| Jay McShann | |
|---|---|
| Jay McShann | |
| Jay McShann v Edinburghu (cca 1995) | |
| základní informace | |
| Celé jméno | James Columbus McShann |
| Datum narození | 12. ledna 1916 |
| Místo narození | Muscogee ( Oklahoma , USA ) |
| Datum úmrtí | 7. prosince 2006 (90 let) |
| Místo smrti | Kansas City ( Missouri , USA) |
| Země |
USA Kanada |
| Profese |
hudebník skladatel kapelník |
| Roky činnosti | 1930–2005 _ _ |
| Nástroje | klavír |
| Žánry | jazz , blues , swing , big band , boogie-woogie , kansaský jazz , kansaské blues , jump blues , piano blues , rhythm and blues , pop jazz , stride , standardy |
| Přezdívky | Hootie |
| Kolektivy |
Jay McShann & His Orchestra , Jay McShann & His Sextette , Jay McShann's Kaycee Stompers Oktet Jay McShann Jay McShann Quartet Jay McShann & His Jazz Men |
| Štítky |
Decca Capitol Records Mercury Records Atlantic Records |
| Jay McShann | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Jay McShann ( narozen jako Jay „Hootie“ McShann ; 12. ledna 1916 – 7. prosince 2006 ) byl jazzový a bluesový pianista , zpěvák , skladatel a kapelník. Ve třicátých letech se přestěhoval do Kansas City spolu se svým přítelem, pianistou a kapelníkem Countem Basiem a stal se zakladatelem stylu „swing blues“: silně bluesový jazz v čele se swingovou žesťí , nastavený na silný a zároveň jemný rytmus. Nejzářivější představitel hudební scény v Kansas City je v posledních letech její živoucí encyklopedií a doplňuje svá alba pestrými příběhy z jejího pohnutého života. Začal nahrávat před více než 60 lety a v tomto století vydal i energická alba. Zůstal posledním a nejslavnějším reliktem rozkvětu místní bluesové scény, udržel a zvýšil její slávu.
James Columbus McShann se narodil 12. ledna 1916 v Muskogee v Oklahomě . Jayovi rodiče byli velmi věřící a nebyli bohatí, mohli si dovolit pouze hodiny klavíru pro svou starší sestru. Malý McShann však jen poslouchal a učil se, jak sestra vydává zvuky, hraje doma na klavír a později na varhany v kostele. Chlapec se také často snažil napodobovat to, co slyšel v rádiu. McShann byl nejvíce ohromen a inspirován živými vystoupeními pianisty Earla Hinese v chicagském Grand Terrace Hotel .
Protože jeho rodiče byli proti Jayově koníčku, musel opustit domov. Tak McShannova hudební kariéra začala ve věku 15 let. Jay začal turné se saxofonistou Donem Bayesem a několika kapelami z jihozápadu. Jayovu techniku hry ovlivnili Thomas „Fats“ Waller a Earl „Phase“ Hines, a pokud jde o styl, o něco později byl McShann zasažen energickým, hlubokým bluesovým stylem hry Peta Johnsona a dalších mistrů boogie-woogie . Jay v tomto stylu pracoval a téměř 75 let jej nezměnil.
Jednoho dne v roce 1936, na cestě za příbuzným v Omaze , měl dvě hodiny zpoždění v Kansas City kvůli přestupu z jedné autobusové trasy na druhou. Kansas City bylo v té době početné, hlučné, pulzující, ale nemělo prakticky žádné morální standardy, což vytvářelo ideální prostředí pro rozkvět nočních klubů a hudební aktivity. "Toto město bylo otevřené pro každého," řekl McShann Chicago Tribune v roce 1991. „Proto tam přišly holky, pasáci, víte, co tím myslím? Všichni byli šťastní, noční život byl rušný a hudba byla prakticky konstantní až do 5 nebo 6 ráno.“ Náhodný známý v jednom klubu ho začal přemlouvat, aby zůstal. Zrovna v té době neměl Jay peníze a nebylo kde bydlet. Známý mu předal klíče od jeho bytu a pomohl mu najít práci v klubu. V Kansas City se McShann stal svým vlastním mužem. Jay McShann si během dvou dnů našel práci, začal vystupovat v triu s Elmerem Hopkinsem a Oliverem Toddem . Kdo by to byl řekl, že se časem v tomto kovárně městě legendárních hudebníků McShann stane předním pianistou a kapelníkem. V roce 1937, jednoho dne, šel Jay kolem klubu Kansas City a slyšel hrát altsaxofonistu , kterého nikdy předtím neslyšel. Z mladého saxofonisty se vyklubal 17letý Charlie Parker .
Poté, co si Jay získal dostatečnou popularitu, založil v roce 1938 sextet a následující rok, v roce 1939, vlastní big band , který hrál hlavně blues v institucích Kansas City, jako je Century Room a Fairyland Park. V roce 1940 na rozhlasové stanici ve Wichitě v Kansasu nahrál McShann osm skladeb s oktetem z orchestru, které nebyly zveřejněny až do roku 1970. V tomto oktetu (potažmo orchestru) zahájil svou profesionální kariéru neznámý Charlie Parker . Již tehdy, v roce 1941, lze v jeho interpretačním projevu zaznamenat rysy stylu budoucího velkého jazzového inovátora. Skladby jsou prvními nahrávkami partů Charlese Parkera (skvělá sóla v " Honeysuckle Rose " a " Lady Be Good "). V roce 1941 nahrál orchestr v Decca pouze dvě sessions , neboť orchestr byl v té době považován za typický bluesový big band pro taneční sály (později se objevilo několik vzácných nahrávek rozhlasového vysílání s orchestrem, které později vydalo Vintage na disku jazzová klasika). Orchestr Jaye McShanna kromě Parkera zahrnoval tak vynikající hudebníky jako baskytarista Gene Raimi (1940-44), bubeník Gus Johnson (1940-42) a saxofonista Paul Quinichette ( 1943), bluesový zpěvák Walter Brown a trumpetista Buddy Anderson . V listopadu 1941 v Dallasu , Texas , Jay McShann Orchestra s Parkerem nahrál takové hity jako „Confessin' the Blues“, „Hootie's Blues“, „Jumpin The Blues“, „Sepian Bounce“ a „Swingmatism“. Orchestr také zahrál Parkerovu vlastní skladbu „What Price Love“, která byla později zahrnuta do jednoho z jeho významných děl „Rookie Suite“ („ Yardbird Suite “). V té době orchestr soutěžil s Count Basie Big Bandem o titul nejžhavější kapely v Kansasu. V únoru 1942 přijel big band Jaye McShanna do New Yorku a vystoupil ve slavném Savoy Ballroom , který si získal ještě větší oblibu publika. Podle legendy se tam stalo nemyslitelné. Koncert byl vysílán v rozhlase. Hraním sóla na téma „ Cherokee “ se Parker natolik pohltil, že překročil všechny povolené časové limity. Jeho improvizace byla ale tak působivá, že se zástupci rozhlasu neodvážili přerušit vysílání a byli nuceni narušit plán stanice. Odtud začal vzestup Charlieho Parkera, který po odchodu z orchestru začal hrát pouze se svou drobnou skladbou. McShannův orchestr měl obrovský úspěch a zdálo se, že pevně vstoupil mezi elitu velkých kapel swingové éry , ale druhá světová válka a Petrillova prohibice znemožnily další vzestup orchestru na vrchol slávy. Tento zákaz, který předložil šéf svazu hudebníků James Petrillo , spočíval v právním pozastavení práce komerčních gramofonových studií , což je přimělo uzavírat finančně férové smlouvy s hudebníky. Od srpna 1942 do roku 1944 byl zakázán jakýkoli hudební záznam zvuku, takže 2. července 1942 pořídil Jay McShann Orchestra svou poslední nahrávku. McShann, jako mnoho hudebníků, byl povolán sloužit v roce 1943 v armádě Spojených států , která byla ve válce s nacistickým Německem .
Demobilizovaný v roce 1944, Jay znovu sestavil big band a pokračoval v práci v klubech a tanečních sálech v New Yorku. Jay se poté přestěhoval do Los Angeles , kde začal spolupracovat s Jimmym Witherspoonem . Během období 1945-50 dosáhli úspěchu v rytmu a blues stylu a nahráli takové hity jako "Money's Getting' Cheaper", "Shipyard Woman Blues" a velký hit z roku '49 "Ain't Nobody's Business" . Koncem 40. let, kdy to měly velké kapely těžké, začal Jay vystupovat s komby a na začátku 50. let se přestěhoval zpět do Kansas City, kde si otevřel nepříliš úspěšný obchod s limuzínami. Po delší odmlce a relativním zapomnění se vrátil k hudbě. V prosinci 1957 se McShann zúčastnil nahrávání s Witherspoonem na labelu RCA Victor .
McShann se objevil v několika dokumentech, z nichž nejpozoruhodnější byl The Last of the Blue Devils , film z roku 1980 o kansaském jazzu. Jay se mimo jiné stal hrdinou autobiografického dokumentárně-hudebního filmu Hootie Blues a soundtrack k němu, natočený v roce 2003, disk „Goin' to Kansas City“, byl nominován na Grammy v nominaci „Best Traditional Blues Album". Jay se také objevil v jedné z 10 epizod Jazz série Kena Burnse z roku 2001 a dokumentu Clinta Eastwooda z roku 2003 Piano Blues , který je součástí projektu The Blues Martina Scorseseho .
Po svém evropském turné v roce 1969 našel Jay druhý dech a jeho kariéra se plížila nahoru: začal často vystupovat (včetně houslisty Clauda Williama ) sólově a jako vedoucí souborů různých velikostí vystupoval samostatně vokální party. na turné, byl pozvaným hostem mnoha jazzových festivalů v USA i v zámoří. V roce 1972 se úspěšně přestěhoval do Kanady, kde nahrál asi tucet alb. 70., 80. a 90. léta byla mimořádně produktivní. Jeho CD se velmi dobře prodávala, s novou mladou generací posluchačů přišla ještě větší sláva a bohatství rostlo. Kdekoli McShann nahrával, ať už to byl Onyx (rozhlasové vysílání z roku 1940), Decca, Capitol Records , Aladdin Records (USA) , Mercury , Black Lion Records , EmArcy Records , Vee-Jay Records , Black & Blue , Master Jazz, Sackville Records , Sonet , Storyville , Atlantic , Swingtime nebo Music Masters, jeho hra byla vždy důrazně oduševnělá a efektní, snadno rozpoznatelné vokály zněly v klasickém živém stylu. V roce 1987 byl Jay uveden do Síně slávy Blues Foundation a v roce 1996 mu nadace Rhythm and Blues Foundation udělila Pioneer Award . Také v roce 1996 Jay společně s kytaristou a producentem Dukem Robillardem nahrál album "Hootie's Jumpin' Blues" a o tři roky později další skvělý disk "Still Jumpin' the Blues" za účasti Robillarda a Marie Maldor . Obě alba byla vydána na kanadském labelu Stoney Plain. Jay McShann bude vždy spojován s jeho duchovním dítětem, kansaským swingovým blues. Byl obdařen dobrým zdravím a pozoruhodnou silou, což mu umožnilo být svědkem materiálního i duchovního uznání jeho hudebních zásluh.
Jay McShann zemřel 7. prosince 2006. Zemřel v nemocnici St. Luke's Hospital ve svém druhém domově, Kansas City, kde žil téměř 70 let. A pouhý rok před tím měl další koncert v Kansas City.
| Bluesová síň slávy | |
|---|---|
| |