alba	Bjork Debut pošta Homogenní Noční Medulla Volta Biofilie Vulnicura utopie Fossora
Soundtracky	Selmasongy Omezení kreslení 9
Sbírky	Nejlepší mixy z debutu Telegram Největší hity rodokmen živá krabice Army of Me: Remixy a cover verze (____obklopený): Voltaický Bastardi Struny Vulnicura
přisluhovači	Mount Wittenberg Orca (se špinavými projektory )
Svobodní	" Lidské chování " " Venuše jako chlapec " " Play Dead " " Smyslnost velkého času " " Násilně šťastný " Armáda mě _ " isobel " " Je to tak tiché " " hyperbaláda " " Možná možná " " Chybíš mi " " Joga " " Bakalářka " " Lovec " " Poplachové volání " " Vše je plné lásky " " Viděl jsem to všechno " " Skryté místo " " Pohanská poezie " " kokony " " Je to v našich rukou " " oceánie " " Kdo to je " " Triumf srdce " " Kde je čára " " Zemští vetřelci " " Nevinný " " Vyhlásit nezávislost " " Wanderlust " " Tupý plamen touhy " " příroda " " Píseň o kometě " " Krystalický "
Jiné písně	" Příběh před spaním " " Rozmotat " " Kde je čára " " Vzájemné jádro "
Video	Plavidlo Žijte v Shepherds Bush Empire Volumen Žijte v Cambridge MTV Unplugged/Live Živě v Royal Opera House Volume Plus Později s Joolsem Hollandem Videa Medulla Bjork: Biophilia Live
Filmy	Rock v Reykjavíku Nytt Life jalovec strom Tanec ve tmě Vysoce módní Omezení kreslení 9 Křičící mistrovské dílo Anna a nálady
viz také	Bjork diskografie Tappi Tikarrass Kukl Cukrové kostky Björk Guðmundsdóttir & trió Guðmundar Ingólfssonar
Oficiální stránka

Vítězové hudební ceny Polar
devadesátá léta	Paul McCartney / Baltské státy (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropovič (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valery Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
léta 2010	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
20. léta 20	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)

Cena filmového festivalu v Cannes za nejlepší herečku
Michelle Morgan (1946) Isa Miranda (1949) Bette Davis (1951) Lee Grant (1952) Shirley Booth (1953) Susan Hayward (1956) Juliet Masina (1957) Bibi Andersson / Eva Dahlbeck / Barbro Yurt af Urnas / Ingrid Thulin (1958) Simone Signoret (1959) Melina Mercury / Jeanne Moreau (1960) Sophia Loren (1961) Katharine Hepburn / Rita Tushingham (1962) Marina Vlady (1963) Ann Bancroft / Barbara Barry (1964) Samantha Eggar (1965) Vanessa Redgrave (1966) Pia Degermark (1967) Vanessa Redgrave (1969) Ottavia Piccolo (1970) Kitty Winn (1971) Susanna Yorková (1972) Joan Woodwardová (1973) Marie José Nat (1974) Valerie Perrin (1975) Dominique Sanda / Marie Töröczyk (1976) Shelley Duval / Monique Mercure (1977) Jill Clayberg / Isabelle Huppert (1978) Sally Field (1979) Anouk Aime (1980) Isabelle Adjani (1981) Jadwiga Jankowska-Cieslak (1982) Hanna Shigulla (1983) Helen Mirren (1984) Norma Aleandro / Cher (1985) Barbara Zuková / Fernanda Torres (1986) Barbara Hershey (1987) Barbara Hershey / Jodhi May / Linda Mwuzi (1988) Meryl Streep (1989) Christina Yanda (1990) Irene Jacob (1991) Pernilla August (1992) Holly Hunter (1993) Virna Lisi (1994) Helen Mirren (1995) Brenda Blethyn (1996) Cathy Burke (1997) Elodie Boucher / Natasha Renier (1998) Severin Caneel / Emily Deckenn (1999) Bjork (2000) Isabelle Huppert (2001) Kati Outinen (2002) Marie-Jose Croze (2003) Maggie Cheung (2004) Hana Laszlo (2005) Penélope Cruz / Carmen Maura / Lola Dueñas / Chus Lampreave / Blanca Portillo / Yoana Cobo (2006) Jung Do Yeon (2007) Sandra Corveloni (2008) Charlotte Gainsbourg (2009) Juliette Binoche (2010) Kirsten Dunst (2011) Cosmina Stratan / Christina Flutur (2012) Berenice Bejo (2013) Julianne Moore (2014) Rooney Mara / Emmanuelle Berko (2015) Jacqueline Jose (2016) Diane Kruger (2017) Samal Eslyamova (2018) Emily Beacham (2019) Renate Reinswe (2021) Zara Amir Ebrahimi (2022)
Úplný seznam (1946-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 – současnost)

Cena Evropské filmové akademie za nejlepší herečku

Carmen Maura (1988) Ruth Sheen (1989) Carmen Maura (1990) Clotilde Courto (1991) Juliette Binoche (1992) Maya Morgenstern (1993) cena nebyla udělena (1994-1995) Emily Watson (1996) Juliette Binoche (1997) Elodie Boucher / Natasha Renier (1998) Cecilia Roth (1999) Bjork (2000) Isabelle Huppert (2001) Catherine Deneuve / Fanny Ardant / Emmanuelle Béart / Ludivine Sagnier / Virginie Ledoyen / Danielle Darrieux (2002) Charlotte Ramplingová (2003) Imelda Staunton (2004) Julia Jench (2005) Penelope Cruz (2006) Helen Mirren (2007) Kristin Scott Thomas (2008) Kate Winslet (2009) Sylvie Testu (2010) Tilda Swinton (2011) Emmanuelle Riva (2012) Werle Batens (2013) Marion Cotillard (2014) Charlotte Ramplingová (2015) Sandra Huller (2016) Alexandra Borbey (2017) Joanna Kulig (2018) Olivia Colman (2019) Paula Ber (2020)