Hawkwind

Hawkwind
Hawkwind na festivalu Monsters of Rock v Donington Park (1982).
základní informace
Žánry	hard rock space rock acid rock psychedelický rock progresivní rock proto-punk
let	1969 - 1978 , 1979 - současnost
Země	Velká Británie
Místo vytvoření	Londýn , Anglie
Jazyk	Angličtina
Štítky	Charisma Records Bronze Records RCA/Active Flicknife GWR Records EBS Voiceprint Cherry Red Records
Sloučenina	Dave Brock Richard Chadwick Niall Hawn Magnus Martin
Bývalí členové	Seznam
Jiné projekty	Motörhead Space Ritual The Meads of Asphodel Hawklords
Ocenění a ceny	Cena MOJO [d]
Oficiální stránka
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hawkwind ( MFA: [hɔːkwɪnd] ) je britská rocková skupina založená v roce 1969 (původně jako Hawkwind Zoo ) v Londýně , Anglie , hrající psychedelický rock s prvky prog , heavy metalu a experimentální elektroniky [1] a je zmíněna (spolu s Pink Floyd ) patří mezi průkopníky žánru space rock [2] . Významný podíl na utváření stylu kapely měli spisovatel Michael Moorcock , se kterým kapela aktivně spolupracovala v 70. a 80. letech , a Robert Calvert , její frontman v letech 1972-1978 [ 3] .

Hawkwind (z velké části díky svému anarchistickému , neortodoxnímu přístupu k tvůrčímu procesu) se zapsali do historie jako jediná progresivní/psychedelická rocková kapela, která pomohla formovat punkové hnutí [4] . Biografie na www.progarchives.com nazývá Hawkwind „snad nejslavnější undergroundovou kapelou na světě“ [1] .

Zpěvák , skladatel a kytarista Dave Brock zůstal jediným stálým členem kapely, jejímž prostřednictvím v průběhu historie prošlo neustále se měnící sestavou více než 50 hudebníků [1] [5] .

23 alb Hawkwind se umístilo v UK Albums Chart , přičemž Space Ritual (#9, 1972) dosáhl na první místo; hit " Silver Machine " se zvedl na #3 v britském žebříčku singles [6] .

Historie skupiny

Historie Hawkwind začala v roce 1968 , kdy se Dave Brock, 27letý pouliční hudebník z Felthamu v Middlesexu , vrátil z Amsterdamu , kde počínaje rokem 1967 vedl (podle jeho vlastní definice) „ akustickou psychedelickou květinovou sílu “. kapela“ pod názvem Doctor Brock hrál, ve's Slattery . Po svém návratu do Londýna zde Famous Cure odehráli několik vystoupení (jedno z vystoupení bylo s The Deviants , předchůdce Pink Fairies [8] ) a začátkem roku 1968 se rozpadli. Brock se vrátil k street artu, kterým se živil až do začátku 70. let. Krátce hrál s The Buskers, kapelou Dona Partridge , která cestovala po zemi v doubledeckeru ; mezi „pasažéry“ posledně jmenovaného byly legendy britské „pouliční psychedelie“ Jumpin' Jack a Old Meg Aitken. The Buskers zaznamenali album The Buskers ; mezi obsaženými písněmi byl " Bring It On Home " od Willyho Dixona , aranžovaný a prováděný Davem Brockem [7] .

Sestavení sestavy

Na konci roku 1968, již obeznámen s ranou tvorbou Jimiho Hendrixe , Pink Floyd a Arthura Browna Kingdom Come , se Brock rozhodl přejít z akustické na „elektrickou“. Většinu času trávil doma s kytarou a „ trávou “; jeho první expozice LSD byla u Slatteryho doma. Jakmile kytarista přinesl Daveovi album reprodukcí Williama Turnera , byl ohromen efektem, který malba v kombinaci s narkotickým efektem vyvolává, a od té chvíle se rozhodl (jak si později vzpomněl), že by měl „vytvořit zvukový ekvivalent kyseliny . výlet : to byla hlavní myšlenka Hawwind“ [7] .

Prodejna desek Boba Kerra (dříve The Temperance Seven , budoucího frontmana skupiny Whoopee Band) měla sklep, kde Brock a Slattery improvizovali na kytary. Brzy se k nim přidal John Harrison (dříve baskytarista Joe Loss Orchestra), kterého Brock potkal při vystoupení na londýnské Tottenham Court Road [8] . John drogy nebral ani se nepřiznával („Nejvíc miloval golf ,“ řekl později Brock), ale měl dobrou herní techniku, a tak byl pozván do sklepa na zkoušku. Podle inzerátu v Melody Maker byl nalezen bubeník -samouk, 17letý Terry Ollis – „ podivín , hluboce závislý na depresivních látkách , s extrémně primitivním stylem hry“, jak ho později charakterizoval Brock [7] .

Zpět v Holandsku se Brock a Slattery setkali s Nickem Turnerem , členem Mobile Freakout, skupiny, která často cestovala s jejich souborem [9] . Po návratu z Amsterdamu do Londýna v roce 1968 se Turner zastavil u Davea Brocka v Putney a později, po dalším setkání s kytaristou u stěn klubu Marquee , kde hrál hudbu (o 7 let později oba v kanceláři nad stejný klub podepíše smlouvu s Charisma ), byl pozván do státu, protože měl vlastní dodávku [10] . „A pak jsem na jedné ze zkoušek odhalil svůj starý saxofon a zdálo se, že se to všem líbilo... Chtěli jsme vytvořit něco skutečného, nebyla touha po úspěchu. Neměli jsme vůbec žádné ambice,“ [7] vzpomínal Turner.

Posledním členem skupiny byl 25letý elektronický klávesista Dick Mik ( ing. Dik Mik , vlastním jménem - Michael Davis), starý známý Brock a jeden z místních drogových dealerů , s nimiž Turner navázal kontakty, když (v jeho vlastní slova) „prodával psychedelické plakáty na pláži v Margate “ [7] . Zpočátku byl Dick Meek jen záložním řidičem dodávky [9] , ale pak se (Brockovými slovy) „odčervoval“ do vlaku a předvedl vynález – něco, čemu se říkalo „audiogenerátor“ a údajně vyrobil z vysavače (ve skutečnosti, jak se později ukázalo, byl přístroj rekonstruován modulátor ). „Položil to na starý karetní stolek a začal s tím vydávat neuvěřitelné zvuky. To vytvořilo úžasný efekt - pokud by samozřejmě všichni byli vysoko, “ [7] , vzpomínal Brock.

Úplně první vystoupení skupiny 29. srpna 1969 (hudebníci nastoupili na pódium pod narychlo vymyšleným názvem Group X), které se konalo v All Saints Hall na Portobello Road v Notting Hill , bylo zaznamenáno - jen proto, že John Peel byl mezi publikum . Bez předem připraveného materiálu skupina X provedla 20minutový džem na The Byrds " Eight Miles High " pod názvem "The Sunshine Special" [11] . Doug Smith, 25letý šéf agentury Clearwater [12] , která koncert organizovala, připomněl:

...Dvě libry šest šilinků za vstup, žádný alkohol, jen pomerančový džus a sendviče. Najednou do toho vtrhli tito - no, úplní podivíni - a řekli: jsme skupina: můžeme hrát? .. Na pódiu se dopustili naprostého šílenství. Pak mi John Peel říká: Douglasi, podepiš je. Zvednou se vysoko. Mysleli jsme si: hmmm... tak bychom si měli pospíšit!

Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Dva a šest vchod, žádný chlast, jen pomerančová squash a sendviče. Najednou tahle parta úplných podivínů vešla ze svých lóží do dveří a řekla: "Tady jsme kapela, můžeme hrát?" A na pódiu se prostě zbláznili. Poté John Peel řekl: „Douglasi, podepiš je. Byli by velcí.“ Mysleli jsme si, hmmm, možná bychom měli nastoupit... — Mick Wall. Ega přistála. [7]

"The Sunshine Special" by se dala považovat za typickou pro ranou tvorbu kapely. „Byla to hudba v nejširším slova smyslu: avantgardní elektronika, no…chaos. Pár základních akordů, ke kterým se to mělo čas od času vracet - což ovšem nikdo neudělal. Vlastně jsme nehráli písně jako takové, “ [7] , - řekl Brock o prvních skladbách svého týmu.

"Skupina lidí"

Poté, co se Doug Smith stal manažerem skupiny, převzal organizaci jejích vystoupení, především v oblasti Ladbroke Grove . Tým přijal nový název - Hawkwind Zoo, který byl poté zkrácen na Hawkwind. Vycházelo to z Turnerovy přezdívky: souviselo to se dvěma jeho zvyky: ohlušujícím kašlem (jestřábí) a vypouštěním plynů (vítr). Tím, že se hudebníci takto nazývali, jako by dali jasně najevo, že odteď hodlají ze sebe „vyzařovat“ cokoli, aniž by se v čemkoli omezovali [7] . Kapela si v Notting Hill rychle vybudovala reputaci a veřejnost přitahoval především svým postojem: Brock se stále živil pouličními vystoupeními, Turner byl bez domova a na pódiu vypadal jako žebrák – což ve skutečnosti byl. Strávil noc, s kým musel, a snažil se „dlouho nezdržovat“: díky tomu se hudebníci skupiny prostřednictvím něj seznámili s mnoha svými budoucími přáteli a asistenty, zejména s Barney Bubbles [13 ] :30 .

Hawkwind vzbudil zájem „alternativní“ veřejnosti, když – vlastním autobusem (známým jako „Žlutá bradavice“) přijel bez pozvání na festival Isle of Wight a od 26. do 30. srpna vystupoval pod nafukovacím stanem venku před plotu - zdarma. Jimi Hendrix vyšel ven k hudebníkům a mluvil s nimi, ale byl “příliš mimo druhy hrát se skupinou džemu” [10] . Hawkwindova akce byla namířena proti nafouknutým cenám lístků; nakonec - úplně poslední den festivalu - byly odstraněny ploty a celá akce byla prohlášena za volnou, což skupině umožnilo ještě vystupovat na generálce. Tady Nick Turner [14] upoutal pozornost všech , namalovaný stříbrnou barvou: jeho obrázky se později objevily ve Vogue , Paris Match , Telegraph Magazine a Daily Express . To měl Hendrix na mysli, když oznámil jednu z písní jako věnování "... chlapovi s postříbřeným obličejem" [10] [13] :39 .

Na dalším podobném happeningu před branami Bath Festivalu se muzikanti setkali s Pink Fairies (také sídlící v Ladbroke Grove) a našli v nich podobně smýšlející lidi. Mezi oběma kapelami vzniklo přátelství: často spolu vystupovali pod společným názvem Pinkwind a bubeník Pink Fairies Twink čas od času nahradil Ollise, když (kvůli drogovému výpadku) nebyl schopen dokončit živý set [ 7] .

Koncerty Pinkwind se staly pravidelnou součástí sobotních večerů na Portobello Road. „Opravdu se navzájem doplňovali. Některé byly neschopné kytarové kapely, jiné byly neschopné psychedelické kapely. Oba vyšli na pódium a společně vytvořili monstrózní hluk, po kterém byli všichni strašně rádi, že nikdo nezavolal policii a nebyli jsme zatčeni,“ vzpomínal Mick Farren , jeden z prvních „mentorů“ skupiny, lídr The Deviants. , kteří se nedávno rozešli, kteří spolupracovali s anarchistickým vydáním International Times [7] . Ve stejné době byli sami Hawkwind zatčeni za drogy více než jednou: zprávy o tom pronikly do centrálního tisku a přispěly k posílení kultovní pověsti kapely. Hawkwind se brzy stal známým jako britská „lidová...“ a „poslední opravdová undergroundová kapela“ [14] .

Farren připomněl, že po nějakou dobu vůdci místního undergroundu shlíželi na Brocka a spol, jako by to byli provinciálové, kteří se objevili v „kelímku revoluce“. Hawkwind se však brzy stal nedílnou součástí místní scény soustředěné na Portobello Road: zde Hawkwind a podobně smýšlející lidé ( Quintessence , Pink Fairies) hráli zdarma, pod oblouky a na trávnících, na podporu téměř jakékoli „alternativy“ organizace - „ Hell's Angels “, „ Party white panthers “, „ Greenpeace “, „ Městská guerilla “ atd. Růst kultovní popularity Hawkwindu napomáhala především ochota hrát kdekoli bez nároku na honorář, na jakékoli akci se „souhláskou“ ” cíle a vnímavé publikum [14] .

1970: debutové album

Doug Smith přesvědčil Andrewa Lowdera, šéfa umělců a repertoáru v United Artists , aby vzal Hawkwind pod svá křídla. Souhlasil s jejich podpisem, ale - pouze "jako náklad" pro Cochise , skupinu, o kterou label v tu chvíli projevil zvláštní zájem. Ti poslední dostali za vydání alba zaplaceno 4000 liber, Hawkwind se spokojili se zálohou 400 liber (za singl). Na jaře 1970 nahrála demo v Trident Studios : „Hurry On Sundown“/„Kiss of the Velvet Whip“ (později byl název druhé písně změněn na „Sweet Mistress of Pain“; původní nahrávky byly vydány štítkem Flicknife v roce 1981) [8] . Singl „Hurry On Sundown“ (akustické blues, které bylo součástí Brockova „pouličního“ repertoáru) s „Mirror of Illusion“ (ze stejného zdroje) na zadní straně byl vydán v červenci 1970 [15] . Deska se nedostala do hitparád, ale United Artists jim k překvapení hudebníků objednali plnohodnotné album, čímž zaplatili dobu v Trident Studios [7] .

Skupina vyzvala ke spolupráci dva hudebníky The Pretty Things : bubenici Vivien Prince, která s ní často vystupovala na koncertech, a Dicka Taylora (svého času člen Rolling Stones ) [16] : druhý jmenovaný se v Hawkwind osvědčil jako producent , ale také sám hrál v několika raných věcech. Taylor, podle Nicka Turnera později, jednoduše nastavil aparaturu a požádal kapelu, aby třikrát zahrála aktuální živý repertoár. Album obsahovalo "Hurry On Sundown" a "Mirror Of Illusion"; zbytek prostoru zaplnila 30minutová verze „Sunshine Special“ rozdělená do pěti částí, z nichž každá dostala svůj vlastní název. Album Hawkwind , na jehož obalu byl název lemován listy marihuany, vyšlo v srpnu 1970. Nezaznamenalo komerční úspěch, ale přitáhlo ke skupině pozornost undergroundu i mainstreamového tisku: 5. září Melody Maker zveřejnila příznivou recenzi na album, jehož autor Mark Plummer označil Hawkwind za „skutečně progresivní kapela“, s odkazem na nářky Hugha Langtona nad přílišnou „sterilitou“ studiové atmosféry. Následně Brock opakovaně označil desku za svou nejoblíbenější ze všech; Terry Ollis také poznamenal, že dokonale odrážela „undergroundovou“ atmosféru, ve které kapela existovala a zároveň v mnoha ohledech předběhla dobu [13] :33 .

Příjezd "kapitánů"

V tomto okamžiku Hawkwind poprvé ukázal, podle M. Walla, bezstarostnost, která se později stala téměř legendární. Jakmile se na obzoru rozsvítilo světlo úspěchu, Slattery opustil sestavu jednoduše proto, že slovy Brocka „byl z toho všeho unavený“. Kytarista se vydal do Irska na toulky s cikánským táborem [8] . Nahradil ho Velšan Huw Lloyd-Langton , který se setkal s Brockem, když pracoval v obchodě s kytarami [17] . Krátce nato sestavu opustil Harrison, který byl hluboce znechucen psychedelickou atmosférou, která ve skupině vládla; Lloyd-Langton, který považoval baskytaristu za hudební jádro skupiny, to vzal s velkou lítostí. [~ 1] Harrisonovo místo zaujal Thomas Crimble ze Skin Alley [ 9] , který na oplátku brzy ustoupil Davu Andersonovi, baskytaristovi Amona Düüla .

Po koncertě v Amsterodamu Hugh odešel: aniž by vypočítal dávku, (podle Taylora) "uviděl Ježíše ", načež "... si dal trochu více LSD a nevrátil se." V květnu 1971 opustil sestavu (dočasně, jak se ukázalo) i Dick Meek, který ustoupil bývalému zaměstnanci Cochise Del Dettmarovi [18] , který převzal klávesy , oscilátory a syntezátor EMS VCS3 . Následně časopis Record Mirror napsal: „V jistém smyslu je Hawkwind skupina bývalých divadelníků. V každém případě Nick Turner, Dick-Mick a Del Dettmar znají profesi nakladače“ [19] .

Bez ohledu na to, jak bolestné se všechny tyto ztráty mohou zdát, slovy M. Walla „otevřely dveře kapitánům ve skupině“. Po vystoupení Hawkwinda v Glastonbury Fayre v Somersetu (na organizaci tohoto „vycházení“ měl ruku nedávný basista Crimble) se o skupinu začal zajímat již slavný fantasy romanopisec Michael Moorcock, rovněž žijící v Ladbroke Grove. Začal pomáhat Hawkwind organizovat show a psát texty; navíc se stále častěji začalo chodit k mikrofonu [9] [16] . Turner pak přizval designéra a umělce Barneyho Bubblese , aby pomohl vyvinout novou image kapely , přepracoval kulisy a vybavení a přispěl ke konceptu a kresbě pro několik dalších vydání [20] . S Hawkwindem začal spolupracovat Jonathan Smeaton , specialista na tekuté diapozitivy známější jako Liquid Len [9] [21] .

Snad nejdůležitější akvizicí byl Robert Calvert : všestranný spisovatel a umělec, který trpěl těžkou formou maniodeprese [3] . V té době pracoval v obchodě s pneumatikami na Portobello Road a psal surrealistické příběhy pro podzemní časopis Frendz [3] . „Jakmile se <Calvert> začal zajímat o možnost účasti, okamžitě jsme ho pozvali. Protože měl skvělé <literární> nápady: jak sci-fi, tak související se stavy vědomí, vnitřními i vnějšími, “řekl Turner, který Calverta dobře znal z Margate, kde oba strávili dětství. Podle Turnera „…každých 18 měsíců měl Bob něco jako nervový záchvat. Neustále se vrhal z hyperaktivity do deprese. Buď mluvil bez ustání, vyčerpával sebe i své okolí, pak se náhle ponořil do melancholie a nebylo možné z něj dostat ani slovo ...

Byl to právě Calvert, kdo vše, co Hawkwind spontánně vytvořil na pódiu, zformuloval jako literární a filozofický koncept - v 22stránkovém bookletu "Hawkwind Log", který připravil pro vydání svého druhého alba In Search Of Space . The Hawkwind Log, Wallovo obskurní hippie vyprávění ve stylu Burroughse stylizované jako lodní deník vesmírné lodi, bylo nabité sci-fi a drogovým žargonem a barvitě ilustrované Barney Bubbles. Jestliže byl Michael Moorcock typickým sci-fi guru , ke kterému [členové kapely] přirozeně tíhli, Calvert byl něco jiného. Vypadal spíš jako Updike . Psal příběhy mnohem reálnější, ale s prvky hororové literatury , které vycházely ze stavu jeho vlastní psychiky,“ [7] vzpomínal manažer Doug Smith.

A konečně Stacia Blake [22] rozená Stephanie Leach [13] :60 , 22letá Irka s výškou do 190 cm, s „postavou sochy“ [14] , jejíž působivé nahé malované tělo surrealisticky kontrastovalo s (výhradně mužským v jeho náladě) bakchanálie zvuků a obrazů na jevišti [23] . „Hráli jsme koncert v Exeteru . Přišla a zeptala se, jestli umí tancovat, my řekli – můžeš, a pak se najednou svlékla do nahá! Další večer přišla na náš koncert v Redruth , znovu vstala na pódium a tančila! Obecně jsme se rozhodli toho nechat " [7] ," vzpomínal Dave Brock na začátek jejich spolupráce. Od té doby se Steisha aktivně zapojuje do pódiových vystoupení skupiny [9] a její hlas byl brán v úvahu při všech důležitých rozhodnutích [24] . Nick Turner nepopřel, že měla „romantické“ vztahy s některými členy skupiny, ale zdůraznil, že do tohoto kruhu nepatří.

1971: Hledání vesmíru . Lemmy přichází

V roce 1971 začala skupina pracovat na svém druhém albu In Search of Space , které bylo nahráno v Olympic Studios v Barnes a obsahovalo nejen jamy z živého repertoáru (zejména šestnáctiminutový „You Should't Do That "), ale také první skladby tradičního rockového formátu ("Master of the Universe", "We Took the Wrong Step Years Ago" - přepracovaná verze písně z raného Brockova repertoáru). Povahu zvuku desky lze posoudit alespoň podle Brockova přiznání: „Vždycky jsem před mixováním alba bral LSD a nalévali jsme to zvukařům. Lidé se nás <v tomto smyslu> velmi báli“ [7] . Skupina zároveň deklarovala svůj hlavní úkol „pozvednout vědomí ... ale bez kyseliny“, jen kombinaci zvukových a vizuálních efektů. „Nelítostný zvuk bezmezného vesmíru... <Jeho tvůrci --> piloti vesmírné lodi zvané Země , odborníci na astrální cestování, kteří znají všechny cesty do propasti... Ale pozor: letíte-li s Hawkwindem, neexistuje obrat zpět!" k posluchačům v tiskové zprávě In Search of Space členové kapely [19] .

„Je tam spousta elektronických zvukových efektů, studiových triků; hodně perkusí, ale především - opakování: hrál frázi - opakoval ji rychleji... Nejnenormálnější je, že to funguje s Hawkwindem. Nejenže experimentují, ale dělají to s velkou dovedností,“ napsal John Mortland ve vydání Creem z 1. listopadu 1971 [19] . „Hlučné hnětení elektrosaxofonu se neuvěřitelně podobá těm výbušným vložkám uprostřed skladeb, které později předvedl raný Roxy Music , jehož specialista na elektroniku Brian Eno , stejně jako Dick Meek, žil v londýnském Ladbroke Grove,“ poznamenává J Zelená ( Trouser Press ) [24] .

Album, vydané v říjnu 1971 , se stalo jakýmsi programovým dílem; rozšířila hranice hard rocku a heavy metalu a poprvé zavedla do struktury žánru dvě témata: sci-fi a drogu. Klasická (podle definice Allmusic) skladba „Master of the Universe“ se stala jedním z nejpopulárnějších koncertů Hawkwind a později byla zahrnuta do několika kompilací, studiových a živých [9] . Album se vyšplhalo na 18. místo v UK Albums Chart [6] , ale tento úspěch byl důvodem k odchodu Ollise, který vyjádřil své zklamání z „komercializace“ Hawkwind. Nicméně, tam byly jiné verze na toto skóre [25] .

V srpnu 1971 odešel Anderson, který neměl s hudebníky skupiny žádný vztah (zejména všem vadilo, že na koncerty jezdil ve velkolepém autě, zatímco zbytek se sjížděl ve své staré dodávce) [10] . sestava. Vracející se Dick Meek vytvořil klávesový tandem s Dettmarem. Tento návrat nepřímo předurčil zlom v historii skupiny: byl to Dick Meek, kdo přivedl svého přítele Lemmyho ( angl. Lemmy , vlastním jménem - Ian Kilmister), aby nahradil Andersona, bývalého kulisáka Jimiho Hendrixe, který v polovině Blackpool v čele 60. let má svůj vlastní soubor Rocking Vicars a také hrál v psychedelických kapelách Opal Butterfly a Sam Gopal [25] .

Lemmy na jednu stranu všechny nepříjemně zasáhl svou neovladatelností, na druhou stranu měl rozhodující vliv na vývoj stylu kapely: jako kytarista v minulosti hrál na baskytaru jako na rytmickou kytaru , čímž nafoukl celkový pohon .

Byla to skutečná bolest v zadku udržet divokého basáka disciplinovaného, přimět ho, aby se ukázal a hrál, jak má. Námaha se ale vyplatila, jakmile Lemmy vstoupil na pódium, protože s sebou přinesl skutečnou energetickou bouři – zvukově i obrazově.

— Brian Towne, Schválená historie Hawkwind [10]

Brock připomněl, že bubeník Terry Ollis byl vyhozen, protože „...nedokázal vyvážit drogy a bubnování,“ a M. Wall tvrdil, že „Lemmy...který byl otrávený tím, jak Ollis neustále padal ze židle, nabídl, že dostane opravdovou bubeník,“ a jmenovitě Simon King , který byl přijat v lednu 1972 [9] . Kingovo bubnování, rychlé a agresivní, perfektně prošpikované Lemmyho rytmické basové linky, obojí krásně zahrané už od dob Opal Butterfly [10] .

Změny v sestavě vedly k radikální změně zvuku kapely. Hawkwind, věrný bluesrockové psychedelii, důsledně zesiloval a utahoval rytmus a tradiční vokální party nahradil rituálními chorály , což spolu se světelnými efekty působilo na publikum výrazně hypnoticky [ 10] . Skupina také experimentovala s infra- a ultrazvukem : tyto elektronické pasáže nebyly slyšitelné, ale předpokládalo se, že mají nějaký magický účinek na mysl přítomných. Cílem Hawkwind, jak napsal B. Town, bylo "... zaútočit na maximum lidských citů... Přišel jsi na koncert, pak tě odtamtud odvedli a ty jsi nemohl pochopit, co se s tebou stalo" [10] . „Naším cílem je vytvořit <nejen hudbu, ale hudební> prostředí, které by se dotýkalo a využívalo všech lidských emocí. Chceme, aby se lidé vzpamatovali ne z kyseliny, ale z koncertu. My sami zkoušíme pod bránou, “řekl Turner v rozhovoru pro Melody Maker [13] :35 .

1972: "Silver Machine" a Doremi Fasol Latido

Začátek roku 1972 neznamenal pro Hawkwind úspěch: kvůli Calvertově nemoci [3] a řadě incidentů byla skupina na pokraji rozpadu. V květnu vyšlo najevo, že z Hawkwindu byla ukradena dodávka s vybavením v celkové hodnotě 10 tisíc liber. Skupinu na poslední chvíli zachránily dvě společnosti AKG a Vox , které hudebníkům nabídly od nich kompletní převybavení a ozvučení zdarma [26] . V červenci, Hawkwind byl zapojený do automobilové nehody v Německu mezi Düsseldorf a Berlín ; jen zázrakem se nikomu nic nestalo [19] . Zlomovým bodem v historii kapely bylo vydání singlu „ Silver Machine “ [9] .

Píseň, kterou napsal Brock s Nickem Turnerem, na texty Calverta, který vytvořil jakousi variaci na skladbu Alfreda Jarryho How to Construct a Time Machine [27] , byla nahrána 13. února 1972 Hawkwindem na undergroundovém muzikálu -politická akce Greasy Truckers Party v londýnském klubu Roundhouse [28] . Zde zazněly „Master Of The Universe“ a „Born To Go“ byly zahrnuty do dvojalba Greasy Truckers Party vydané United Artists (UDX 203/4) [29] . "Silver Machine" a "Welcome To The Future" byly také zahrnuty na odpališti Glastonbury Fayre (Revelation REV1A-3F) [30] .

První verzi budoucího singlu namíchal přímo na pódiu zvukař (později jeden z lídrů Stiff Records ) Dave Robinson, ale Calvert, který zde zpíval, byl brzy po koncertě umístěn do psychiatrické léčebny, kde strávil následujících 28 dní [3] . Studiové vokály byly přiděleny Lemmymu. „Všechno zkoušeli, než souhlasili, že mě nechají zpívat. Nick, Bob, Dave... Odešli jsme jen já a bubeník. A zpíval jsem skvěle, velmi skvěle - od prvního hovoru. Pro ně to bylo – no prostě nesnesitelné. Na obálce NME – jsem sám: ten, kdo jim dodal neupravené rychlosti ! ..“ [31] , vzpomínal. V jakém stavu kapela natočila svůj jediný hit, lze posoudit z memoárů baskytaristy:

S Dik-Mikem jsme čtyři dny nespali, "byli" na kapslích Dexedrine , takže naše mozky už byly na jedné straně. Ale museli jsme jít na koncert do Roundhouse... tak jsme si dali pár Mandraxů na uklidnění. Začala to být nuda, každý jsme přijali pár „černých bombardérů“ [32] ... Přijíždíme do Roundhouse: někdo přináší spoustu bombardérů, my přijímáme každý deset: to už je hodně. Někdo přichází s mandraxem: jsme na hraně, polykáme tři, musíme se uklidnit. Přinášejí kokain , v tak velkých baleních, myslíme, že si trochu vezmeme. Celou tu dobu v šatně - pevný kouř. Už jsme úplně mimo. A zde nesou „ kyselinu “ a meskalin – to vše také spolkneme. Ale je čas postavit se na scénu. Dik-Mik a já jsme ztuhlí jako dvě prkna. "Nemůžu se hýbat, Dicku-Miku, ty ano?" - "Já také. V pohodě, že?" - "Co dělat, nebudeme moci hrát?" "Něco vymyslíme," říká .

Singl „Silver Machine“ byl vydán v srpnu 1972 a vyšplhal se na 3. místo v UK Singles Chart [6] , přestože se v rádiu téměř nehrál [33] . Skupina byla pozvána do televizního pořadu Top of the Pops , ale podle B. Towne „... jak se dalo očekávat, odmítla zpívat na soundtrack a místo toho trvala na tom, aby na koncert přišla samotná BBC a nahrát živé vystoupení; poptávka po nich byla taková, že BBC prostě musela souhlasit“ [10] . Hawkwindovo vystoupení „Silver Machine“ bylo na Top of the Pops odvysíláno celkem třikrát a později jej BBC použila v programu Moorcock.

Nečekaný komerční úspěch umožnil Hawkwindu získat dostatek finančních prostředků na Space Ritual Tour , během kterého byl veřejnosti představen materiál z třetího (do té doby ještě nevydaného) alba Doremi Fasol Latido . Koncertů skupiny se zúčastnila i druhá tanečnice, slečna Rene, a také mim Tony Crier [13] . Slideshow pro jevištní show navrhl umělec David Hardy [8] .

Krátce předtím vydal Hawkwind singl „ Urban Guerrilla “, který byl ovlivněn řadou politických nepředvídaných okolností v jeho vývoji v žebříčku. IRA uspořádala sérii teroristických útoků v Londýně, BBC považovala název za „provokativní“ a odmítla píseň vysílat a vedení skupiny neochotně souhlasilo se stažením desky z prodeje, aby se vyhnulo obvinění z politického oportunismu . To vše se stalo, když se Urban Guerrilla již vyšplhal na #39 [6] a v mnoha ohledech sliboval překonat úspěch svého předchůdce [19] [33] .

Jak Brock připomněl, BBC byla v rozpacích za větu „Jsem městský partyzán / vyrábím bomby ve svém sklepě“ („Jsem městský partyzán, vyrábím bomby ve svém sklepě“). „Samozřejmě hloupost, protože text byl vynikající. Ano, píseň byla politickým prohlášením, ale ne o IRA,“ řekl [7] . Jak NME informovalo 1. září 1973 , píseň "...Bob Calvert napsal dva roky předtím jako satirický komentář a byla nahrána tři měsíce před teroristickými útoky." Skupina navrhla, aby United Artists vydali b-stranu „Brainbox Pollution“ [19] jako singl , ale nestalo se tak a Hawkwind ztratili druhý hit, ve který doufali. V Německu vyšlo pouze „Lord Of Light“ (s „Born To Go“ na zadní straně), načež se kapela, zklamaná výsledkem, rozhodla opustit trh singlů [10] .

Třetí album Doremi Fasol Latido , které rozvinulo složitou mytologii související s historií vesmíru pod zjevným vlivem Moorcock's Black Corridor , utvrdilo kapelu v její sci-fi orientaci. To bylo vydáno v listopadu 1972 a vyšplhalo se na # 14 v UK Albums Chart [6] . Do této doby si Hawkwind vydobyli reputaci jako vynikající živá kapela, jak dokazuje jejich čtvrté (dvojité) album Space Ritual , nahrané během koncertů kapely v Londýně a Liverpoolu . Skládal se ze dvou třetin materiálu Doremi Fasol Latido , ke kterému byly přidány verze starých písní ("Masters of the Universe") a také nové skladby ("Born To Go", "Upside Down", "Orgone Accumulator" ), kterou napsali Calvert a Moorcock. J. Green nazývá apokalyptický text „Sonic Attack“ „ Armagedon – klasika“ [24] . Space Ritual byl propuštěn v červnu 1973 a vyvrcholil u # 9 na UK Album Chart [6] .

1973–1974: Hall Of The Mountain Grill

Začátkem roku 1973 skupinu znovu opustil Dick Meek [16] , následovaný Calvertem: formálně - aby se mohl věnovat sólové kariéře, ale ve skutečnosti také proto, že podle manažera „v té době už vyšel z kolejí. ." „Každou chvíli mi volal v jiném záchvatu; křičel, že je Kristus a že je přibit ke zdi. Trvalo hodiny, než jsem ho nabádal,“ [7] vzpomínal Doug Smith.

Mezitím úspěch Silver Machine znamenal zlom v historii Hawkwind. "Všichni byli najednou příliš vážní," posteskl si později Brock. Následovaly pozvánky na velké koncerty. V listopadu 1973 Hawkwind debutovala na americkém koncertním pódiu koncertem na New York Music Academy [16] ; poté na Oval Hawkwind vystoupil s Frankem Zappou . Zpráva o „nové vesmírné rockové senzaci“ se rozšířila po celých Spojených státech [7] . Po svém návratu do Británie kapela vyjela na turné s programem nazvaným The Ridiculous Roadshow , během kterého představili publiku nový materiál [33] .

V dubnu 1974, Hawkwind již byli headliner k publiku 7000. Mezi diváky byli vidět Alice Cooper a Stevie Wonder . V San Franciscu je pozvala k návštěvě jejich domu Joanna Learyová, manželka Timothyho Learyho , který byl v té době za mřížemi. Tvrdila, že Leary považoval Hawkwind za „nejvyšší skupinu na planetě“ [19] . Během charitativního koncertu na podporu Learyho na Kalifornské univerzitě bylo na jevišti navázáno telefonické spojení s vězeňskou celou a Leary oslovil publikum projevem, který vyvolal mezi policií paniku [34] .

Bez Calverta kapela nahrála dvě ze svých „nejzaměřenějších“ alb Hall of the Mountain Grill a Warrior on the Edge Of Time , jak uvádí M. Wall . V době, kdy začali pracovat na prvním z nich, přišel do skupiny houslista s klasickým hudebním vzděláním Simon House [8] , díky kterému se zvuk stal plnějším, melodičtějším a čistším, aniž by ztratil anarchopsychedelický efekt [ 24] . V lednu až únoru 1974 skupina absolvovala turné po Británii, v březnu odletěla do USA. Simon House, který neměl pracovní povolení, chodil na jeviště občas, na jednorázové improvizace; teprve po návratu domů se stal plnohodnotným členem skupiny [35] .

Hall of the Mountain Grill , pojmenovaný po kavárně v Ladbroke Grove, dosáhl # 16 ve Spojeném království [6] ; byl to on, jak poznamenal B. Town, kdo jako první přiměl hudební kritiky, aby „mluvili o skupině s náležitou úctou“. Singl odtud byl „ Psychedelic Warlords “, jedna ze dvou písní – spolu s „Lost Johnny“ (skladba, kterou Lemmy napsal společně s Mickem Farrenem) – kterou recenzenti považovali za nejsilnější [24] [36] .

Během turné, které začalo, Del Dettmar opustil sestavu a přestěhoval se do Kanady , kde krátce předtím získal pozemek [35] . V červenci 1974 si Simon King při fotbale zlomil žebra . Dočasně jej nahradil Alan Powell (dříve člen Vinegar Joe , Stackridge a Chicken Shack [8] ) po Kingově uzdravení, bylo rozhodnuto opustit skupinu jako druhý bubeník [9] .

Hawkwind byl headlinerem Harlow Free Festivalu, Moorcock převzal roli frontmana a Turner nastoupil na pódium v žabím obleku a masce. Town poukazuje na to, že profil skupiny se ještě zvýšil poté, co BBC použila skladbu „Goat Willow“ (krátká skladba od Dettmara) ve svém dokumentu o včelařských mniších . O několik let později byly v britských televizních programech použity další dvě písně skupiny, „You Should't Do That“ a „Motorway City“ .

V září 1974 v Hammondu ve státě Indiana úřady zabavily veškeré vybavení Hawkwindu. Ukázalo se, že poslední jmenovaný měl od posledního turné daňový dluh ve výši 8 000 $. Skupina neměla hotovost a musela se vrátit do Anglie nalehko. V říjnu, po vyjasnění nedorozumění, se Hawkwind vrátil do USA a hrál zrušené pořady [35] .

1975: Warrior On The Edge Of Time

Začátek roku 1975 kapela strávila ve studiu nahráváním singlu " Kings Of Speed ". Vyšlo v březnu s "Motorhead" na zadní straně, což se ukázalo jako poslední píseň, kterou Lemmy napsal pro Hawkwind. Následoval Warrior on the Edge of Time , který se v červnu umístil na 13. místě UK Albums Chart [6] . Důležitou roli při vzniku alba, jehož koncept byl vypůjčen z románů série Eternal Champion, sehrál jejich autor Michael Moorcock. To zahrnovalo tři jeho skladby: „The Wizard Blew His Horn“, „Warriors“ a „Standing at the Edge“ (Turner provedl vokály na třetí z nich). Paralelně s tím Moorcock nahrál sólové album New Worlds Fair ; ve studiu mu zase pomáhali Brock, King, Powell a House .

Po vydání alba Hawkwind odletěl do Spojených států a pak došlo k incidentu, který sehrál v historii skupiny osudovou roli [16] . Lemmy byl zatčen na kanadských hranicích. Nalezený prášek si celní policie spletla s kokainem a baskytaristu poslali do vězení, kvůli čemuž kapela zrušila několik koncertů. Když se ukázalo, že zabavenou drogou byl amfetamin sulfát a nebyl v Kanadě zakázán, soud se omezil na pokutu [7] . Později Lemmy opakovaně tvrdil, že zatčení bylo jen vhodnou záminkou pro zbytek skupiny, aby se ho konečně zbavili. Baskytarista se domníval, že se k němu kolegové od začátku chovali neuctivě. V roce 1975 se navíc skladba definitivně rozdělila na dva drogové tábory: amfetaminový a psychedelický. "Dick-Mick a já jsme byli nedotknutelná kasta , protože jsme preferovali rychlost," vzpomínal Lemmy. (Brock připustil, že "rychlost" byla v kapele považována za nevkus.) Lemmy tvrdil, že jediným důvodem, proč členové kapely vůbec zaplatili kauci, bylo to, že "...nemohli rychle zavolat Paulu Rudolphovi na show v Torontu . " Odehrál jsem ten koncert a po něm v půl šesté ráno mě vyhodili“ [7] .

Lemmy brzy založil Motörhead s bývalým kytaristou Pink Fairies Larrym Wallisem a pojmenoval skupinu po jeho nejnovější skladbě. Paul Rudolph, baskytarista Pink Fairies, se stal na plný úvazek členem Hawkwind [9] . Sestava s Lemmym, i když ve skutečnosti přestala existovat, byla později v uměleckém prostoru oživena: jménem členů skupiny Hawklords (s "baronem Brockem" v čele) byl příběh vyprávěn v trilogii vytvořené od Moorcocka ve spolupráci s Michaelem Butterworthem [24] .

Lemmyho propuštění se nakonec stalo pro kapelu osudným. „Byl to kouzelný soubor. Z jeho mechanismu bylo potřeba vyjmout pouze jeden prvek, protože se vše rozpadlo. A tím prvkem nebyl Calvert, ale Lemmy,“ řekl manažer Smith. „Mohli se stát novými Grateful Dead , kdyby si zachovali jednotu, ale došlo k rozkolu, v jehož důsledku kolem roku 1979 znamenal Lemmy pro rockovou hudbu mnohem víc než Brock a vše, co se kolem něj točilo“ [ 7] , řekl Mick Farren. Podle Allmusic ztráta ovlivnila jak zvuk Hawkwindu, tak celkovou energii [9] . Nějakou dobu se šuškalo o rozpadu, ale Calvert, který se vrátil do skupiny, aby vystoupil v Reading , souhlasil, že zůstane - už jako frontman [3] .

Smlouva s Charisma

Na podzim roku 1975 byl Hawkwind headlinerem Reading Festivalu. Toto bylo poslední vystoupení s kapelou mistra slide efektů Jonathana Smeatona ( Liquid Len ). Následující den Stasya také opustila skupinu: provdala se za Roye Dykea z Ashton Gardner & Dyke a následně se oba přestěhovali do Německa. Hawkwind okamžitě vyrazili na další festival do Watchfieldu, kde vystoupili zdarma a čtveřice zahrála „za sedm“, čímž udělala silný dojem nejen na publikum, ale i na zástupce hudebního tisku [35] . Krátce nato Moorcock založil vlastní kapelu Deep Fix [8] [37] .

Hawkwind podepsal novou smlouvu s Charisma Records ; Douglas Smith odstoupil jako manažer a byl nahrazen Tony Howard. Jak však uvedl zejména fotograf M. Flowers, který se skupinou spolupracoval, nové vedení „bylo více zaneprázdněno snahou změnit styl skupiny, než starostí o zachování její individuality“ [8] . Ve stejné době vydali United Artists retrospektivní kompilaci s názvem Road Hawks [24] .

Tou dobou už podle Allmusic Hawkwindovy šance na průlom přes oceán úplně klesly: už se tam objevil Kansas a Blue Öyster Cult , dvě skupiny, které kombinovaly základ „proletářského rocku“ s prvky progresivního „právě v poměru nezbytné pro masový úspěch“ [9 ] . Navíc, podle J. Greena, „Hawkwind se v té době plně uvědomil jako průkopníci; nelze říci, že by následující alba byla slabá, jen se nelišila zvláštní originalitou a skupina s nimi jen pokračovala v pohybu po vroubkované koleji“ [24] .

1976: Ohromující zvuky, úžasná hudba

Na podzim roku 1976 se Hawkwind vydal na turné se znovu se připojujícím Calvertem a nabídl publiku působivý koncertní program složený z materiálů Space Ritual , Hall Of The Mountain Grill a Warrior On The Edge Of Time . Podle všeho byl hudebně tento koncertní program silnější než Space Ritual Tour [35] . V srpnu 1976 vydali Hawkwind své první album pro Charisma s názvem Astounding Sounds, Amazing Music . Texty a návrhy vycházely ze dvou populárních sci-fi seriálů z 20. let (Amazing, 1926 a Astounding, 1930). Deska s Calvertovými texty, dovedně přizpůsobenými zvláštnostem pódiové prezentace skupiny, měla jistý komerční úspěch (# 33 UK, 1976) [6] , ale podle M. Walla se ve srovnání s nimi ukázala jako „slabá“. s těmi předchozími. J. Green poznamenává, že s odchodem Lemmyho skupina ztratila svou tíhu; Paul Rudolph byl instrumentalista „energický, ale neměl sklony k <zvukovým> excesům“ [24] . Album bylo obecně zdrženlivé přijato kritiky, z nichž někteří poznamenali zejména délku skladeb (všechny kromě singlu „Kerb Crawler“). K problémům se přidala skutečnost, že nákladná studia Hawkwind byla příliš pomalá a zadlužila se [35] .

Na turné, které následovalo, vypadal Hawkwind navenek vesele. Struktura jeviště podpořená působivými světelnými efekty se tentokrát jmenovala Atomhenge: byla jako část Stonehenge včleněná do nitra atomu ; na jevišti byly čtyři sloupy, mezi kterými byly umístěny displeje. Mezitím se mezitím, jak poznamenává B. Town, ve skupině vytvořila „vzpurná“ frakce a v zákulisí již probíhal urputný boj o vliv. V důsledku toho byl Turner krátce před vydáním singlu „Back on the Streets“ v lednu 1977 vyhozen: formálně „pro nestabilitu“ na pódiu, ale jak se později ukázalo, v odvetě za to, že předtím se ho pokusil „vytlačit ze sestavy“ Brock. Turnera následoval Powell a na konci propagačního turné, během zkoušek materiálu pro další album, Rudolph. Všichni tři byli věřili být pokusí se vzít skupinu v nějakém novém (“funkish” [8] ) směru, který byl oponován Calvertem a Brock [38] .

V sestavě byl baskytarista Adrian 'Aid' Shaw ( angl. Adrian Show ) z Magic Muscle, kapely, která vystupovala s Hawkwind jako "zahřívací" na turné Space Ritual . Kvintet debutoval v únoru v Roundhouse , následovalo vydání Quark, Strangeness and Charm . Album skupiny [24] [39] se vyšplhalo na 30. místo ve Spojeném království [6] . Poté se Hawkwind objevil v televizi, v The Marc Bolan Show , kde Bob Calvert vystoupil ve vzdušné helmě s vycpaným sokolem v ruce a ukázal publiku (podle Allmusic) „zvláštní obrázek – pro píseň, která vyprávěla o tom, jak Albert Einstein nebyl úspěšný u žen“ [39] .

Incident v Paříži

Během druhé poloviny roku 1977 se Calvertova mentální nestabilita zvýšila [9] . Během amerického turné vypadal frontman kapely, jehož nemoc vstoupila do depresivní fáze, téměř bez života. Krize eskalovala v říjnu, kdy podle Simona House Calvert v Paříži nespal a „...uprostřed noci bouchal na dveře, žádal Valium , zatímco se mu u úst pěnilo...“ Nakonec členové kapely prostě utekli. pryč od jejich nedávného vůdce a nechat ho na ulici [3] . „Začal za námi zaostávat, ale pak jsem uvízl v zácpě. Zvedli jsme okna a on běžel za autem, zatáhl za všechny kliky, něco zakřičel z oken, “vzpomněl si Brock. Sám Calvert, který trpěl pronásledovací mánií a v té době cestoval po okolí v polním maskování a s plynovou pistolí v pouzdře na boku, si na tuto epizodu o něco později vzpomněl:

... Bylo to jako scéna z Alphaville nebo nějaká francouzská malba nové vlny. Všichni kolem ztuhli, zírali a sledovali, jak se scéna odehrává, jak stříbrná limuzína odjíždí a muž v uniformě je pronásleduje. Když auto zastavilo na semaforu, tak jsem se naštval na Brocka a ostatní, že jsem „přiběhl“ a začal tahat za dveře: auto se třáslo nahoru a dolů. Zvenku to vypadalo, jako bych se snažil auto převrátit vlastníma rukama a všechny v něm zatknout. Světla semaforů se změnila, auto se dalo do pohybu... a já zůstal v uniformě na místě. Najednou mi došlo, že na obou stranách pařížské ulice na mě koukají lidé, pro které jsou teroristické útoky běžnou věcí. Opravdu začala panika. Snažil jsem se všem vysvětlit primitivní francouzštinou: říkají, poslouchejte, všechno je v pořádku, můžete se uklidnit.

Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] ...Bylo to jako scéna z filmu jako Alphaville' nebo z francouzského filmu nové vlny. Všichni tito lidé se zastavili ve svých stopách s otevřenými ústy a sledovali, jak se odehrává tato scéna, toto stříbrné auto uhánějící pryč s tím chlapem, který ho pronásleduje, v této uniformě. Když se to dostalo na semafory, byl jsem tak zatraceně naštvaný na Brocka a ostatní, že jsem se pokusil otevřít dveře a třást tím vozidlem nahoru a dolů. Vypadalo to, jako bych se to sám snažil otočit a zatknout ty lidi v něm. Když se změnila světla, auto zhaslo... Když auto odjelo, zůstal jsem tam stát v téhle uniformě. Náhle si uvědomil, že na obou stranách této pařížské tepny jsou nakupující lidé, kteří byli zvyklí vidět terorismus. Opravdu zpanikařili. Snažil jsem se říct jednoduchou francouzštinou, hej, podívej, je to v pořádku, víš, je to v pořádku, uklidni se. — Robert Calvert, Cheesecake interview, #5, 1981 [3]

V Londýně Calvert opět putoval do psychiatrické léčebny. Skupina splnila své závazky a odehrála naplánované americké koncerty. Brock už ale začal přemýšlet, jak „hodit bílou vlajku“. „Vzpomínám si, že za mnou přišla jedna z Jeffersonových hvězdných lodí a řekla, říkají, vaše skupina je prázdná, zbyla jen jedna slupka. Na konci turné jsem právě prodal kytaru. Rozhodl jsem se, že tohle je konec, už nejsme, “vzpomněl. Brock odcestoval do Anglie a shodou okolností se ocitl ve stejném letadle jako Doug Smith, který se také vracel domů. Po rozhovoru s ním se rozhodli začít znovu. Brzy, přerušením vztahů s předchozím vedením a obnovením spolupráce se Smithem, Hawkwind znovu ožil, ale jak poznamenává M. Wall, v budoucnu „existovali s různým úspěchem jen na okraji velké rockové scény a spoléhali na konjunkturu: nejprve metalový boom 80. let, pak rave 90. let“ [7] . Zároveň se však skupina těšila velké prestiži na punkové scéně – v neposlední řadě proto, že byla uctívána mezi zakladateli squatterského hnutí, odkud pocházelo mnoho slavných punkerů; „Soundtrack“ k tomuto hnutí (jak napsal John Savage v England's Dreaming: Sex Pistols & Punk Rock) byla hudba Hawkwind [13] :179 .

Sonic Assassins and Hawklords

V roce 1977 kromě evropského turné, během kterého byl Calvert dočasně mimo provoz, uspořádali Hawkwinds dvě úspěšná britská turné a na koncertech druhého z nich nahráli čtyři skladby, později zahrnuté na albu PXR5 (1979). Brock ale nebyl se současným stavem spokojen a rozhodl se změnit kurz. Místo obvyklých vánočních koncertů kapelu dočasně rozpustil a ujal se projektu, jehož základy byly položeny v roce 1976, kdy Hawkwind vystoupil se skupinou z Devonu s názvem The Ark [3] . Dva členové jeho sestavy – baskytarista Harvey Bainbridge a bubeník Martin Griffin – byli nyní pozváni, aby se připojili k nové kapele Sonic Assassins . Posledně jmenovaný koncertoval 23. prosince 1977 v Barnstaple na předvánoční akci, na níž byla mimo jiné dětská pantomima . Calvert přitom nebyl záměrně informován o chystaných změnách v repertoáru a část textu si musel vymýšlet za pochodu. Materiál zde nahraný byl později vydán u Flicknife Records ( EP Sonic Assassins , kompilace Friends & Relations a Anthology ). Jak píše B. Town, projekt, který byl koncipován jako jednorázový, měl dlouhodobý dopad na historii skupiny a možná se v některých ohledech ukázal jako šetřící [35] .

Jméno Sonic Assassins bylo staré gardě fanoušků Hawkwind a čtenářů Frendz známé: v roce 1972 vydali Moorcock a Jim Hawthorne v roce 1972 krátkou komiksovou sérii o rockové kapele The Sonic Assassins (pod kterou byl Hawkwind snadno uhodnut). Široká veřejnost však byla proměnou zmatená, a tak po Griffinově odchodu a příchodu klávesisty Steva Swindellse, který dříve hrál ve String Driven Thing and Pilot a nahradil Halese, byla sestava přejmenována na Hawklords [8] . Nové jméno mělo také literární pozadí: v roce 1976 byla vydána kniha „The Time Of The Hawklords“, kterou napsal Michael Butterworth podle Moorcockova románu a vyprávěla o záletech rockové skupiny, která zachránila svět hudbou [35]. .

V říjnu 1978 vyšlo album 25 Years On (#48 UK) [6] , nahrané kapelou v mobilním studiu. V textech, jak poznamenává J. Green, byl povrchně futuristický , v hudbě nesl novovlnné motivy [24] . Recenzent Allmusic D. Thompson poznamenává první skladbu „Death Trap“ (jako „rozhodně punk ve svých aspiracích“): „Kapela nejen dokonale pochopila, ale také absorbovala energii nové vlny; jen nějaká nešikovnost při jednání s hippie komunitou jí zabránila zaujmout její místo spolu s Stooges , New York Dolls a Velvet Underground v panteonu kmotrů punk rocku . Dave Brock však toto album považoval za příliš pomalé ("Armchair Hawkwind" - "chair Hawkwind": to řekl o desce později). Jevištní show se také lišila od předchozích: vzpoura světla ustoupila soumraku, dystopické zápletky a obrazy tvořily ponurý obraz světa, proměnily se v jednu velkou továrnu a fungující pod bdělým okem Velkého bratra [35] .

King, který byl považován za hlavního bubeníka projektu, se rozhodl náhle vrátit do Londýna uprostřed studiové práce na albu 25 Years On [16] . House pokračoval v doprovodu Davida Bowieho , který v té době cestoval s materiálem z alba Heroes . Po nahrání svých houslových partů na album [41] ho nahradil Paul Hales [14] .

1979–1999

Na začátku roku 1979 šla skupina do studia nahrát druhé album Hawklords; plakáty k dalšímu singlu „Shot Down In The Night“ byly zveřejněny v USA, ale tato vydání nebyla předurčena k uskutečnění [35] . Zato PXR5 [42] , který ležel na poličce asi rok, vyšel ; to zahrnuje dříve nevydané nahrávky z let 1977-1978 a tři živé skladby; ve dvou věcech Brock hrál na bicí. Ve stejných dnech se objevila Repeat Performance - kompilace Charisma, která měla podle J. Greena pouze jednu výraznou mezeru: chyběla jí skladba "Hassan I Sahba", která nejlépe charakterizovala styl Hawkwind sledovaného období [24 ] .

Calvertův poslední odjezd

Ke konci britského turné Calvert trval na Griffinově propuštění (s přáním vrátit Kinga) [3] , načež on sám rezignoval a rozhodl se věnovat literatuře a dramatu [3] . Swindells také opustil skupinu poté, co přijal smlouvu s ATCO Records na vydání sólového alba Fresh Blood (na kterém byli King, Lloyd-Langton a Nick Potter) [43] ; následně se stal aktivním v gay komunitě a později působil jako klubový DJ [24] . Mezitím Moorcock vydal druhou knihu Hawkwind, Queens of Deliria [14] [44] .

Na konci roku 1979 se Hawkwind dal znovu dohromady: K Brockovi, Bainbridge a Kingovi se připojili Hugh Lloyd-Langton a Tim Blake, bývalý člen Gong [45] , se kterým do skupiny přišel Patrice Warrener se svou laserovou show [35] . Bez smlouvy a bez nového materiálu se kvintet vydal na britské turné, nahrál několik svých vystoupení a umístil se na vrcholu seznamu účastníků prvního festivalu Futurama v Leedsu . Pozvána sem byla i skupina Nicka Turnera The Inner City Unit . To mu umožnilo připojit se ke svým bývalým kolegům při představení „Brainstorm“. Hawkwind strávili na pódiu na festivalu hodinu (na jejich poměry velmi krátká), ale stačilo to, aby se o kapelu zajímali Bronze Records .

Zázvorový pekař

Po úspěšném živém albu Live Seventy Nine (ve Spojeném království se umístilo na 15. místě) [6] a živém singlu „Shot Down In The Night“ následovalo studio Levitation . Album, na kterém Lloyd-Langton byl hlavním přispěvatelem, bylo mnohými kritiky považováno za „bledé a slabé“ [24] . (Později byly Levitation a Live '79 sloučeny a vydány ve všech třech formátech.) King odešel během produkce a musel urychleně najít náhradu. Marion, manželka Lloyda-Langtona, která pracovala pod vedením Ginger Baker, ho požádala, aby se podílel na finalizaci alba. Bývalého bubeníka Cream bavila studiová práce natolik, že souhlasil se vstupem do kapely .

Singl z alba Levitation byl „Who's Gonna Win The War“. Na následujícím podzimním turné nebyly lasery a scéna byla poměrně jednoduchá. Na turné, kvůli vážné hádce se Smithem, Hawkwind šel bez vedení. Během turné byl Tim Blake nahrazen Keithem Halem [16] . Jak poznamenává B. Town, šlo o hráče na klávesové nástroje tradičního typu; bez obvyklých syntezátorů zvuk kapely okamžitě ztratil někdejší „prostorovost“ [35] .

Brzy se ukázalo, že Baker se přes veškeré své technické vybavení nehodí na turné v rámci Hawkwind. Zejména nedokázal pochopit touhu hudebníků komunikovat přímo s fanoušky a k těm druhým se choval arogantně. Skupina byla navíc v tisku označována jako Ginger Baker's Hawkwind; bubeník se často objevoval na stránkách novin v jednotném čísle jako úplný vedoucí týmu. Nakonec se počátkem roku 1981 Baker pokusil naverbovat svého přítele, bývalého člena Cream Jacka Bruce , aby vyhodil Bainbridge a proměnil Hawkwind v superskupinu svého druhu . To byla poslední kapka, která zlomila muzikantům trpělivost, protože během turné v roce 1980 už bubeník propustil několik jevištních pracovníků. Nyní musel Baker odejít sám. Po něm následoval Hale, za kterého Brock a Bainbridge nehledali náhradu a rozhodli se, že si se syntezátory poradí sami. Griffin se vrátil pro bubny [16] .

Přechod na RCA

Skupina se rozešla s Bronze Records v roce 1981. Stalo se tak poté, co vydavatelství odmítlo Brockovu žádost o vydání živého alba Hawkwind (pod záminkou, že z principu nevydávají živé nahrávky), téměř okamžitě vydalo „živé“ EP Motorhead. Rozzuřený Brock okamžitě vypověděl smlouvu [35] . Tři následující alba Hawkwind byla vydána na RCA/Active . Pro ně texty a část vokálních partů připravil opět Moorcock. S Sonic Attack se kapela podle J. Greena pokusila „vrátit ke starému stylu, ale hravějším způsobem“ [24] . Krátce předtím se Griffin nakazil zarděnkami ; Brock využil pauzy ve studiové práci s Bainbridgem k experimentování s kvalitativně novými zvukovými nápady a obrazy, které byly nejúplněji realizovány na převážně elektronickém albu Choose Your Masques . Obecně, podle Troser Press, na třech albech nahraných pro RCA Hawkwind zanechává dojem "tvrdého, temného a extrémně vážného souboru, občas schopného temné inspirace." Kompilace Angels of Death , podle stejného zdroje, ideálně odrážela tuto etapu tvorby kapely [24] .

Po skončení turné v roce 1981 skupina odešla do Rockfield Studios a dokončila album Church Of Hawkwind , které obsahovalo experimentální práci, která zbyla ze zasedání Sonic Attack . Zpočátku se plánovalo vydání disku v limitované edici (25 tisíc), přičemž každá kopie byla opatřena bookletem. Album však vstoupilo do hitparád bez jakékoli propagace a cirkulace byla dokončena. Obecně, kritici poznamenali, že Church Of Hawkwind byl spíše jako sólová práce Davea Brocka; ostatní členové skupiny v různých kombinacích jej zde pouze doprovázeli [35] .

Také v roce 1981, Hawkwind headliner Glastonbury Festival [47] , objevil se na Donnington Monsters of Rock (1982) a pokračoval sérií pravidelných vystoupení na Stonehenge Free Festival oslavující letní slunovrat [48] .

K účasti na Choose Your Masques Tour v roce 1982 Hawkwind pozval Nicka Turnera a ten se rozhodl zůstat v sestavě, ve které byl i klávesista a houslista Dead Fred Reeves ( angl. Dead Fred Reeves ) [16] . Ani on, ani Turner se nepodíleli na nahrávání The Earth Ritual Preview , ale Lemmy byl pozván. Koncert v Ipswichi , který byl součástí turné Earth Ritual, byl natočen a tvořil základ DVD Night of the Hawk [49] .

V roce 1984 se k Hawkwind připojil mladý basista Alan Davey . Poslal pásku se svými instrumentálními nahrávkami Brockovi [50] a Brock okamžitě přeorganizoval, úplně odstranil Reevese a přepnul Bainbridge z baskytary na klávesy.

Flicknife vydává

Přibližně v této době začala skupina plodnou spolupráci s Flicknife Records. První vydání vydavatelství, EP Hawkwind Zoo , obsahovalo alternativní verzi „Hurry on Sundown“ nahranou před vydáním prvního alba, živou verzi „Kings of Speed“ a ranou a překvapivě erotickou skladbu „Sweet Mistress of Pain“. ". Dvě EP, obsahující starý i nový materiál, byla později shromážděna pod jedním obalem do alba Independent Days . Tři disky od stejného labelu Friends and Relations vznikly ze studiových útržků, živých nahrávek a vedlejších projektů, včetně nejen Hawklords a Sonic Assassins, ale také Inner City Unit a Deep Fix [24] .

V létě 1984 Hawkwind koncertovali po Evropě (vystupovali v Německu, Lucembursku a Holandsku). Tou dobou už živá show kapely viděla inovace: iluzionistický kouzelník a řady televizních obrazovek v pozadí, které ukazovaly složité videozáznamy. Funkce frontmana nyní zastával Nick Turner. Představil publiku každou píseň (což Hawkwind nikdy předtím neudělal) a byl velmi teatrální, Calvertovsky. To vše, jak poznamenal B. Town, „učinilo atmosféru koncertů veselou a slavnostní“ [35] .

Turnerův odchod, Moorcockův návrat

V době , kdy vyšlo This Is Hawkwind, Do Not Panic (1984, Flicknife), Turner, Brock a Langton byli zase spolu a dokonce se zúčastnili prvního sjezdu Hawkwind v Manchesteru s Andersonem, Crimble, Bainbridge a Slattery . Na začátku roku 1985 však Turner opustil sestavu kvůli dalšímu konfliktu s Brockem [51] . Páteř skupiny zůstala po další tři roky stejná (pro Hawkwind to byl rekordní čas); pouze se vyměnili bubeníci: Andy Anderson ( The Cure ), Robert Heaton (brzy se připojí k New Model Army ), John Clark (Lloyd Langton Group), Rick Martinez, Clive Deamer, mimo jiné skupinu navštívili. Posledně jmenovaného nakonec v roce 1985 nahradil Danny Thompson, Jr. (syn baskytaristy Pentangle ) a zůstal u Hawkwind téměř do konce 80. let.

Spojenectví Hawkwind s Moorcockem se opět naplnilo v pravděpodobně zatím nejambicióznějším projektu kapely. Album The Chronicle of the Black Sword [52] , rocková adaptace Moorcockových Elricových románů, znamenalo dočasný návrat skupiny k jejich dřívějšímu stylu [9] a ukázalo se, že jde o „možná nejdisciplinovanější úsilí skupiny“ [24] . Kompilace Out & Intake , která obsahovala dvě rytmické sekce (Davey-Thompson, Bainbridge-Griffin), obsahovala starý i nový materiál; Nick Turner se podílel na práci na dvou skladbách.

V divadelním představení, se kterým Hawkwind vyrazil na turné, hrál Tony Crier [53] . Sám Moorcock (autor všech písní na desce) vyšel pouze s recitacemi [54] . Nahrávky pořízené na těchto koncertech vyšly pod názvem Live Chronicles ; je doprovázel videofilm Kronika černého meče . Následoval Chaos , který obsahoval záběry pořízené během koncertní série, která následovala po vystoupení kapely na Reading Festivalu v roce 1986. V roce 1988 Hawkwind nahrál The Xenon Codex s Guyem Bidmeadem (producentem známým díky spolupráci s Motörhead ), načež Lloyd-Langton a Thompson opustili sestavu. Ve stejném roce se k Hawkwind připojil bubeník Richard Chadwick , který zůstává v sestavě dodnes.

14. srpna 1988 Bob Calvert zemřel na infarkt (členové kapely se o tom dozvěděli, když byli na pódiu na Tewkesbury Free Festival ). V těch dnech pracoval na svém druhém románu, jednal s Brianem Enem o nahrání nového sólového alba a podle životopisce Davida Jonese byl „na pokraji návratu do Hawkwind“ [3] .

Nějakou dobu se skupinou vystupovala Bridget Wishart , která dříve pracovala jako školní učitelka . Stala se první a jedinou zpěvačkou v historii Hawkwind. Tato sestava, ve které se také vracel houslista Simon House, nahrála dvě alba: Space Bandits z roku 1990 (album „zajímavé, ale hrbolaté“ podle Trouser Press ) a Palace Springs (1991), které se ukázalo být v souladu s rave . ovlivnil a přilákal do kapely mladší publikum, stejně jako hodinové vystoupení pro televizní seriál Bedrock.

V roce 1991 Bainbridge, House a Wishart opustili sestavu a Hawkwind byl poprvé zredukován na trio. Po nějakou dobu skupina pokračovala ve využívání elektronického a syntezátorového zvuku. Electric Tepee bylo kombinací hard rocku s lehkými ambientními kousky, It is the Business of the Future to be Dangerous nemělo téměř nic společného s rockovou hudbou a The White Zone kapela vydala pod jiným názvem, Psychedelic Warriors, aby distancovat se od obvyklých očekávání starého publika [55] .

Jako nový frontman byl do skupiny přijat Ron Tree , se kterým se skupina nejednou zkřížila na festivalech. Bylo s ním natočeno album Alien 4 a uskutečnilo se turné, jehož výsledkem byla živá kompilace Love in Space , vydaná se stejnojmenným videem [56] . Zklamaný obecným směřováním Hawkwind, baskytarista Davey opustil sestavu a nejprve založil Beduin, pak se připojil k Ace of Spades, tributní kapele Motorhead. Funkce basáka převzala vokalistka Tri; s novým kytaristou Jerrym Richardsem, členem Tubilah Dog, kapela natočila alba Distant Horizons a In Your Area . Rasta performer Captain Rizz [57] se nějakou dobu účastnil koncertních vystoupení Hawkwind .

2000–2009

K 30. výročí vzniku skupiny vznikl projekt Hawkestra , který navrhoval shledání za účasti všech členů skupiny, minulých i současných. Byla připravena kompilace Epocheclipse - 30 Year Anthology , ale vystoupení kapely se uskutečnilo až 21. října 2000 [58] . Koncert v Brixton Academy trval tři a půl hodiny, na pódiu se postavilo asi dvacet hudebníků. Mezi pozvanými hosty byla Samantha Fox , která zahrála "Master of the Universe" [59] . Další vystoupení skupiny, jejímž jádrem byli Brock, Tree, Richards, Davey, Chadwick, za účasti House a Moorcocka, se konalo v londýnské Astorii na Štědrý den a vyšlo pod hlavičkou Yule Ritual [60] . Mezitím Turner založil vlastní kapelu xhawkwind.com, která se skládala z bývalých členů Hawkwind a hrála písně skupiny. Její vystoupení na Guilfestu (2002) donutilo Brocka jít k soudu a jeho rozhodnutím bylo Turnerovi zakázáno používat jméno Hawkwind (jeho skupina byla přejmenována na Space Ritual) [61] .

V létě 2002 Devon hostil první Hawkfest [62] . V roce 2005 vyšlo album Take Me to Your Leader . Hlavními přispěvateli do studiových seancí byli Brock, Davey a Chadwick, ale hráli také Jason Stewart, Arthur Brown , Lena Lovich , Simon House a Jez Huggett . V roce 2006 vyšlo CD/DVD Take Me to Your Future [64] . Skupina byla vyrobena do televizního filmu Hawkwind: Nepanikařit (BBC 4) [65] . V červnu 2007 odešel Alan Davey a stal se členem dvou kapel najednou: Gunslinger a Thunor. Na jeho místo nastoupil pan Deebs Eng. Pan Dibs , baskytarista, dlouholetý člen osazenstva Hawkwind, člen Spacehead a Krel.

Na konci roku 2008 Atomhenge Records (dceřiná společnost Cherry Red Records ) začala vydávat zpětný katalog Hawkwind 1976-1997 jako dvě trojité CD antologie Spirit of the Age (1976-1984) a The Dream Goes On (1985-1997) [66] . 8. září 2008, klávesista Jason Stewart zemřel na mozkové krvácení . V říjnu 2008 uskutečnili zimní turné s kapelou nový kytarista Niall Hone ( angl. Niall Hone , ex-Tribe of Cro) a navrátivší se Tim Blake (syntezátor, theremin ) [67] . Ve dnech 29. až 30. srpna 2009 se v londýnské Porchester Hall konaly koncerty věnované 40. výročí vůbec prvního vystoupení kapely. Hawkwind na pódiu vystupovali Dave Brock, Tim Blake, Deebs, Richard Chadwick a Niall Hawn. [68]

2010 - současnost

Dne 23. prosince 2009 Dave Brock v rozhovoru pro Scottish Television (STV) prozradil, že v roce 2010 Hawkwind plánují nové album a rozsáhlé turné, které „slibuje ambiciózní podívanou“ [69] . Podle frontmana kapely bude album koncepční: věnované údajným „událostem roku 2012“ spojeným s koncem mayského kalendáře a také některým „tajemným vibracím“, které začnou vznikat v křišťálových želvách . "Začali jsme studovat <tento problém>, uvědomili jsme si, že to už dělá mnoho lidí, a nazvali jsme náš projekt The Crystal Entity ( Rus Crystal Essence )" [69] , řekl Dave Brock. Dne 21. června 2010 vyšlo na Eastworld Recordings nové studiové album kapely Blood of the Earth [70] , které posluchači představuje „ohromující intelektuální space rock, apokalyptickou poezii, bizarní mantry, fantasy operu“ [71] . Album kromě nových skladeb obsahovalo aktualizované verze dvou starých písní: „You'd Better Believe It“ z roku 1984 a „Sweet Obsession“ z Brockova sólového alba. Speciální edice desky vyšla v limitované edici: dvojCD, které obsahovalo živé nahrávky a rozhovory Hawkwind.

V prosinci Hawkwind zahájil britské turné na podporu alba. V roce 2011 kapela absolvovala turné po Austrálii a hrála na řadě evropských rockových festivalů. V roce 2012 vyšlo další album Onward . Klávesista Phillip Reeves (také známý jako Dead Fred) se připojil k Hawkwind na turné v roce 2012 na podporu Onward a od té doby zůstal s kapelou jako člen session. V listopadu 2012 Brock, Chadwick a Hawn vydali Stellar Variations pod názvem „Hawkwind Light Orchestra“ na Esoteric Recordings. V roce 2013 se během velikonočního víkendu konal Hawkeaster, dvoudenní festival v Seatonu v Devonu . Americké turné bylo naplánováno na říjen 2013, ale bylo odloženo kvůli zdravotním problémům a později zrušeno. Po Hawkeaster 2015 vystoupil Hawkwind poprvé v Japonsku, kde odehrál dvě vyprodaná vystoupení v Tokiu. V prosinci 2015 Hawkwind uspořádal dvě představení Solstice Ritual, kde se představili Steve Hillage a Haz Wheaton, kteří se k Hawkwindovi přidali na baskytaru.

Skupina vydala The Machine Stops 15. dubna 2016. Album označilo Wheatonovo první vystoupení na studiovém albu Hawkwind. Toto bylo první album bez Tima Blakea od jeho vstupu do kapely v roce 2010 a jeho vystoupení na Blood of the Earth . Jeho odchod byl vynahrazen dodatečnou syntezátorovou prací od Hawna a Brocka. Poslední živé vystoupení Dead Freda s Hawkwindem bylo v The Eastbourne Winter Gardens 1. dubna 2016. Hawn převzal živé klávesové povinnosti, dokud se Blake nevrátil k živým vystoupením v létě 2016. V listopadu 2016 bylo oznámeno, že Hawkwind nahrávají nové studiové album s názvem Into The Woods [72] . Hawn a Blake na novém albu nahradil klávesista/kytarista Magnus Martin. Skupina 2017 tedy zahrnovala Brocka, Chadwicka, Mr. Deebse, Wheatona a Martina.

V roce 2018 Hawkwind nahráli akustické album The Road to Utopia , sestávající především z coververzí jejich písní ze 70. let s produkcí, aranžmá a dalšími orchestracemi Mikea Butta a hostujícím vystoupením Erica Claptona. V květnu 2018 Haz Wheaton odešel a později se připojil k Electric Wizard. Butt hostil sérii písní Hawkwind s kapelou a orchestrem v říjnu a listopadu 2018 . Niall Hawn se vrátil do basy. Pan Deebs odešel 22. srpna a uvedl „nesmiřitelné rozdíly“ v prohlášení na fanouškovské stránce Hawkwind na Facebooku.

Styl kapely a recenze tisku

Všeobecně se uznává, že obecně hudební tisk zacházel s Hawkwind negativně, ale první recenze na vzhled skupiny kritiky byly většinou zdrženlivě příznivé, v některých případech nadšené. „... Kdo je slyší poprvé, napadne především srovnání s Pink Floyd . Existují skutečně podobnosti... ale <Hawkwind> nikoho nekopíruje: jejich hudba je jedinečná,“ napsal Leamington Spa Morning News 20. září 1970 v článku „More Winners For Liberty“ [19] . John Mortland v časopise Creem ( 1. listopadu 1971) nakreslil analogii s Pink Floyd již ve prospěch Hawkwind: „Opakování <rifů> a ostrost rytmu skutečně vytváří pocit něčeho, co přišlo mimo tento svět. Také zde není ani špetka domýšlivosti, jak tomu často bývá u Pink Floyd, jediné skupiny, se kterou mě napadá srovnání“ [19] .

Brian Towne, který sledoval vývoj raných Hawkwinds, napsal: „Od roku 1971 se styl kapely začal měnit: nadále hrála zdlouhavé instrumentály orámované vokály, ale stále větší důraz byl kladen na silné rytmy a chorály, téměř rituální charakter . Takové opakování v kombinaci se silnou světelnou show vyvolalo na publikum hypnotický účinek: byl posílen tím, že většina publika, stejně jako samotní hudebníci, byla zcela zdrogovaná“ [10] . „Není mnoho kapel, které jsou dobré v míchání rocku s elektronikou; vypadá to, že Hawkwind to dělá lépe než kdokoli jiný,“ řekl recenzent Sussex Express v recenzi singlu „Hurry On Sundown“ (25. září 1970). Recenzent Derbyshire Times , v článku o debutovém albu datovaném 18. září 1970, zmínil použití skupiny audio generátoru, který „...míchá zvuky všech nástrojů, na které hudebníci hrají“, ale zdůrazňuje: „Na rozdíl od očekávání, výsledkem není kakofonie : jde o eminentně originální a podmanivé zvukové struktury“ [19] .

Bruce Eder (Allmusic) charakterizuje hudební styl Hawkwind během jejich tvůrčí slávy:

Každý fanoušek sci-fi s dobrou pamětí by si měl pamatovat brožované romány Michaela Moorcocka ze 70. let minulého století, které představovaly čaroděje a svalnaté válečníky vyzbrojené gigantickými meči zasazenými proti děsivé krajině, pozemské i hvězdné. Stačí vzít tyto snímky, přidat terminologii a názvy, zjevně vypůjčené z komiksů Marvel té doby („The Watcher“ atd.), stejně jako vědecké články o fyzice elementárních částic , přeložit to vše do ohlušujícího jazyka. , ale expresivní hard rock - a získáte víceméně úplnou představu o tom, co Hawkwind je [9] .

Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Každý fanoušek sci-fi s dlouhou pamětí si pravděpodobně pamatuje brožovaná vydání DAW románů Michaela Moorcocka o meči a čarodějnictví ze 70. let s jejich obrazy těžce obrněných, velmi svalnatých válečníků, kteří nesou velké meče a stojí proti děsivým krajinám a hvězdným scenériím. Vezměte si tyto snímky, přidejte nějakou terminologii a názvy zdánlivě převzaté z dobových komiksů Marvel (The Watcher atd.) a článků o částicové fyzice z daného období, převeďte je do hlasité, ale artikulované tvrdé rockové hudby, a to je víceméně to, co Hawkwind je asi.

Recenzent Record Mirror ( 8. ledna 1972) nabídl dvojí definici Hawkwindova kréda: je to „hledání kosmického vědomí“ a pokus „nalézt hudební výrazové prostředky pro sci-fi“. Časopis také poznamenal: „Pokud existuje skupina, která je předurčena k průlomu v roce 1972, je to Hawkwind“ (předpověď se naplnila, navzdory skutečnosti, že skupina byla na jaře toho roku na pokraji rozpadu) . Dopisovatel časopisu zdůraznil futuristický začátek v tvorbě skupiny: „Jsou neortodoxní do té míry, že je lze považovat za jedinečné. Jejich rozsáhlá díla jsou prostá připravených formulací. A protože už před sebou vidí úsvit dalšího století, rok 1972 pro ně není ničím jiným než dalším rokem minulosti, uvízl v přítomnosti... chápete? [19]

V budoucnu se postoje k Hawkwindovi začaly měnit; v článcích o skupině se čím dál častěji začal zmiňovat pojem „60's revival“. "Na té mouchařské partě z roku '67, kterou kapela nabízí, je něco dráždivě konzervativního." Možná kvůli své softcore fantazii uvízli v tomto dočasném selhání? ... “ [19] - napsal v NME (o koncertu v Blackburnu ) 1. ledna 1974 Bob Edmunds. Reakce týdeníku Sounds na raný Hawkwind byla opatrně skeptická. Simon Orell tak v koncertní recenzi z 6. ledna 1973 přiznal, že nedokáže pochopit, „jakou představu symbolizuje tlustá dáma skákající přes pódium s bičem“. Souhlasil, že "za světelné efekty si <skupina> zaslouží medaili", ale nebyl nadšený ze stroboskopu , díky kterému si nejen "vzpomněl na aspirin ", ale také odešel z koncertu bez čekání na finále [19] . Jestliže Orell ve stejném článku zdůraznil, že skupina oslovující výjimečně mladé publikum vytváří dětskou show po svém, pak o rok později Sounds v recenzi na The Space Ritual (přesné datum vydání není známo) , naopak, definoval živé nahrávky kapely jako „rokenrolový ekvivalent série ‚ Star Trek ‘ – pouze bez Doctora Spocka : stejný žargon, atmosféra, technologie, logika – věci jsou svým způsobem zajímavé, ale vyžadují zapojení „a proto podle recenzenta není schopen hluboce zasáhnout vnějšího pozorovatele [19 ] .

Následně se objevily návrhy, že Hawkwind nenašel podporu u soudobých hudebních kritiků, protože předběhli dobu a vytvořili hybrid psychedelie a punk rocku, charakteristický spíše pro indie rock 80. let. "Protopunková kytara Davea Brocka, Lemmyho basa plná amfetaminu, podpořená bubenickým duem... Punkadelia je pro to nejlepší slovo," stojí v článku na Punk77 [4] . Teprve koncem 20. století začala nová generace hudebních kritiků s ohledem na myšlenky skupiny a jejich vliv na vývoj rockové hudby většinou nadšeně mluvit o Hawkwind v první polovině 70. let [7] [ 9] .

Historický význam

Hawkwind, z velké části nepodporovaný britskými rockovými kritiky a mající pouze omezený kult v USA, měl nicméně, jak poznamenává Jim Green v Trouser Press , „hluboký a rozšířený (i když poněkud nepřímý) vliv na vývoj rockové hudby“ [24 ] . Kombinací hard rocku, psychedelie, elektroniky a hlukových efektů skupina podle ProgArchives „svýma rukama téměř vytvořila nový styl: space rock“ [1] .

Hawkwind zároveň radikálně posunul hranice vlastního psychedelického rocku. Jak uvádí dokument BBC „Hawkwind – Do Not Panic“ [74] , „na počátku 70. let byla britská psychedelie ovlivněna tím, co se dělo v Americe hippies. Namísto kopírování sanfranciského stylu „dětí květin“ vytvořil Hawkwind svou vlastní městskou verzi psychedelie pěstovanou v Ladbroke Grove .

Hawkwind je také označován jako britská proto-punková kapela [ 4] . John Lydon tvrdil, že „kdyby neexistovaly Brainstorm [písně ze třetího alba Hawkwind], nebyly by Sex Pistols “ [5] . Mezi fanoušky Hawkwind patřili Pete Shelley a členové Magazine [4] . „Hawkwind byl uražen samotnou skutečností jeho existence. Co to je, když ne čistý punk? ptá se J. Green, Trouser Press [24] . Hawkwind je považován za předchůdce a následovníky hnutí DIY, protože „…vždy si dělali, co chtěli, jak chtěli, kdy chtěli. Hawkwind se nikdy nesklonil před médii, nikdy se nesnažil naplnit něčí očekávání a nikdy se neřídil konvenčními normami. Hawkwind věřil ve svobodu myšlení a pohybu“ (Brian Towne) [10] . Autor článku o poctě Punk77 popisuje Hawkwindovy aktivity a pohled na svět následovně:

…Pravidelná bezplatná vystoupení na festivalech, podpora různých hnutí, jedno radikálnější než druhé, a zároveň neveřejný, anarchistický životní styl… Byli jiní tehdy, jsou jiní i dnes. <Hawkwind> jsou možná jediní v populární hudbě, kteří zůstali věrni svým ideálům. V době rozkvětu arénového rocku chodili ven a hráli pro lidi zdarma, kamkoli byli ochotni je vzít. A nikdy před nikým neustoupili [4] .

Obecně platí, že rocková kritika souhlasí s tím, že Hawkwind (alespoň na začátku 70. let) zaujímal v rockové hierarchii jedinečné místo. Na jedné straně podle Allmusic hráli progresivní/hard rock a předváděli intenzivní pódiová vystoupení, což je tak trochu spojuje s kapelami jako King Crimson a ELP . Na druhou stranu přitahovaly jak publikum obeznámené s drogami, tak přízemní „proletářskou“ vrstvu fanoušků (poslední okolnost byla do značné míry předurčena Lemmyho účastí) [9] .

Byla to křižovatka 60. let, která skončila, a 70. let, která ještě nezačala. A v samém středu této křižovatky stál Hawkwind. Stejně jako jejich předchůdci se vydali na duchovní hledání, ale po zcela jiné, futuristické cestě [5] . — Nick Kent , 2004

Prog Archives nazývá Hawkwind možná „nejslavnější undergroundovou kapelou v historii“. Tento stav byl předurčen radikálním, nekompromisním přístupem hudebníků k jejich myšlenkám. "Mnoho lidí si myslí, že Hawkwind je hippie kapela... Nic takového." Nikdy jsme nehledali mír. Hledali jsme hrůzu. S námi na palubě byla kosmická loď vždy prasklá,“ řekl Lemmy [7] .

Mohli jsme se stát stejnými hvězdami jako Floyd – k tomu se už otevíraly příležitosti. Ale hlavní věcí je najít ve vašem systému torpédový mechanismus, který by to všechno mohl podkopat. Člověk musí jen začít <explodovat>, jak už jsi - na druhé straně reality. Hawkwind byli na druhé straně - jen obecně [7] . — Dave Brock

Sestava Hawkwind

Rok	Frontman (zpěv)	Saxofon, flétna	Sólová kytara, housle	Kytara, zpěv, syntezátor	Baskytara	Klávesnice, syntezátory, theremin	Bicí
1969		Nick Turner	Mick Slattery	Dave Brock	John Harrison	Dick Meek	Terry Ollis
1970			Hugh Lloyd Langton		John Harrison Thomas Crimble	Dick Meek
1971					Dave Anderson	Dick Meek Del Dettmar
1972	Robert Calvert				Lemmy		Simon King
1973	Robert Calvert
1974						Dům Del Dettmara Simona
1975	( Michael Moorcock )					Simon House	Simon King Alan Powell
1976	Robert Calvert				Paul Rudolf		Simon King Alan Powell
1977					Adrian Shaw		Simon King
1978					Harvey Bainbridge	Simon House Steve Swindells	Simon King Martin Griffin
1979			Hugh Lloyd Langton			Tim Blake (theremin)	Simon King
1980						Tim Blake, Keith Hale	Zázvorový pekař
1981	(Michael Moorcock)						Martin Griffin
1982		Nick Turner					Martin Griffin
1983						Mrtvý Fred	Andy Anderson
1984					Harvey Bainbridge Alan Davey	Mrtvý Fred Harvey Bainbridge	Clive Diemer
1985					Alan Davey	Harvey Bainbridge	Danny Thompson Jr.
1986
1987
1988
1989	Bridget Wishart		Simon House (housle)				Richard Chadwick
1990
1991
1992
1993
1994
1995	Ron Tree		Jerry Richards
1996	Ron Tree
1997	(kapitán Rizz)		Jerry Richards		Ron Tree
1998
1999
2000		(Jez Huggett)	Jerry Richards Simon House			Tim Blake
2001	( Arthur Brown )		Hugh Lloyd Langton		Alan Davey	Simon House
2002			Dům Lloyda-Langtona Simona			Tim Blake
2003
2004						Jason Stewart
2005		(Jez Huggett)
2006
2007			Tim Blake		Pane Dibsi Niall Hawn
2008			Tim Blake
2009			Niall Hawn			Tim Blake
2010	Pane Dibsi
2011
2012			Hugh Lloyd Langton
2013			Dead Fred (housle)			Tim Blake Mrtvý Fred
2014	(Brian Blessed)		(John Etheridge) (Steve Hillage)
2015			(Steve Hillage)
2016					Haz Wheaton Pane Dibsi Niall Hawn
2017					Haz Wheaton	Magnus Martin
2018	(Arthur Brown)		Magnus Martin		Niall Hawn	Magnus Martin, Tim Blake

Jména hostujících hudebníků jsou v závorce.

Časová osa

Diskografie

Studiová alba
1970 Hawkwind
1971 In Search of Space
1972 Doremi Fasol Latido
1974 Hall of the Mountain Grill
1975 Warrior on the Edge of Time
1976 Ohromující zvuky, úžasná hudba 1977
Quark , Strangeness and Charm
1978 S981995 Roky 19891595
P80195 Church of Hawkwind 1982 Vyberte si masky 1985 Kronika černého meče 1988 Xenonový kodex 1990 Vesmírní bandité 1992 Electric Tepee 1993 Být nebezpečný je věcí budoucnosti 1995 Bílá zóna 1995 Mimozemšťan 4 1909 Vzít si svou oblast 209 Horizon59 Dis Me to Your Leader 2006 Take Me to Your Future 2010 Blood of the Earth 2012 Onward 2013 Spacehawks 2014 Sonic Attack (anglický herec Brian Blessed se objevil jako hostující hudebník) 2016 The Machine Stops [75] 2017 Into The Woods 2018 Cesta do Utopia2019 Mrakoplaš 2020 Masožravec 2021 Somnia

Živá alba
1973 Space Ritual
1980 Live Seventy Nine
1986 Live Chronicles
1991 Palace Springs
1994 The Business Trip
1996 Love in Space
1999 Hawkwind 1997
2001 Yule Ritual
2002 Canterbury Fayre
2002 Canterbury At2 Space2 Space1 Space07 2002 Londýn
2008 Space1 2001 2002 Londýn Roundhouse

Archivní reedice
1980 The Weird Tapes Volumes 1–8
1983 The Text of Festival
1983 Zones
1984 This Is Hawkwind, Don't Panic
1984 Bring Me the Head of Yuri Gagarin
1984 Space Ritual Volume 2
1985 Live9 9 Hawkwind Radio Outtake
198 in Concert 1992 The Friday Rock Show Sessions 1992 Hawklords Live 1992 California Brainstorm 1995 Dodatek k nezveřejněným souborům 1997 The 1999 Party 1999 Glastonbury 90 1999 Vyberte si masky: Sběratelská série Kompletní Série 2 1799:01 Svazek 2 1799 : 0109 Minneapolis, 4. října 1989 2008 Reading University, 19. května 1992 2009 Živě '78

Poznámky

Komentáře

↑ Od té chvíle hudebníci ztratili kontakt s Harrisonem, který se z nějakého důvodu neobrátil na management, aby získal autorská práva na debutové album: v roce 1972 byla tato částka asi 20 tisíc liber šterlinků.

Prameny

↑ 1 2 3 4 ProgArchives: Hawkwind (anglicky) (downlink) . — Hawkwind na ProgArchives. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Space Rock (anglicky) (nedostupný odkaz) . - Veškerá hudba. Získáno 10. září 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 David Jones. Těžba diamantového dolu (odkaz není k dispozici) . aural-innovations.com Vydání #18 (2002). Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 Punk 77: Historie punku. Hawkwind & Pink Fairies (anglicky) (nedostupný odkaz) . — Hawkwind on Punk 77. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 Tohle je Hawkwind. Don Not Panic (anglicky) (odkaz není dostupný) . — Dokument Hawkwind. BBC 4 str. 1. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Žebříčky Hawkwind UK (nedostupný odkaz) . www.chartstats.com. Datum přístupu: 22. března 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Mick Wall. www.starfarer.net Ega přistála . Mojo (1999). Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 5. dubna 2012. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Historie Hawkwind, diskografie (angl.) (nedostupný odkaz) . - Hawkwind na stránkách fotografa M. Flowerse. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bruce Eder. Hawkwind (nedostupný odkaz) . Allmusic.com (2009). Získáno 10. září 2009. Archivováno z originálu 22. ledna 2012. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Brian Tawn. Schválená historie Hawkwind Part 1 - 1967-75 (nedostupný odkaz) . Zpětná vazba Hawkwind (1986). Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011. (neurčitý)
↑ xhistory - původ skupiny X (angl.) (nepřístupný odkaz) . — Mick Slattery na raném Hawkwindu. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Mezi spolupracovníky společnosti Clearwater v té době patřili budoucí členové Hawkwind Tim Blake a Thomas Crimble ze Skin Alley a Simon House of High Tide
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Carol Clerk. Sága o Hawkwindovi . Knihy Google (2006). Získáno 9. září 2009. Archivováno z originálu 25. září 2014. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 Hawkwind Profiles (anglicky) (odkaz není k dispozici) . - 1981. Získáno 8. září 2009. Archivováno 28. ledna 2011.
↑ Hawkwind-Zoo (anglicky) (downlink) . www.discogs.com Získáno 9. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Časová osa (anglicky) (odkaz není dostupný) . — Časová osa Hawkwind. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Historie Hawkwind (anglicky) (nepřístupný odkaz) . — Webová stránka Hugh Lloyd-Langton. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Del Dettmar (anglicky) (odkaz není k dispozici) . www.allmusic.com Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Recenze tisku a tiskové zprávy (anglicky) (nedostupný odkaz) . www.hawkwindmuseum.co.uk. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Barney Bubbles. Master Of The Universe (anglicky) (nedostupný odkaz) . www.starfarer.net "The Greatest Albums Covers": speciální vydání časopisu Mojo. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Liquid Len (anglicky) (odkaz není k dispozici) . - encyklopedie www.statemaster.com. Získáno 9. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Stacia Blake (anglicky) (odkaz není k dispozici) . www.staciablake.com Získáno 7. října 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Hawkwind & Stacia (anglicky) (odkaz není k dispozici) . www.starfarer.net Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Hawkwind (eng.) (nedostupný odkaz) . Lis na kalhoty . Biografie od Jima Greena. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ 1 2 O Terryho odjezdu (anglicky) (odkaz není k dispozici) . www.hawkwindmuseum.co.uk. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Stiskněte výstřižky. 1970-1974 (anglicky) (nedostupný odkaz) . www.starfarer.net Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Robert Calvert. O "patafyzickém" přístupu francouzského absurdního spisovatele Alfreda Jarryho a o tom, jak z toho Silver Machine vzešel (odkaz není k dispozici) . www.aural-innovations.com. Datum přístupu: 21. října 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Greasy Truckers Party (anglicky) (nepřístupný odkaz) . www.starfarer.net Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Greasy Truckers Party (anglicky) (nepřístupný odkaz) . - Muž. Tracklist a titulní poznámky. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 8. září 2004.
↑ Richard Morton Jack. Glastonbury Fayre (nedostupný odkaz) . Galaktická toulka (1974). Získáno 22. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011. (neurčitý)
↑ The Making of Silver Machine (anglicky) (odkaz není dostupný) . www.starfarer.net Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Směs amfetaminů a prášků na spaní.
↑ 1 2 3 Historie Hawkwind 70. léta (anglicky) (odkaz není k dispozici) . — Kroniky Hawkwind. Získáno 23. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Dave Brock. 1998 rozhovor (anglicky) (odkaz není k dispozici) . — Ptolemaiovský teraskop. Dave Sheppard. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Brian Tawn. Schválená historie Hawkwind část 2 - 1977-82 (nedostupný odkaz) . Zpětná vazba Hawkwind (1986). Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Bruce Eder. Hall Of The Mountain Grill (nedostupný odkaz) . Allmusic.com (2009). Získáno 10. září 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ Deep Fix Michaela Moorcocka . www.discogs.com Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 14. listopadu 2010.
↑ Rodokmen Hawkwind (anglicky) (nepřístupný odkaz) . - www.hawkwindmuseum.co.uk: "rodokmen" členů. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ 12 Dave Thompson . Quark Strangeness and Charm (nedostupný odkaz) . Allmusic.com (2009). Získáno 22. září 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ Dave Thompson. 25 let (nedostupný odkaz) . Allmusic.com (2009). Získáno 22. září 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ 25 Years On (anglicky) (nepřístupný odkaz) . — Archiv Prog. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ PXR5 (anglicky) (odkaz není k dispozici) . — www.amazon.co.uk. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Steve Swindells (anglicky) (downlink) . www.discogs.com Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Hawkwind books (anglicky) (downlink) . www.starfarer.net Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ moonweed.free.fr (eng.) (nedostupný odkaz) . Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Hawkwind: www.ginger-baker.com (anglicky) (downlink) . Získáno 9. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Glastonbury (anglicky) (odkaz není k dispozici) . — Hawkwind na festivalu v Glastonbury. Získáno 9. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Hawkwind Live At Stonehenge Free Festival (anglicky) (odkaz není k dispozici) . www.discogs.com Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ www.cherryred.co.uk: Hawkwinds DVDs (anglicky) (downlink) . Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Rozhovor Alan Davey (anglicky) (odkaz není k dispozici) . — Časopis pro basovou kytaru. Vydání #31. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Hello Goodbye (anglicky) (odkaz není k dispozici) . - Mojo, 2005. Získáno 9. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ The Chronicle of the Black Sword (anglicky) (odkaz není k dispozici) . — Archiv Prog. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Tony Crerar (anglicky) (odkaz není k dispozici) . - multiverse.org. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
↑ www.mininova.org (anglicky) (nepřístupný odkaz) . Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Carol Clerk, The Saga of Hawkwind, str. 418
↑ Carol Clerk, The Saga of Hawkwind, str. 419
↑ Recenze CD Hawkwind 1997 (angl.) (odkaz není k dispozici) . www.starfarer.net Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Scott Heller. Hawkwind. Brixton Academy (nedostupný odkaz) . Zvukové inovace č. 13 (2002). Získáno 22. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Hawkestra (anglicky) (nepřístupný odkaz) . — Recenze koncertu. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Vánoční rituál (anglicky) (odkaz není k dispozici) . — Archiv Prog. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ xhawkwind.com (anglicky) (downlink) . – www.spaceritual.net. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ www.starfarer.net (anglicky) (downlink) . - Hastings - Recenze HawkFest 2002. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Take Me to Your Leader (anglicky) (odkaz není dostupný) . — Archiv Prog. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Take Me to Your Future (anglicky) (odkaz není dostupný) . — www.amazon.co.uk. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Hawkwind: Stále se cítí být zlí (anglicky) (odkaz není k dispozici) . — The Independent. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
↑ Hawkwind: Atomhenge ( nepřístupný odkaz) . www.cherryred.co.uk Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Rodokmen (anglicky) (nepřístupný odkaz) . www.starfarer.net Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ Hawkwind 40th Anniversary - Porchester Hall 29. 8. 2009 (anglicky) (nedostupný odkaz) . www.starfarer.net Získáno 7. října 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ 1 2 John Kilbride. Dave Brock nastiňuje plány nového alba Hawkwind (odkaz není k dispozici) . entertainment.stv.tv (23. prosince 2009). Datum přístupu: 2. března 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Eastworld Recordings Sign HAWKWIND; Blood Of The Earth Details Revealed (nedostupný odkaz) . www.bravewords.com. Datum přístupu: 1. července 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Krev na Zemi od Hawkwinda . www.plastichead.com Získáno 1. července 2010. Archivováno z originálu 2. července 2010. (neurčitý)
↑ Hawkwind . facebook.com . Datum přístupu: 16. listopadu 2017. (neurčitý)
↑ Hawkwind - Do Not Panic (anglicky) (nedostupný odkaz) . – www.bbc.co.uk. Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
↑ CD: Hawkwind - The Machine Stops . theartsdesk.com. Získáno 18. dubna 2016. Archivováno z originálu 22. dubna 2016. (neurčitý)

Odkazy

www.hawkwind.com . — Oficiální webové stránky Hawkwind. (Angličtina)
Hawkwind Files : kompletní diskografie kapely. (Angličtina)
Hawkwind , Windsor Free Festival
Hawkwind, svobodný festival Stonehenge
Hawkwind. Ovál 1972
Philm Freax: Hawkwind X-In Search of Space
www.muzdb.info Hawkwind

V sociálních sítích

Foto, video a zvuk

Tematické stránky

Slovníky a encyklopedie

V bibliografických katalozích
BIBSYS: 7068379 BNF : 139243548 GND : 5256692-4 ISNI : 0000 0001 1551 0570 LCCN : n91034058 NKC : kv2007363876 NLA : 35990832 NLP : A26162647 SUDOC : 085648329 VIAF : 139690753 Světová kočka VIAF : 139690753

Hawkwind
Dave Brock Tim Blake Richard Chadwick Pane Dibsi Neil Hon Mrtvý Fred Nick Turner Hugh Lloyd-Langton Thomas Crimble Simon King Del Dettmar Dave Anderson Ian "Lemmy" Kilmister Robert Calvert Simon House Alan Powell Paul Rudolf Show pomoci Harvey Bainbridge Paul Hailes Steve Swindells Martin Griffin Keith Hale Zázvorový pekař Andy Anderson Robert Heaton Rick Martinez Alan Davey Clif Diemer Danny Thompson Jr. Bridget Wishart Ron Tree Jerry Richards Jason Stewart
Studiová alba	Hawkwind Při hledání vesmíru Doremi Fasol Latido Sál horského grilu Válečník na hraně času Ohromující zvuky, úžasná hudba Quark, podivnost a šarm 25 let PXR5 Levitace Sonický útok Kostel Hawkwind Vyberte si masky Kronika černého meče Xenonový kodex Vesmírní bandité Elektrické týpí Být nebezpečný je věcí budoucnosti bílá zóna mimozemšťan 4 Vzdálené obzory Ve vaší oblasti spacebrock Vezmi mě ke svému vůdci Vezmi mě do své budoucnosti Krev Země vpřed vesmírných jestřábů
Živá alba	Vesmírný rituál Živě sedmdesát devět Živé kroniky Palace Springs Služební cesta láska ve vesmíru Hawkwind 1997 Vánoční rituál Canterbury Fayre 2001 Spaced Out v Londýně Rytíři vesmíru Vesmírný rituál živě
Archivujte alba	Podivné pásky Hawkwind, Přátelé a vztahy Text festivalu zóny Tohle je Hawkwind, nepropadejte panice Přineste mi hlavu Jurije Gagarina Vesmírný rituál 2. díl Antologie Hawkwind Out & Intake BBC Radio 1 Live in Concert Páteční Rock Show Sessions Hawklords Live Kalifornský brainstorming Dodatek k nezveřejněným souborům Strana z roku 1999 Glastonbury 90 Vyberte si masky: Sběratelská řada, díl 2 Dokončete '79: Collectors Series Volume 1 Atomhenge 76 Živě 1990
Sbírky	Roadhawks Mistři vesmíru Opakování výkonu Andělé smrti Duch věku Stasis (Spojené roky 1971–1975) Příběhy od Atom Henge Epochové klipy Budoucí rekonstrukce – Rituál slunovratu Masters of Rock Sbírka Antologie Spirit of the Age Sen jde dál
Svobodní	" Pospěš si při západu slunce " " Stříbrný stroj " " Městská partyzán " "Psychedeličtí válečníci" " Králové rychlosti " " Obrubník Crawler " " Zpátky do ulic " " Kvark, podivnost a šarm " " Psy Power " " 25 let " " Sestřelen v noci " " Kdo vyhraje válku?" » "Andělé smrti" Náhled Rituálu Země (EP) Jehlová pistole Zarozinia Rozhodni o své budoucnosti (EP) " Kvark, podivnost a šarm " Oblast S4 (EP) "Láska ve vesmíru" Duch věku _
Související se skupinou	Sonic Assassins jestřábníci Vesmírný rituál Hawklords (2008)
Související články	Diskografie Muzikanti Natáčení videa Barney Bubbles Liquid Len Stacia Hawkfest Michael Moorcock