Mijo, Dariusi

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. března 2022; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Darius Millau
Darius Milhoud
základní informace
Datum narození 4. září 1892( 1892-09-04 )
Místo narození Aix-en-Provence
Datum úmrtí 22. června 1974 (81 let)( 1974-06-22 )
Místo smrti Ženeva
pohřben
Země  Francie
Profese skladatel , dirigent , hudební kritik
Roky činnosti od roku 1909
Nástroje klavír
Žánry opera , balet , symfonie
Ocenění
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Darius Milhaud ( fr.  Darius Milhaud ; 4. září 1892 , Aix-en-Provence  - 22. června 1974 , Ženeva ) - francouzský skladatel , dirigent, hudební kritik a pedagog, jeden z členů Šestky . Milhaud je se 443 opusovými skladbami považován za jednoho z nejplodnějších skladatelů 20. století. Skladatelova tvorba je poznamenána vlivem hudebního folklóru , jazzu a současných hudebních trendů.

Životopis

Milhaud se narodil v Aix-en-Provence do rodiny milovníků hudby. Jeho rodiče jsou Gabriel Millau (z rodiny Contadenových Židů ) a Sophie Allatini (ze sefardské židovské rodiny). Podle genealogických výzkumů samotného Milhauda lze jeho rodinu vystopovat až do 15. století, jeho předci již tehdy žili v Provence [1] . Jeho matka měla silný kontraalt (studovala zpěv v Paříži) a otec byl podle něj „duchem muzikant a byl obdařen velmi opravdovým hudebním instinktem“.

Hudební vzdělání získal na pařížské konzervatoři , kde studoval hru na housle , skladbu (u A. Gedalzh a Ch. Vidor ) a dirigování (u P. Duka ). Milhaud také soukromě studoval skladbu u V. d'Andyho . Během let na konzervatoři se Milhaud seznámil se svými budoucími kolegy v „Šestce“ – A. Honeggerem a J. Taiferem . Honegger později vzpomínal: “Pracoval vedle mě, argumentoval, uvažoval s takovou vynalézavostí, smělou odvahou, že jednoduše šokoval plachou provinční mládež, kterou jsem tehdy byl, celým svým chováním” [2] . Milhaudovými oblíbenými skladateli v tomto období byli C. Debussy a M. P. Mussorgsky . Milhaud hluboce litoval mimozemského, dle jeho mínění, vlivu německého ducha ( R. Wagner ) na francouzskou hudbu reprezentovanou školou S. Franka (heslo „Down with Wagner“ patřilo Milhaudovi). V rakousko-německé hudbě preferoval vídeňskou klasiku ( W. A. ​​​​Mozart , F. Schubert , některé symfonie H. Mahlera ).

Milhaudova první vážná skladatelská zkušenost se datuje do roku 1913 : napsal Smyčcový kvartet a při jeho premiéře hrál první housle. Milhaud nebyl povolán do války kvůli špatnému zdravotnímu stavu, nějakou dobu působil ve Francouzsko-belgické společnosti, která poskytovala uprchlíkům veškerou možnou pomoc.

V roce 1916 odešel do Brazílie jako sekretář Paula Claudela  , slavného básníka, který sloužil jako francouzský velvyslanec v této zemi. Přátelství s básníkem začalo v roce 1911, kdy se setkali v Paříži: „Tento den znamenal začátek dlouhého tvůrčího partnerství (které bylo v mém životě hudebníka to nejkrásnější) a vzácného přátelství, na které jsem hrdý“ [3 ] . Společně s Claudelem Milhaudem vytvořili asi 30 skladeb. Ve Francii vyšla jeho korespondence s básníkem obsahující 299 dopisů [4] . Po smrti básníka skladatel nadále udržoval přátelské vztahy s vdovou, dětmi a vnuky Claudela.

Počátkem roku 1919 se Milhaud vrátil do Paříže , kde se stal členem „Šestky“ a začal aktivně skládat. Pravidelně v sobotu po dva roky se všichni scházeli v Milhaudově bytě na Boulevard Clichy, kde, jak vzpomíná skladatel, bylo mnoho představitelů tvůrčí inteligence žijící v Paříži ( P. Picasso , F. Leger , J. Braque , M. Laurencin , J. Cocteau , B. Cendrars , M. Jacob a další). Hudba skladatele tohoto období (konec 1910 - začátek 20. let) se vyznačuje nadšením a excentricitou, což lze přičíst především vlivu bystré osobnosti a hudby Erica Satieho , neformálního „vůdce“ „Šestky“ a více než deset let - přítel nejstarší Miyo. Darius Milhaud ve své tvorbě odrážel i brazilské dojmy. V Býkovi na střeše (1919) použil asi 30 brazilských melodií, převážně shoro . Cocteau napsal pantomimický baletní scénář pro hotovou hudbu. Milhaud vzpomínal na premiéru:

“ Když jsem zapomněl, že už jsem autorem Hoefora, veřejnost a kritici mě nazvali hudebníkem-kouzelníkem a vtipálkem...mým, který jsem v hudbě nenáviděl komiks a snažil se pouze skládat Býka na střeše, vytvořit veselý, nenáročné zpestření ve vzpomínce na brazilské rytmy, které si mě tolik získaly. A velký bože! Vůbec jsem se nechtěl smát . "

Zde je to, co o tom o čtvrt století později napsal sám Darius Milhaud:

Sati byl náš fetiš . Byl mezi námi velmi oblíbený. Čistota jeho umění, nenávist k ústupkům kvůli úspěchu, pohrdání penězi, neústupnost vůči kritikům - byly pro nás úžasným příkladem... (Milhaud D. "Notes sans Musique". Paris. 1949. str. 110)

V roce 1920 se Milhaud ukázal jako téměř jediný z hudebníků, kteří aktivně podporovali další vynález E. Satieho „ Nábytková hudba “, který o půl století později vedl ke zformování celého hudebního trendu, jako např. minimalismus . Milhaud se navíc podílel na organizaci jednoho z koncertů (či spíše přestávek) nábytkové hudby 8. března 1920 v galerii Barbasange a zanechal na tuto „šokující událost“ zajímavé vzpomínky. Ačkoli Darius Milhaud sám nezačal skládat nábytkovou hudbu, někteří badatelé poznamenávají, že účast na projektu vedla k Milhaudovu „levicovému“ hnutí a vzniku industriálních a konstruktivistických myšlenek v něm. [6] Zhruba v té době ho napadla výstřední myšlenka napsat písňový cyklus pro zpěv a instrumentální soubor na základě textu katalogu z výstavy nazvané „Zemědělské stroje“, v němž každé číslo nese jméno jednoho strojů ("Sekačka na seno", "Vazač kotoučů". "", "Pluh pro orbu", "Žací stroj", "Poiler", "Shrnovač"). V Katalogu květin Milhaud použil text katalogu, ovšem v poetické úpravě Luciena Daudeta.

Ve 20. letech 20. století Milhaud často cestoval s koncerty do různých zemí, kde vystupoval se svou hudbou (jako dirigent a pianista). V roce 1922, během turné po Spojených státech, poprvé slyšel jazzovou hudbu a byl jí zcela fascinován. Milhaud věnoval jazzovému umění článek s názvem „Vývoj jazzu a severoamerické, černošské hudby“ [7] . Stylové rysy jazzu jsou patrné zejména v baletu Stvoření světa (1923), dokončeném rok po americké cestě, i v některých pozdějších skladbách. Na konci roku 1924 se Milhaud objevil v krátkém (němém) filmu Reného Claira Intermission .

V roce 1925 se Milhaud oženil se svou sestřenicí ,  herečkou Madeleine Milhaud ( francouzsky Madeleine Milhaud ) [8] , která se později stala libretistkou jeho oper Les Médée des Sins , Medea a Bolívar. Jako svědek byl pozván P. Claudel. Později se objevila v různých operních a kantátových dílech Milhauda v roli "Recitante" (recitátor), po jeho smrti popularizovala jeho dílo, účastnila se festivalů a vzpomínkových akcí věnovaných jemu. V roce 1982 vydala kompletní systematický katalog prací svého manžela - více než 200 stran. Věnoval jí klavírní suitu Mistress Muse ( francouzsky  La Muse menagère ), která „zaznamenává“ jeden den jejich rodinného života.

V roce 1926 podnikl na pozvání B. B. Krasina s manželkou Madeleine a také s přítelem klavíristou a skladatelem Jeanem Vienerem turné po Moskvě a Leningradu [9] . Kritik Jevgenij Braudo napsal ve své recenzi na moskevské koncerty skladatele [10] :

Vlastnosti této hudby jsou takové, že zpočátku působí dojmem neuspořádaného chaosu zvuků, o kterém se chce mluvit ostře negativně. Ale pozorným nasloucháním tomuto chaosu v něm můžete zachytit některé ostře rytmické vzory a linie. Zvláštnost Milo je v nezvykle volném použití těchto linek. Ve střední části šestého smyčcového kvartetu hrají například čtyři nástroje ve čtyřech tóninách najednou!

Po návratu ze Sovětského svazu dostal Milhaud nové pozvání na turné po Spojených státech a Kanadě, kde studoval černošský folklór. V roce 1930 se manželům Millauovým narodil syn Daniel, který se později stal umělcem.

V roce 1940 se v souvislosti se zesílenými nacistickými náladami ve Francii Milhaud s manželkou a synem přestěhoval do Lisabonu a odtud emigroval do Spojených států, kde na doporučení dirigenta Pierra Monteuxe získal učitelské místo v Mills College v Oaklandu (Kalifornie). Mezi jeho studenty byl Dave Brubeck [11] . Výuku kombinoval s koncertní činností, během vysokoškolských prázdnin jezdil na turné. Jako dirigent byl pozván orchestry v Chicagu, Bostonu, Washingtonu, New Yorku.

Během druhé světové války zemřeli v koncentračních táborech téměř všichni Milhaudovi příbuzní. Milhaud věnoval kantátu „Ohnivý hrad“ památce svého synovce, který zemřel v nacistickém koncentračním táboře [12] .

Po skončení druhé světové války se Milhaud pravidelně vracel do Francie, kde vedl mistrovské kurzy na pařížské konzervatoři a až do roku 1971 pokračoval ve výuce na Mills College . Kvůli revmatismu byl nucen pohybovat se na invalidním vozíku. Mezi mnoha Milhaudovými studenty jsou nejznámější B. Bacharach , D. Brubeck, J. Delerue , F. Glass , B. Jolas , J. Xenakis , D. Kurtag , J. Ami, S. Reich , K. Stockhausen , J. K. Elua.

Poslední léta těžce nemocného skladatele upoutaného na invalidní vozík strávil v Ženevě, kde pokračoval v komponování a dokončil svou autobiografickou knihu, která dostala konečný název „Můj šťastný život“.

Darius Milhaud zemřel 22. června 1974 v Ženevě. Byl pohřben v rodinném trezoru v rodném Aix na hřbitově svatého Petra ( fr . cimetière Saint-Pierre) .

Hudba

Milhaud působil v různých hudebních žánrech - napsal 16 oper , 14 baletů , 13 symfonií , kantáty, komorní skladby, hudbu k filmům a divadelním inscenacím. Skladatel pracoval mimořádně rychle - seznam jeho děl čítá 443 děl. Maurice Ravel se nejednou ušklíbl nad Milhaudovou úžasnou tvůrčí plodností. Konkrétně, když řekl Michelu Calvocoressimu , že mu trvalo rok a půl, než zkomponoval Sonátu pro housle a violoncello, Ravel poznamenává: „Marijus - aka Darius - Milhaud by během této doby napsal 4 symfonie, 5 kvartetů a mnoho lyrických básní. slova Claudelova pole » [13] .

V mladších letech byl Milhaud mezi skladateli „šestky“ znám jako nejodvážnější městský inovátor (např. ve vokálním cyklu „Zemědělské stroje“, 1919), postupem času však zaujal umírněnější tvůrčí postoj [12] . Radikální avantgardní postupy posttonální éry ( dodekafonie , serialismus , sonorica atd.), široce populární ve 20. století, nezanechaly žádnou stopu v Milhaudově hudbě, která se držela na hranicích rozšířené tonality s modalismy až do r. poslední opusy . Ve své pozdější tvorbě používal prvky aleatoriky , které označoval jako „omezené“ nebo „kontrolované“ [14] . Autorova slova aléatorique a aléatoire je třeba chápat v tom smyslu, že skladatel ponechává v sólových úsecích souborových děl větší rytmickou volnost, než je v běžné hudební látce zvykem. Na rozdíl od skutečně aleatorických skladeb jsou v Milhaudově „aleatorice“ jasně notovány výška a rytmus [15] . Mezi skladby využívající „řízenou aleatoriku“ patří druhá část Smyčcového septa (1964), „Music for Graz“ (1968), „Music for the Ars nova Ensemble“ ( Musique pour Ars Nova pour 13 instruments avec groupe aléatoire , 1969 ).

Kvůli stylové a žánrové rozmanitosti skladatelova díla, díky níž je Milhaud spřízněn se svým hudebním idolem I. Stravinským, jej kritici často obviňovali z rozporuplnosti, zbytečně rozmanitosti a rozporuplnosti – „proměnlivého jako Proteus “. C. Saint-Saens ve známém dopise z Alžírska publikovaném v novinách Minstrels mluvil s rozhořčením o Milhaudově hudbě a nazval ji „perverzí“, „kočičím koncertem“ [16] .

Milhaud ve svých dílech často používal prvky lidové hudby – provensálské („provensálská suita“), folklorní motivy z jiných francouzských regionů („francouzská suita“), brazilské („býk na střeše“, „brazilské tance“), kreolské ( „Ples na Martiniku“, „Karneval v New Orleans“, „Osvobození Antil“), Severní Amerika („Kentuckiana“) a další, stejně jako prvky jazzu (například bluesové tóny ). Podle skladatele: „ Ve svém baletu La Creation du Monde jsem použil mírně rozšířenou skladbu jazzového orchestru a proměnil jazzové prostředky v jakousi koncertní symfonii“ (Etudy. Francouzská hudba po 1. světové válce).

Kritik B. Schlözer ve svém článku [17] věnovaném Milhaudovi, který poznamenal, že jeho styl je „jasně individuálním a novým fenoménem“, definuje své místo v moderní hudbě a rozsah skladatelova talentu takto: „ Podle mého názoru, Milhaud je po Stravinském nejbohatší, nejvýraznější hudební osobnost naší doby. Toto je hudebník velké rasy tvůrců .“ Podle Schlozera je „ Milhaud expresionista a v tomto ohledu, jak se nám zdá, má blíže k Schoenbergovi “.

Sám Schoenberg, navzdory odlišnému hudebnímu světonázoru s francouzským skladatelem, „bránící“ jej před obviněním z „bezvýznamnosti“, napsal v korespondenci s A. von Zemlinskym : „ Milhaud, zdá se mi, je nejvýznamnějším skladatelem směru, který je zastoupena ve všech latinských zemích a je spojena s polytonalitou. Jestli se mi to líbí nebo ne, je jiná věc. Ale považuji ho za velmi talentovaného . Milhaud mu věnoval svůj Pátý smyčcový kvartet.

Rakouský skladatel E. Krenek ve svém článku z roku 1930 ocenil Milhaudovo dílo na příkladech několika operních děl jako nejvýznamnější součást skladatelova hudebního dědictví. Podle jeho názoru je Milhaud Provensál a jeho umění je produktem obecné středomořské kultury [19] . Odtud jeho obdiv k „géniovi Bizeta“, který, jak sám skladatel řekl, „nám přinesl dech Středomoří“. Zřejmě odtud pramení jeho zájem o poezii a hudbu trubadúrů ( Bertrand de Born ), o hudbu francouzských skladatelů 17.-18. století, zejména jeho krajana, Provensálce A. Campra [20] , M. Corrette , Jean-Baptiste Anet ( fr . Jean-Baptist Anet) [21] , jejíž melodie používal ve svých skladbách („Provensálská suita“, „Suita podle Corretta“, volný přepis Desáté sonáty pro housle a cembalo D- dur od J.-Baptiste Anet a suita pro cembalo a komorní orchestr „Moliérova apoteóza“). Milhaud zařídil středověký Akt Robina a Marion pro zpěv, flétnu, klarinet, saxofon, housle a violoncello, op. 288 (1948). Populární "Provensálská suita", která je pro Milhauda názorným příkladem vztahu k lidovému a profesionálnímu umění Francie různých epoch, hudebním prvkům nového a starého stylu - byla napsána na folklórní témata, částečně převzatá ze sbírky A. Campra, kterou hojně využil ve svém díle provensálský folklór. Suita je charakteristickým příkladem spojení neoklasicistních a folklorních trendů v hudbě 20. století.

Milhaud své tvůrčí krédo formuloval slovy: „ Charakteristické rysy francouzské hudby je třeba hledat v určité jasnosti, lehkosti, stylovosti, v přísnosti proporcí skladeb, v touze vyjádřit jasně, jednoduše, stručně. “ [22] . Německý kritik G. Stuckenschimidt poznamenal: „ Nikdo kromě něj nemá více práv na titul francouzského hudebníka... protože nikdo nenese punc obyvatele Středozemního moře tak jasně jako Milhaud “ [23] . B. Asafiev přímo odvodil hudební postupy Milhauda z předchozích francouzských hudebních tradic F. Couperina , Rameaua , Bizeta [24] .

Milhaud, který se ve své autobiografické knize Můj šťastný život popisuje jako „Francouz z Provence židovské víry“ [12] , vzdal hold židovským tradičním i moderním zápletkám a obrazům – téměř ve všech moderní něm žánry. Mezi jeho opusy na „židovské“ téma patří opera „David“ (napsaná na objednávku S. Koussevitzkyho k 3000. výročí Jeruzaléma; premiéra v podobě oratoria – 1954), balet („choreografická suita“) „Jakobova Dreams“ (1949), smyčcový kvartet The Queen of Sheba (1939), klavírní suita The Seven Candlesticks (1951), orchestrální skladba Óda na Jeruzalém (1973), skladby pro sbor a orchestr Baruch HaShem (1944) a Kaddish (1945), kantáty Bar Mitzvah (1961) a Ani Maamin (1974, poslední Milhaudova skladba).

Podle muzikologa L. O. Akopyana : „ Milhaud měl nepochybně sebevědomou techniku ​​a poměrně přesný smysl pro hudební čas, ale tyto vlastnosti do značné míry znehodnocuje jeho nedostatek jasné a hluboké osobnosti a zajímavý vlastní styl “ [25] .

Paměť

Skladby (výběr)

opery balety Orchestrální skladby Koncertní skladby Skladby pro dechovku Skladby pro klavír Komorní skladby Vokální skladby Sborové skladby

Poznámky

  1. ↑ Miyo D. Můj šťastný život. - M .: Composer, 1998. - S. 48-49.
  2. ↑ Onegger A. O hudebním umění: Per. s francouzštinou/komentářem. V. N. Alexandrova, V. I. Bykov. - L . : Music, 1979. - S. 154. - 264 s.
  3. ↑ Millau D. Moje společenství s Paulem Claudelem // Kokoreva L. M. Darius Millau. Život a stvoření. - M .: Sovětský skladatel, 1986. - S. 308.
  4. ↑ Cahiers Paul Claudel. Korespondence Paul Claudel—Darius Milhaud. - díl 3. - Paříž, 1961.
  5. ↑ Miihaud D. Notes sans musique. — Paříž. — 109 s.
  6. ↑ Shneerson G.M. Francouzská hudba 20. století. - M .: Hudba, 1964. - S. 252-253.
  7. ↑ Millau D. Vývoj jazzu a severoamerické černošské hudby // L. - 1926.
  8. ↑ Žil přes 100 let, roky života 1902-2008.
  9. ↑ Zhalnin V.V. Darius Millau v SSSR: k problému recepce a mezikulturní komunikace. - Všeruské fórum mladých vědců: sbírka materiálů, Jekatěrinburg, 27.-28. dubna 2017 - Jekatěrinburg, 2017. - S. 58-67.
  10. ↑ Braudo E. Darius Milo a Jean Wiener // Pravda. - č. 83 (3312) . - S. 7 .
  11. ↑ Rozhovor: Dave Brubeck (2. část) - JazzWax . www.jazzwax.com Získáno 29. září 2018. Archivováno z originálu 29. září 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Milhaud (BDT) Archivováno 28. září 2018 na Wayback Machine .
  13. ^ Porcile F. La belle époque de la musique française (1871–1940). - Paříž: Fayard, 1999. - S. 117.
  14. ↑ Drake J. Milhaud // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. L., NY 2001.
  15. ↑ Swift R. [Recenze skladeb] // Notes 29, No. 2 (1972), str. 321-322.
  16. ↑ Milhaud vystřihl tento článek z novin a zarámoval jej
  17. ↑ Schloezer B. Darius Milhaud. — La revue musicale, 1925, mar.
  18. ↑ Z dopisu A. Schoenberga A. von Zemlinskému z 26. října 1926 // Darius Milhaud. "La composition musicale". - Paříž, 1982.
  19. ↑ Krenek E. Darius Milhaud. - Anbruch, 1930, N 4/5.
  20. ↑ Suite provençale, pro orchestr,… | podrobnosti | AllMusic . Veškerá hudba. Získáno 29. září 2018. Archivováno z originálu 29. září 2018.
  21. ↑ BarbaraL Kelly. Tradice a styl v díle Dariuse Milhauda 1912-1939 . — Routledge, 2017-07-05. — 229 s. — ISBN 9781351538817 . Archivováno 29. září 2018 na Wayback Machine
  22. ↑ Darius Milhaud. "La Composition musicale" 11 Notes sur la musique. - Paříž, 1982. - S. 157.
  23. ↑ Schtuckenschmidt G. Musique nouvelle. - Paříž, 1956.
  24. ↑ Asafiev B. Francouzská hudba a její moderní představitelé // Six: New French Music: So. Umění. - L .: Academia, 1926.
  25. ↑ Akopyan L. Hudba XX století. Encyklopedický slovník .. - M . : Practice, 2010. - S. 351.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Les Six
ideologické inspirátory Eric Satie Jean Cocteau členové Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer František Poulenc