Průmyslový | |
---|---|
Směr | Avantgardní hudba , experimentální hudba |
původ | Elektronická hudba , avantgardní hudba , punk rock , noise , konkrétní hudba , psychedelický rock , art pop [1] , volná improvizace , performance , alternativní tanec |
Čas a místo výskytu | polovina 70. let 20. století, západní Evropa |
léta rozkvětu | 80. – 90. léta 20. století |
Podžánry | |
postindustriální , perkusně -industriální , bojový-industriální , hluk | |
Příbuzný | |
synth pop , kraut rock | |
Deriváty | |
industrial rock , industrial metal , synthpunk , electro-industrial , agrotech , dark ambient , EBM , IDM , hardcore , power electronics , techno , Newbeat | |
viz také | |
Průmyslová turistika , Diggerismus , Militarismus , Dadaismus , Rivethead | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Industrial (z anglického industrial - „industrial“), industriální hudba nebo „industriální“ hudba je soubor hudebních trendů, které se vyznačují výrazným experimentalismem [2] a používáním provokativních témat. Zpočátku byl tento termín zaveden při založení vydavatelství Industrial Records členy Throbbing Gristle a jejich přítelem Monte Cazza ; na návrh posledně jmenovaného na debutovém oficiálním albu Throbbing Gristle The Second Annual Report v roce 1977 byl představen slogan „Industrial music for industrial society“ ( „industrial music for industrial people“ ) . Industriál, obecně definovaný svým drsným a vyzývavým zvukem, je podle komentátorů příkladem „nejdrsnější a nejagresivnější kombinace rocku a ‚elektroniky‘, založené na „spojení avantgardních elektronických experimentů a punkových provokací “ [ 3] [4] [5] .
Raní interpreti „industriální“ hudby – Throbbing Gristle a Cabaret Voltaire ve Velké Británii, SPK na Novém Zélandu, Boyd Rice a Z'EV v USA – experimentovali s využitím hluku a esteticky provokativních témat: fašismus , sériové vraždy a okultismus . Jejich práce se neomezovala pouze na hudbu, ale zahrnovala také performance v poštovním umění , performance , instalace a další umělecké formy [6] . Významné vlivy na žánr během jeho zrodu měly kapely Kraftwerk a Pink Floyd ; hudebníci Frank Zappa a Jimi Hendrix ; skladatel John Cage ; spisovatelé William Burroughs , James Ballard a Friedrich Nietzsche .
Zpočátku se termín „industriální“ používal pouze mezi úzkým okruhem umělců spojených se značkou Industrial Records; Později se záběr žánru rozšířil díky představení interpretů, kteří vznikli pod vlivem původního hnutí nebo kteří využívali „industriální“ estetiku. Později, po rozpuštění Throbbing Gristle v roce 1981, se na bázi industrialu vyvinula řada nových, „ postindustriálních “ směrů, které se vyznačují míšením prvků zvuku „industriální“ hudby s jinými žánry: elektronickou body music , elektroindustriální , industrial rock a industrial metal ; přední umělci těchto žánrů zaznamenali v 90. letech velký komerční úspěch.
Pokud se podíváte hlouběji do historie vzniku tohoto stylu, můžete zjistit, že již v roce 1913 v díle futuristického skladatele Luigiho Russola "L'arte dei rumori" ("The Art of Noises", " The Art Of Noises " - stejnojmenný název byl následně převzat známou hudební skupinou ), jsou vysledovány některé prvky ideologie moderního industrialu. Velký podíl na rozvoji ideologické základny měli také Eric Satie , Pierre Schaeffer a další představitelé futurismu . Velkou roli ve vývoji industriální hudby sehrál sovětský skladatel Avraamov díky své revoluční skladbě Symfonie lesních rohů, která byla na poměry 20. let revoluční.
Průmysl se však nakonec zformoval v roce 1974 v Anglii. K tomu přispěla skupina Throbbing Gristle , která založila label Industrial Records , po kterém byl styl pojmenován. I když existuje další populární názor, že tímto názvem oddělili průkopníci industrialu svou hudbu od hudby minulosti, která byla podle jejich slov „více agrární“ (náznak průmyslově-průmyslové revoluce v Anglii v 17. ). Industriální směr byl zpočátku nejen hudební, ale i ideologický (kde se hlavní metodou stala tzv. „šoková taktika“). V období 1974 až 1981 se ve všech částech světa objevuje mnoho hudebníků a skupin tohoto směru. Mezi nejznámější patří Boyd Rice (NON), Einstürzende Neubauten , SPK , Merzbow aj. Tvořili tzv. „klasický průmyslový“. Směr se ale nestal populárním.
Throbbing Gristle se rozpadla v roce 1981 a oznámila konec „industriální“ éry a začátek „postindustriální“ . Pro muzikanty to znamenalo změnu taktiky, došlo k přechodu od industriálu k postindustriálnímu. Bývalí členové Throbbing Gristle založili několik nových projektů, jejichž zvuk se oproti TG hodně změnil. I další „klasické“ průmyslové skupiny (jako SPK a Einstuerzende Neubauten) přešly na „novou strategii“ a objevily se zcela nové projekty. Postindustriální hudba se stala méně agresivní, ale všechen ten radikalismus vyústil v hudební experimenty a neslýchanou vynalézavost. Nyní postindustriální hudebníci kombinují starý industriální přístup s jinými oblastmi hudby: tancem, folkem, rituály.
Kořeny průmyslové ideologie jsou v tradicích radikální literatury a performančního umění , které zase mají svůj původ ve futurismu , který se objevil na začátku století. Tam také pocházejí průmyslové taktiky a metody. Historici umění 20. století obvykle citují proto-surrealistické divadlo Alfreda Jarryho absurdního Ubu Roi, působícího v Paříži v roce 1896, jako otce uměleckého představení. Filippo Marinetti , jehož „ Manifest futurismu “ vyšel v roce 1909, se chopil provokativní taktovky ve své hře „Roi Bombance“ napsané v roce 1905. Touha po provokaci byla základem „Prvního italského futuristického hnutí“ a poté byla úspěšně ztělesněna dadaisty a surrealisty. Politika všech tří hnutí ( futurismus , dada a surrealismus ) mohla být ve své době velmi odlišná, nicméně z dnešního pohledu zůstaly důležité pouze společné rysy.
Všechna tři hnutí byla reakcemi na realitu doby a tyto reakce se lišily. Futurismus se postavil proti tradici dynamikou, technologií a vlasteneckým militarismem. Surrealistická pozitivní vize „ pokroku “ měla mezi ranými průmyslovými hudebníky určité odezvy. Jestliže však většina industriálních hudebníků (i technofilů jako Kraftwerk ) měla spíše ironický a cynický pohled na přínos vědy pro historii, futuristé si tohle nikdy nedovolili – Marinetti oslavil průmyslovou revoluci se vší vážností a bez špetky ironie.
Podobnosti mezi dadaismem a průmyslovou kulturou jsou méně nejednoznačné. Zuřivost dadaistů byla inspirována první světovou válkou jako největším projevem veřejné banality. Jejich reakce měla hodně společného s průmyslovým uměním - byl to pokus najít estetiku, kde většina nachází pouze hněv. Pro dadaisty to znamenalo primitivistickou abstraktní malbu a performance v Cabaret Voltaire v Curychu, která zahrnovala bezeslovnou zvukovou poezii. Industriální hudba řeší nejdůležitější problémy současnosti: sociální odcizení, iluze vytvářené médii a prezentované místo reality, nemožnost morálky v kultuře, v níž tradiční symboly morálky ztratily svou moc.
Myšlenka použití hluku jako hudebního prvku pochází z manifestu italského futuristy Luigiho Russola , The Art of Noises, vydaného v roce 1913. Samotný manifest Russola umělce byl inspirován dílem futuristického skladatele Balilla Pratella, jehož Technický manifest pro futuristickou hudbu (1911) obsahoval následující frázi: „[Hudba] musí vyjadřovat ducha mas, obrovské průmyslové komplexy, vlaky, zaoceánské parníky. , vojenské flotily, automobily a letadla. To vše by mělo k velkému ústřednímu tématu básně přidat říši strojů a vítěznou říši elektřiny . Pratellaova vlastní hudba byla mnohem konzervativnější, než jeho slova naznačují. Ještě pár let před Pratellou začali o vývoji hudby mluvit slavnější klasičtí skladatelé.
V roce 1907 napsal Ferruccio Busoni v „Sketch for a New Musical Aesthetic“: „Jakým směrem by měl směřovat další krok? Směrem k abstraktnímu zvuku, volné technice a neomezenému tonálnímu materiálu . Busoni neučinil ani tento další krok, ale Schoenberg , Ives a Cowell ano , v letech 1907 až 1919 experimentovali s hudbou, která se rychle rozvíjela v disonanci zvýšením atonality, a také (v Cowellově případě) s novými způsoby použití starých nástrojů.
Samostatně je třeba zmínit Alexandra Skrjabina , který se ve dvacátých letech pokoušel vytvořit vlastní hudební systém a experimentoval s interakcí zvuku a světla . Industriální hudebníci mu mimochodem vzdávají hold - Genesis P-Orridge například v různých dobách nahrál dvě velkoformátové skladby, z nichž jedna využívala hudební principy formulované Skrjabinem ("Ústa rytíře") a druhá byla věnována jeho památce („Scriabianism“).
Od poloviny 60. let se v Evropě i Americe začala formovat hudební scéna, která již přímo předznamenávala vznik industriální hudby. Stále více hudebníků začalo využívat volné hudební formy, improvizace, elektronické nástroje a inovativní metody vypůjčené ze světa akademické avantgardy, stejně jako kombinovat hudbu s performance a světlem / videem. Jejich hudební experimenty přitom šly stále dál a dál za rockovou hudbu, která se v té době již stávala konzervativní.
Koncem 60. let se v Evropě objevil progresivní rock a jeho německá odrůda krautrock , zastoupená kromě Cana umělci jako Tangerine Dream , Faust , " NEU!" “, Cluster , Klaus Schulze se svým raným projektem Ash Ra Temple. Z neněmeckých „progresivních“ umělců je třeba vyzdvihnout Hawkwind , Pink Floyd a Roberta Frippa . V roce 1968 začal v New Yorku fungovat duet Silver Apples , který ve své hudbě kombinují strojové elektronické oscilátory a psychedelické popové rytmy. Za zmínku stojí také Brian Eno , jako Frank Zappa a Shukai, kteří vyšli ze světa avantgardní hudby a sehráli obrovskou popularizační roli v 70. letech.
Další skupinou, kterou je zde třeba zmínit, je AMM . Muzikanti začali hrát v polovině 60. let jako skupina freejazzové improvizace , ale brzy se seznámili s Karlheinzem Stockhausenem a začali ve své hudbě používat stále více prvků převzatých z akademické avantgardy. V polovině 70. let se AMM stále více proměňovalo a organicky zapadalo do průmyslové scény a stalo se klasikou „improvizovaného industriálu“.
Kromě toho v roce 1970 existovaly tři skupiny, které začaly hrát „industrial“ ještě předtím, než se objevil skutečný „industrial“. Mám na mysli The Residents , kteří experimentovali s kytarovým hlukem a městskými ruchy, Kraftwerk , kteří kombinovali psychedelické minimalistické synth melodie s tvrdým strojovým popovým rytmem, a Sand , ve skutečnosti začali hrát ambient ještě před jeho vynálezem Brianem Enem a Throbbing Gristle.
Jako datum vzniku "industriálu" se obvykle nazývají dvě možnosti: 1974 (rok formování skutečného hudebního směru) nebo 1976 (rok, kdy se objevil samotný pojem "industriální hudba"). V roce 1974 nahráli budoucí hudebníci Throbbing Gristle Genesis P-Orridge a Cosey Fanni Tutti (Cosey Fanni Tutti), stále v performativní skupině COUM Transmissions, soundtrack k jednomu ze svých vystoupení s názvem „Throbbing Gristle“ (v roce 95 byla tato nahrávka vydána od německého vydavatelství Dossier Records je již albem Throbbing Gristle). Další dva budoucí členové Throbbing Gristle Peter Christopherson a Chris Carter se k COUM Transmissions přidali o něco později, Carter v roce '75 a Christofferson v roce '76. Ve stejném roce 1974 vznikla první nahrávka další z „hlavních“ průmyslových skupin, Cabaret Voltaire .
V roce 1976 v Anglii Throbbing Gristle založil label Industrial Records a zrodil se termín „industriální hudba“. Takto to popisuje jeden z hlavních účastníků těchto událostí, Genesis P-Orridge:
Bylo to nevyhnutelné, přišel na to čas. Ve slově „industriální“ je ironie, protože existuje hudební průmysl. Kromě toho jsme v rozhovorech na otázky o nahrávkách hluku automobilů často odpovídali vtipem: „toto je slovo průmyslu.“ A... dokud existovala hudba založená na blues a otroctví, mysleli jsme si, že by bylo hezké aktualizovat ji alespoň do viktoriánské éry - myslím průmyslovou revoluci. Rock and roll byl všude na cukrových plantážích Západní Indie a bavlníkových plantážích Ameriky a my jsme si řekli, že je čas zkusit aktualizovat hudbu podle doby (stále je). Slovo „průmyslový“ znělo velmi cynicky a splnilo náš účel... Líbilo se nám zobrazení továren: mysleli jsme, že obsahují obrovskou neprozkoumanou oblast obrazů a hluku, která se nám vybaví, když si řekneme slovo „průmyslový“ . Monte Gazazza razil slogan „Industriální hudba pro průmyslové lidi“. Jedním z prvních jmen bylo „Factory Records“, což byl odkaz na Warholovo studio „Factory“ a jeho metodu sítotisku, ale mysleli jsme si, že to bude příliš zřejmé a že Warhol nakonec není dost dobrý.
A tak byl založen label Industrial Records, který dal počátek a jméno industriální kultuře, a první nahrávkou, která na něm vyšla, bylo LP Throbbing Gristle „Second Annual Report“. Jako fenomén se „industriální hudba“ a „industriální kultura“ formovaly kolem let 1978-1979, kdy sláva Throbbing Gristle a Cabaret Voltaire nabyla docela vážného významu.
Přestali být stylem jedné skupiny a po celém světě se začaly objevovat průmyslové skupiny a umělci, například SPK v Austrálii, Z'ev a Boyd Rice (Boyd Rice, také známý jako NON) v Americe, Einsturzende Neubauten a Hnutí Genius Genius v Německu, Merzbow v Japonsku atd.
První díla z oblasti experimentální a industriální hudby, která lze koncepčně vysledovat až k manifestu Luigiho Russola , odkazují k umění avantgardy 20. let [7] , vzniku „šumorki“ (tj. , hlukové orchestry) [8] a činnost „ Spolku pro soudobou hudbu “ [9] . Do stejné doby patří práce vynálezce Lva Theremina o vytváření nových hudebních nástrojů [10] .
Rozvoj industriální hudby v SSSR v moderním slova smyslu začal v 80. letech 20. století a odkazuje na aktivity takových hudebníků, jako jsou Sergei Kuryokhin , Alexander Lebedev-Frontov , Yegor Letov a Konstantin Ryabinov a hudební skupiny „ Comunism “, " Night Prospect " , " Center " [ 10 ] . V 90. letech 20. století významně přispěl k rozvoji směru Alexey Borisov . Kromě hudební složky lze zaznamenat také složku vzdělávací - pořádání koncertů, vytvoření stránky SHUM.INFO v roce 2002 . Od roku 1995 do roku 2004 nepravidelně vycházel časopis „ Independent Electronic Music “, který měl také významný dopad na postavy a zájmy průmyslové scény [9] , a také časopis „BulDozer“ vytvořený Alexandrem Starostinem . po jeho příkladu [11] . V Petrohradě se významnou platformou pro rozvoj industriální hudby stal klub Tamtam [12] [9] , který existoval v letech 1991 až 1996, v Moskvě pak Koncertní centrum Dom [13] , které funguje od r. 1991 [14] .
Na přelomu 90. a 20. století došlo k několika systémovým procesům: pronikání prvků industriální hudební estetiky do více mainstreamových skupin, jako jsou Tequilajazzz , P.T.V.P. , Pilot a další, vznik nových hudebních skupin, jako jsou Cisfinitum, Necro Stellar , Theater of Poison , Noises of Russia , Theodor Bastard a další, a také aktivní rozvoj subkulturních scén, zejména gothic [15] .
Throbbing Gristle , rozpuštěná v roce 1981, oznámila konec „industriální“ éry a začátek „ postindustriální “ [2] . K „nové strategii“ přešly i další „klasické“ průmyslové skupiny. Postindustriální hudba se stala méně agresivní a radikální, ale vyústila v hudební experimenty a pronikla do mnoha žánrů pop a rockové hudby [2] , byla přijata mnoha kapelami, které se později proslavily. Například Depeche Mode na albu Some Great Reward (1984) nahrávali živé hity na kolejích a samotné klipy byly natočeny v industriálním stylu [16] . Industrial měl velký vliv na další vývoj hudby ve světě [17] .
Slovníky a encyklopedie | |
---|---|
V bibliografických katalozích |
|
Průmyslový | |
---|---|
Postindustriální vývoj | |
Fúze a odvozené žánry | |
Související styly elektronické hudby |
experimentální hudba | |||||
---|---|---|---|---|---|
Související žánry moderní vážné hudby |
| ||||
Populární žánry experimentální hudby |
| ||||
Pokročilé techniky |
| ||||
Související žánry výtvarného umění |
| ||||
Události a seznamy |
|