Braxton, Anthony

Anthony Braxton
Angličtina  Anthony Braxton
základní informace
Datum narození 4. června 1945 (77 let)( 1945-06-04 )
Místo narození Chicago , Illinois , USA
Země  USA
Profese skladatel ; hudebník - multiinstrumentalista ; učitel hudby
Roky činnosti 1968 - současnost v.
Nástroje saxofon , klarinet , klavír a flétna
Žánry free jazz
Štítky Arista Records , Antilles Records [d] , BYG Actuel [d] , ECM Records a Delmark Records [d]
Ocenění Guggenheimovo společenství MacArthur Fellowship ( 1994 )
tricentricfoundation.org
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Anthony Braxton ( Eng.  Anthony Braxton ; nar. 4. června 1945 , Chicago , Illinois , USA ) [1] - americký skladatel a multiinstrumentalista ( saxofon , klarinet , klavír a flétna ), známý v žánru free jazz , [ 2] učitel hudby , vysokoškolský pedagog. Od 60. let vydal přes 100 alb. Hraje na mnoho druhů saxofonu (soprán, alt, tenor, baryton, bas, kontrabas, sopranino, C-Melody, mezzosoprán) a klarinet (E-s, B-s, kontrabas), kromě flétny , altová flétna a klavír .

Braxton studoval filozofii na Rooseveltově univerzitě . V 80. letech vyučoval na Mills College a od 90. let až do svého odchodu do důchodu na konci roku 2013 byl profesorem hudby na Wesleyan University . Vyučoval hudební skladbu a dějiny hudby se zaměřením na avantgardu a řídil soubory, které uváděly jeho díla. V roce 1994 získal MacArthur Fellowship . V roce 2013 byl National Trust jmenován Jazz Masterem za svůj jedinečný přístup k jazzu. Toto ocenění je považováno za nejvyšší v této oblasti. [3]

Život

Braxton se narodil v Chicagu , Illinois , USA . [1] Na začátku své kariéry vedl Braxton trio s houslistou Leroyem Jenkinsem a trumpetistou Vadadou Leo Smithovou a stal se členem Asociace pro rozvoj kreativních hudebníků se sídlem v Chicagu [1] .

V roce 1969 Braxton nahrál LP For Alto (LP For Alto). [1] Předtím byly příležitostné nahrávky saxofonu bez doprovodu ("Picasso" od Colemana Hawkinse ), ale "For Alto" bylo první plnohodnotné album pro saxofon bez doprovodu. [1] Skladby alba byly věnovány Cecilu Taylorovi a Johnu Cageovi . Album ovlivnilo další umělce jako Steve Lacey (soprán saxofon) a George Lewis (pozoun), kteří pokračovali v nahrávání vlastních sólových alb.

V roce 1970 se Braxton připojil k triu pianisty Chicka Corey s Davem Hollandem (kontrabas, violoncello) a Barrym Altschulem (bicí) a vytvořili kvarteto CIRCLE [1] . Absolvoval turné po Francii a některé koncerty byly zaznamenány, jako například Châtellerault show 11. března 1972. [4] Poté, co Corea opustil kvartet CIRCLE , aby vytvořil Return to Forever , Holland a Altshul zůstali s Braxtonem po většinu 70. let jako kvartet a hráli s Kennym Wheelerem, Georgem Lewisem a Rayem Andersonem. Hlavní trio a saxofonista Sam Rivers nahráli holandskou "Bird Conference". V 70. letech Braxton nahrál duety s Lewisem a Richardem Teitelbaumem.

Později vedl četné soubory a orchestry, studiové skupiny. Intenzivně se věnuje kompozici. Do roku 1979 napsal 17 orchestrálních skladeb, 2 smyčcové kvartety, přes 20 skladeb pro klavír a další. V roce 1975 vydalo Muse Records jeho album Muhal s Creative Construction Company , skupinou složenou z Richarda Davise (baskytara), Steva McCalla (bicí), Muhala Richarda Abramse (klavír, violoncello), Wadad Leo Smith (trubka) a Leroy Jenkinse (housle). ).

Jazzové tradice ho inspirovaly k vytvoření alba „Creative Orchestra Music of 1976“ (Creative Orchestra Music). Jeho stálou kapelou v 80. letech a na počátku 90. let byl kvartet s Marilyn Crispell (klavír), Markem Dresserem (kontrabas) a Jerrym Hemingwayem (bicí) [5] .

V roce 1981 vystoupil na "Woodstock Jazz Festival" na oslavu desátého výročí Creative Music Studio . V roce 1994 získal MacArthur Fellowship . V letech 1995 až 2006 se soustředil na tvorbu Ghost Trance Music, která dala impuls jeho hudbě. Mnoho z prvních nahrávek Ghost Trance bylo vydáno na jeho labelu Braxton House. V roce 2006 zazněly závěrečné skladby Ghost Trance s „12 + 1tet“ v New Yorku v klubu Iridium.

V devadesátých létech a časném 2000s, Braxton vytvořil velké množství standardů jazzu , který nejvíce často představil jej jako pianistu spíše než saxofonista. V 70. a 80. letech 20. století uváděl takový repertoár často, ale jen příležitostně jej nahrával. Vydal vícediskové sety, včetně dvou 4CD sad pro Leo Records , které byly nahrány na turné v roce 2003.

V roce 2005 hostoval s hlukovou kapelou Wolf Eyes na festivalu FIMAV. [6] Kritik François Couture zaznamenal toto společné vystoupení jako sympatickou a účinnou spolupráci: „mezi těmito umělci něco opravdu klaplo a byla to zábava.“ [7]

Jedno z jeho dětí, Toyndai Bexton, je také profesionální hudebník a bývalý kytarista, klávesista a zpěvák americké matematické rockové skupiny Battles .

Hudba

Chris Kelsey v AllMusic napsal, že Braxtonův přístup k hudbě je experimentální i teoretický a sdílí charakteristiky klasické hudby 20. století. Tento přístup byl formován vlivy akademické klasiky a současné hudby, od Bacha po Schoenberga , Johna Cage a Karlheinze Stockhausena . Kreativní hledání a experimenty jsou pro něj permanentním stavem. Stal se následovníkem Johna Coltrana , Ornetha Colemana a Charlieho Minguse . Studoval saxofonovou techniku ​​Charlieho Parkera a Paula Desmonda , Lee Konitze , Warnea Marshe a dalších. Hudba těchto stylů zaujala určité místo v jeho repertoáru. Trumpetista Wynton Marsalis řekl, že Braxtonova hudba není jazz. Kelsey tomu říkal „umělecká hudba“. [2] Braxton to nazval „kreativní hudbou“. [8] [9] Poznamenal, že není jazzový hudebník. Ale také prohlásil: „I když jsem posledních 25 let řekl, že nejsem jazzový hudebník, nakonec Afroameričan se saxofonem? Oh, samozřejmě, že je jazzový umělec! [deset]

Braxton složil díla pro velké orchestry, včetně tří operních cyklů. Napsal několik svazků, aby vysvětlil své teorie a hry. Například „Triaxial Writings“ o třech svazcích a „Compositional Notes“ o pěti svazcích vydaných nakladatelstvím Frog Peak Music. Je známý tím, že v názvech svých děl používá prostředky matematické grafiky: diagramy, záhadná čísla a písmena). Tuto metodu nazval „kompoziční improvizace“ (kompoziční improvizace). Někdy mají tyto diagramy zřejmý vztah k hudbě. Samotné názvy mohou být hudebními notami indikujícími interpretovi, jak se skladba hraje. Někdy písmena identifikují iniciály Braxtonových přátel a hudebních kolegů. Ale v mnoha případech zůstávají jména tajemná a nesrozumitelná. Od poloviny do konce osmdesátých let začaly Braxtonovy tituly zahrnovat kresby a ilustrace, jako je název jeho čtyřaktového operního cyklu Trillium R. ( Trillium R. ). Jiné začaly zahrnovat realistická zobrazení neživých předmětů, konkrétně vozů.

V 21. století vystupuje se soubory různých velikostí a napsal přes 350 skladeb. Po hudebních skladbách Ghost Trance Music se začal zajímat o tři další hudební systémy: The Diamond Curtain Wall Trio, ve kterém Braxton používá programovací jazyk počítačového zvuku SuperCollider [11] Falling River Musics; a Echo Echo Mirror House Music. Je zastáncem myšlenky kolektivní improvizace. Braxton napsal „Echo“ v roce 2007 a provedl jej v roce 2009 na Wesleyan University, kde byl členem fakulty. Během vystoupení držel každý hudebník v souboru šesti až dvaceti lidí v ruce iPod, který obsahoval Braxtonovu diskografii. Všichni hráli na svých iPodech, když show začala hrát oldies živě. [12]

Experimentoval v oblastech atonality , serialismu , modální organizace, sonoristiky . Vyzkoušel mnoho nástrojových kombinací, ansámblových i orchestrálních skladeb, od různých duetů až po big band a kombinaci různých typů formací. Evropské publikum si hudbu Braxtonu užívá více než v USA.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Virgin Encyclopedia of Popular Music, stručné vydání / ed. Larkin, Coline. - 2. vydání. - UK: Virgin Books, 1997. - S. 174/5. — ISBN ISBN 1-85227-745-9 .
  2. ↑ 1 2 Anthony Braxton |  Biografie a historie . AllMusic . Získáno 18. října 2019. Archivováno z originálu 17. května 2019.
  3. ↑ Braxton dostává nejvyšší vyznamenání národa v  jazzu . Novinky @ Wesleyan. Získáno 18. října 2019. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.
  4. ↑ Thiollet, Jean-Pierre. Improvizace tak klavírní. - Neva Editions, 2017. - 220 s. - ISBN ISBN 978-2-35055-228-6 .
  5. ↑ Quartet (Santa Cruz) 1993 – Anthony Braxton, Anthony Braxton Quartet | Písně, recenze,  kredity . AllMusic . Získáno 19. října 2019. Archivováno z originálu 15. října 2019.
  6. ↑ Kaine, Nicku. The Wire Primers: Průvodce moderní hudbou. — V Youngovi, Rob. — Londýn: Verso, 2009. — 34 s.
  7. ↑ Černé zvratky - Vlčí oči | Písně, recenze,  kredity . Veškerá hudba. Získáno 19. října 2019. Archivováno z originálu 19. října 2019.
  8. ↑ Braxton slaví  koncerty . Wesleyan Argus. Získáno 20. října 2019. Archivováno z originálu dne 20. října 2019.
  9. ↑ Moisala, Pirkko. Hudební setkání s Deleuze a Guattari. — Bloomsbury, 2017. — 80 s. — ISBN 9781501316746 .
  10. ↑ Gagne, Cole. Soundpieces 2: Rozhovory s americkými skladateli. . — Scarecrow Press. - 1993. - 36 s. — ISBN 9780810827103 .
  11. ↑ Anthony Braxton v Kennedy  Center . NYTimes.com (31. ledna 2013). Datum přístupu: 20. října 2019.
  12. ↑ Anthony Braxton: 3 skladby (EEMHM) 2011/Trillium J: The Non-Unconfessionables No. 380/Quintet (Tristano) 2014  (anglicky) . Vidle. Získáno 20. října 2019. Archivováno z originálu dne 20. října 2019.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie