Slunce-ra

slunce-ra
Le Sony'r Ra

Sun Ra, 1973
základní informace
Jméno při narození Herman Poole Blount
Datum narození 22. května 1914( 1914-05-22 )
Místo narození Birmingham , Alabama , USA
Datum úmrtí 30. května 1993 (ve věku 79 let)( 1993-05-30 )
Místo smrti Birmingham , Alabama , USA
pohřben
Země  USA
Profese kapelník, skladatel, aranžér, výtvarník, básník
Roky činnosti 1934–1997
Nástroje klavír, varhany, syntezátor, Minimoog , celesta , bicí
Žánry avantgardní jazz
Kolektivy Arkestra
Štítky El Saturn Records, Thoth Intergalactic, Impulse!, MPS, ESP-Disk, Black Saint, A&M, Leo, Rounder
sunra.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Sun Ra (podle Le Sony'r Ra [1] , rodné jméno Herman Poole Blount ) byl americký jazzový  skladatel , kapelník, básník a filozof, divadelní režisér, známý pro svou experimentální hudbu, „kosmickou filozofii“, tvůrčí plodnost a neobvyklou divadelní představení. V roce 1979 byl uveden do Alabama Jazz Hall of Fame. Většinu své kariéry řídil The Arkestra, kapelu s často se měnícím názvem a sestavou.

Blount se narodil a vyrostl v Alabamě. Koncem 40. let vstoupil na chicagskou jazzovou scénu. Brzy opustil své rodné jméno a přijal jméno Le Sony'r Ra, zkrácené na Sun Ra (po Ra  , egyptském bohu slunce). Prohlásil, že je mimozemšťanem ze Saturnu na misi kázat mír, mytologizoval svou osobnost a vyvinul zvláštní krédo, které z něj udělalo průkopníka afrofuturismu . [2] Během svého života popíral spojení se svou původní identitou a řekl: "Jakékoli jméno, které používám jiné než Ra, je pseudonym." [3]

Jeho eklektická a avantgardní hudba se odrážela v celé jazzové historii, od ragtime a raného neworleanského hot jazzu po swing , bebop , free jazz a fusion . Jeho skladby sahaly od sól na klávesy až po díla pro velké orchestry s více než 30 hudebníky, nepočítaje písně, hymny a perkuse. Od poloviny 50. let až do své smrti vedl Ra hudební skupinu The Arkestra (ve které se v různých dobách účastnili Marshall Allen, John Gilmore, June Tyson). V jeho vystoupeních často vystupovali tanečníci a hudebníci oblečení do propracovaných futuristických kostýmů inspirovaných staroegyptským oblečením a postupující vesmírnou dobou. (Po Raově nuceném odchodu v roce 1992 skupina pokračovala pod názvem The Sun Ra Arkestra a od roku 2018 nadále vystupuje pod Ra Marshall Allenem.) [4]

Ačkoli jeho úspěch u široké veřejnosti byl omezený, Sun Ra byl plodným umělcem a často hrál živou hudbu, díky své hudbě a charismatu zůstal po celý život vlivnou osobností. [5] Přes všechnu svou okázalost to byl jemný, zdvořilý a velmi disciplinovaný muž. Nyní je široce ctěn jako inovátor, zejména v oblasti volné improvizace a modálního jazzu a pro jeho rané používání elektronických kláves a syntezátorů . [5] [6] Během své kariéry nahrál desítky singlů a přes sto dlouhohrajících alb, včetně přes 1000 písní, čímž se stal jedním z nejplodnějších hudebníků 20. století. [7]

Životopis

Dětství

Herman Poole Blount se narodil 22. května 1914 v Birminghamu , Alabama , USA (tyto informace objevil a publikoval v roce 1998 ve své knize jeho životopisec John Shved). Herman byl pojmenován po tehdy populárním jevištním kouzelníkovi Black Hermanovi , který na svou matku udělal hluboký dojem .  [8] Chlapec se od dětství jmenoval „Sonny“, matka i babička ho zbožňovaly, měl starší sestru a nevlastního bratra.

O raném životě Sun Ra se po desetiletí vědělo jen velmi málo a on k této mystice přispěl, obvykle dával vyhýbavé, rozporuplné nebo zdánlivě nesmyslné odpovědi na osobní otázky a popíral své rodné jméno. [8] Napůl žertem naznačil, že je vzdáleným příbuzným Elijaha Poolea, později známého jako Elijah Muhammad , vůdce islámského národa . [8] Narozeniny San Ra byly po mnoho let neznámé, protože jeho uváděná data se pohybovala od roku 1910 do roku 1918. Dokonce i několik let před jeho smrtí bylo datum narození Sun Ra stále záhadou. Ale Shved byl schopen najít informace o svém raném životě a nastavit datum narození - 22. května 1914.

Herman svůj hudební talent prokázal již v dětství. Měl výbornou hudební paměť, od pohledu uměl hrát na klavír a už v 11 nebo 12 letech psal vlastní písně. Jeho rodný Birmingham byl důležitým turistickým cílem mnoha hudebních skupin, včetně Fletchera Hendersona , Duke Ellingtona , Fets Wallera a dalších. Podle známých si Herman po vystoupeních velkých kapel často zpaměti zapisoval přepisy písní, které slyšel. Zároveň Blounta provázel pocit izolace z dětství, který byl způsoben kryptorchismem a chronickou testikulární kýlou , styděl se za své nemoci.

Ve středním věku Blount již vystupoval poloprofesionálně jako sólový pianista, stejně jako v jazzových a rhythm and bluesových kapelách. Navštěvoval Birmingham Segregated High School, nyní známou jako Parker High School, kde studoval hudbu u Johna T. „Fesse“ Whatleyho, náročného a vysoce respektovaného odborníka z oboru, z jehož žáků vyrostlo mnoho profesionálních hudebníků.

Ačkoli jeho rodina byla hluboce věřící, jeho rodina nebyla formálně spojena s žádnou křesťanskou církví. Blount měl na střední škole málo nebo žádné blízké přátele, ale pamatovali si na něj jako na dobromyslného a tichého, rovného studenta a nenasytného čtenáře. Knihovnu Black Masonic Lodge Library používal jako jedno z mála míst v Birminghamu, kde měli Afroameričané neomezený přístup ke knihám. Silný vliv na něj měly knihy o svobodném zednářství a dalších esoterických konceptech ve fondu knihovny. [9]

Raná kariéra

V roce 1934 zorganizovala středoškolská učitelka biologie Ethel Harper vlastní skupinu, ve které bylo místo pro mladého Hermana Blounta. Skupina cestovala po Spojených státech, na jihovýchodě a na Středozápadě . Harper náhle opustil kapelu uprostřed turné a odešel do New Yorku. Blount převzal skupinu a přejmenoval ji na Sonny Blount Orchestra. Několik měsíců Herman a skupina pokračovali v turné, ale brzy se tým rozpadl. Sonny Blount Orchestra nebyli finančně úspěšní, ale to jim nezabránilo získat pozitivní recenze od mnoha hudebníků. To pomohlo Blountovi najít stálou práci v Birminghamu.

Birminghamské kluby často představovaly exotické dekorace, jako je jasné osvětlení a nástěnné malby s tropickými scénami nebo oázami . Někteří věří, že to Sun Ra hodně ovlivnilo a hodně z toho později použil ve svých divadelních představeních. Hraní ve velkých kapelách zároveň dávalo černým muzikantům pocit hrdosti a jednoty, byli vysoce ceněni v afroamerické komunitě a dokonce i mezi bělochy, dokonce i na segregovaném Jihu. Očekávalo se od nich, že budou disciplinovaní a reprezentativní. Často hráli pro elitní bílé publikum, i když jim bylo obvykle zakázáno se s publikem stýkat.

V roce 1936 Whatleyho žádost vedla k tomu, že Blount obdržel stipendium na Alabama Agricultural and Mechanical University (Alabama A&M). Tam získal hudební vzdělání, studoval skladbu, orchestraci a hudební teorii. Po roce však vypadl.

"Cesta k Saturnu"

Podle Blounta měl v roce 1936 nebo 1937 během hluboké náboženské kontemplace velmi živou a neobvyklou vizi, která ho přiměla opustit vysokou školu. Sám Blount to popsal takto:

„… Celé mé tělo se promění v něco jiného. Viděl jsem skrz sebe. A šel jsem... nebyl jsem v lidské podobě... přistál jsem na planetě, kterou jsem identifikoval jako Saturn ... teleportovali mě a já spadl na pódium s nimi. Chtěli se mnou mluvit. Na každém uchu měli jednu malou anténku. Anténa v každém oku. Mluvili se mnou. Řekli mi, abych opustil vysokou školu, protože ve školách budou velké problémy... svět jde do naprostého chaosu... Musím mluvit se světem svou hudbou a svět bude poslouchat. To mi řekli." [10] .

San Ra tvrdil, že tato vize na něj měla velmi silný vliv. Rozhodnutí opustit vysokou školu navíc ovlivnily finanční potíže a rostoucí pocit izolace.

Podle Shveda však hudebníkovi nejbližší známí nemohou datovat tuto vizi dříve než v roce 1952. Sun Ra navíc řekl, že se to stalo, když žil v Chicagu , a až do konce 40. let se v Chicagu usadil. Sun Ra vizi bez větších změn podrobně probíral po zbytek života. Podle něj se jeho „cesta k Saturnu“ odehrála celé desetiletí předtím, než létající talíře vstoupily do populární kultury po incidentu Kennetha Arnolda v roce 1947, asi 15 let předtím, než George Adamski psal o setkáních s „benevolentními bytostmi“ a téměř 20 let předtím. případ Barney a Betty Hill z roku 1961 , který vyprávěl o mimozemském únosu. Swede ve své knize říká, že „I když je tento příběh revizionistickou autobiografií... Sonny s ním spojil několik prvků svého života. Zároveň předpověděl svou budoucnost a vysvětlil svou minulost v jednom aktu osobní mytologie. [jedenáct]

Nové ponoření do hudby na konci třicátých let

Po absolvování vysoké školy se Blount stal známým jako nejoddanější hudebník v Birminghamu. Málokdy spal, citoval Thomase Edisona , Leonarda da Vinciho a Napoleona jako vysoce produktivní lidi, kteří také spali málo. Přízemí svého rodinného domu přeměnil na hudební dílnu, kde psal písně, přepisoval desky, zkoušel s mnoha hudebníky, kteří přicházeli a odcházeli, a diskutoval o biblických a esoterických konceptech s každým, kdo měl zájem. [12]

Blount se stal pravidelným zákazníkem birminghamské bělošské společnosti Forbes Piano Company. Blount navštěvoval budovu Forbes téměř denně, aby poslouchal hudbu, vyměňoval si nápady se zaměstnanci a klienty nebo si kopíroval poznámky do svých poznámkových bloků. [13] Založil novou kapelu a stejně jako jeho starý učitel Whatley trval na přísných každodenních zkouškách. Nová kapela, Sonny Blount Orchestra, si vysloužila pověst působivé a disciplinované skupiny, která dokáže hrát širokou škálu stylů se stejnou dovedností.

Branná povinnost a válečná doba

V říjnu 1942 obdržel Blunt oznámení, že byl povolán do armády Spojených států. Rychle se prohlásil za odpůrce z důvodu svědomí a uvedl náboženské námitky proti válce a vraždám, stejně jako potřebu finanční podpory od své pratety Idy a svou chronickou kýlu. Místní návrhová rada jeho námitky zamítla. V dopise návrhové radě Blount napsal, že nepřítomnost černochů v návrhové komisi „zapáchá hitlerismem“. [14] Sonnyho odmítnutí vstoupit do armády velmi zahanbilo jeho rodinu, mnoho příbuzných ho ostrakizovalo. Nakonec byl schválen pro náhradní službu v táboře CPS (Civilian Public Service) v Pensylvánii, ale 8. prosince 1942 se v táboře nenahlásil, jak bylo požadováno. Krátce nato byl zatčen v Alabamě.

U soudu Blount prohlásil, že alternativní služba je nepřijatelná; se soudcem probíral otázky práva a biblického výkladu. Soudce rozhodl, že Blount porušuje zákon a měl by být povolán do americké armády. Blount odpověděl, že pokud vstoupí do armády, použije zbraně a výcvik, aby při první příležitosti zabil vysoce postaveného vojenského důstojníka. Soudce Blaunta před rozhodnutím návrhové komise odsoudil k vězení a poté řekl: "Takového černocha, jako jste vy, jsem ještě neviděl." Blount odpověděl: "Ano, a už nikdy neuvidíš." [patnáct]

V lednu 1943 napsal Blount americké maršálské službě z věznice Walker County Jail v Alabamě v Jasperu. Řekl, že se nervově zhroutil kvůli stresu z vězení, že spáchal sebevraždu a že se neustále obával sexuálního napadení. Když byl v únoru 1943 potvrzen jeho status odpůrce z důvodu svědomí, byl poslán do Pensylvánie. Přes den pracoval v lesnictví a v noci směl hrát na klavír. Psychiatři ho popsali jako „psychopatickou osobnost, sexuálně zvrácenou“, ale také jako „vzdělaného intelektuála barvy pleti“. [16]

V březnu 1943 odvodní rada překlasifikovala Blounta jako nezpůsobilého pro službu kvůli jeho kýle a on se vrátil do Birminghamu rozhořčený a rozzuřený. Založil novou kapelu a brzy začal hrát profesionálně. Poté, co v roce 1945 zemřela jeho milovaná prateta Ida, Blount necítil důvod zůstat v Birminghamu. Rozpustil skupinu a přestěhoval se do Chicaga v důsledku druhé velké migrace jihoafrických Američanů, kteří se během druhé světové války a po ní přesunuli na sever.

Chicagská léta (1945–1961)

V Chicagu si Blount rychle našel práci s bluesovou zpěvačkou Winoni Harris , se kterou debutoval na dvou singlech z roku 1946: Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse a My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself. Dig This Boogie bylo také Blountovým prvním zaznamenaným klavírním sólem. Vystupoval s úspěšnou místní kapelou Lil Green a několik měsíců hrál bump-and-grind hudbu ve striptýzových klubech Calumet City.

V srpnu 1946 obdržel Blount dlouhodobou smlouvu na hraní v klubu DeLisa pod kapelníkem a skladatelem Fletcherem Hendersonem . Blount Hendersona dlouho obdivoval, ale Hendersonova sláva upadala z velké části kvůli jeho zdravotním problémům z těžkých zranění, která utrpěl při autonehodě. Jeho kapela se nyní skládala spíše ze středních hudebníků než z hvězd včerejška. Henderson najal Blounta jako pianistu a aranžéra, který nahradil Marla Younga . Zpočátku Raova aranžmá vykazovala určitý stupeň vlivu bebopu , ale členové kapely se nové hudbě navzdory Hendersonovu povzbuzení bránili.

V roce 1948 vystupoval Blount krátce v triu se saxofonistou Colmanem Hawkinsem a houslistou Staff Smithem , oba byli prominentní hudebníci. Nejsou známy žádné dochované nahrávky tohoto tria, ale existuje domácí nahrávka z roku 1953 Blount a Smith jako duet.

To, co potkalo Blounta v Chicagu, přispělo nejen k jeho profesnímu růstu, ale také změnilo jeho osobní pohled na věc. Město bylo centrem afroamerické politické aktivity a okrajových hnutí, kde černí muslimové, černí Židé a další kázali, diskutovali a tiskli letáky a knihy. Blount to všechno nasál a navíc ho v Chicagu uchvátilo množství budov a památek ve staroegyptském stylu. Četl knihy jako Ukradené dědictví od George J. M. Jamese, které tvrdily, že klasická řecká filozofie má své kořeny ve starověkém Egyptě. Blount dospěl k závěru, že úspěchy a historie Afričanů byly evropskými kulturami systematicky potlačovány a popírány.

V roce 1952 vedl Blount Space Trio s bubeníkem Tommym "Bugs" Hunterem a saxofonistou Patem Patrickem  , dvěma z nejuznávanějších hudebníků, které znal. Pravidelně vystupovali a Blount v tomto období začal psát složitější písně.

20. října 1952 si Blount legálně změnil jméno na Le Sony'r Ra. Tvrdil, že mu bylo jeho rodné jméno vždy nepříjemné. Považoval to za otrokářské jméno z cizí rodiny. David Martinelli navrhl, že změna byla podobná tomu, jak „ Malcolm X a Muhammad Ali … [zahodili] svá otrokářská jména v procesu získávání nové identity a sebeúcty“. [17]

Patrick opustil kapelu a přestěhoval se se svou novou manželkou na Floridu. Ke kapele se přidal jeho přítel John Gilmour (tenorsaxofonista) a brzy také Marshall Allen (alt saxofon). Patrick byl ve skupině a mimo ni po zbytek svého života, ale Allen a Gilmour byli dva nejoddanější členové skupiny. Ve skutečnosti byl Gilmour často kritizován za to, že zůstal se Sun Ra v jeho Sun Ra Arkestra přes čtyřicet let, kdy sám mohl být silným vůdcem své vlastní skupiny. Saxofonista James Spaulding a trombonista Julian Priester také nahrávali se Sun Ra v Chicagu, ale oba pokračovali ve své kariéře mimo Sun Ra Arkestra. Chicago tenorsaxofonista Von Freeman také krátce působil se skupinou na počátku 50. let. [osmnáct]

V Chicagu se Sun Ra setkal s Altonem Abrahamem , předčasně vyspělým, chytrým teenagerem a duchem poněkud spřízněným se San Ra. Stal se největším aktivem Arkestra a jedním z nejbližších přátel San Ra. Oba se cítili jako outsideři a sdíleli zájem o esoteriku. Abrahamovy silné stránky vyvažovaly Raovy nedostatky: ačkoli byl Ra disciplinovaný kapelník, byl poněkud uzavřený a postrádal obchodní smysl (vlastnost, která ho provázela po celou jeho kariéru). Abraham byl společenský, dobře propojený a praktický. Jako teenager se Abraham nakonec stal de facto obchodním manažerem Sun Ra, rezervoval koncerty, navrhoval hudebníky pro Arkestru a zaváděl populární písně do repertoáru kapely. Ra, Abraham a další vytvořili jakýsi knižní klub, vyměňovali si nápady a diskutovali o neobvyklých tématech, která je zajímala. Skupina vytiskla řadu brožur a letáků vysvětlujících svá zjištění a nápady. Některé z nich shromáždili kritici John Corbett a Anthony Elmes v knize The Wisdom of San Ra: San Ra Polemical Pamphlets and Prospectus (2006).

V polovině 50. let založili Sun Ra a Abraham nezávislou nahrávací společnost známou jako El Saturn Records (která měla několik variant názvu). Zpočátku Saturn Records vydala dvě plnohodnotná alba Sun Ra a příbuzných umělců na 45otáčkových deskách: Super-Sonic Jazz (1957) a Jazz In Silhouette (1959). Producent Tom Wilson byl první, kdo vydal album Sun Ra prostřednictvím svého nezávislého vydavatelství Transition Records v roce 1957 jako Jazz by Sun Ra. V té době Sun Ra Arkestra nahrála první z desítek singlů jako najatá skupina s řadou doo-wop a R&B umělců ; několik desítek z nich bylo později znovu vydáno jako dvě CD jako The Singles u Evidence Records.

Na konci 50. let Sun Ra a jeho skupina začali nosit výstřední, egyptské nebo sci-fi kostýmy a pokrývky hlavy. Tyto kostýmy sloužily několika účelům: odrážely obdiv Sun Ra ke starému Egyptu a počínajícímu vesmírnému věku, stejně jako poskytovaly rozeznatelnou uniformu pro Arkestru a poskytovaly kapele novou identitu na jevišti s nádechem komické úlevy (San Ra cítil že avantgardní hudebníci se obvykle příliš vážně zabývali vztahem k sobě samým).

Roky v New Yorku (1961-68)

Sun Ra a Arkestra se přestěhovali do New Yorku na podzim roku 1961. Aby ušetřili peníze, žili Sun Ra a členové jeho skupiny společně. To umožnilo Sun Ra kdykoli spontánně zkoušet, což se stalo jeho zvykem. Během této doby v New Yorku nahrál The Futuristic Sound of Sun Ra.

V březnu 1966 Arkestra uspořádala pravidelnou pondělní noční show v Slug's Saloon. Byl to průlom k novému publiku a uznání. Popularita Sun Ra vyvrcholila během tohoto období, kdy jej přijala beatová generace a první osvojitelé psychedelik . Pravidelně příští rok a půl (a přerušovaně dalších pět let) Sun Ra a jeho zaměstnanci vystupovali ve Slug's pro publikum, které nakonec zahrnovalo hudební kritiky a přední jazzové hudebníky. Názor na hudbu Sun Ra byl rozdílný (a kritici nebyli neobvyklí), nicméně vysoké známky pocházely od dvou velmi vlivných osobností bebopu: trumpetista Dizzy Gillespie podpořil Sun Ra a jednou prohlásil: „Pokračuj, Sonny, snažili se udělat totéž ke mně." ", a pianista Thelonious Monk pokáral někoho, kdo řekl, že Sun Ra je " příliš daleko " odpovědí :  "Ano, ale mává!"

Také v roce 1966, Arkestra, spolu se členy Al Cooper Blues Project, nahrál album Batman and Robin pod pseudonymem Dan and Dale Sensational Guitars. Album sestávalo především z instrumentálních variací na téma Batmana a veřejné klasické hudby, přičemž Robinovo téma hrála nekreditovaná zpěvačka. [19] [20]

Navzdory tomu, že skupina pečlivě plánovala rozpočet kapely, výdaje v New Yorku se nakonec staly příliš vysoké a přiměly kapelu k přestěhování do Philadelphie.

Rok ve Philadelphii (1968)

V roce 1968, kdy se budova v New Yorku, kterou si pronajímali, dostala do prodeje, Sun Ra a Arkestra se přestěhovali do filadelfské čtvrti Germantown. San Ra se přestěhoval do domu na Moreton Street, který se stal sídlem Arkestra až do jeho smrti. Skupina se sblížila se saxofonistou Dannym Rayem Thompsonem , který vlastnil a provozoval Pharaoh's Lair, výhodný obchod hned vedle. Navzdory stížnostem na hluk ze zkoušek byla Arkestra brzy považována za dobré sousedy kvůli jejich přátelskosti, životu bez drog a vztahu k mladým lidem. Když v jejich ulici udeřil blesk do stromu, San Ra to považovalo za dobré znamení. James Jackson vytvořil Cosmic Infinity Drum ze spáleného kmene stromu .  Žili ve Philadelphii a cestovali vlakem do New Yorku, aby v pondělí večer vystoupili v Slug's Saloon.

Sun Ra se ve Filadelfii stal známou osobností, příležitostně vystupoval v rádiu WXPN, pořádal veřejné přednášky a navštěvoval městské knihovny. V polovině 70. let Arkestra příležitostně hrála bezplatné sobotní odpolední koncerty v Germantown Park poblíž jejich domova. Na jejich koncertech v nočním klubu v polovině 70. let ve Philadelphii někdo obvykle stál v zadní části dějiště a prodával jejich neoznačené desky v obyčejných bílých obalech, ručně sbíraných z živých vystoupení kapely.

Kalifornie a světové cesty (1968–1993)

Na konci roku 1968 Sun Ra a „Arkestra“ podnikli své první turné po americkém západním pobřeží . Reakce byly smíšené. Hippies , zvyklí na psychedelika jako The Grateful Dead , byli často zmateni hudbou Arquestra. Do této doby se show zúčastnilo 20-30 hudebníků, tanečníků, zpěváků, fakírů s ohněm. Představení představovalo propracované, neobvyklé osvětlení. John Burks z Rolling Stone napsal pozitivní recenzi na jejich koncert na San Jose State College. Sun Ra byl uveden na obálce Rolling Stone 19. dubna 1969, kdy byly miliony lidí představeny jeho záhadnému pohledu. Během tohoto turné se Damon Choice, tehdejší student v San Jose, připojil k Arquestře a stal se jejím vibrafonistou .

Počínaje koncerty ve Francii, Německu a Spojeném království v roce 1970 začala Arkestra koncertovat po celém světě. Hráli pro publikum, které jeho hudbu znalo jen z desek. San Ra pokračoval hrát v Evropě téměř do konce svého života. Saxofonista Danny Ray Thompson se během té éry stal de facto touroperátorem a obchodním manažerem kapely. Často předem požadoval peníze za vystoupení a nahrávky kapely. [21]

Počátkem roku 1971 byl San Ra přijat jako umělec na plný úvazek ( anglický  umělec v rezidenci ) na University of California v Berkeley , kde vyučoval kurz nazvaný „Black Man in Space“. [22] Do kurzu se přihlásilo málo studentů, ale jeho třídy byly často plné zvědavců. Polovina každého sezení byla věnována přednáškám (s poznámkami, domácím úkolem), druhá půlhodina vystoupení Arkestra nebo sóla na klávesy San Ra. Literatura, kterou San Ra doporučil pro své přednášky, zahrnovala díla Heleny Blavatské a Henryho Dumase , Tibetskou knihu mrtvých , Dva Babylony od Alexandra Hislopa , Oahspe, Nová Bible a také různé knihy o egyptských hieroglyfech , Afroameričanů . folklór a další témata.

V roce 1971 San Ra odcestoval do Egypta s Arkestrou na pozvání bubeníka Salaha Ragaba. Do Egypta se vrátil v roce 1983 a 1984, kdy nahrával s Ragabem. Nahrávky vyrobené v Egyptě: Live in Egypt, Nidhamu, Sun Ra Meets Salah Ragab, Egypt Strut a Horizon. [23] [24] [25]

V roce 1972 sanfranciský veřejnoprávní vysílatel KQED producent John Coney, producent Jim Newman a scenárista Joshua Smith spolupracovali se San Ra na vytvoření 85minutového filmu s názvem Space Is the Place s Arkestrou a profesionálními herci. Natáčelo se v Oaklandu a San Franciscu. V roce 1975 hrála raná sestava Devo jako úvodní akt na koncertní show Arkestra v Clevelandu . 20. května 1978 se Sun Ra a „Arkestra“ objevili v úspěšné televizní show Saturday Night Live .

Na podzim roku 1979 v New Yorku byli San Ra a Arkestra najati jako stálá skupina ( anglická  domácí kapela ) ve Squat Theatre na 23. ulici, kde tehdy sídlil avantgardní soubor maďarského divadla. Jejich manažer Janos účinně proměnil divadlo v noční klub, zatímco většina společnosti byla v té sezóně pryč a vystupovala v Evropě. Mezi pravidelné pořady patřili Debbie Harry , John Cale z The Velvet Underground , Nico z slávy avantgardního filmu Andyho Warhola , John Lurie , The Lounge Lizards a další významné osobnosti popu a avantgardy. San Ra byl vždy disciplinovaný, na koncertech pil pouze sodovku, ale nevnucoval svůj přísný kodex svým hudebníkům, kteří však již respektovali jeho disciplínu a autoritu. Zdvořilý a charismatický San Ra proměnil Squat Theater v „vesmír kosmického jazzu“, jak se tehdy říkalo. Vystoupení San Ra podpořila taneční skupina Jupiterettes. Sun Ra hostil show při hraní na tři syntezátory. [26]

Arkestra pokračovala v turné a nahrávání v průběhu 80. a 90. let.

Smrt

San Ra utrpěl mrtvici v roce 1990, ale nadále skládal, hrál a režíroval The Arkestra. Na konci své kariéry otevřel několik koncertů pro newyorskou rockovou skupinu Sonic Youth . Když se cítil příliš nemocný na vystoupení a turné, Sun Ra jmenoval Gilmoura, aby řídil Arcestru, ale Gilmour sám byl oslaben rozedmou plic , po jeho smrti v roce 1995 převzal vedení Arkestra Allen.

Koncem roku 1992 se Sun Ra vrátil do svého rodného města Birminghamu, aby žil se svou starší sestrou Mary Jenkinsovou, která se o něj spolu s několika Blountovými sestřenicemi starala. V lednu 1993 byl přijat do Princeton Baptist Medical Center pro srdeční selhání, respirační selhání a další vážná onemocnění. Zemřel v nemocnici 30. května 1993 a byl pohřben na hřbitově Elmwood .  Na náhrobku je napsáno: „Herman Sonny Blount aka Le Sony'r Ra“.

Ztráta původních nahrávek

25. června 2019 The New York Times Magazine Ra mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl údajně zničen při požáru Universal Studios v Hollywoodu v 2008 27 ] .

Odkazy

Poznámky

  1. Szwed, John F. Space Is the Place: The Lifes and Times of Sun Ra . - New York: Pantheon, 1997. - S.  67 . - ISBN 978-0-679-43589-1 .
  2. Barrett, Gena-mour Afrofuturism: Proč černošské sci-fi ‚nelze ignorovat‘ . BBC (6. května 2018). Staženo 6. 5. 2018. Archivováno z originálu 7. 5. 2018.
  3. Wilson, Nancy Sun Ra: 'Cosmic Swing' (rádio). NPR jazzové profily . Národní veřejnoprávní rozhlas. Získáno 1. června 2008. Archivováno z originálu 7. prosince 2008.
  4. Rogers, Toby Poslední obr: Marshall Allen slaví 94. narozeniny . Zprávy Černé hvězdy (20. června 2018). Získáno 19. srpna 2018. Archivováno z originálu 19. srpna 2018.
  5. 1 2 Yanow, Scott Sun Ra - Hudební biografie, kredity a diskografie . AllMusic . Získáno 20. května 2013. Archivováno z originálu 29. května 2013.
  6. Szwed (1999): podle autora Normana Mailera, který napsal v roce 1956, citováno na straně 154: „přítel mě vzal na poslech jazzového hudebníka jménem Sun Ra, který hrál ‚vesmírnou hudbu‘.“ Podle samotného Sun Ra, také v roce 1956, citovaného na straně 384: „Když říkám vesmírná hudba, mám co do činění s prázdnotou, protože to je také prostor... Nechávám tedy slovo prostor otevřené, jako by prostor měl být být." Na stránce 247 v rozhovoru Sun Ra uvedl: „Někdy, když hraji pro kapelu, hraji vesmírnou hudbu... používám běžné nástroje, ale ve skutečnosti je používám způsobem... přeměňuji určité myšlenky na jazyk, kterému svět rozumí."
  7. Szwed, John F. Space Is the Place: The Lifes and Times of Sun Ra New York: Pantheon, 1997. ISBN 978-0-679-43589-1 ; p. xvii
  8. 1 2 3 Szwed, John F. KAPITOLA PRVNÍ - Prostor je místo: Životy a časy Sun Ra . The New York Times (1997). Staženo 17. listopadu 2019. Archivováno z originálu 17. listopadu 2019.
  9. Szwed, John F. Space Is the Place: The Lifes and Times of Sun Ra . — New York: Pantheon, 1997. — S.  21–22 . — ISBN 0679435891 .
  10. Szwed, John F. Space Is the Place: The Lifes and Times of Sun  Ra . — Da Capo Press , 1998. — ISBN 978-0-306-80855-5 .
  11. Szwed (1998), s. 30-31.
  12. Szwed (1998), s. 33.
  13. Společnost Forbes Piano Company. Archivováno 20. srpna 2021 na Wayback Machine Bhamwiki.com. Staženo 2. září 2014.
  14. Szwed (1998), s. 43.
  15. Szwed (1998), s. 44,
  16. Szwed (1998), s. 46.
  17. Martinelli, David A. Kosmické mýtické rovnice Slunce Ra . Katedra etnomuzikologie UCLA . Datum přístupu: 30. května 2008. Archivováno z originálu 22. února 2008.
  18. Litweiler, John (1984). Princip svobody: Jazz po roce 1958. Da Capo, s. 141. ISBN 0-306-80377-1
  19. Sun Ra a The Blues Project Dělají Batmana a Robina (MP3) – Beware of the Blog od WFMU . blog.wfmu.org . Staženo 30. listopadu 2018. Archivováno z originálu 1. prosince 2018.
  20. Odvaha, Nick Mazzy Star Batman  . The Paris Review (5. května 2015). Staženo 30. listopadu 2018. Archivováno z originálu 1. prosince 2018.
  21. Szwed (1998), s. 273.
  22. Přednáška profesora Sun Ra–Berkeley, 1971 . Sensitiveskinmagazine.com. Získáno 20. 5. 2013. Archivováno z originálu 4. 5. 2014.
  23. Westergaard, Sean Live in Egypt, Vol. 1 - Sun Ra : Písně, recenze, kredity, ceny . AllMusic . Získáno 20. 5. 2013. Archivováno z originálu 10. 7. 2013.
  24. Loewy, Steve Sun Ra Arkestra se setkává se Salahem Ragabem v Egyptě - Sun Ra : Písně, recenze, kredity, ceny . AllMusic . Získáno 20. května 2013. Archivováno z originálu 31. května 2013.
  25. Planer, Lindsay Horizon - Sun Ra: Písně, recenze, zásluhy, ceny . AllMusic (17. prosince 1971). Získáno 20. května 2013. Archivováno z originálu 19. dubna 2013.
  26. Boch, Richard. The Mudd Club  : [] . - Port Townsend, WA: Feral House , 2017. - S. 268. - ISBN 978-1-62731-051-2 . Archivováno 5. července 2021 na Wayback Machine
  27. Zde jsou stovky dalších umělců, jejichž pásky byly zničeny požárem UMG . The New York Times (25. června 2019). Získáno 28. června 2019. Archivováno z originálu dne 23. listopadu 2019.