Minimalismus v hudbě je metoda kompozice založená na nejjednodušších tónových a rytmických buňkách – „vzorcích“ (modelech) [1] . Během rozkládání kompozice se tyto vzory mnohokrát opakují a mírně se liší. Vrchol popularity minimalismu ve Spojených státech přišel v druhé polovině 60. let. a první polovina 70. let; v západní Evropě a Rusku byl zájem o minimalismus zaznamenán až do konce 80. let.
Jako vzor pro opakování ( anglický vzor ) volí minimalistický skladatel samostatný zvuk, interval , akord , motiv (krátká melodická fráze). Vzory se často mění po dlouhou dobu.
Estetický koncept minimalismu je založen na myšlence statického času, který je protiváhou expresivně-dynamické, psychologické zkušenosti času vlastní evropské akademické hudbě New Age (přibližně od roku 1600 do počátku 20. století). Tento koncept je zakotven v řadě výroků (polotermy-polometafory) minimalistických apologetů: „vertikální čas“ ( Jonathan Kramer ), „akumulace“ ( T. Riley ), „postupný proces“ ( S. Reich ), „additivita“ ( F. Glass ) [2] . Autorovo „já“ a (pro evropskou hudební kulturu tradiční) myšlenka opusu jsou popřeny. Dílo minimalisty díky algoritmu rozmístění vzoru vestavěnému do kompozice existuje jakoby samo o sobě; zvukové kombinace vznikají a množí se jakoby bez zásahu a kontroly skladatele.
Forma minimalistické eseje se scvrkává na spojení funkčně i konstrukčně identických sekcí. Opakování modelů s drobnými změnami a přestavbami (tzv. „zkouška“) činí hudbu minimalistů snadno uchem vnímatelnou.
Minimalistickými skladateli jsou Američané T. Riley (například "In C"), S. Reich ("Fáze klavíru"), F. Glass ("Hudba ve 12 částech") a J. Adams (v dílech 70. let resp. 80. léta 50. léta, jako například "Shaker loops" a "Harmonium"), kteří napsali spoustu minimalistické hudby. Minimalismus nacházíme v některých dílech L. Andriessena („De Staat“, 1976; „Gocket“, 1977), A. Pärta („Fratres“, 1977) [3] , J. Schelsi („Čtyři kusy na jeden Note", 1959), P. Vasks a řada dalších významných skladatelů 20. století, kteří techniku používali sporadicky, ale nejsou považováni za minimalistické skladatele.
V Rusku napsal V. I. Martynov řadu děl minimalistickou metodou („Album Leaf“, 1976; „Passionslieder“, 1977; „Pojď dál!“, 1985). Poctu minimalismu vzdali N. S. Korndorf („Yarilo“, 1981), A. Rabinovič-Barakovskij („Hudba je smutná, někdy tragická“, 1976), ale i skladatelé mladší generace ( Anton Batagov , Alexej Aigi , Pavel Karmanov , Michail Chekalin a další).
Minimalistická hudba může někdy znít podobně jako různé formy elektronické hudby (jako je projekt Basic Channel ), stejně jako „ texturální kompozice “ skladatelů, jako je Ligeti [4] [5] ; často se stává, že konečné výsledky jsou podobné, ale koncepce implementace se liší.
Termín “minimalismus” byl vytvořen nezávisle kritickými skladateli Michael Nyman a Tom Johnson , a byl sporný, ale stal se široce použitý od střední-sedmdesátá léta. Proti použití stejnojmenného termínu výtvarné umění v hudebním umění bylo protestováno; sochařství i hudba v minimalismu však používají jistou strohou jednoduchost výrazu a averzi k dekorativním detailům a mnohé z raných minimalistických koncertů se konaly současně s výstavami minimalistického umění umělců jako Saul LeWitt a další. Někteří skladatelé spojení s minimalisty stáhli termín, pozoruhodně Philip Glass , kdo je ohlásen k říkali, “slovo musí být vymýceno!” [6] . Prakticky v každém novém hnutí se objevují hlasy, které jsou kategoricky proti jeho názvu. Nejkurióznějším příkladem tohoto druhu byl „hlavní impresionista“ Claude Debussy , který samotný termín „ impresionismus “ považoval za něco jako prokletí [7] . Přes některé námitky však minimalismus na konci 20. století pod tímto názvem vstoupil do praxe a dějin umění .
A přesto tento avantgardní směr není tak mladý, jak se běžně věří. Když se blíže podíváte na francouzské umění konce 19. a počátku 20. století, ukáže se, že historie minimalismu v hudbě sahá až do druhého sta let.
Například Yuri Khanon (výzkumník Satieho práce ) nazývá takzvanou „ vybavovací hudbu “ Erica Satieho „ obsedantními“ instrumentálními motivy komponovanými speciálně pro zvuk v jakémkoli domácím prostředí: v obchodě, na výstavě nebo v světský salon v době příchodu hostů („otravné chiméry“, slovy Georgese Aurica ), které se opakují desítky, ba stovkykrát bez sebemenší změny a oddechu [8] :415 .
John Cage , jeden z průkopníků americké avantgardy 60. let, s tímto názorem zcela souhlasí . Průkopníkem a předchůdcem moderního hudebního minimalismu byl podle něj (a po něm i mnoha dalších minimalistických hudebníků) [9] , excentrický francouzský skladatel Eric Satie , který v roce 1916 vytvořil žánr tzv. „ nábytkové hudby “, který se provádí „ne proto, aby byl poslouchán, ale proto, aby mu nebyla věnována nejmenší pozornost“ [10] .
Satieho hudba k nábytku přišla „příliš brzy v příliš starých časech“. Satiho objev nebyl chápán a podporován jeho současníky (kromě jednoho z jeho následovníků, člena tzv. „ francouzské šestky “, skladatele Dariuse Milhauda ) [11] . V každém případě s tímto názorem aktivně nesouhlasil tentýž John Cage , kterému se podařilo dohlédnout mnohem dále, když objevil v nekonečném opakování (či repetitivnosti , jak se někdy říká) stejné motivy, možnost dát „výstup pro skladatelův individualitu a vyjadřují zvuky svobodu svého bytí. Na tom vlastně nezáleží, i když si to Sati vědomě nepřála. V každém případě se dnes věří, že to byl on, kdo nám otevřel cestu …“ [12] . Tato cesta se následně vyvinula v trance nebo hudbu na zkoušku Johna Cage od Steva Reicha , Terryho Rileyho a La Mont Younga . Ten v roce 1963 založil Divadlo věčné hudby, ve stejném roce, kdy Cage poprvé v plném rozsahu provedl Annoyances Erica Satieho [9] .
Mezi nejznámější příklady nábytkové hudby Erica Satieho patří „Tapeta v prefektově pracovně“ (Paříž, New York 1919) [13] , „Sound Tiles“ a „Iron Mat for Reception“ ( Paříž , 1923) [8] :438 .
Eric Satie prohlásil svou novou hudbu za typický produkt průmyslové doby masové výroby a konzumu, montážních linek a lisování, kdy i skladatelovo dílo muselo ztratit všechny osobnostní rysy. Tato hudba vznikla a zkomponovala během první světové války , poprvé byla uvedena až po jejím skončení.
… „ Hudba nábytku “ si vypůjčuje industriální způsoby organizace zvuku k vytvoření detailního hudebního obchodu. Furnishing Music je hluboce industriální povahy a ve své podstatě. Lidé mají společné pravidlo (způsob použití) - pouštět hudbu za takových okolností, kdy hudba nemá vůbec co dělat . Když není místo pro hudbu, pak hrají nejrůznější směsice , „ valčíky “, „ fantazie “ z oper a další podobné věci, napsané pro úplně jinou příležitost, a proto zcela nevhodné.
Poprvé chceme představit a legitimizovat hudbu speciálně vytvořenou pro plné uspokojení „užitečných“ a „nezbytných“ potřeb. Jak není těžké uhodnout, umění se do počtu takových (primárních) potřeb nezapočítává, neprovádí se ani pro potřeby malé. "Hudba nábytku" je vytvořena z jednoduché vibrace vzduchu; nemá žádný jiný účel; plní stejnou roli jako světlo, teplo - & pohodlí ve svých různých projevech. [8] :437
— (Eric Satie, „Důležité teze pro Jeana Cocteaua “, 1. března 1920)Ještě dřívějším příkladem tohoto druhu hudby je klavírní skladba „Vexations“ (nebo „Annoyances“), kterou napsal Erik Satie o dvě dekády dříve, v dubnu 1893, ve stavu krajní mrzutosti [8] :76 . Klavírista, který tuto skladbu provádí, je autorem přísně nařízen, aby ji zahrál osm set čtyřicetkrát za sebou a bez sebemenší přestávky [14] . Celková doba trvání takového provedení se může lišit až o 24 hodin. „Vexations“, znovuobjevené o mnoho desetiletí později Johnem Cagem, se stalo předmětem několika klavírních maratonů po celém světě, když se mnoho hráčů na skladbu, kteří se nahrazovali u kláves , pokoušelo přesně vykonat autorovu směrnici [9] .
Příkladem jemnějšího a zlomkovitějšího uplatnění principu opakování hudebních buněk je nejnovější dílo Erica Satieho „Cinema“ – hudba k filmu francouzského režiséra René Claira „Relâche“ (neboli „ Intermission “). Psáno v listopadu 1924 , je to použití libovolného počtu opakování krátké hudební fráze k doprovodu němých filmů . Tato technika umožňovala (v provedení orchestru nebo velkého souboru) pokračovat v každém hudebním tématu tak dlouho, že stačilo doprovodit odpovídající scénu na plátně, přičemž změna obrazu okamžitě vedla ke změně doprovodu [15] .
Kromě prvního minimalisty v hudbě, skladatele Erica Satieho, měl však tento trend ještě dalšího průkopníka. Byl to jeho nejstarší přítel a krajan (rovněž z normandského města Honfleur ) , excentrický francouzský humorista Alphonse Allais , vedoucí avantgardní fumistické školy . Alphonse Allais v roce 1884, devět let před Satieho „Annoyances“, publikovaným a „provedeným“ na třetím „Salon of the Unleashed“ („Les Arts Incohérents“) své dílo: „ Pohřební pochod za pohřbení Velkých neslyšících “ , která neobsahovala žádné poznámky . Jen hrobové ticho, na znamení úcty k pravidlu, že velké smutky jsou vždy němé [16] . Partitura tohoto pochodu byla prázdný list notového papíru [17] :35 . O třináct let později vyšel v jeho "Album aprílových bláznů" znovu "Pohřební pochod" od Alphonse Allaise [18] .
Tak, téměř půl století před umírajícím mlčením Erwina Schulhoffa a šedesát let před slavnou hrou Johna Cage „ 4'33“ , která je „čtyři minuty třicet tři sekund ticha“ v podání libovolných hudebních nástrojů, Francouzi spisovatel a výtvarník, ale především fumista Alphonse Allais vytvořil vlastní podobné dílo, které se stalo prvním příkladem minimalistické hudební kompozice [17] :35 . Je pravda, že při vystavování svého „ Černého téměř čtverce “ v letech 1882-1884 (třicet let před Malevičem ) se Alphonse Allais nesnažil vypadat jako filozof nebo objevitel [17] :32 . Své „Černé náměstí“ například nenazval „ suprematismus “, ale jednoduše „Boj černochů v hluboké jeskyni za temné noci“ [16] . Totéž udělal s pohřebním pochodem, aniž by svůj objev nazval „silentismem“ nebo „magickou hudbou ticha“.
Jak minimalismus získal zájem mezi širokou veřejností a vývoj minimalistických technik novou generací skladatelů, objevilo se další hudební hnutí: Postminimalismus .
Minimalismus v hudbě | ||
---|---|---|
Zakladatelé minimalismu v hudbě | ||
Nejvýraznější představitelé | ||
Představitelé duchovního minimalismu | ||
Postminimalisté | ||
Minimalismus v Rusku | ||
Minimalisté v elektronické hudbě | ||
Technika | ||
Klíčové hudební skladby | ||
Související pojmy |
| |
Směry v minimalismu Postminimalismus totalismu trubec malá písmena Minimální dům závada Minimální techno |
experimentální hudba | |||||
---|---|---|---|---|---|
Související žánry moderní vážné hudby |
| ||||
Populární žánry experimentální hudby |
| ||||
Pokročilé techniky |
| ||||
Související žánry výtvarného umění |
| ||||
Události a seznamy |
|