Basie, hrabě
Count Basie [12] ( eng. Count Basie , vlastním jménem - William James Basie ( eng. William James Basie ); 21. srpna 1904 , Red Bank , New Jersey - 26. dubna 1984 , Hollywood , Florida ) - americký jazzový pianista , varhaník , slavný vůdce big bandu . Basie byl jednou z nejvýznamnějších postav swingové historie . Udělal z blues univerzální žánr – v jeho orchestru znělo rychlé blues, pomalé, tragické i groteskní.
Životopis
Své hudební schopnosti projevoval již v raném věku. Jeho matka pomohla Williamovi naučit se hrát na klavír . Později byli ke kurzům přizváni soukromí učitelé hudby, mezi nimi byla „úžasná německá dáma jménem Holloway“.
Ve škole Basie snila o životě cestovatele, inspirovaného karnevaly , které přišly do města . Po ukončení školy trávil hrabě většinu času v městském divadle, kde vyřizoval zvláštní pochůzky a vykonával nejrůznější práce, které mu umožňovaly vstup na představení zdarma. Naučil se ovládat reflektory pro estrádní představení. Jednoho dne, když se pianista nemohl dostat na show, zaujal jeho místo Basie. Při hraní podle sluchu se rychle naučil improvizovat hudbu pro pořady a němé filmy.
Basie měl přirozený dar hrát na klavír a stále preferoval bicí. Nicméně, odrazen zjevným talentem Sonnyho Greera, který také žil v Red Bank a stal se bubeníkem Duke Ellingtona v roce 1919, Basie nakonec přešel na klavír ve věku 15 let.
Greer a Basie spolu hráli, dokud se Greer nestal profesionálem. Tou dobou už Basie hrála s kapelami na tancích, v letoviscích, amatérských představeních, včetně Kings of Syncopation od Harryho Richardsona.
Jako mnoho jiných hudebníků se jako mladý muž přestěhuje do New Yorku , kde se v Harlemu setkává s Jamesem P. Johnsonem , Fatsem Wallerem (od kterého se Basie hodně učí) a dalšími harlemskými pianisty . Po přestěhování do New Yorku pracoval Basie na angažmá v orchestru Johna Clarka a Sonnyho Greera a také jako korepetitor bluesových zpěvaček Clary Smith, Maggie Jo a dalších. Hrál v kabaretech a tancích. Krátce byl členem orchestru Elmera Snowdena. Následkem tvrdé práce se nervově zhroutil a po 4 měsících léčby se vrátil do aktivní práce. Chvíli hrál v divadlech, nahrával němé filmy.
Count Basie byl ve svých 20 letech , když začal pracovat s varietní show Keith & Toba jako hudební režisér a korepetitor . V doprovodu malé hudební skupiny přijíždí v roce 1927 na turné do Kansas City a zůstává zde dlouhou dobu (skupina se rozpadla, hudebníci a umělci najednou zůstali bez práce). Poté se jako pianista a aranžér stal členem souboru Blue Devils Waltera Pagea a v této skupině hrál až do roku 1929 . Poté spolupracuje s málo známými regionálními orchestry a nakonec končí v Kansas City Orchestra Bennieho Motena. Po smrti Bennyho Motena v roce 1935 Basie odchází z orchestru a s Busterem Smithem a dalšími bývalými členy Motenova orchestru tvoří nový devítičlenný soubor s bubeníkem Joem Jonesem a tenorsaxofonistou Lesterem Youngem . Tato sestava Count Basie s názvem "Barons Of Rhythm" začíná pracovat v klubu Reno v Kansas City . Rozhlasové vysílání vystoupení skupiny v roce 1936 vede k uzavření smluv s National Booking Agency a Decca Records . S lehkou rukou hostitele rozhlasových koncertů získává Basie titul „hrabě“ („ hrabě “). Basie Ensemble se neustále vyvíjí (3 trubky , 3 trombony , 5 saxofonů a rytmická sekce) a o rok později mění svůj název na Count Basie Orchestra. Pod tímto názvem se orchestr brzy stává nejlepší big bandem swingové éry .
V roce 1936 orchestr slyšel producent John Hammond , který pomohl Basiemu a jeho hudebníkům přijet do New Yorku. Na rozdíl od jiných orchestrů, které měly pouze 2-3 improvizující sólisty, byli téměř všichni hudebníci v kapele Basie vynikající jazzmani. To umožnilo nasytit repertoár rychlými kousky vycházejícími z bluesového harmonického schématu a téměř „za pochodu“ skládat riffy (krátké melodicko-rytmické konstrukce opakující se v celém díle), které podporují temperamentní improvizátory. V roce 1936 hráli v Count Basie Orchestra prvotřídní sólisté - Buck Clayton , Harry Edison , Hot Lips Page , Lester Young , Herschel Evans , Earl Warren , Buddy Tate , Benny Morton , Dickey Wells a další. Rytmická sekce byla uznána jako nejlepší v jazzu. S Basie Orchestra vystoupili uznávaní vokalisté Jimmy Rushing , Helen Humes a Billie Holiday (1937-38) . Celosvětovou slávu orchestru přinesly skladby jako „One O'Clock Jump“ ( 1937 ), „Jumpin' At The Woodside“ ( 1938 ), „Taxy war Dance“ ( 1939 ) a mnohé další.
V roce 1939 Basie zorganizoval soubor sólistů v rámci orchestru - Kansas City Seven septet, a ve stejném roce poprvé vystoupil v Carnegie Hall .
Ve 40. letech se k orchestru připojili saxofonisté Don Bayes, Lucky Thompson, Illinois Jackett, trumpetista Joe Newman, trombonisté Vic Dickenson, Jay Jay Johnson. Do roku 1944 skupina prodala přes tři miliony desek. Poté však dochází k útlumu aktivit Basieho a jeho big bandu v důsledku válečných podmínek a nestálosti účinkujících. V druhé polovině 40. let nastávají těžké časy pro všechny velké orchestry a Basie byl nucen z finančních důvodů svou kapelu v roce 1950 rozpustit. Během následujících dvou let vedl skladby šesti a devíti hudebníků, mezi jejichž členy byli vynikající instrumentalisté Clark Terry (Clark Terry), Buddy De Franco (Buddy DeFranco), Serge Haloff a Buddy Rich (Buddy Rich).
Po obnovení orchestru v roce 1952 podnikl Count Basie řadu rozsáhlých turné a nahrávání, které nakonec Basie získaly pověst „dokonalého mistra swingu“. Jeho orchestr se nakonec etabloval jako stabilní jazzová skupina a stal se také jednou z „jazzových univerzit“ pro výchovu mladých hudebníků. Mezi hudebníky v té době v orchestru působila plejáda talentovaných instrumentalistů: Joe Newman, Ted Jones , Snooki Young , Henry Coker, Benny Powell, Al Gray , Paul Quinichette, Eddie "Lockjaw" Davis, Frank Wess, Frank Foster , Billy Mitchell, Freddie Green, Gus Johnson a Sonny Payne. S kapelou Basie vystoupil zpěvák Joe Williams . Aranžéři Neil Hefti , Frank Foster, Ernie Wilkins vyvinuli tzv. „perkusní metodu“, postavenou na ostrých dynamických kontrastech a mohutném bubnování, zdůrazňující všechny akcenty melodické linky a vyplňující všechny mezery.
V roce 1954 podnikl Count Basie se svým orchestrem první evropské turné . Celosvětová sláva Count Basie Orchestra byla posílena četnými evropskými turné v letech 1956-57, 1959, 1962, 1966, 1969. V roce 1963 navštívil Japonsko a v roce 1965 vystoupil v Austrálii. Basie Orchestra se zúčastnil mnoha jazzových festivalů: Chicago ( 1958 ), New York ( 1959 ), Randall's Island Jazz Festival ( 1960 ), Harlem Festival ( 1961 ) a ve Francii ( 1961 ), Newport ( 1965 ), Monterey ( 1966 ) ), Newport ( 1968 ), Západní Berlín ( 1968 ) atd.
Za poslední dvě desetiletí Basie vydal obrovské množství desek jak se svou big bandem, tak se slavnými jazzovými zpěváky, podílel se na natáčení filmů (například Sex And Single Girl) a aktivně vystupoval v rádiu a televizi. Od roku 1955 se Count Basie opakovaně dostal na první místo v anketách milovníků jazzu a kritiků (v některých případech se dělil o první místo s Dukem Ellingtonem ). Založil hudební vydavatelství.
Count Basie také pracoval jako divadelní varhaník v New Yorku a provedl několik varhanních nahrávek.
V 70. letech bylo složení orchestru postupně aktualizováno (objevili se i bílí hudebníci), ale chytlavý a silný styl zůstal nezměněn.
V posledním desetiletí Basie získal řadu ocenění, včetně čestných doktorátů z několika univerzit.
Od poloviny 70. let mu vážná nemoc hraběte Basieho bránila v další práci. Od začátku 80. let musel občas vést orchestr vsedě na invalidním vozíku. V posledních letech svého života věnoval Count Basie stále více času přípravě autobiografie.
Po Basieho smrti v roce 1984 se vedoucím orchestru stal tenorsaxofonista Frank Foster. Orchestr tehdy vedl trombonista Grover Mitchell.
V roce 1985 skupina vystoupila v Soči na černomořském festivalu a poté měla po jednom koncertě v Krasnodaru a Moskvě .
Kreativita
Swing master
Skupina rytmůPáteří Count Basie Orchestra byla vynikající rytmická skupina, která zajišťovala interakci mezi žestí a pláty a poskytovala nezbytnou kulisu pro sólová vystoupení. V této proslulé orchestrální skupině byli mistři jako Walter Page (kontrabas), Joe Jones (bicí), Freddie Green (rytmická kytara) a sám Count Basie (klavír).
Zavedení rytmické kytary umožnilo změnit obvyklý styl jazzového doprovodu, učinit jej flexibilnějším a citlivějším ve vztahu k sólistům orchestru a přispělo k nastolení čtyřdobého (se čtyřmi téměř stejně akcentovanými údery v každý takt) jako standard výkonu v jazzu.
Vynikla především technika bubeníka Joe Jonese, která spočívala v použití hi-hat činelu pro zajištění hlavní metrické pulzace místo basového bubnu, což umožnilo výrazně zjemnit témbr zvuku bicích nástrojů ve velkém kapela.
Dalším důležitým prvkem ve zvuku rytmické skupiny byla přesná a spolehlivá technika „walking bass“, která nahradila levý klavírní doprovod a přidala k orchestrálnímu švihu „swing“.
O vlastní roli Counta Basieho v rytmické kapele Nat Shapiro napsal:
- „Basieho klavír v podstatě nelze oddělit od živého pulsu, který rytmická skupina jeho kapely rozvíjí. Jeho hra sama o sobě vytváří určitou náladu, tu pak podporuje a umocňuje. Ale spolu s kytarou, basou a bicími se jeho klavír stává nedílnou součástí této dokonalé, silné části orchestru, která uchvacuje a povzbuzuje celou kapelu jako celek k řízení . V tomto smyslu by se dalo říci, že orchestr Basie je postaven kolem své rytmické sekce – sekce s taktem, který pravděpodobně více než kterýkoli jiný faktor rytmicky ovlivnil velké i malé orchestry v posledních třech desetiletích.
Rytmická skupina Count Basie Orchestra strávila hodiny zkoušením odděleně od ostatních hudebníků, čímž dosáhla soudržnosti a čistoty zvuku. Následně její inovace využilo mnoho jazzových skladeb.
Orchestrální stylCount Basie často, od konce třicátých let, upřednostňoval světlo a spontánně se rozvíjející aranžmá. Zvuk orchestru se vždy vyznačoval použitím techniky riffování, která byla charakteristická pro mnoho souborů na jihozápadě USA . Tento typ orchestrálního doprovodu dal plnou svobodu vynikajícím sólistům Basie Orchestra, jako jsou trumpetisté Harry Edison (Harry Edison), Buck Clayton (Buck Clayton), trombonisté Benny Morton (Benny Morton), Dicky Wells (Dicky Wells), saxofonisté. Hershel Evans (Hershel Evans) a Lester Young. Zcela odlišné způsoby provedení saxofonistů Younga a Evanse dodaly zvuku orchestru zvláštní rozsah, napětí a dramatičnost. Všichni tito sólisté jsou prominentně zastoupeni v nahrávkách Decca Records a Vocalion z let 1937-1941 , které se staly jedněmi z nejlepších jazzových nahrávek.
Žesťové nástroje v Count Basie Orchestra měly vždy zvláštní zvuk a byly zdrojem obrovského napětí. Když mluvíme o tom, co ve skutečnosti vůdce kapely očekával od své dechové skupiny, Basie vysvětlil:
- „Chci, aby tyto čtyři trubky a tři pozouny bodaly skutečnou silou a odvahou. Ale také chci, aby ten ostrý zvuk byl tak sladký a obratný, jako by to byly jen tři žesťové nástroje, které jsem používal v Kansas City. Chci říct, že pokud každý tón mosazi nenese svůj přesný a definitivní význam a jen křičí a řežou ucho, pak je třeba okamžitě něco změnit. Měď by se nikdy neměla stát cílem sama o sobě.“
Basie si ve svých orchestrech v 50. a 60. letech udržoval jasný swingový zvuk, přičemž si vybíral sólisty s modernějšími pohledy na jazz. Mezi významné hudebníky tohoto období patřili Thad Jones, Eddie „Lockjaw“ Davis, Frank Wess, Marshall Royal a Frank Foster. Změny ve zvuku orchestru byly spojeny především se jmény aranžérů, kteří s Basie spolupracovali, jako Benny Carter, Quincy Jones, Thad Jones a Neal Hefty.
George Simon ve své knize Big Bands napsal:
- „Po celá desetiletí je Count Basie Orchestra jednou z nejvíce vzrušujících velkých kapel. Styl orchestru se přitom prakticky nezměnil. Co je to "Basie styl"? Jde především o silný swingový ansámblový zvuk, proložený četnými skvostnými sóly a samozřejmě lehkými nakažlivými klavírními vložkami leadera. Během let se Basieho orchestru podařilo znít svěže a moderně. Bylo to pravděpodobně proto, že si vždy zachoval výjimečně zdravého ducha. Muzikanti hrají, co se jim líbí, a hudba orchestru dokáže uspokojit vkus co nejširšího publika – na rozdíl od mnoha kapel, které se snaží dělat složitější věci a jen těžko hledají kontakt s publikem.
Basieho dílo je významné i z pohledu klavíristy. Rané nahrávky svědčí o jeho mistrovství v ragtime a krokovém klavíru. V polovině 30. let si však Count Basie vyvinul zcela individuální, lakonický, bluesově orientovaný styl s osobitým používáním krátkých melodických frází, často jen o málo více než klišé, odborně uspořádaných a hraných s vtipem a vynalézavostí. Count Basie byl ve své hře záměrně minimalistický a vyhýbal se tehdy populárním klavírním stylům a nabíraným manýrám, které byly běžné u mnoha tehdejších klavíristů. Svůj hlavní úkol viděl v zajištění svobody orchestrální improvizace. Basieho klavír byl zdrojem energie, ze kterého jeho orchestrální hráči čerpali sílu a úžasný drive .
- "Count je pravděpodobně nejlepší pianista, který dokáže prosadit orchestr a podpořit sólisty," řekl kytarista Freddie Green . - Mám na mysli jeho způsob přípravy půdy pro každého sólistu. Když dokončí své sólo, tak to tak trochu otevře cestu dalšímu sólistovi, aby vstoupil.
Klavírní styl Count Basie je jedním z nejsnáze identifikovatelných zvuků v jazzu .
Basie měl velký vliv na klavíristy v 50. letech. školy na západním pobřeží. Jazzoví pianisté tak různorodí jako Erroll Garner , Mary Lou Williams a John Lewis také uznali jeho vliv.
Vybraná diskografie
- 1929 Basieho suterén
- 1932 - Jive At Five
- 1936 supernáčelník
- 1937 – Na vzestupu
- 1938 - Rock-A-Bye Basie, sv.2
- 1939 - Blues By Basie
- 1946 Count Basie: Orchestra And The Octet
- 1950 - Count Basie At The Piano
- 1952 – Count Basie And His Orchestra Collates
- 1953 Sixteen Men Swinging
- 1954 Basie Jazz
- 1955 Rock The Blues
- 1956 – Count Basie v Londýně
- 1956 Žijte v Basileji
- 1956 - Hrabě
- 1956 - Swinging Count
- 1956 – The Band Of Distinction
- 1956 Basie znovu řve!
- 1956 Basie znovu jezdí!
- 1956 Basie Bash
- 1956 - Švýcarsko 1956
- 1957 - hrabě Basie v Newportu
- 1957 - Atomový pan Basie
- 1958 – Basie hraje Heftiho
- 1959 - Ještě jednou
- 1959 – hrabě Baisie v Kansas City. 1929-32
- 1961 – Příběh hraběte Basieho
- 1963 - Na mé cestě a znovu křičím
- 1963 – The Best Of Count Basie
- 1964 - Svět hraběte Basieho. 3LP
- 1988 – The Essential Count Basie. sv. 1-3
- 1992 - The Best Of Count Basie. 1937-39
- 1994 - Kompletní atomová základna
- 1995 - Kompletní ruletové studio Count Basie. 10 CD
- 1995 Big Band Basie
- 1995 Žijte ve Francii
- 1996 - Musel jsi to být ty
- 1996 - Swingin' Machine: Live
- 1996 - Live at Manchester Craftsmen's Guild
- 1996 - Pop Classics
- 1996 One O'Clock Jump
- 1996 – nepřekonatelný Basie Beat
- 1996 – Jazz Hour With Count Basie, vol. 2: Jumpin'
- 1996 Makin' Whoopee (sběratelská edice)
- 1996 - Count Basie / Sarah Vaughan (Capitol)
- 1997 – Count Basie Live! 1938 At The Famous Door NYC
- 1997 – At The Royal Roost NY 1948 (živě)
- 1998 - Count Basie se setkává s Oscarem Petersonem
- 1998 Live at the Sands
- 1998 – Pařížský jazzový koncert 1972 (živě)
- 1999 - Swing Shift
- 2000 Cafe Society Uptown 1941
- 2000 Žijte ve Stockholmu
- 2000 - Count On The Coast, vol.3
- 2000 – Count Basie Live
- 2001 – At Birdland Summer 1952 (živě)
- 2001 - Olympia: Live 5-62
- 2001 – Palais De Chaillot 3-29-60: Živě
- 2001 - Swingin' At The Chatterbox: 1937 (živě)
- 2001 Snídaně Tanec A Grilování
Doporučená DVD
- Count Basie The Kansas City Suite
- Count Basie Live 1962
- hrabě Basie
- Count Basie Live in Europe & Jo Jones
- Count Basie Swing Era Masters
- Count Basie "V Montrealu 1988 "
- Count Basie "V Carnegie Hall"
- Count Basie Jam '75
Poznámky
- ↑ Count Basie // Encyclopædia Britannica
- ↑ Count Basie // Internet Broadway Database (anglicky) - 2000.
- ↑ Count Basie // Encyklopedie Brockhaus (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ maniadb (anglicky) - 1996.
- ↑ http://soozebluesjazz.weebly.com/count-basie.html
- ↑ BlackPast.org (anglicky) – 2004.
- ↑ http://www.bbc.co.uk/go/rss/int/news/-/news/uk-scotland-edinburgh-east-fife-10821809
- ↑ http://www.nytimes.com/2000/01/23/nyregion/jazz-a-friendship-brings-musical-riches-to-rutgers.html
- ↑ 1 2 Databáze jazzového festivalu v Montreux
- ↑ http://www.939bobfm.com/Music/Album.aspx?id=138160
- ↑ http://www.mtv.com/artists/count-basie-his-all-american-rhythm-section-1/biography/
- ↑ Ermolovič D. I. Anglicko-ruský slovník osobností. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 s. - str. 47
Literatura
- Feiertag V. B. Jazz. XX století. Encyklopedická referenční kniha. - SPb.: "SKIFIA", 2001, s.78-80. ISBN 5-94063-018-9
- Shapiro N. Poslechněte si, co vám řeknu... Historie jazzu, vyprávěná lidmi, kteří jej vytvořili - Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2006. ISBN 5-94087-307-3
- Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer – Lipsko, 1980.
Odkazy
- Osobnosti jazzu: William Count Basie Archivováno 8. června 2009 na Wayback Machine . Osobní stránka Count Basie na informačním portálu " Info-Jazz Archived 8. června 2009 na Wayback Machine "
(Ruština)
 Foto, video a zvuk | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematické stránky | ||||
| Slovníky a encyklopedie | ||||
| Genealogie a nekropole | ||||
| ||||
| Bluesová síň slávy | |
|---|---|
| |
| Cena Kennedyho centra (80. léta) | |
|---|---|
| 1980 | |
| 1981 | |
| 1982 | |
| 1983 | |
| 1984 | |
| 1985 | |
| 1986 | |
| 1987 |
|
| 1988 |
|
| 1989 | |
| |