Free jazz

free jazz
Směr jazz
původ Bebop , hard bop , world music
Čas a místo výskytu Konec 50. let, USA
léta rozkvětu 60.–70. léta 20. století
Příbuzný
Avantgardní jazz , volná improvizace
Deriváty
Moderní kreativní , loft jazz , free funk

Free jazz ( anglicky  free jazz , lit. - “free jazz”) je styl moderní jazzové hudby, který se vyznačuje odklonem od principů tonální organizace hudebního materiálu [1] , progrese bluesových akordů, tradiční swingové rytmy. Hlavní důraz je kladen na svobodu improvizace (často ve skupinách), rozmanitost výrazových prostředků, která umožňuje nejúplnější reflexi intelektuální a smyslové složky hudby. Základ stylu položili v druhé polovině 50. let saxofonista Ornette Coleman a pianista Cecil Taylor .. Velký vliv na vznik free jazzu měla i pozdní tvorba Johna Coltranea a na seznam hlavních „průkopníků“ tohoto stylu kromě Colemana a Taylora patří Sun Ra , Eric Dolphy , Albert Euler , Archie Shepp . , Bill Dixon , Don Cherry , Farow Sanders , Rashid Ali , Barton Green , Paul Blay [2] , Arthur Doyle [3] .

Free jazz je obecně považován za experimentální, inovativní, někdy je však postaven opačně – jako pokus vrátit jazz ke „kořenům“, etnickým či náboženským. Někdy se ve významu free jazz používají výrazy „abstraktní jazz“, „nová věc“, „nový fenomén“, „nový jazz“, „avantgardní jazz“ [1] (v jiných verzích je avantgardní jazz považován buď za širší pojem, nebo související trend). , který se od free jazzu liší kompozičními principy). Styl dostal své jméno podle alba Ornette Colemanové Free Jazz: A Collective Improvisation (nahráno v roce 1960 ).

Charakteristika

Styl

Vzhledem ke svým koncepčním a stylistickým rysům nemá free jazz vlastně jasnou definici. Jakákoli formulovaná definice je komplikována nebo dokonce vyvrácena tvorbou hudebníků, kteří se řídí zcela jinými principy čtení free jazzové hudby nebo ji míchají s jinými styly. Pohled kytaristy Marca Ribota [4] :

Free jazz je velmi iluzorní pojem, protože lidé, kteří jsou s free jazzem obvykle spojováni a které já s free jazzem spojuji – například Ornette Coleman nebo Albert Ayler – se sice vymanili z rámce bebopu , ale ve skutečnosti vyvinuli nové kompoziční struktury. O harmonické teorii Ornette Colemanové toho bylo řečeno hodně. Myslím, že to platí pro všechny free jazzové hráče. Opravdu vytvořili novou formu. Samotný název free jazzu naznačuje odmítnutí formy, zatímco realita byla opačná...

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Free jazz je velmi iluzivní pojem, protože lidé, se kterými se většinou spojuji a které tak jako tak spojuji s free jazzem jako Ornette Coleman a Albert Ayler, ve skutečnosti, i když uvolňovali určitá omezení bebopu, ve skutečnosti každý vyvíjel nové struktury. složení. Velmi explicitně se o tom mluví v harmonické myšlence Ornette Colemanové. Je to pravda, myslím pro všechny hráče free jazzu. Vyvíjeli novou formu, opravdu. Takže název, free jazz, naznačuje, že lidé prostě opouštějí formu, zatímco ve skutečnosti byla realita opačná...

Mnoho free jazzových hudebníků (zejména těch, kteří hrají na dechové nástroje – John Coltrane , Farow Sanders , John Zorn , Dewey Redman , Anthony Braxton a další) používá techniky k extrakci drsných, „nehudebních“ zvuků. Dřívější odrůdy jazzu vycházely z principů bluesového období (dvanáctitaktní blues) nebo dvaatřicetitaktní formy [5] ; free jazz vlastně přestal záviset na striktní a předem dané struktuře [6] . Jiné formy jazzu mají tendenci používat konstantní metr a jasnou mřížku rytmických pulzací. Ve free jazzu může být přítomna pulsace a swing , ale bez konstantního metru (který však nemizí, spíše se volně mění), s častým accelerandem a ritardandem . Tradiční takt je nahrazen nepravidelnou polymetrickou konstrukcí  – jinými slovy převládá rytmická nepravidelnost [7] .

Podle Erica Dolphyho , když zkoušel ve svém domě, ptáci vždy začali cvrlikat spolu s jeho saxofonem. Potom hudebník přerušil to, co hrál, a přidal se k nim [8] .

Navíc, tradičnější jazzové styly jsou založeny na harmonických strukturách (obvykle diatonická stupnice ); ve free jazzu je podle definice jak osvobození od takových struktur, tak lpění na principech dřívějšího jazzu. Ve free jazzu je slyšet diatonické, dominantní a bluesové frázování, stejně jako použití jednoakordových „otevřených riffů “ v sólech , jako například v Coltraneově úpravě jazzového standardu „Afro Blue“ od Mongo Santamaria . Dochází k odklonu od povinného hraní určitého „tématu“, ale nedochází v tomto případě k poklesu tematické (tedy ideové a obsahové bohatosti); kromě toho, stejně jako v pointilistické melodii serialismu , je textura free-jazzu často ovládána „atomizovaným“ typem melodie [7] .

Pianista, teoretik Guerino Mazzola a Paul Cherlin charakterizují free jazz následujícími tezemi [8] :

Zpravidla takovou hudbu hrají malá tělesa, ale existují výjimky. Například, free jazz big band, Jazz Composer's Orchestra , existoval od roku 1965 do roku 1975 ; Na nahrávání alba Johna Coltranea Ascension (1965) se podílelo 11 hudebníků; v roce 1966 založil freejazzový pianista Alexander von Schlippenbach big band Globe Unity Orchestra a v roce  1988 Berlin Jazz Composers Orchestra ; existuje " Orchestr moskevských skladatelů ", jehož tvorba je často připisována tomuto směru.

Toolkit

Free jazz obecně se vyznačuje používáním tradičních jazzových nástrojů. Vzhledem k původnímu experimentálnímu směru a tvůrčí svobodě však někteří interpreti tuto sestavu rozšiřují. Například Anthony Braxton hraje na nástroje, jako je kontrabas saxofon, sopranino saxofon a kontrabasový klarinet , které se v hudbě jakéhokoli žánru používají jen zřídka [9] . Další postava jazzové avantgardy Willem Brecker má skladbu pro tři hurdygurdy a 19 mandolín [10] .

Vokály jsou ve free jazzové hudbě vzácné. Mezi novými jazzovými vokalistkami však lze zaznamenat českou zpěvačku Ivu Bittovou , která se hodně věnuje improvizaci [11] , dále Jenny Lee (používala skřípání, ruchy a další zvuky [12] ), Lauren Newton [13] , Valentina Ponomareva [14] , Sainkho Namchylak . Známými příklady jsou Mike Patton , jehož vokály jsou slyšet na různých nahrávkách Johna Zorna, a Leon Thomas , který spolupracoval s Archiem Sheppem, Farowem Sandersem a dalšími.

Historie

Ornette Coleman - "Kaleidoskop" (1960) Raný free jazz.
Nápověda k přehrávání

Předpoklady pro vznik takové hudby lze vidět v nahrávkách dřívějších než Colemanovy slavné inovativní desky - například odpovídající trendy (jmenovitě volná atonální improvizace) lze vysledovat v dílech Lennyho Tristana "Intuition" a "Digression" z roku 1949 . [12] . Za počátek intenzivního rozvoje free jazzu je však třeba považovat alba Ornette Colemana Something Else!. a "Tomorrow Is the Question", vydané pod labelem Contemporary, stejně jako nahrávky Cecil Taylor "Jazz Advance" a "Looking Ahead". Světlo spatřili v polovině 50. let a spoléhali na formy bebopu a hard bopu , ale experimenty se zvukem a charakterem improvizací nám umožňují posuzovat je jako výchozí bod pro nový styl. Hnutí se rozjelo, když se Ornette Coleman přestěhovala ze západního pobřeží do New Yorku a podepsala smlouvu s Atlantic Records : alba jako „ The Shape of Jazz to Come “ a „Change of the Century“ mnohem experimentálnější než raná díla hudebníka. a díky disku " Free Jazz: A Collective Improvisation " našel nový styl své jméno.

V roce 1964 zorganizoval Bill Dixon první freejazzový festival s „mluvícím“ názvem „ Říjnová revoluce v jazzu “, který se konal v Cellar Cafe na Manhattanu . Tuto událost lze považovat za výchozí bod pro formování free jazzu, jako jedné z hlavních sil na jazzové scéně [2] . Krátce po festivalu Dixon založil Jazz Composers Guild, z čehož později vznikl soubor Jazz Composer's Orchestra.

Publikum kontinentální Evropy, které si zvyklo na avantgardní umění na úkor koncertů moderní akademické hudby, vnímalo free jazz mnohem rychleji než americký posluchač. Většina amerických jazzových klubů se nadále zaměřovala na „zábavní“ aspekt, zatímco evropská turné Coltrane ( 1961 ), Taylor ( 1962 ), Shepp ( 1963 ), Cherry ( 1964 ), Euler ( 1964 ) a konečně Coleman (1965) nikoli pouze dal impuls k rozvoji místní free jazzové scény, ale dodal americkým hudebníkům potřebnou důvěru [2] .

V roce 1965 založil spisovatel LeRoi Jones (později přijal jméno imám Amiri Barak) Black Arts Theatre v Harlemu ,  divadlo černé magie zaměřené především na avantgardní formy jazzu. O rok později byl Ornette Coleman čtenáři časopisu Down Beat zvolen Hudebníkem roku [12] .

V roce 1965 byla také založena Chicago AACM - Association for the Advancement of Creative Musicians (Association for the Advancement of Creative Musicians). Tato organizace, vytvořená freejazzovými hudebníky a původně zaměřená na takovou hudbu [15] , dodnes zahrnuje mnoho známých jazzmanů - zejména Mukhal Richard Abrams (zakladatel), Anthony Braxton , Chico Freeman a další. Nejvýznamnějším projektem sdružení byl Art Ensemble of Chicago založený v roce 1968 , který patří mezi klíčové freejazzové skladby. A opět došlo k prvnímu uznání avantgardnímu souboru v Evropě: v letech 1969-1970 skupina vystupovala 18 měsíců v pařížských klubech a teprve na počátku 70. let se proslavila ve své domovině. V díle Art Ensemble of Chicago se objevily důležité koncepční a ideové rysy free jazzu:

Kvintet dosáhl úspěchu úspěšnou syntézou avantgardy s tradičními formami jazzu, rock and rollu , blues , afrického folklóru . Joseph Jarman v rozhovoru řekl: „...naše hudba je syntézou všech forem hudby vesmíru. Hudba černé rasy se snoubí s prvky evropské hudby. Hudebníci se považovali za misionáře a tvrdili, že nehrají jazz, ale „Velkou černou hudbu“. Ale základem tvorby hudby se stále stal free jazz, který umožňoval, jak řekl Lester Bowie , „plně vyjádřit své pocity“. [12]

Masada Johna Zorna - "Kilayim" (1994-1997) Příklad symbiózy free jazzu a židovské hudby.
Nápověda k přehrávání

Ještě větší zájem však mezi mnoha freejazzovými interprety vzbudil mimoevropskou hudbu – zejména hudbu orientální, s níž se do studia a interakce úzce zapojili John Coltrane, Don Cherry, Farow Sanders [7] . V první polovině 80. let se na freejazzovém horizontu objevila postava saxofonisty Johna Zorna , který je v současnosti jedním z největších a nejrozmanitějších [16] interpretů jazzové avantgardy. Zornovu tvorbu (zejména v rámci jeho projektu Masada ) charakterizuje živá symbióza s židovskými hudebními tradicemi, s klezmerem . V 90. letech John Zorn založil „ Projekt radikální židovské kultury “ a značku Tzadik , které se obě specializují na tuto symbiózu. Z hudebníků spolupracujících se Zornem je třeba vyzdvihnout kytaristy Marka Ribota a Freda Fritha , baskytaristu Billa Laswella , trumpetistu Davea Douglase , zpěváka Mikea Pattona, pianistu Boru Bergmana a další.

Od 70. let 20. století prošla „druhá vlna“ free jazzu aktivním a pestrým rozvojem v tvorbě Sama Riverse , Davea Hollanda , ale i Wadada Leo Smithe a mnoha dalších představitelů AACM. Ve stejné době vznikl v New Yorku fenomén loft jazzu  - experimentální trend, který se vyznačoval svým „skoro-hudebním“ doprovodem: představitelé tohoto hnutí zkoušeli, vystupovali a nahrávali desky v prostorách opuštěných továren a závodů [17 ] . Mezi účastníky patří členové AACM (včetně Art Ensemble of Chicago, Mukhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Dave Holland, Sam Rivers) a St. Louis Black Artists Group ( Oliver Lake , Hamiet Blutt atd.). Samozřejmě ne všichni vyznavači free jazzu se k tomuto trendu přidali. V 70. - 80. letech (a později) takoví interpreti jako trio Medeski Martin & Wood , Matthew Shipp , Sabir Matin , William Parker , Fred Anderson a mnoho dalších.

V roce 1981 vytvořil kanadský filmař Ron Mann Imagine the Sound , dokument o free jazzu , který obsahoval rozhovory a vystoupení čtyř otců tohoto stylu – Billa Dixona, Paula Bleyho, Cecila Taylora a Archieho Sheppa. Dále se ve filmu objeví pianista Kenny Werner , baskytaristé Santo di Briano a Art Davis a bubeníci Freddie Waits a John Betch .

Koncepty

Je zřejmé, že stejně jako ve většině více či méně moderních jazzových stylů je i ve free jazzu klíčovou postavou interpret, jeho „hlas“, a nikoli interpretace skladatelova záměru, na rozdíl od klasických hudebních forem. Podle jazzového badatele E. S. Barbana je zde každý interpret (přesněji hudební projekce tvůrčí osobnosti) uměleckým dílem a talent tuto osobnost proměňuje v různé umělecké symboly – objekty estetické kontemplace. Mezi hlavní estetické principy free jazzu zase Barban vyčleňuje afekt, exaltaci, duševní posedlost, orientaci na spontánní cítění. Muzikolog se domnívá, že tyto principy činí free jazz příbuzným s hudbou vytvořenou mládežnickou kontrakulturou 60. a 70. let ( rock , pop ) [7] .

Osvobození z rámce tonality, harmonie atd., rozchod v mnoha aspektech s evropskou hudební tradicí jsou spojeny s posílením rasového sebevědomí černošských hudebníků, které se v té době projevovalo ve značně radikálních formách [6]. . Free jazz nikdy neměl ve zvyku skrývat své ideologické pozadí, často byl inzerován estetický a sociální protest, nicméně nelze identifikovat určitou jednotnou, totální ideologii freejazzové kultury a systematizovat ji [7] .

Přes zjevnou orientaci na černošskou rasovou identitu, autentickou seberealizaci, freejazzové koncepty podléhají, jak již bylo zmíněno v předchozí části, symbióze s jinými kulturami, často radikálně odlišnými od „černých“. Navíc takové průniky nejsou povrchní, dekorativní, ale jsou to skutečně hluboké procesy, touha absorbovat nejen hudební tradici jiného člověka, ale i rysy jeho estetického a duchovního prostředí [6] . Jestliže indická hudební kultura přitahovala jazzmany především bohatostí rytmu a vedla i k tvůrčímu chápání hinduistických a buddhistických konceptů, pak se zájem o arabskou tradici u mnoha hudebníků spojil s přijetím islámu (které ovšem začalo zpět ve 40. letech 20. století , dlouho před rozkvětem fri jazzu – jako příklad můžete uvést Arta Blakeyho ). John Zorn také často uvádí náboženství jako zdroj inspirace, což je vyjádřeno v názvech skladeb a obalech alb.

Pro free jazz je charakteristické pochopení, že hranice mezi „hudebním“ zvukem a hlukem jsou extrémně vágní a vlastně každý zvuk, který na první pohled nemá s hudbou nic společného, ​​lze kreativně transformovat a použít v kompozici nebo improvizaci [19] . Tento přístup dělá free jazz poněkud příbuzným moderní akademické avantgardě. Je vhodné citovat akademického skladatele Karlheinze Stockhausena :

Zvuky, které byly dříve klasifikovány jako hluk, jsou dnes součástí hudebního slovníku... Všechny zvuky jsou hudbou... Hudba, která využívá vše, co je dnes slyšet, je hudbou dneška, nikoli zítřka v našem prostorovém věku, kdy pohyb, směr a rychlost zvuků jsou záměrnými prvky skladby. Jde o to, abychom obnovili a aktualizovali náš zvukový arzenál všemi dostupnými prostředky v současné době, jako tomu bylo v kterékoli z předchozích fází vývoje hudby [19]

Anthony Braxton někdy používá matematické principy, zejména teorii skupin , která nesnižuje emocionální dopad jeho hudby, ale je vnímána nejednoznačně a vyvolává kritiku - například od Wyntona Marsalise , který Braxtona nazývá „dobrým šachistou“ [6 ] .

Free jazz mimo USA

Západní Evropa

Peter Brötzmann (s Friis-Nielsen / Uuskyla) - "Noise of Wings" (1999) Evropský free jazz.
Nápověda k přehrávání

Jedním z prvních evropských freejazzových interpretů byl německý saxofonista Peter Bretzmann . Jeho radikální experimenty, rozpoznatelný styl ovlivnil celou galaxii evropských freejazzových hudebníků. Peter byl známý v mnoha projektech; z posledně jmenovaných pak trio Sonore s dalšími dvěma saxofonisty, Švédem Matsem Gustaffsonem a Američanem Kenem Vandermarkem . Ve stejné době jako Bretzmann (jehož první deska vyšla v roce 1967 ) však začali svou kariéru i další němečtí jazzmani - například baskytarista Peter Kowald nebo klavírista Alexander von Schlippenbach . Ten, jak již bylo zmíněno, založil velké kapely Globe Unity Orchestra a Berlin Contemporary Jazz Orchestra , ve kterých se v různých časech dokázalo „rozsvítit“ mnoho významných evropských freejazzových hudebníků [12] . Zejména anglický saxofonista Evan Parker , holandský pianista ukrajinského původu Mischa Mengelberg , jeho kolega z Instant Composers Pool Willem Brecker , německý multiinstrumentalista Günter Hampel , kytarista Bushi Nybergall (mezi zakladateli) a mnoho dalších. V polovině 60. let byly hlavními skladbami, jimž lze připsat rozkvět evropského free jazzu, kvintety Hampel a Schuf a také Bretzmannovo trio.

Jedním z klíčových rysů evropského free jazzu byla touha mnoha interpretů vnášet do svých vystoupení heterogenní prvky – například některé rysy různých evropských hudebních tradic (včetně vojenské hudby) a dokonce i marxistické propagandy [20] . V tomto ohledu nebyl evropský přístup k free jazzu příliš vzdálen tomu americkému, ale umožnil různým hudebníkům vyvinout si vlastní jedinečný zvuk, založený na celém „americkém“ plátně. Mezi soubory, které byly na poli takovýchto cross-stylistických experimentů nejúspěšnější, patří Kollektief nizozemského saxofonisty Willema Breckera (následně se tyto techniky spolu s divadelně-komiksovými show staly „značkovým“ rysem Breckerovy hudby [21 ] ) a Globe Unity Orchestra Alexandra von Schlippenbacha. Někteří angličtí improvizátoři - například saxofonista Lol Coxhill  - také používali lidovou hudbu, zatímco zbytek Britů upřednostňoval před těmito složkami více neidiomatický styl, který následně ve svém vývoji šel daleko za rámec free jazzu.

Free jazz není avantgarda, je to hudba před čtyřiceti lety! V 60. letech, když mi bylo 16 nebo 17, byl free jazz horký a dixieland byl hudbou před čtyřiceti lety. A těm, kteří poslouchali dixieland, jsme říkali plesnivé fíky. A nyní je hudbou před čtyřiceti lety free jazz. A ti, co to dělají, jsou plesnivé fíky!

John Zorn [22]

Slavný norský saxofonista Jan Garbarek , známý obrovskou stylovou rozmanitostí hudby, kterou hraje, neopomíjel ani free jazz, který je zvláště zřetelně slyšitelný v jeho raných dílech. Mezi evropské osobnosti free jazzu je třeba vyzdvihnout italského trumpetistu Enrica Ravu , anglického kytaristu-improvizátora Dereka Baileyho (formuloval teorii neidiomatické improvizace ), jeho krajana trombonistu Paula Rutherforda , vlivného německého trombonistu Alberta Mangelsdorff , trumpetista Manfred Schuf , norský saxofonista Frode Gjørstad , jeho dánský kolega John Chikai .

Někteří představitelé druhé generace německých freejazzových interpretů tíhnou spíše k evropské hudební tradici - Theo Jörgensmann , Johannes Bauer . O rozvoj západoevropské freejazzové scény se zasloužili Nizozemci Jasper van't Hof a Han Bennink a také Belgičan Fred van Hove , kteří jsou považováni za průkopníky evropské avantgardy .

Z východní Evropy můžeme jmenovat polského experimentálního klarinetistu Jerzyho Mazzolla , zakladatele mezinárodního festivalu Art Depot , a zpěvačku Ivu Bitovou. Od počátku 60. let je známý také polský freejazzový trumpetista Tomasz Stanko , který spolupracoval s Cecilem Taylorem, Lesterem Bowiem a dalšími.

SSSR a postsovětský prostor

Ganelin / Tarasov / Čekasin - "Poi Seque", část 2 (1981)
Nápověda k přehrávání

Skladatel a klavírista Jevgenij Gevorgyan bývá označován za prvního sovětského freejazzového interpreta [23] . Přesto je fenomén sovětského free jazzu po celém světě spojován především s triem GTS ( Vjačeslav Ganelin , Vladimir Tarasov , Vladimir Čekasin ). Tento soubor, který vznikl v roce 1971 ve Vilniusu , se stal první sovětskou jazzovou skupinou, která se proslavila v západní Evropě a vydala alba v zahraničí. Po festivalu konaném v roce 1980 v Západním Berlíně německý jazzový kritik Joachim Ernst Behrendt napsal: „ Ganelin trio ze sovětské Litvy bylo obrovským překvapením . Tři hudebníci hrají na zhruba patnáct nástrojů s dechberoucí intenzitou a přivádějí své vystoupení do euforie. Předvedli ten nejbezuzdnější a zároveň nejorganizovanější free jazz, jaký jsem kdy slyšel “ [12] . Nelehký byl osud free jazzu v SSSR, kde podle muzikologa Todda Jenkinse probíhala perzekuce tzv. „ degenerovaného umění “ podobná Hitlerově [20] . Podle hudebního kritika, novináře Deutsche Welle Andrey Gorokhov , „v SSSR byl free jazz vnímán jako jasně protisovětská zábava“ [24] . Podle propočtů E. S. Barbana se na počátku 80. let v zemi s 280 miliony obyvatel věnovalo takové hudbě 46 lidí [7] .

Téměř současně s GTS, v roce 1970 , altsaxofonista a flétnista Vladimir Rezitsky sestavil soubor Archangelsk , který hrál hudbu na křižovatce široké škály žánrů a následně získal celosvětovou slávu [25] . Rezitského zvláštní technika provedení jej odlišovala od sovětských jazzmanů [26] . Později, v devadesátých letech minulého století, Vladimir Petrovič organizoval Jazz Archangel Collective , účastnil se Moskevského skladatelského orchestru, vystupoval jako volný sólista (spolu s Vladimirem Tarasovem, Vladimirem Millerem , Sergejem Letovem , Vjačeslavem Gaivoronským , Olegem Yudanovem ) a také organizoval mnoho jazzových festivaly.

Podle jedné verze stál u zrodu ruského free jazzu saxofonista Viktor Lukin [27] . Kromě toho od roku 1980 vystupuje violoncellista Vladislav Makarov se specializací na volnou improvizaci, zakladatel a inspirátor „ Smolenské školy nové improvizační hudby“ [28] . Saxofonista Sergej Letov, který spolupracoval s většinou největších ruských jazzových avantgardních umělců, zmiňuje, že ho v roce 1982 přivedl na pódium bubeník Michail Žukov (později člen skupiny Sounds of Mu a spolupracovník Sergeje Kurjokhina , jehož Samostatné místo v historii ruské hudby zaujímá Pop Mechanics , která svedla dohromady velké množství hudebníků různých žánrů) [29] . V roce 1979 začal spolu se saxofonistou Vladimirem Chekasinem vystupovat pianista Oleg Molokoedov (v kvartetu byli i bubeník Gediminas Laurinavičius a baskytarista Leonid Shinkarenko ). Později, v 80. a 90. letech, se Molokoedov aktivně stýkal s litevským jazzmanem Vitasem Labutisem , studentem Chekasina, a podílel se na kvartetu SibLitMash .

S Letovem a Shilkloperem spolupracoval ukrajinský saxofonista Yuriy Yaremchuk a v duetu se Shilkloperem se vyznamenal i klavírista Andrey Kondakov .

V roce 1989 se v Curychu konala série koncertů „Modern Soviet Jazz“ , kde kromě tria GTS vystoupili hudebníci jako Sergey Kuryokhin , Anatoly Vapirov , Vladimir Volkov (budoucí zakladatel Volkovtrio ), Vjačeslav Gaivoronskij, Moskva soubor TRI "O" ( Arkady Shilkloper , Arkadij Kirichenko , Sergej Letov), ​​novosibirské soubory " Sněžné děti " a Homo Liber ( Vladimir Tolkačev , Sergej Belichenko , Jurij Jukečev , Sergej Panasenko ), zpěvák Aziza Mustafa-zade [30] . Krátce před festivalem pod značkou Leo Records vyšla osmidílná antologie Document - New Music from Russia. Další taková antologie vyšla později, v roce 2002 , pod názvem „Golden Years of the Soviet New Jazz“.

Následně s TRI "O" spolupracovali takoví známí interpreti jako fagotista Alexander Alexandrov , free a etno-jazzový trumpetista a hráč na křídlovku Jurij Parfyonov .

Zvláštní zmínku si zaslouží Orchestr moskevských skladatelů , který v roce 1985 vytvořil trumpetista Andrej Solovjov (nyní hudebník skupiny Polite Refusal a koordinátor Moskevské improvizační společnosti ), který sdružoval tak významná jména jazzové scény jako Vladimir Rezitsky, Vladimir Miller , Arkady Shilkloper, Vjačeslav Gaivoronskij, Vladimir Tarasov, Vladimir Volkov, Jurij Parfenov, Igor Paraščuk , Michail Žukov, Viktor Melnikov , Vladislav Makarov, Sergej Letov, Arkadij Kirichenko, Vitas Pilibavičyus , Sainkho Namchylak a další. Impulsem ke vzniku orchestru bylo debutové provedení Sergeje Kurjokhina „Pop Mechanics“ v roce 1984, které na hudebníky a posluchače udělalo obrovský dojem [27] . Koncem 80. let nastala pauza v tvůrčí činnosti Orchestru moskevských skladatelů, po níž byla kapela pod vedením Vladimíra Millera obnovena. Ve stejném období vyšlo album „Kings and Cabbage“ na labelu Leo Records. Složení se však brzy rozpadlo (důvodem byly podle Andreje Solovjova finanční neshody [27] ). Pokusy o oživení projektu nepřinesly úspěch, ale v roce 2007 se kapela zúčastnila švýcarského festivalu UnCool.

V moderním Rusku působí kromě klasiků ruského free jazzu i mladší generace interpretů, mezi které patří saxofonisté Alexej Kruglov , Ilja Belorukov , multiinstrumentalista a teoretik improvizace Roman Stolyar .

Asie

Free jazz má v Japonsku téměř stejně dlouhou historii jako v USA. Například muzikolog, producent a kritik Teruto Soejima měl přednášku na téma „Historie japonského svobodného jazzu od roku 1965 do současnosti“ [31] . V roce 1969 sestavil tokijský pianista Yosuke Yamashita The Kamikaze Trio , jehož název odráží hudebníkovu přezdívku „jazz kamikadze“, kterou získal za své radikální experimentální názory. V roce 1979 se trio zúčastnilo jazzového festivalu( Newport ) a sám Yamashita zahájil spolupráci se zástupci AACM.

V Evropě se proslavil klavírista a hráč na koto Aki Takase . Významnou část její tvorby zaujímá etnická hudba v moderních čteních, mezi nimiž nechybí ani free jazz. Klavírista Katsuyuki Itakura je rovněž považován za veterána japonského free jazzu [32] . Profesor, saxofonista a klarinetista Masami Suzuki opakovaně navštívil Rusko, kde spolupracoval s Romanem Stolyarem a Sergejem Letovem.

Afrika

Z freejazzových interpretů narozených v Africe jsou nejznámější Jihoafričan Chris McGregor  , pianista, který ve své tvorbě kombinoval techniky free jazzu a africké etnické hudby [14] , a Phil Waxman  , ugandský houslista, který spolupracoval s Derekem Baileym , Fred van Hove a další velká jména free jazzu [33] .

Vliv na jiné styly a žánry

Vzhledem k vágní definici a žánrovým hranicím nemá free jazz téměř žádné přímé odvozené styly, s výjimkou již zmíněného loft jazzu. Přesto měl free jazz velký vliv na vývoj žánru volné improvizace (volná improvizace). Tyto směry jsou úzce provázány a vzájemně se ovlivňují [34] .

Průnik free jazzu (ale i bebopu , jazz fusion ) s popovou a rockovou hudbou dal vzniknout směru zvanému modern creative [35] [36] (modern creative) - zahrnuje zejména tvorbu Mukhala Richarda Abramse , Fred Anderson, Matthew Shipp. Spojení free jazzu s funkovou hudbou vyústilo v izolaci stylu free-funk [37] , ke kterému se obrátil Art Ensemble of Chicago, Derek Bailey a další, kteří se již na freejazzové scéně proslavili.

Vlivy free jazzu lze pozorovat v avantgardě a experimentálním rocku , zejména ve druhé polovině 60. let, zejména kraut rocku . Například německá krautrocková kapela Can ve své tvorbě využívala principů volné improvizace. Přímou poctu tvorbě Ornette Colemana a Alberta Aylera vzdávají saxofonové party rockového experimentálního Captain Beefheart , zejména na albu „Trout Mask Replica“ z roku 1969 [38] . Samostatně je třeba zmínit anglickou saxofonistku Lolu Coxhill , která vyznává principy volné improvizace. Coxhill se podílel na nahrávání velkého množství alb progresivních rockových kapel, zejména těch, které patří ke scéně v Canterbury  - zejména Caravan , Delivery , různé projekty Hugha Hoppera [39] . Kromě Coxhilla se na canterburském zvuku podepsali i další volní improvizátoři - například Fred Frith ( Henry Cow , Art Bears ), spolupracovník Johna Zorna; pianistka Carla Blei a její kolega z Jazz Composers Guild trumpetista Michael Mantler [40]  – což nám umožňuje posoudit dostatečně blízkou interakci mezi free jazzem a hudbou z Canterbury, jakožto součásti progresivního rocku. Záznam Loly Coxhill obsahuje také společné kreace s různými hudebníky pracujícími v žánrech, pro které je volná forma a improvizace zcela netypické: lze zaznamenat mnohostranného skladatele a performera Mike Oldfielda a elektrickou folkovou skupinu The Albion Band . Saxofonista také nahrával se zakladatelem Soft Machine (jehož experimentování s moderním jazzem je samo o sobě expresivní) Kevinem Ayersem .

Podle samostatných studií [38] se freejazzoví hudebníci významně zasloužili o vznik a rozvoj punk rocku . Zejména raná tvorba skupiny MC5 (album „Kick Out the Jams“ a amatérské nahrávky 60. let) sledovala vliv Sun Ra a Farow Sanders. Známý je také saxofonista Steve Mackay , který vystupoval na nahrávkách The Stooges . Vlivy free jazzu (přes Mackayovu tvorbu i volnou strukturu) jsou v "LA Blues" The Stooges jasně slyšitelné. Je také příznačné, že skupina Sonic Youth odehrála společnou show se Sun Ra krátce před jeho smrtí.

Ne bez ohlasů jazzové avantgardy v tvorbě dalších protopunkových postav  – slavných The Velvet Underground , jejichž lídr Lou Reed nejednou mluvil o své lásce k dílu Ornette Colemana a Dona Cherryho, uznávaje Colemanovu vliv na jeho hudební činnost a dokonce se snaží napodobovat jeho způsoby ve svých kytarových sólech [38] [41] . Následně, v roce 1978 , se Don Cherry podílel na nahrávání sólového alba Lou Reeda The Bells. Spolupráce hudebníků tím neskončila: Cherryina hra je také uvedena na Reedově živém bootlegu Sweet Lou - Walking v Los Angeles [42] . Příkladu Lou Reeda, který napodoboval techniky vystoupení ve volném jazzu, následovali rockoví hudebníci jako Tom Verlaine a Richard Lloyd z Television , stejně jako Robert Quine z The Voidoids .

Vlivy free jazzu lze vysledovat v nejextrémnějších, „noise“ stylech moderní hudby. Pozoruhodným příkladem je projekt Johna Zorna Naked City , který kombinoval prvky mnoha žánrů, ale vycházel z avantgardního jazzu a technik vypůjčených z „extrémních forem“ rocku – konkrétně grindcore [43] . Radikální noise music provozuje také skupina Borbetomagus , složená ze dvou saxofonů a kytary. Saxofonista týmu Jim Soter přiznal, že práce Johna Coltranea, Alberta Aylera, Ornette Colemanové je ovlivnila a inspirovala k vytvoření vlastní, zvláštní estetiky [44] . Nejbližšími kolegy týmu jsou Blurt , Spanish Kitchen a Bazooka [38] .

Obecně lze říci, že obecná avantgardní (a blízkojazzová zvláště) scéna, schopná absorbovat prvky nejrůznějších hudebních stylů, byla ovlivněna free jazzem v různých podobách a kombinacích. Kromě výše zmíněných interpretů je třeba zmínit kalifornského kontrabasistu Boba Wassermana , který ve svých albech "Solo" ( 1983 ) a "Trios" ( 1994 ) spojil techniky free jazzu, progresivního country a acid rocku . , který zahrnoval jazz, blues, folk - a rockové hudebníky [45] . Moderní cross-stylistické experimenty také provedli Marty Ehrlich , Ken Vandermark a britský fagotista Paul Dunmall .

E. S. Barban odhaluje interakci free jazzu s jinými hudebními žánry následovně [7] :

Skupiny jazyků souvisejících s novým jazzem zahrnují jazyk tradičního jazzu a jazyk jakékoli nejazzové improvizované nebo aleatorické hudby (jak moderní evropské, tak jejích nejexotičtějších folklórních odrůd), přičemž tento vztah lze vysledovat na různých strukturálních osách. hudby samotné. Pokud se spojení free jazzu s jazzovou tradicí uskutečňuje podél syntagmatické osy - jí imanentní - prostřednictvím intonace, tematismu, swingu, zvukové produkce, pak jeho nové evropské a zahraniční kulturní vazby procházejí paradigmatickou osou nové jazzové kompozice. (přes princip tvorby a syntaktické modely generování hudebního textu).

Vladimir Feiertag zmiňuje, že jazzová avantgardní vokalistka Jenny Lee může být považována za jednu z praotců rapu díky používání fragmentů slov, fonetických útvarů v improvizacích , které dostaly neobvyklý témbr [12] .

Klíčové spouště

Seznam je sestaven podle názoru E. S. Barbana, uvedeného v knize "Black Music, White Freedom" [7] , a také hodnocení Allmusic [46] .

Literatura

  1. Jefim Barban. Černá hudba, bílá svoboda. Hudba a vnímání avantgardního jazzu. - Petrohrad. : Composer, 2007. - S. 284. - ISBN 978-5-7379-0359-6 .
  2. Joachim Ernst Berendt. Das grosse Jazzbuch: z New Orleans bis Jazz Rock. - Frankfurt nad Mohanem: S. Fischer, 2005. - ISBN 3-10-003802-9 .
  3. Guerino Mazzola. Tok, gesta a prostory ve volném jazzu – směrem k teorii spolupráce. - Springer, 2009. - ISBN 978-3-540-92194-3 .
  4. Todd S. Jenkins. Free jazz a volná improvizace. - 1. vyd. - Greenwood Press, 2004. - ISBN 0-313-29881-5 .
  5. Iain Anderson. Tohle je naše hudba . - University of Pennsylvania Press, 2007. - ISBN 0-8122-3980-6 .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Korolev O.K. Korolev O.K. Stručný encyklopedický slovník jazzové, rockové a popové hudby: termíny a pojmy . - M .: Muzika, 2006. - S. 168. - ISBN 5-7140-0982-7 . Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Datum přístupu: 18. června 2010. Archivováno z originálu 26. února 2009. 
  2. ↑ 1 2 3 Pierro Scaruffi – „Free Jazz: the Apostles“
  3. ↑ John Sharpe. Arthur  Doyle . Vše o jazzu. Staženo: 18. ledna 2015.
  4. ↑ „Vše o jazzu“: Chat u krbu s Marcem Ribotem
  5. ↑ Leonid Gurulev. Lekce jazzové improvizace (nepřístupný odkaz) . Získáno 21. června 2010. Archivováno z originálu 15. prosince 2010. 
  6. ↑ 1 2 3 4 Michail Mitropolsky - „Stručná historie jazzu pro začátečníky“
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Barban E. S. Černá hudba, bílá svoboda. Hudba a vnímání avantgardního jazzu. - Petrohrad. : Composer, 2007. - S. 284. - ISBN 978-5-7379-0359-6 .
  8. ↑ 1 2 Guerino Mazzola, Paul B. Cherlin. Guerino Mazzola, Paul B. Cherlin. Flow, Gesture, and Spaces in Free Jazz – Towards a Theory of  Collaboration . - Springer, 2009. - S. 141. - ISBN 978-3-540-92194-3 .
  9. ↑ Jazz.Ru Podcast: Andrey Solovyov o Anthony Braxtonovi
  10. ↑ Časopis DownBeat. Zemřel inovativní kapelník Willem Breuker. Archivováno z originálu 29. července 2010.
  11. ↑ Rádio Liberty. "Mezi nebem a zemí": world music od Ivy Bittové.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Feyertag V. B. Feyertag V. B. Encyklopedická referenční kniha „Jazz. XX století“ . - Petrohrad. : Scythia, 2001. - S. 561. - ISBN 5-94063-018-9 . Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Datum přístupu: 18. června 2010. Archivováno z originálu 14. února 2009. 
  13. ↑ Rádio Ruska. "Nekonečný přístup": Hlas XXVI.  (nedostupný odkaz)
  14. ↑ 1 2 Encyklopedie rocku, jazzu, pop music. (nedostupný odkaz) . Získáno 23. září 2010. Archivováno z originálu 15. dubna 2011. 
  15. ↑ Asociace pro rozvoj tvůrčích hudebníků
  16. ↑ Hudební průvodce. John Zorn
  17. ↑ Cherches, Peter. Downtown Music, 1971-1987: Přehled a průvodce zdroji
  18. ↑ Greg Camphire. Paul Bley/Archie Shepp/Bill Dixon/Cecil Taylor: Představte si zvuk
  19. ↑ 1 2 Joachim Ernst Berendt. Joachim Ernst Berendt. Das grosse Jazzbuch: von New Orleans bis Jazz Rock  (německy) . - Frankfurt nad Mohanem: S. Fischer, 2005. - ISBN 3-10-003802-9 . Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 18. června 2010. Archivováno z originálu 8. června 2015. 
  20. ↑ 1 2 Todd S. Jenkins. Todd S. Jenkins. Free jazz a volná improvizace. První díl  (anglicky) . - Greenwood Press , 2004. - ISBN 0-313-29881-5 .
  21. ↑ Allmusic. Biografie Willema Breukera
  22. ↑ "Full Jazz", číslo 18, 2006. "John Zorn a jeho Tzadik"
  23. ↑ Biografie Jevgenije Gevorgyana na webu Kino-Teatr
  24. ↑ Deutsche Welle. Andrej Gorochov. Intelligent Free Jazz od Alberta Mangelsdorfa.
  25. ↑ Rádio Ruska. Vladimir Rezitsky a skupina Archangelsk  (nepřístupný odkaz)
  26. ↑ Sergej Letov. Smuteční poznámky o Vladimíru Petroviči Rezitském (1944-2001), skutečné legendě ruského jazzu (nepřístupný odkaz) . Získáno 23. června 2010. Archivováno z originálu 26. října 2007. 
  27. ↑ 1 2 3 "Jazz v opozici: kdo ho potřebuje?". Trumpetista Andrej Solovjov odpovídá na otázky novináře Grigorije Durnova.
  28. ↑ "Full Jazz", číslo 13, 2004.
  29. ↑ Sergej Letov. Krátká esej o historii nové improvizační hudby v sovětském Rusku
  30. ↑ Nejnovější historie ruské kinematografie. 1986-2000 Kino a kontext. T. V. St. Petersburg, Session, 2004 (nepřístupný odkaz) . Získáno 18. června 2010. Archivováno z originálu 16. května 2007. 
  31. ↑ Apozice, mezinárodní fórum pro novou hudbu
  32. ↑ Archiv událostí Kommersant, založený na jazzových materiálech. Archivováno 4. března 2016.
  33. ↑ Ian Carr. Ian Carr. Jazz: Drsný průvodce . - The Rough Guides, 1995. - ISBN 1-8582-8137-7 .
  34. ↑ Derek Bailey. Derek Bailey. Improvizace: její povaha a praxe v hudbě  (anglicky) . - Da Capo Press , 1992. - S. 146. - ISBN 978-0-3068-0528-8 .
  35. ↑ Andre Asriel. Andre Asriel. Jazz - Analysen und Aspekte  (německy) . — Berlín, 1985.
  36. ↑ Malý jazz. Moderní kreativní. (nedostupný odkaz) . Datum přístupu: 21. července 2010. Archivováno z originálu 20. listopadu 2008. 
  37. ↑ Scott Yanow. Scott Yanow. Jazz: regionální průzkum. - Greenwood Press , 2005. - ISBN 978-0-3133-2871-8 .
  38. ↑ 1 2 3 4 "Perfect Sound Forever": Jason Gross. Skuteční kmotři punku
  39. ↑ Web Canterbury Music. Obskurní canterburské skupiny.
  40. ↑ Web Canterbury Music. kapely.
  41. ↑ Chytrý citát. Citáty Lou Reeda.
  42. ↑ Diskografie Don Cherry sestavil Johann Haidenbauer Archivováno z originálu 5. února 2012.
  43. ↑ Archivy programu. Nahé město.
  44. ↑ "Perfect Sound Forever": rozhovor s Jimem Sauterem od Jasona Grosse (červenec 1997).
  45. ↑ Historie avantgardní hudby Piera Scaruffiho
  46. ↑ Allmusic: Free jazz (nedostupný odkaz) . Datum přístupu: 21. července 2010. Archivováno z originálu 22. dubna 2006. 
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích