Ragtime

Ragtime , ragtime ( angl.  ragtime ) je žánr americké klavírní hudby, který se zformoval v poslední čtvrtině 19. století [1] . Obzvláště populární byl od roku 1900 do roku 1918 . Toto je forma tance ve 2/4 nebo 4/4 taktu, ve kterém se bas hraje na liché doby a akordy  na sudé doby , což dává zvuku typický „pochodový“ rytmus; melodická linka je silně synkopovaná . Mnoho ragtimových skladeb se skládá ze čtyř různých hudebních témat.

Ragtime je považován za jednoho z předchůdců jazzu . Jazz zděděný po ragtime rytmické ostrosti, vzniklé nesouladem rytmicky volné, jakoby „roztrhané“ melodie. Nějakou dobu po první světové válce byl ragtime opět módní jako salonní tanec. Z toho vznikly další tance, včetně foxtrotu .

Zvláštnost rytmu této formy je velmi široce využívána v profesionální hudbě - skladby Antonína Dvořáka na americké téma ( symfonie „Z Nového světa“ a smyčcové „Americké kvarteto“), stejně jako „Ragtime“ ( 1918) Igora Stravinského pro jedenáct nástrojů.

Původ slova „ragtime“ je stále nejasný. Možná pochází z angličtiny.  trhaný čas („roztrhaný čas“, tedy synkopovaný rytmus).

Historie ragtime

Spolu s blues je ragtime nejdůležitějším zdrojem, ze kterého jazz vznikl . Jako forma populární lidové hudby se ve Spojených státech prosadila zhruba od 70. let 19. století . Tehdy již minstreli předváděli afroamerický dortový tanec za doprovodu banja , kytary nebo mandolíny s rytmickými vzory charakteristickými pro ragtime: synkopický rytmus a krátké nečekané pauzy v silných taktech . Tyto rysy položily základy pro vznikající nový interpretační styl, tak na rozdíl od tradiční evropské techniky pěstované v tehdejších hudebních salonech nejen ve Starém , ale i v Novém světě . Významnou roli v popularizaci hudebních technik charakteristických pro ragtime, které se brzy rozšířily v rostoucím americkém showbyznysu , sehrála vystoupení hudebních kapel, které pravidelně podnikaly turné po Spojených státech. Formování ragtime jako samostatného hudebního žánru probíhalo v úzkém vztahu mezi afroamerickým hudebním folklórem, především v oblasti specifických rysů rytmu keywalku, a nejdůležitějšími prvky evropské hudební kultury: kompoziční technikou, západní harmonizací techniky a obecná struktura blízká tanečním suitám 17. - 18. století .

Za rodiště ragtime je považován středozápad USA , kde aktivně působila většina jeho hlavních tvůrců. Vznik ragtime jako samostatného hudebního trendu je obvykle spojován s datem prvního zveřejněného reg. V roce 1895 vydal Ben Harney v Louisville ragtimeovou skladbu své vlastní skladby s názvem „You've Been a Old Good Wagon“ . Díky němu se o rok později stal ragtime v New Yorku velmi populární . V lednu 1897 vyšla instrumentální ragtimeová skladba „Mississippi Rag“ od Williama Krella. Černošský instrumentální ragtime se však na pulty nakladatelství dostal až koncem roku 1897 se skladbami Toma Turpina „Harlem Rag“. A konečně po vydání pochodů a valčíků vlastní skladby vydal v roce 1899 sbírku svých ragtimeů nazvanou „Original Rags“ a Scott Joplin , který se stal nejznámějším z mistrů tohoto žánru. Přestože z počátku vycházeli bílí ragtimeoví skladatelé stále častěji, černí hudebníci hráli ragtime dávno před vystoupením slavné skupiny Krell a vydělávali si z tipů dostatek peněz, aby se jim dobře žilo. I když vydavatelé začali přijímat jejich živé, synkopované skladby k publikaci, mnoho černých skladatelů své dílo prodávalo jen zřídka a peníze nad spropitné, které dostávali na barech nebo na koncertech, potřebovali jen málo.

Ragtime získal širokou popularitu jako výhradně klavírní žánr. Je však možné, že v archaické podobě existoval i jako forma orchestrální. Tuto domněnku podporuje i fakt, že mezi početnými dechovými kapelami New Orleans byla nápadná skupina tzv. ragtime band, což byly vlastně tytéž jazzové kapely , v jejichž repertoáru zaujímaly hlavní místo instrumentální skladby provedené ve stylu ragtime.

Počátku hudebních publikací předcházelo období nekonečných večerních seancí, kdy klavíristé a orchestry hráli za zavřenými dveřmi - v soukromých domech nebo po hodinách v barech - kde se často hrála ta nejsložitější a nejfrenetičtější hudba, hraná jednoduše pro osobní potřebu. potěšení umělců.

Jak už to u hudby, zejména u publika, bývá, ragtime přesáhl svou původní profesionální sféru a dal vzniknout odnožím, které ztratily stylovou čistotu, která je vlastní jeho „klasickým“ samplům. Boot-black boys brnkali na banja a kytary mezi svými hlavními sessions a reprodukovali melodie a rytmy, které k ragtime neodmyslitelně patří. Návštěvníci holičství, trávící čas ve frontě se svým pánem, také hráli na banjo nebo kytaru, čímž nedobrovolně vytvořili zvláštní druh každodenní afroamerické hudby. Termín „ kadeřnická harmonie “ se dostal i do muzikologického slovníku. Dechové kapely zařadily do svého repertoáru ragtime, což tomuto klavírnímu žánru dodalo těžkopádný „dechový“ zvuk. Vaudevillské soubory si jej přizpůsobily svému instrumentáři. Skladatelé začali vydávat vokální díla založená na ragtimeových rytmech a melodiích. Různé „volné“ směry, včetně orchestrálních, dodatečně posilovaly vliv nového systému hudebního myšlení na masovou psychologii. Když svět na začátku 20. století oslavoval zrod americké hudby, stal se ragtime její první uměleckou „školou“.

Jako každý jiný hudební styl má ragtime své kořeny v mnoha předchozích oblastech hudby. Ale i poté, co se ragtime vyvinul do rozpoznatelného stylu, vydavatelé, kteří se velmi často báli synkopovaných rytmů, se báli prodávat taková díla, v souladu s italským významem synkopace, ( alla zoppa ) (kulhání), spíše než anglickým hovorovým „pohyblivým tónem“. Navzdory tomu synkopované noty vedly k takovému šílenství v prodeji ragtimeové hudby, že vydavatelé začali tímto jménem označovat i nesynkopickou hudbu, aby podpořili prodej.

Hudební kořeny ragtime jsou spjaty se životem třtinových plantáží. Jednou z oblíbených forem zábavy tam byla procházka dortem . Cakewalk má svou typickou americkou historii, sahající až do dob otroctví, kdy o svátcích na plantážích majitelé pořádali zábavu pro své otroky. Černé páry, oblečené jako služebnictvo, mezi sebou soutěžily ve zvláštních pohybech, připomínajících poslušnost, skloněn ve třech mrtvých, ale nešikovný lokaj, podávající majitelům koláč. Mělo to vypadat jako parodie na ně samotné. Vítězové dostali jako dárek narozeninový dort. Prvky těchto pohybů později přešly do městského všedního tance „keikuok“ („pasáž s koláčem“), což znamenalo mnoho pro rozvoj pozdějších popových tanců. A hudební základ pro to byl raný ragtime. Z dortíku to nakonec vedlo do estrády a dále do Evropy. V posledních letech 19. století se dortová procházka, oddělená od jeviště pěvců, stala panovačnou módou a migrovala z amerického kontinentu do Starého světa a rozšířila se v podobě salonního tance v Evropě s novým polyrytmickým myšlením. Přímo v choreografii vytyčil cakewalk i nové cesty. Dal život řadě tanců, které z kulturního využití vytlačily polku, square dance, kontradance a další tance, které byly před ním v evropském prostředí oblíbené. Tyto tance - Grizzly Bear (Grizzli Bear), Bunny Hug (Bunny Hug), Texas Tommy (Texas Tommy), Tarki Trot (Turkey Trot) atd. ". Jejich vývoj skončil známým dvoukrokem ( two step ) a foxtrotem ( fox-trot ), které si získaly nejširší oblibu po celém světě a zůstaly v domácím tanečním repertoáru řadu let. Počáteční období jejich rozkvětu se časově shoduje s vyvrcholením popularity ragtime a začátkem "jazzové éry".

V letech před vydáním ragtime se do světa bílého umění dostala další forma zábavy, která byla produktem černošské kultury: mývalí písně . Slovu mýval (mýval) se v té době hanlivě říkalo černoši. V hudebním smyslu jsou mývalí písně zvláštním, asertivním a chraplavým způsobem zpěvu, který později přešel k bluesovým a jazzovým vokalistům. Tyto temperamentní písně byly doprovázeny výkřiky a výkřiky co nejintenzivnější a nejkreativnější. Podobně jako v dortové soutěži soutěžily i mývalí písně , ale pouze v síle křiku.

Rytmy, které byly součástí hudebního dědictví přivezeného z Afriky, byly přítomné v básničkách, mývalích písních a hudbě „jig bands“. Nakonec se tato symbióza změnila v ragtime. Hudba, oživená kontrapunktickými rytmy obvyklými pro africké tance, byla živá, nadšená, často improvizační.

Scott Joplin a další černošští autoři ragtimu toto hudební dědictví znali, ale kromě toho během let studia získali znalosti z oblasti hudební teorie a seznámili se s evropskou a americkou hudební klasikou od Johanna Sebastiana Bacha po Gottschalka . To znamenalo další větev fúze afrických prvků s ragtimem, protože Gottschalk do mnoha svých děl začlenil africké, karibské a kreolské rytmy a melodie. Mnozí z Joplinových kolegů snili o tom, že afroamerický hudební jazyk bude nakonec ve své velkoleposti srovnáván s nejlepšími příklady evropského hudebního dědictví. Scott Joplin dokonce fušoval do opery ve stylu ragtime.

Za jednoho ze zakladatelů koncertního, neboli „klasického“ ragtime je považován černošský skladatel a pianista Tom Turpin , který jako jeden z prvních původně spojil minstrel cakewalk, country polku , city square dance a aristokratický menuet . V jeho dílech se evropské konstruktivistické principy úspěšně „zahřívaly“ vulkanickým žárem africké rytmické energie. Podle slavného ruského badatele a propagátora jazzu Leonida Pereverzeva „Turpin dal ragtime klasicky přísnou formu čtyř různých částí, často kontrastujících ve vzoru a náladě, které se vzájemně logicky kombinují a tvoří úplný kompoziční celek.“ Principy, které Turpin stanovil při konstrukci klasické formy ragtimeových skladeb, byly vyvinuty a nejkreativněji uvedeny do praxe v díle Scotta Joplina, nejtragičtější, ale zároveň nejodvážnější postavy v historii ragtime. Hudební minulost Scotta Joplina vedla k tomu, aby se z ragtimu stal status klasické hudby, která by byla respektována ve stejné míře jako klasika evropského stylu, kterou znal od dětství. Stejně jako Johann Strauss a John Philip Sousa , Scott Joplin přinesl do populárního stylu svou vlastní kulturu a formální strukturu, v jejímž rámci byl skladatel schopen vytvořit to, co se později stalo známým jako klasický ragtimeový klavír . Tato forma sestávala z bloku čtyř AA BB A CC DD 16taktových sekcí , kombinující synkopovanou melodii s ustáleným, dokonce binárním rytmickým (také nazývaným „bum-chick“) doprovodem. Velkým zastáncem formy byl hudební vydavatel John Stark , který Joplinovo dílo vydával a občas si skládal vlastní hadry. Klasické ragtime piano (tj. ragtime klasické úrovně) dominovalo jeho hudební produkci. Později se ke skladatelům společnosti Stark and Son přidali James Scott , Joseph Lam a Artie Matthews .

Jako všichni velcí umělci se Joplin neomezoval pouze na výše preferovanou uměleckou formu. Jak před a po ragtime, Joplin skládal pochody a valčíky , včetně synkopovaného Bethena valčíku (1906). Slavný ragtimeový pianista Yuby Blake řekl o těchto skladbách následující:

"Téměř každá synkopovaná melodie je ragtime." Je mi jedno, jestli je tato melodie Lisztova Maďarská rapsodie nebo Čajkovského Valčík květin (můj oblíbený skladatel).“ To bylo samozřejmě zjednodušení a pravdou bylo, že ragtime je víc než synkopa , ale zároveň některé velmi dobré ragtimey nemají klasickou podobu.

Vliv ragtime na hudbu spočívá v částečné přítomnosti jeho charakteristických rysů v jiných žánrech. Klasičtí skladatelé Charles Ives , Igor Stravinsky a Darius Milhaud byli velmi uchváceni možnostmi, které ragtime nabízel pro vyjádření nových hudebních nápadů.

Klasický ragtime upadl v nemilost v roce 1917 , kdy zemřel Scott Joplin , ale samotná ragtime hudba nezemřela. Během krátkotrvající ragtimeové renesance na konci 50. let se Josephu Lamovi podařilo vydat mnoho ragtimeových sólových klavírních skladeb a písní. Film Entertainer znovu probudil v Americe lásku k ragtime, stejně jako soundtrack k filmu The Sting z roku 1973 .

Postupně, jak do melodií a doprovodu hudebních skladeb pronikaly prvky ragtime, započal svou proměnu v jazz. Protože klasický ragtime měl být hrán na předem napsané noty, jeho zastánci také inklinovali více k improvizaci .

Pojítkem mezi ragtimem a jazzem bylo dílo Jelly Roll Morton , který, rozpoznávající formální strukturu ragtime, mu dokázal dát větší volnost zejména v basové lince. To vedlo ke vzniku speciální klavírní techniky známé jako dupané piano (“stomp piano”).

Rozvoji ragtime na cestě sloučení s jazzem napomohli i další průkopníci klavírního jazzu. Takže Charles Davenport (Charles (Cow-Cow) Davenport), který jako jeden z prvních představil styl boogie-woogie , studoval ragtime, ale také nahrál mnoho bluesových skladeb. James P. Johnson povýšil ragtime na jazz a blues vytvořením stylu stride piano . Jiné okolnosti vedly Earla Hinesa a Teddyho Weatherforda k vytvoření stylu trubka-klavír a Dukea Ellingtona k jeho pozoruhodnému stylu swingu.

Tím historie ragtime nekončí (viz např. Terra Verde ).

Zajímavosti

Hitový singl americké rockové kapely Stone Temple Pilots – „Plush“ vzešel z vášně baskytaristy kapely pro ragtime, která je patrná ve struktuře, výstavbě písně a jejích akordech. [2] [3]

Data ve vývoji ragtime

• 1848 – Zpěváci převlečení za Afroameričany se stali populárními .
• 1868 – Scott Joplin se narodil v Texarkana, Texas .
• 1882 – Scott Joplin se po smrti své matky pokouší o nezávislou hudební kariéru.
• 1885 - Jelly Roll Morton se narodil v New Orleans . John Stark založil se svým synem vydavatelskou společnost.
• 1886 – James Scott se narodil v Neosho, Missouri .
• 1887 Joseph Lam se narodil v Montclair, New Jersey .
• 1893 – světová výstava v Chicagu. Umělci ragtime se scházejí v Chicagu .
• 1894 – Scott Joplin poprvé přichází do Sedalie, kde vystupuje v klubu Maple Leaf.
• 1895 Ben Harney vydává You've Been a Old Good Wagon .
• 1896 – Spolu s mývalími písněmi se stala velmi populární dortová procházka. Ben Harney popularizuje ragtime v New Yorku .
• 1897 (leden) – Vychází kniha Williama Krella Mississippi Rag. (prosinec) Edice Harlem Rag Toma Turpina.
• 1899 (březen) - První publikace Scott Joplin's reg: Original Rags. (září) Joplin's Maple Leaf Rag, vydané v Sedalii na počest klubu Maple Leaf od Johna Starka a syna, se během následujících deseti let prodaly statisíce výtisků.
• 1900 - John Stark a syn se stěhují ze Sedalie do St. Louis .
• 1902 Scott Joplin vydává The Entertainer .
• 1903 – Scott Joplin dokončil první ragtimeovou operu Čestný host v St. Louis.
• 1904 – Národní soutěž v ragtime na Světové výstavě v St. Louis.
• 1905 - John Stark a syn se stěhují do New Yorku.
• 1907 – Scott Joplin se stěhuje do New Yorku.
• 1911 – Scott Joplin vydává další ragtimeovou operu Treemonisha. John Stark a syn se vracejí do St. Louis , ohromeni merkantilismem Východu.
• 1912 – Paní William Stark (Carrie Bruggeman) složila They Gotta Quit Kickin' My Dawg Around pro nadějnou, ale nakonec neúspěšnou prezidentskou kampaň šampióna Clarka. Očekávaný zásah selže, protože Clarkova kampaň selže spolu s Republikánskou stranou.
• 1917 - Scott Joplin umírá. Poprvé se pojem „ jazz “ objevuje v každodenním životě . Jazzový lesk jako úpadek ragtime.
• 1935 – John Stark a syn prodávají tiskárnu a soustředí se na komerční tisk. Best Music Line, prodán Melrose Brothers, Chicago . Mnoho z Joplinových nepublikovaných děl je ztraceno nebo rozbito.
• 1938 - Ben Harney a James Scott zemřeli. Jelly Roll Morton dělá nahrávky pro Library of Congress .
• 1941 Jelly Roll Morton umírá . Začíná krátké oživení ragtime.
• 1960 - Joseph Francis Lam umírá, dlouho předtím, než se splnil jeho sen o uznání slavného ragtimeového skladatele.
• 1973 – S opětovným vydáním „The Entertainer“ od Scotta Joplina jako ústřední melodie k filmu „ Scam “ (The Sting) začíná skutečné oživení ragtime.

Poznámky

1. ↑ Peshev D. F. Klasifikace afroamerických hudebních žánrů v Severní Americe: pozadí Archivováno 26. února 2022 na Wayback Machine // „Modern High Technologies“. - 2015. - č. 12 (5. část) - S. 924-928
2. ↑ Plyš (píseň) - Wikipedie.
3. ↑ Under Empty - Stone Temple Pilots 1992-2012 . Staženo 13. 5. 2016. Archivováno z originálu 12. 11. 2019. (neurčitý)

Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus kanadský Britannica (online) Treccani Universalis
V bibliografických katalozích	GND : 4176879-6 GTA : 256672 J9U : 987007560729605171 LCCN : sh85110853 NKC : ph224429 , ph317320