Coltrane, John

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 4. ledna 2021; kontroly vyžadují 20 úprav .
John Coltrane
John Coltrane

Coltrane v roce 1963 ( letiště Schiphol , Nizozemsko )
základní informace
Celé jméno John William Coltrane
Datum narození 23. září 1926( 1926-09-23 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Hamlet , Severní Karolína , USA
Datum úmrtí 17. července 1967( 17. 7. 1967 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 40 let)
Místo smrti Huntington , New York , USA
pohřben
Země
Profese saxofonista
flétnista
skladatel
kapelník
Roky činnosti od roku 1945
Nástroje tenor saxofon
soprán saxofon
alt saxofon
flétna
basklarinet
Žánry Jazz
Avantgardní jazz
Bebop
Modal Jazz
Hard bop
Free Jazz
Přezdívky Trane (vlak)
Kolektivy Miles Davis Quintet
John Coltrane Quartet
John Coltrane Quintet
Štítky Prestige
Blue Note
Atlantic
Impulse!
Ocenění Cena Grammy za celoživotní dílo 100 velkých Afroameričanů [d] Pulitzerova cena za vynikající hudební kompozici ( 2007 ) Hudební síň slávy Severní Karolíny [d]
www.johncoltrane.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

John William Coltrane ( 23. září  1926 – 17.  července 1967 ) , také známý jako Trane , byl americký jazzový saxofonista a skladatel .  

Jeden z nejvlivnějších jazzových hudebníků druhé poloviny 20. století , tenorista a soprán saxofonista a kapelník. Louis Armstrong je spolu s Charliem Parkerem , Dukem Ellingtonem , Milesem Davisem , nejvýznamnější postavou v historii jazzu, ovlivnil jak moderní jazzové hudebníky, tak školu improvizace obecně.

Ve 40. letech zůstal poměrně neznámý a hrál v různých orchestrech.

V roce 1955 se připojil ke skupině Milese Davise [4] . Když se Coltrane rozhodl kvintet opustit, Davis - na základě smlouvy s jednou z nahrávacích společností - s ním v letech 1956-1957 urgentně dokončil alba Relaxin' (1956), Cookin' (1957), Steamin'. (1961 ) a "Workin'" (1959).

Na konci 50. a na začátku 60. let vytvořil Coltrane nejvýznamnější alba pro odkaz jazzu („ A Love Supreme “, „Coltrane Jazz“, „ Giant Steps “), která jsou ve skutečnosti čítanka pro základy studia jazzové improvizace.

V 60. letech Coltrane vytvořil svůj vlastní klasický kvartet , který zahrnoval pianistu McCoye Tynera , baskytaristu Jimmyho Garrisona a bubeníka Elvina Jonese . Coltrane Quartet je považován za jednu z nejvýznamnějších skupin v historii jazzu a někteří historici jej považují za nejvlivnější ze všech jazzových souborů.

V roce 1962 Coltrane nahrává společnou nahrávku s Dukem Ellingtonem , což naznačuje jeho uznání od mistra. Spolu s tím Coltrane hrál s tak uznávanými mistry jako Thelonious Monk , Sonny Rollins , Miles Davis a další.

Jak jeho kariéra postupovala, Coltrane a jeho hudba nabývaly stále většího duchovního sklonu. Coltrane ovlivnil nespočet hudebníků a zůstává jedním z nejvýznamnějších saxofonistů v dějinách hudby. Získal řadu posmrtných ocenění. V roce 1971 byl založen kostel sv. Jana Coltranea a v roce 1982 se stal součástí Africké pravoslavné církve , která tak uznala jeho kanonizaci. Coltrane také obdržel zvláštní Pulitzerovu cenu v roce 2007. Jeho druhou manželkou byla pianistka Alice Coltrane a jeho syn je Ravi Coltrane .

Životopis

John Coltrane se narodil do hudební rodiny, ale jeho rodiče se hudbou neživili.

Nebylo by přehnané říci, že Coltrane byl předurčen stát se hudebníkem. Jako dítě byl ze všech stran obklopen hudbou. Jeho otec, John R. Coltrane, podporoval a podporoval rodinu jako krejčí, ale zjevně měl vášeň pro hudbu. Hrál na několik nástrojů a jeho zájmy prohlubovaly lásku jeho syna k hudbě.

Od 13 let začal John hrát v orchestrech. Zpočátku byly jeho nástroji klarinet a altový roh , poté alt saxofon.

Coltrane hrál v různých nočních klubech ve Philadelphii , ale v roce 1945 byl povolán do armády a poslán sloužit na Havaj . V roce 1946 Coltrane odešel ze zálohy a vrátil se do Philadelphie.

Na podzim téhož roku začal John hrát v orchestru Joea Webba a v roce 1947 přešel do King Kolax Band. Na stejném místě se Coltrane nejprve pokusil uchopit tenor saxofon, který se později stal jeho hlavním nástrojem. Některé zdroje tvrdí, že se tak stalo pod vlivem hry Charlieho Parkera [5] , který, jak se tehdy věřilo, dovedl možnosti altsaxofonu k dokonalosti, jiné soudí, že vedoucí jeho orchestru, který sám hrál na violu, donutil Coltrana přejít na tenor.

V roce 1949 se John připojil k hvězdnému big bandu Dizzyho Gillespieho a zůstal v něm až do jara 1951, kdy se orchestr stal septetem . Spolu s ním Coltrane v roce 1951 nahrál na desku své první sólo ve hře „We Love To Boogie“. Jako mnoho tehdejších jazzmanů se postupně stal narkomanem, což ztěžovalo hledání práce a vyvolávalo konflikty. V roce 1952 se John setkal s Ericem Dolphym , který se navždy stal jeho nejbližším přítelem. Společné nahrávky téměř nenahráli, ale spolupráce s Dolphym měla plodný vliv na Coltraneovu další tvorbu. Přesouval se ze sestavy do sestavy, ale v roce 1954 měl štěstí – do své kapely ho pozval Johnny Hodges . On Coltrane vydržel necelý rok a pak ho osud přivedl k Milesi Davisovi. Jejich klasická sestava zahrnovala Davise, Coltranea, pianistu Reda Garlanda, baskytaristu Paula Chamberse a bubeníka Philly Joe Jonese . S tímto kvintetem Coltrane natočil řadu nahrávek na labelech Columbia a Prestige . Následně, když se stal velmi slavným, začaly pod jeho jménem vycházet jeho sideman records a tento proces trvá dodnes. Kvůli své závislosti na heroinu Davis Coltranea několikrát vyhodil ze své skupiny, ale pak ho znovu pozval zpět. Definitivně se rozešli v roce 1957, což saxofonistovi posloužilo jako impuls k dalšímu vystupování a samostatnému nahrávání.

Ve stejném roce 1957 vydal své první sólové album Coltrane na značce Prestige s trumpetistou Johnnym Sploanem, barytonsaxofonistou Sahibem Shihabem, klavíristy Little Waldrun a Red Garland, basistou Paulem Chambersem a bubeníkem Al Heathem. Poté, v roce 1957, se Coltrane připojil k Thelonious Monk Quartet a také pokračoval v práci na svých vlastních albech. Zbavil se závislosti na drogách a znovu začal spolupracovat s Milesem Davisem, se kterým v roce 1959 natočil jedno z nejlepších jazzových alb v historii Kind Of Blue. Začátkem 60. let vyšlo Coltraneovo první album, sestávající výhradně z jeho vlastních skladeb – „Giant Steps“, i když některé skladby byly padělané , jako 26-2 . Nakonec odmítne pracovat v jiných sestavách a v New Yorku vyzvedne své kombo, které tvoří pianista Steve Kuhn (kterého brzy nahradil McCoy Tyner ), baskytarista Steve Davis a bubeník Pete La Roca (kterého postupně nahradili Billy Higgins a Elvin Jones). Během svého posledního tvůrčího období hrál Coltrane kromě tenoru také na soprán saxofon .

V roce 1962 podepsal smlouvu s Impulsem! Coltrane ve spolupráci s producentem Bobem Thielem nahrál ve studiu obrovské množství materiálu, který společnost nebyla schopna vydat hned, ale postupně uvolňovala až po muzikantově smrti. Vyvinul si svůj vlastní, téměř náboženský přístup k jazzu a nejslavnějším albem tohoto trendu byla deska " A Love Supreme " (1964), která získala dvě nominace na Grammy a stala se jeho nejprodávanějším dílem.

Coltraneovo poslední celoživotní album Expressions vyšlo v roce 1967 pouhý den před jeho smrtí na rakovinu jater. Ornette Coleman a Albert Euler hráli na pohřbu velkého hudebníka .

Navzdory relativně krátkému životu a kariéře (do povědomí široké veřejnosti se dostal až ve 33 letech a zemřel před svými 41) stále patří John Coltrane k nejznámějším a nejkontroverznějším postavám jazzového světa. Hrál v různých, téměř opačných stylech, a to byl důvod pro stejně opačné recenze kritiků na jeho hudbu. Coltraneův grandiózní přínos modernímu jazzu a vliv na tvorbu drtivé většiny saxofonistů druhé poloviny 20. století však již dlouho nikdo nezpochybňuje. V historii jazzu zanechal obrovský odkaz, do značné míry předurčil vývoj tohoto stylu na mnoho let dopředu.

Sám John Coltrane nikdy nemluvil o své herní technice jako o dokonalé nebo dokonalé:

„Věnuji velmi málo času vlastnímu harmonickému výzkumu v knihovnách a podobných místech. Zjistil jsem, že je nutné ohlédnout se za starými věcmi a vidět je v novém světle. S tímto výzkumem jsem ještě neskončil, protože jsem ve své hře ještě nezvládl všechno. Chci postoupit, ale nechci zajít tak daleko, abych neviděl, co dělají ostatní. Cítím, že bych měl věnovat trochu více času studiu rytmu s pomocí minulosti .

Až dosud Coltraneův vliv na mladé hudebníky moderního jazzu neoslabil. Ve vývoji charakteristického Coltraneova herního stylu a zvuku saxofonu pokračovali jeho studenti a četní následovníci, včetně Archie Sheppa , Charlese Lloyda, Jana Garbareka , v Rusku - N. Panov, A. Pishchikov, M. Litvin, I. Butman , S Gurbeloshvili a mnoho dalších. Významný je i Coltraneův skladatelský odkaz; mezi jeho nejlepší skladby patří Naima, Blues Minor, A Love Supreme , Alabama , Fifth House, Chasin' The Train, Blues To Bechet, Blues To You, Mr. Den, pane Syms, pane Knight, Harmonique, Dahomey Dance, Indie, Moment's Notice, Giant Steps , Lonnie's Lament.

Coltrane zemřel na rakovinu jater v nemocnici Huntington Hospital na Long Islandu 17. července 1967 ve věku 40 let. O čtyři dny později se jeho pohřební bohoslužba konala v luteránském kostele svatého Petra v New Yorku. Bohoslužbu zahájilo Albert Ayler Quartet a uzavřelo Ornette Coleman Quartet. Coltrane je pohřben na hřbitově Pinelaun ve Farmingdale v New Yorku.

Coltraneova smrt překvapila mnohé v hudební komunitě. Davis řekl, že „Coltraneova smrt všechny šokovala, všechny překvapila. Věděl jsem, že nevypadá moc dobře... ale netušil jsem, že je tak nemocný – nebo že je nemocný vůbec.“

Diskografie

Mým cílem je žít skutečně duchovní život a vyjádřit to ve své hudbě. Pokud tak žijete, pak je snadné hrát, protože hudba k tomu životu patří. Je to ve vás velmi, velmi hluboké. Moje hudba je inspirovaným vyjádřením mého já – mé víry, mé zkušenosti, mé povahy.

Původní text  (anglicky) : Mým cílem je žít skutečně náboženský život a vyjádřit to ve své hudbě. Když to žijete, když hrajete, není problém, protože hudba je součástí celé věci. Být muzikantem je opravdu něco. Jde to velmi, velmi hluboko. Moje hudba je duchovním vyjádřením toho, co jsem – mé víry, mého poznání, mého bytí. [7] .

Nejvýznamnější z Coltraneových alb:

Vydáno na Prestige Records a Blue Note Records :

Vydáno u Atlantic Records :

Publikováno na Impulsu! záznamy :

Nástroje

V roce 1947, když vstoupil do King Kolax Band, Coltrane přešel na tenor saxofon a později se stal známým pro tento nástroj. Coltraneovy preference z hlediska hudby jsou spíše dány rozsahem tenor saxofonu (ve srovnání např. s Colemanem Hawkinsem nebo Lesterem Youngem ) a je to dáno tím, že začal trénovat na altový roh a klarinet ; jeho „zvukové vrstvy“ (speciální manipulace s vokálním traktem-jazykem a hrdlem) byly pro tenor vhodnější než pro jakékoli rozsahy jiných nástrojů. Termín "zvukové vrstvy" znamená, že zvuky jsou extrahovány tak rychle, že je nelze slyšet odděleně, ale pouze jako součást souvislé zvukové linie. Tento koncept poprvé použil hudební kritik Ira Hitler .

Na počátku 60. let, během svého působení u Atlantic Records , stále více hrál na soprán saxofon. A ke konci své kariéry experimentoval s flétnou při svých živých vystoupeních a studiových nahrávkách (Live at the Village Vanguard Again!, Expression). Poté, co Johnův blízký přítel Eric Dolphy zemřel v červnu 1964, Ericova matka údajně dala Johnovi flétnu a basklarinet , které byly oba Ericovi.

Tenor Coltrane ( Selmer Mark VI, sériové číslo 125571, z roku 1965) a soprán ( Selmer Mark VI, sériové číslo 99626, z roku 1962) byly vydraženy 20. února 2005 za účelem získání peněz pro John Coltrane Foundation. Soprán byl prodán za 70 800 dolarů a tenor zůstal dodnes neprodán.

Osobní život a náboženské názory

V roce 1955 se Coltrane oženil s Naimou Grubbsovou (rozenou Juanitou Grubbsovou). Naima, která se již stala muslimskou konvertitou , velmi ovlivnila Johnův duchovní život. Když se vzali, Naima už měla pětiletou dceru Antonii, později Saidu. Coltrane adoptoval Saidu jako svou vlastní dceru. John a Naima se setkali v domě basáka Steva Davise ve Philadelphii . Napsal jednu ze svých mála milostných balad na počest své manželky – „ Naima “ se později stala Coltraneovou oblíbenou skladbou . V roce 1956 pár opustil Philadelphii se svou 9letou dcerou a přestěhoval se do New Yorku . V srpnu 1957 se Coltrane, Naima a Saida přestěhovali do bytu na Amsterdam Avenue v New Yorku, poblíž Central Parku na západě. O několik let později si John a Naima koupili dům na Long Islandu na Mexico Street. V tomto domě se jejich cesty v roce 1963 nakonec rozešly . Později Naima poskytla krátký rozhovor JC Thomasovi mezi pořadem Chasin' the Trane : „ Cítil jsem, že se to dříve nebo později stane, takže mě nepřekvapilo, když John v létě 1963 odešel z domova. dokonce se vysvětlil. Jednoduše mi řekl, že má nějaké věci na práci a vzal si s sebou jen oblečení a saxofon . Později někdy zůstal v hotelu a někdy se svou matkou ve Philadelphii . Řekl mi: "Naima, Změním se. Cítím to velmi hluboce, ale bolí to a nepřežiju to nejméně další rok .“ Ale později Coltrane stále udržoval blízký vztah s Naimou, dokonce v roce 1964 řekl , že „Na 90 % budou jeho hry pro ni modlitbou .“ Coltrane s ní bude další čtyři roky, ale vždy s ní zůstal v kontaktu. Naima vnesla do jeho života klid a klid. Všichni, kdo Naimu znali, popsali její duši jako „ jemnou “. duch klidu „ .Udržovali spolu kontakt až do sa můj při jeho smrti v roce 1967 . Naima Coltrane zemřela na infarkt v říjnu 1996 .

Coltraneova druhá manželka Alice , která s ním později skončila na zbytek jeho života, také volala po své duchovní víře. V roce 1955 Coltrane napsal hru „ Naima “ a dostal se do kontaktu s islámem . Coltrane a Naima byli oficiálně rozvedeni až v roce 1966 . V roce 1963 se John setkal s klavíristkou Alice McLeod. S Alicí už měli v době společného soužití dva syny, než se v roce 1966 oficiálně rozvedl s Naimou a když se John a Alice hned poté vzali. John Coltrane Jr. se narodil v roce 1964, Ravi Coltrane v roce 1965 a Oranyan ("Oran") v roce 1967. Podle hudebníka a skladatele Petera Lavesolliho „ Alice vnesla do Johnova života štěstí a stabilitu. A to nejen proto, že měli děti, ale také proto, že mezi sebou sdíleli stejné duchovní přesvědčení. Zejména se jednalo o vzájemný zájem o indickou filozofii . Alice se od něj také naučila, co to znamená být profesionálním hudebníkem .“

Coltrane se narodil a vyrůstal v křesťanské rodině a od raného dětství byl ovlivněn náboženstvím a spiritualitou. Jeho dědeček z matčiny strany, reverend William Blair, byl ministrem v africké metodistické episkopální sionské církvi v High Point v Severní Karolíně a jeho dědeček z otcovy strany, reverend William H. Coltrane, byl ministrem v africké sionské církvi v Hamlet v severní Karolíně. Karolíně. Kritik Norman Weinstein si všiml paralely mezi Coltraneovou hudbou a jeho zkušenostmi z jižních kostelů, kde tam dělal hudbu od svého dospívání.

V roce 1957 měl Coltrane náboženské pozadí , které mu později mohlo pomoci překonat závislost na heroinu a alkoholismus , se kterými bojoval od roku 1948 . V poznámkách k A Love Supreme John uvedl: „ V roce 1957 jsem z milosti Boží zažil duchovní probuzení, které mě mělo vést k bohatšímu, plnějšímu a produktivnějšímu životu. Tehdy jsem Mu z vděčnosti pokorně požádal, abych měl prostředky a příležitost dělat radost druhým prostřednictvím hudby .“ V komentářích k novým písním jsou odkazy na Boha v univerzalistickém smyslu - "  Nejsem zastáncem nadřazenosti jednoho náboženství nad druhým ." To je také doloženo univerzálním pojetím spirituality, které se nachází v poznámkách k albu Meditations ( 1965 ) , ve kterých Coltrane říká: „ Věřím ve všechna náboženství “.

Po " A Love Supreme " bylo mnoho názvů a obsahů Johnových písní a alb spojeno s duchovními problémy: " Ascension " (" Vzestup "), " Meditace " (" Meditace "), " Om " (" Om " ), „ Nesobectví “ („ Nesobectví “), „ Amen “ („ Amen “), „ Vzestup “ („ Vzestup “), „ Dosažení “ („ Pochopení “), „ Drahý Pane “ („ Drahý Pane “), „ Sada modliteb a meditací “ ( „Soubor modliteb a meditací “) a „ Otec a Syn a Duch Svatý “ („ Otec, Syn a Duch svatý “). Coltraneova sbírka knih zahrnovala Evangelium Šrí Rámakrišny, Bhagavadgítu a Autobiografii jógy od Paramahansy Yoganandy . Poslední z nich popisuje slovy Lavesolliho: „ Bylo to hledání univerzální pravdy, je to cesta, kterou se Coltrane již vydal. Yogananda věřil, že východní i západní duchovní cesty jsou stejně účinné a psal o podobnostech mezi Krišnou a Kristem . Tato otevřenost vůči různým tradicím u Coltrana rezonovala. John také studoval Korán , Bibli , kabalu , astrologii se stejnou touhou a vášní ." John také prozkoumal hinduismus , Krishnamurtiho Jeddah , africké historie, filozofie Platóna a Aristotela a Zen buddhismus .

V říjnu 1965 Coltrane nahrál album „Om“, odkazující na posvátnou slabiku v hinduismu , která symbolizuje nekonečnost celého vesmíru . Coltrane v brožurce napsal: „ Óm je jako ‚první slabika, původně je to slovo slov, slovo síly ‘. 29minutová nahrávka obsahuje zpěvy z hinduistické Bhagavadgíty a buddhistické tibetské „ Knihy mrtvých “ a čtení pasáže popisující primární verbalizaci „Óm“ jako kosmického/duchovního společného jmenovatele všech věcí.

Coltraneova duchovní cesta byla spojena s jeho zkoumáním world music. Věřil nejen v univerzální hudební strukturu bez ohledu na etnické rozdíly, ale také v to, že aby člověk mohl používat mystickou řeč hudby samotné, musí rozumět celému hudebnímu systému. Johnův výzkum indické hudby ho přivedl k přesvědčení, že určité zvuky a stupnice mohou „produkovat specifické emocionální významy“. Coltraneovými slovy: " Cílem hudebníka je porozumět těmto silám, řídit je a získat odezvu od publika ." Coltrane řekl: „ Rád bych lidem zprostředkoval emoci něčeho jako štěstí. Chtěl bych se takto naučit, že když chci, aby byl déšť, tak ať okamžitě prší. Pokud je některý z mých přátel nemocný, rád bych mu zahrál určitou písničku a on by se zlepšil. Kdykoli neměl peníze, vydal jsem novou píseň a okamžitě dostal všechny své peníze, které tolik potřebuje .

Legacy

Coltraneův vliv na hudbu zahrnuje mnoho žánrů a hudebníků. Coltrane měl obrovský vliv na jazz , mainstream a avantgardu , která začala během jeho života a pokračovala v růstu po jeho smrti. Je jedním z nejdominantnějších vlivů na jazzové saxofonisty po roce 1960 a inspiroval celou generaci jazzových hudebníků.

V roce 1965 byl Coltrane uveden do Down Beat Jazz Hall of Fame. V roce 1972 bylo jeho album A Love Supreme certifikováno zlatou organizací RIAA za prodej více než půl milionu kopií v Japonsku . Toto album, stejně jako My Favorite Things , bylo v roce 2001 ve Spojených státech certifikováno jako zlaté . V roce 1982 mu byla posmrtně udělena cena Grammy za „nejlepší jazzový sólový výkon“ za Bye Bye Blackbird a v roce 1997 mu byla udělena cena Grammy za celoživotní dílo. V roce 2002 zařadil učenec Molefe Kete Asante Johna Coltrana do jednoho ze svých 100 největších Afroameričanů. Coltrane získal v roce 2007 zvláštní Pulitzerovu cenu za jeho „virtuózní improvizaci, hudební umění a vrcholně ikonický vrchol v historii jazzu“. V roce 2009 byl uveden do hudební síně slávy Severní Karolíny .

Také Coltraneův vliv na hudební svět byl významný (je cítit dodnes). Svými experimentálními výzkumnými metodami, které ukázaly hlubokou úctu ke zvukům z jiných lidových hudebních kultur, včetně afrických a latinskoamerických kultur, způsobil revoluci v jazzu .

Jeho vdova Alice Coltraneová po několika desetiletích izolace přesto obnovila veřejný život až do své smrti v roce 2007. Johnův bývalý domov, John Coltrane House ve Philadelphii , byl v roce 1999 prohlášen za národní kulturní památku. Jeho poslední domov, John Coltrane House v Dix Hills, Huntington, New York, kde žil od roku 1964 až do své smrti, byl přidán do amerického národního registru historických míst 29. června 2007. Jeden z jejich synů, Ravi Coltrane, pojmenoval po sitaristovi Ravi Shankarovi  je také saxofonista.

Skotský komik a herec Robbie Coltrane (1950–2022) převzal svůj pseudonym na počest Coltrana.

Americká vojenská vyznamenání [9]

Poznámky

  1. ↑ 1 2 John Coltrane // Nationalencyklopedin  (Švédsko) - 1999.
  2. ↑ 1 2 John William Coltrane // NCpedia 
  3. ↑ 1 2 John William Coltrane // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Leonid Auskern. "John Coltrane - Bůh, láska, hudba" (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 1. března 2010. Archivováno z originálu 1. srpna 2009. 
  5. ↑ Zelená, 2022 , str. 25.
  6. ↑ 90. výročí narození Johna Coltranea . Archivováno z originálu 11. července 2017.
  7. ↑ oficiální stránky . Získáno 1. února 2010. Archivováno z originálu 15. března 2022.
  8. ↑ John Coltrane  //  Wikipedie, bezplatná encyklopedie.
  9. ↑ Coltrane, John, S1c . Společně jsme sloužili. Staženo: 23. listopadu 2019.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole