Hudba Roxy

Hudba Roxy

Hudba Roxy. Toronto, 1974
základní informace
Žánry glam rock [1] [2]
art rock [3] [4]
progresivní rock [5]
nová vlna [6]
protopunk [7]
nová romance [8]
let

1970 – 1976
1979 – 1983
2001 – 2014

2019 —
Země  Velká Británie
Místo vytvoření Londýn , Anglie
Štítky Virgin Records
Island Records
Polydor Records
Repríza Records
Warners Bros.
EG Records
Atco Records
Sloučenina Bryan Ferry
Andy Mackay
Paul Thompson
Phil Manzanera
Bývalí
členové		 Viz: Bývalí členové
Jiné
projekty		 Průzkumníci
www.roxyrama.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Roxy Music ( MFA: [ˈrɒk.si ˈmjuː.zɪk] ) je britská rocková skupina založená v roce 1970 Bryanem Ferrym ( zpěv , klavír , klávesy ) a Grahamem Simpsonem ( baskytara ). Později se k nim přidali Phil Manzanera (kytara), Andy Mackay ( hoboj , saxofon ) a Brian Eno (klávesy, syntezátor ) , ale sestava se neustále měnila a Bryan Ferry v ní zůstal de facto lídrem. Ve skladbách skupiny se snoubila ironická poezie, virtuózní performance a stylová jevištní performance plná ukázek haute couture, kýče a komerční fotografie. Charakteristickým rysem rané tvorby skupiny byla symbióza textů a moderny . V tvorbě Roxy Music dominovaly melancholické skladby .

Po vydání stejnojmenného debutového alba Roxy Music v roce 1972 skupina dosáhla uznání ve Spojeném království a samotný disk se dostal do první desítky britského žebříčku mezi hudebními alby a získal uznání kritiků, kteří si všimli organického prolínání žánrů a ocenili inovativní nápady hudebníků. Singl s písní " Virginia Plain ", který nebyl na albu obsažen, byl v první čtyřce britské hitparády věnované jednotlivým skladbám. Druhá deska For Your Pleasure ( 1973 ) si od recenzentů vysloužila ještě větší chválu, mnozí ji dokonce považovali za nejlepší nahrávku 70. let. Ferryho touha po vedení vedla ke krizi ve skupině a odchodu Briana Ena v roce 1973. Následující celovečerní nahrávky Stranded a Country Life se však ukázaly být ještě úspěšnějšími než jejich předchůdci. Uznání na obou stranách Atlantiku dosáhla Roxy Music v roce 1975 vydáním úspěšného singlu " Love Is the Drug " z alba Siren .

Evoluce stylu Roxy Music, která začala Manifestem ( 1979 ), vydaným po prvním rozpadu skupiny v roce 1976 , umožnila Bryanu Ferrymu, který se stal jediným vůdcem skupiny, přitáhnout veškerou pozornost fanoušků a tisku na sám. S titulem " Žárlivý chlap " Johna Lennona se Roxy Music v roce 1981 umístila na prvním místě britského žebříčku singlů . Nejúspěšnějšími alby v diskografii kapely byly Flesh and Blood ( 1980 ) a Avalon ( 1982 ). Poslední z nich přinesl týmu celosvětový úspěch a uznání. Kritici v těchto dílech zaznamenali kvalitní aranže, krásné melodie, zdařilé instrumentální party, romantickou náladu, vítězný zvuk syntezátorů. " More Than This " od Avalonu se stalo hitem a dostalo se na druhé místo v singlu v Norsku . Poté, v roce 1983, se Roxy Music opět rozpadla a všichni bývalí členové pokračovali ve svých sólových projektech. V roce 2001 se skupina dala znovu dohromady a poté, co oznámila natáčení nového alba, které nikdy nevyšlo, začala koncertovat.

9 alb skupiny se umístilo v první desítce UK Albums Chart, tři z nich, Stranded , Flesh and Blood a Avalon , se umístily na vrcholu, 9 singlů se dostalo do první desítky UK Singles Chart [9] .

Rockový kritik Lester Bangs označil dílo rané hudby Roxy za „triumf teatrálnosti“ a věřil, že ztělesňuje samotnou podstatu provokativní parodie – schopnost „... říkat pravdu lží“ [10] . Ira Robbins nazval Roxy Music „pravděpodobně nejvlivnější rockovou skupinou 70. let“ [11] . 4 vydání skupiny jsou zahrnuta v seznamu 500 největších alb časopisu Rolling Stone (2003) [12] . V roce 2004 Rolling Stone zařadil Roxy Music mezi 100 nejvýraznějších umělců a kapel naší doby [13] . Podle New York Magazine vděčí nová vlna za svou existenci Davidu Bowiemu a Roxy Music [14] .

V roce 2019 byli Roxy Music uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame poté, co byla jejich nominace oznámena o rok dříve. [patnáct]

Historie skupiny

Kolektivní formace (1970-1971)

V roce 1970 se Bryan Ferry, absolvent Newcastle University , který pracoval jako výtvarník, řidič kamionu a učitel keramiky na dívčí škole, rozhodl zkusit štěstí na poli rockové hudby a vytvořit skupinu, která by uspokojila jeho hudební preference: americký rhythm and blues , soul a jazz . Cíl se zdál nemožný, protože britská veřejnost upřednostňovala psychedelickou hudbu a modní hnutí získávalo na popularitě . Navzdory tomu se Ferry stal zpěvákem bluesové kapely Gas Board, která brzy zanikla. První neúspěch Ferryho neodradil od vytvoření vlastní kapely a mladý zpěvák začal hrát na klavír a místo přednášek studentů uspořádal konkurz na hudebníky na dívčí škole. Ferry byl vyhozen ze své učitelské pozice za provádění nepovolených konkurzů ve třídě [16] [17] . Ferry se poté zúčastnil konkurzu na prog-rockery King Crimson jako uchazeč o volné místo zpěváka a basáka Grega Lakea . Robert Fripp a Peter Sinfield ocenili Ferryho schopnosti, ale došli k závěru, že styl zpěvu debutanta (který navíc nehraje na baskytaru) jejich kapele nesedí [18] [19] . Debutant ale udělal tak dobrý dojem, že Fripp následně pomohl začínajícímu Roxy Music přihlásit se k indie labelu E.G. Záznamy [17] .

Krátce po Ferryho neúspěchu s King Crimson ho Graham Simpson , bývalý basista Gas Board, seznámil se saxofonistou a hobojistou Andy McKayem , který svého času hrál s London Symphony Orchestra [3] [16] . Dvojici pak doplnil Brian Eno , který rád experimentoval se zvukovými efekty. Po nějaké době se ke kapele připojili bubeník Dexter Lloyd [16] a kytarista Roger Bunn [17] . Oba vydrželi jen měsíc, ale stihli se zúčastnit prvních demo nahrávek [3] . Podle oznámení v Melody Maker se ke skupině připojil bubeník Paul Thompson , který od 15 let držel v rukou hole a měl solidní hudební zkušenost [16] .  V roce 1971 nahradil Rogera Bunna bývalý kytarista progrockové kapely The Nice David O'List . Ve stejné době se ke skupině přidal amatérský kytarista Philip Targett-Adams , který pracoval jako úředník v cestovní kanceláři [21] [22] a stihl si zahrát v Quiet Sun. Na konkurzu Ferry preferoval O'List, zatímco Targett-Adams dostal práci živého zvukového inženýra . Mezitím Ferry vážně přemýšlel o názvu svého týmu a navrhl „Roxy“, název známého kina. Název musel být upraven (přidáním „Music“), protože se ukázalo, že Roxy již v Americe existuje [16] .

Při pokusu proniknout na velké pódium se Roxy Music potýkala s problémem: nahrávací společnosti s nimi odmítly podepsat smlouvu kvůli nestandardnímu způsobu vystupování Ferryho a Ena (podivné melodie, hudební prvky a techniky z doby před deseti až dvaceti lety, romantika v kombinaci s nihilismem , hobojem v rock-n-rollu atd.). Jedno vydavatelství popsalo předložený materiál jako „hudbu budoucnosti“ a nabídlo, že se za rok vrátí. V této době se v tisku objevila první zmínka o Roxy Music [16] .

Strategie úspěchu, kterou skupina zvolila, hlavní místo dostaly studiové nahrávky a jejich propagace v rozhlase a televizi [23] . Pravidelná vystoupení v barech a klubech, která neslibovala rychlý úspěch, byla pro sedmadvacetiletého Ferryho únavná a zbytek skupiny (snad kromě Ena) se vyhýbal životnímu stylu potulných hudebníků, který byl pro tenkrát [24] . Ferri, po radě Theodora Adorna , cynicky doufal, že prodá – velkému byznysu a poté veřejnosti – hotový styl „v jednom kuse“ [25] . Muzikanti se soustředili na pilování demáčů, komunikaci s rozhlasovými moderátory a novináři a pár koncertů na prestižních místech považovali pouze za jeden z prvků propagace projektu [24] . V prosinci 1971 se skupina proslavila vystoupením na vánočním koncertě na podporu Tate Gallery , v londýnském klubu 100 a na plese na University of Reading . S využitím informační podpory novináře Richarda Williamse z Melody Maker se 21. ledna 1972 Roxy Music poprvé objevila v rádiu BBC [26] . Od té chvíle se stal fanouškem jejich práce vlivný britský rozhlasový moderátor John Peel [27] .

Debutové album (1972)

1. února kapela odehrála soukromý koncert pro management EG Records, zastoupený Davidem Enthovenem. Výsledkem bylo, že sestava náhle opustila O'List. Důvodem byla hádka mezi ním a Paulem Thompsonem, která vypukla přímo během konkurzu. Když se O'List neobjevil na další zkoušce, skupina přizvala Philipa Targetta-Adamse, údajně proto, aby připravil mixpult. Philip dostal kytaru, požádal ho, aby zahrál, a on si uvědomil, že byl pozván na neformální konkurz. Targett-Adams se rychle zabydlel a naučil se celý repertoár kapely. 14. února se stal novým kytaristou kapely a přijal pseudonym Phil Manzanera [16] . O dva týdny později podepsali Roxy Music smlouvu s EG Records na vydání svého debutového alba [28] [29] .

Nahrávání debutového alba probíhalo v Command Studios (Londýn), trvalo dva týdny a stálo pouhých 5 tisíc liber. Deska byla financována labelem EG, produkovaným Peterem Sinfieldem , který v té době opustil King Crimson. Album bylo dokončeno do konce března.

Grahama jsem měl rád. Byl to jeden z nejzajímavějších lidí, se kterými jsem kdy pracoval. Byl zásadní pro můj hudební vývoj a v těch prvních letech byl pilířem síly a inspirace.

(Bryan Ferry na Grahama Simpsona.) [30]

V dubnu se z kapely začal vzdalovat baskytarista Graham Simpson. Po smrti své matky na rakovinu upadl do depresí a psychicky narušených [30] . Stal se stále více rezervovaným a nekomunikativním, což vedlo k jeho odchodu téměř okamžitě po dokončení alba. Od té doby Roxy Music nemá basáka na plný úvazek, hudebníci si raději najímali session hudebníky [31] . První v jejich řadě byl Peter Paul, kterému se podařilo zúčastnit se druhého zasedání na BBC, zaznamenaného 23. května [26] . A o čtyři dny později Roxy Music poprvé vystoupila před velkým publikem – na Great Western Pop Festival v Lincolnshire – a pro toto vystoupení už Petera Paula vystřídal bývalý baskytarista Armady Rick Kenton [17] .

Skupina se stala hlavním „klientem“ kultovního módního návrháře a stylisty Anthonyho Price [32] , který v té době již spolupracoval s Rolling Stones . Price navrhl kostýmy pro členy Roxy Music, nepředstavitelné i na glam standardy a horší než oblečení Davida Bowieho .

Práce na albu samotném i na jeho obalu, který opět stylizoval Price, byly zřejmě již hotové, když skupina šla do Island Records podepsat souhlas s vydáním desky na tomto labelu. Šéf umělců a repertoáru Tim Clark byl přesvědčen, že smlouva s Roxy Music bude podepsána bez jakýchkoli překvapení. Mladý tým ale na ředitele společnosti Chrise Blackwella zpočátku příliš nezapůsobil a otázka visela ve vzduchu. Případ pomohl: Clark a Enthoven, stojící v kancelářské chodbě, se podívali na obal alba, kde se na plné obrátky usadila dlouhonohá pin -up kráska . Blackwell si jich všiml a také se rozhodl podívat se na fotku. "Nádherný! Už jsme s nimi podepsali smlouvu?" zeptal se . O několik dní později byla smlouva podepsána a Ferry pokračoval v zapojování Price do návrhu krytů.

Album s názvem Roxy Music se začalo prodávat v červnu. Nahrávka byla komerčně úspěšná a vyvrcholila na 10. místě britského žebříčku alb [9] [34] . Úspěchu předcházel (a velkou měrou přispěl) debut skupiny v televizi, v pořadu Old Grey Whistle Test [17] . Ve stejné době získal jejich první disk pozitivní recenze od kritiků, kteří zaznamenali úspěšnou fúzi hudebních žánrů: glam rock , psychedelický rock , progresivní rock, art rock , jazz a folk [2] [35] [36] [16] [ 37] . Manzanerovy kytarové party zněly stále „surově“, jelikož vůbec nepadal do rytmu [16] .

Jak se později ukázalo, album mělo významný dopad na běh hudební historie a získalo si pověst jednoho z nejzajímavějších a nejinovativnějších děl všech dob [35] [38] . Podle deníku The Guardian se toto album stalo „zvukem budoucnosti“, kde Bryan Ferry ve svých písních vyjádřil vlastní existencialistickou vizi budoucnosti člověka [39] .

Pro nás všechny to byla první práce, takže jsme jednali společně a do každé skladby jsme vhodili dva nebo tři náčrty písní. Mnoho věcí na tomto albu je nepovedených, především můj zpěv, protože v té době jsem ještě neměl svůj vlastní styl vystupování. Ale líbí se mi celkový zvuk. Hoboj Andyho "McKay's" zněl na rock'n'roll velmi svěže; Eno navíc experimentoval s každým zvukem a tak či onak jej zkresloval. A album mělo výborný obal, který znamenal začátek celé série. Nechtěl jsem na něm členy kapely: potřeboval jsem exotický, okázalý model. Fotografii pořídil Carl Stoker, velmi atraktivní mladý muž, který se později oženil s dcerou Errola Flynna.Bryan Ferry [40]

První singl kapely byl natočen pouhý měsíc po vydání debutového alba a můžete na něm slyšet baskytaru Ricka Kentona. Píseň „ Virginia Plain “ nebyla zahrnuta v původním vydání nahrávky ve Velké Británii a byla zpětně zahrnuta na album [17] [41] [42] . "Virginia Plain" byla vydána 4. srpna 1972 a vyvrcholila na čtvrtém místě britského žebříčku singles .

Virginia Plain (1972)
Výňatek z "Virginia Plain"
Nápověda k přehrávání

Roxy Music nebude jako všichni ostatní. Vytvořili album, které se nepodobalo žádnému jinému a začali nosit retro oblečení ve stylu 50. let [41] . Na podporu alba bylo uspořádáno koncertní turné, jehož vystoupení začala již v roce 1971, kdy hudebníci nahráli své debutové album a singl a také se účastnili průvodcovských programů BBC. Roxy Music hrála hlavně anglickému a americkému publiku a otevřela se takovým „hvězdám“ jako Alice Cooper a David Bowie [43] . V USA skupina podporovala Jethro Tull , Jo Jo Gunne a Edgar Winter [17] [41] .

Roxy Music byla ve Velké Británii certifikována jako Gold [44] . Popularita Roxy Music se rozšířila na kontinent a doma byla jejich tvorba popisována jako směs nízké a vysoké, kýče a elitní kultury. Na americkou veřejnost skupina neudělala žádný dojem a vydání debutu v USA zůstalo nikým nepovšimnuto [31] .

Pro vaše potěšení a pletl . Eno odchází. (1973)

Roxy Music se vydala na turné, které začalo dobře, ale skončilo neúspěchem. Těžký rozvrh vystoupení se ukázal být pro Bryana Ferryho neúnosný – kvůli exacerbaci angíny v říjnu 1972 přišel o hlas. Prohlídka musela být přerušena. Zpěvák skupiny si nechal odstranit krční mandle a během několika týdnů po operaci dorazila Roxy Music do USA. Opět se jim nepodařilo udělat zvláštní dojem na místní veřejnost [45] .

Materiál pro druhé album kapely s názvem For Your Pleasure byl nahrán v únoru 1973 v londýnských Air Studios. Album znamenalo začátek úspěšné spolupráce mezi Roxy Music a producentem Chrisem Thomasem , která pokračovala až do rozpadu kapely. K nahrání alba Ferry přizval svého přítele z Gas Board Johna Portera , který se během šesti měsíců stal již čtvrtým baskytaristou Roxy Music. 1. března 1973 vyšel singl „Pyjamarama“ (s „The Pride and the Pain“ na zádech), který se brzy vyšplhal na 10. místo v britské hitparádě [3] .

15. března se kapela vydala na velké turné po Británii na podporu alba, které se začalo prodávat 23. března. Stejně jako v případě debutového alba, ani vydání LP nepředcházelo vydání singlu z něj - skladba "Pyjamarama" na disku nebyla. Pozornost publika přitáhla pomalá kompozice „ In Every Dream Home a Heartache “ o hrdinově tragické vášni pro nafukovací sexuální panenku . Píseň šokovala na tehdejší dobu nebývalou upřímností [46] . Měsíc po vydání se skupina s koncerty přesunula na kontinent a do konce května stihla navštívit Itálii , Švýcarsko , Německo a Nizozemsko . Tour set list obsahoval pouze dvě písně z debutového alba - "If There Is Something" a "Ladytron", zbytek materiálu byl čerstvý. Amanda Lear, Chris Spedding a The Sharks vystoupili s Roxy Music .

„V každém domě snů bolest srdce“ (1973)
Úryvek z písně „In Every Dream Home a Heartache“
Nápověda k přehrávání

Album se ve Velké Británii vyšplhalo na čtvrté místo [9] a v červnu skupina obdržela své první velké ocenění: Grand Prix du Disque (za „nejlepší album“) na festivalu Rose d'Or ve Švýcarsku [17] . Následně hudební kritici připustili, že první dvě alba Roxy Music předběhla dobu minimálně o 5 let. Zvuk těchto děl má blíže k art-rocku/punku konce 70. let ( Magazine , Talking Heads , Japonsko ) a hnutí New Romantic než ke skutečnému glam rocku, ke kterému Roxy Music tradičně odkazuje [11] . For Your Pleasure je uveden na 394. místě na seznamu 500 největších alb Rolling Stone z roku 2003 [12] . Vliv For Your Pleasure na vývoj progresivního rocku je těžké přeceňovat. Na svém druhém albu Roxy Music objevili temnou stránku glamouru a skupině se také podařilo předvést dokonalou syntézu punku , rock and rollu a avantgardy . „Album zůstává skutečným mistrovským dílem nejen diskografie kapely, ale celé hudby 70. let,“ zdůraznil recenzent Andrey Bukharin z Rolling Stone Russia [46] .

V červenci 1973 Brian Eno opustil skupinu; „tvůrčí rozdíly“ byly uváděny jako důvod, ale později bylo oznámeno, že mu vadila Ferryho lhostejnost k jeho skladbám: Ferry preferoval světlá a jednoduchá čísla a Eno vždy obhajoval experimentování. Osobní tvrzení jen přispěla ke kontroverzi: Ferry upřímně žárlil na to, že tisk věnoval více pozornosti Enovi než jemu. Ino zase obvinila Ferryho, že usiluje o diktaturu v Roxy Music a zanedbává zájmy ostatních účastníků. V důsledku konfliktu kapelu opustil Brian Eno [48] [16] . Jeho odchod velmi ovlivnil tvorbu skupiny, Roxy Music ztratila eleganci melodií, které Eno vytvořil, bez něj zněly více „drsně“ a „syrově“ [46] . Ena nahradil multiinstrumentalista Eddie Jobson (ex - Curved Air a Ferry toto jmenování provedl bez konzultace s kolegy. Skupina strávila podzimní turné v mírně upraveném formátu pódia: Jobson převzal klávesy a Ferry se stal „čistým Na podzim vydal Ferry sólové album coververzí These Foolish Things (#5) a singl z něj " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", píseň Boba Dylana , se stal hitem, dosahující #10 v žebříčcích .[17] [49] [19] .

V listopadu 1973 vyšlo třetí album Roxy Music, Stranded , nahrané s novým baskytaristou Johnem Gustafsonem a stalo se prvním hráčem britské hitparády v diskografii kapely. Manzanera a McKay si v tomto díle poprvé uvědomili svůj autorský potenciál. Modelka Marilyn Cole , Playboy Playmate of the Month  - a Ferryho přítelkyně v té době [50] [51] pózovala na titulní straně . V prosinci se singl „ Street Life “, úvodní píseň alba, dostal na 9. místo v UK Singles Chart. Stranded byl přijat v USA lépe než první dvě alba (vydalo - na základě nové smlouvy - u Atco Records). S odchodem Ena se tvorba Roxy Music stala mnohem méně vyhledávanou a experimentující, ačkoli Ferryho dobrodružství nikam nepokročilo. Více prostoru dostaly klavírní a „těžké“ kytarové party. Hudba si tedy i bez Enových „značkových“ syntezátorových „rolí“ zachovala „znepokojivou neznámost“ zvuku, byť v nové inkarnaci [52] .

Podle kritiků se Stranded  stalo jedním z nejzajímavějších a nejzajímavějších alb 70. let. Základ materiálu tvoří klávesy a kytary, ostatní nástroje jejich zvuk jen doplňují. Kytarová sóla Phila Manzanery se stala výraznější, přičemž Ferryho hlas zněl někdy „umučeně“ a jindy „drsně“. Jedna z nejvýraznějších skladeb na albu byla „A Song for Europe“, která inklinuje k hard rocku [53] .

For Your Pleasure and Stranded získal zlaté certifikace ve Spojeném království [44] . Také For Your Pleasure bylo zahrnuto do seznamu 500 největších alb podle časopisu Rolling Stone a zaujalo v něm pozici 387 [12] .

Venkovský život a siréna . Kolaps týmu (1974-1976)

V roce 1974 skupina zahájila velmi úspěšné evropské turné a v květnu se hudebníci vydali do USA. Paralelně vycházely sólové desky Ferry (v létě vyšlo jeho druhé album coverů Another Time, Another Place , 4. místo v hitparádě [49] ) a McKay (instrumentální album In Search of Eddie Riff , na kterém se celá se zúčastnila skupina, kromě zpěváka) [17] .

Na pozadí rostoucí popularity Ferryho byl v říjnu 1974 vydán další singl Roxy Music „ All I Want Is You “ (12. místo v britské hitparádě) [9] a o měsíc později čtvrté album skupiny Country Life se objevil v prodeji [54] . Ve Státech musela být fotografie dvou modelek v průhledném spodním prádle na obálce nahrazena venkovskou krajinou, která je americkému spotřebiteli známější [11] .

Country Life se setkal s chladnějším přijetím než jeho předchůdce, ačkoli v kvalitě prezentovaného materiálu nebyl horší [54] . Podobně jako na Roxy Music se i na Country Life úspěšně prolíná několik stylů . Album obsahuje glam-rocková a art-rocková čísla. Vliv blues a country je jasně cítit : nápadným příkladem takových experimentů je skladba „If It Takes All Night“. Nahrávka obsahuje i balady, které kombinují prvky vážné hudby , pop music a jazzu [41] [55] Poprvé v procesu nahrávání skupina použila cembalo [16] . Nejpozoruhodnější skladby z alba byly „Three and Nine“, „Prairie Rose“, „Thrill of It All“.

Ve Spojeném království se Country Life zvedl na číslo 3 [9] . V USA bylo nové album přijato příznivě, skandál s obalem vyvolal velký zájem tisku. Po vydání amerického vydání komentátor Rolling Stone Jim Miller poznamenal, že Roxy Music do značné míry vyčerpala své možnosti. Za prvé to bylo způsobeno rafinovaným postojem Ferryho a sterilizací dlouho používaného zvuku, který dosáhl limitu. Miller zároveň uvedl, že alba Stranded a Country Life  jsou vrcholem britského art rocku [56] . Roxy Music cestovala po USA na podporu Country Life s basistou Johnem Wettonem , ale navzdory pozornosti věnované britské studiové práci byli Američané skeptičtí ohledně jejich živých vystoupení [31] .

Léto roku 1975 bylo ve znamení nových sólových vydání: Ferry se dostal do britských hitparád se singlem „You Go to My Head“ [49] , Manzanera a jeho bývalí kolegové z Quiet Sun vydali své druhé album Mainstream . Následné britské turné Roxy Music bylo uskutečněno s návratem Gustafsona - Wetton se přestěhoval do Uriah Heep [17] [57] . Předvedli především materiál dalšího, pátého alba Siren , nahraného s producentem Chrisem Thomasem a vydaného v listopadu 1975. Album, na jehož materiálu pracovali kromě Ferryho, Manzanera, McKay a Jobson, vystoupalo na 6. místo v UK Albums Chart, což nezabránilo britským kritikům, aby je přijali s nepřátelstvím a dokonce je prohlásili za nejhorší na světě. diskografie skupiny. Ještě úspěšnější byl singl „ Love Is the Drug “, který se 8. listopadu zvedl na 2. místo v žebříčku [17] , zatímco další singl „ Both Ends Burning “ dosáhl pouze na 25. místo [9] .

Siréna  je vrcholem a zlomem první poloviny tvorby Roxy Music. Bolest a temnota ustupují melancholii a romantice, což se stalo základem pro následné hledání skupiny. Recenzenti alba vidí vlivy evropské i americké hudby, zejména funku . Zpod hlukových vrstev se objevují taneční diskotékové rytmy, což u Roxy dříve nebylo pozorováno. Nicméně, disk byl téměř kompletně zaměřen na americké publikum [6] [16] [58] .

Myslím, že tohle je naše nejlepší album. Má energii prvních dvou a profesionalitu posledních dvou. Výhodou vytváření velkého množství alb je, že se můžete naučit, jak udělat každý zvuk profesionálnějším než ten předchozí. I když nakonec narazíte na problém, když přesně víte, co by na každé trati mělo být. Pro Country Life jsme použili 24stopé studio, pro Siren jsme použili  16stopé studio. Každý se snaží nahrávat na každé trati, takže musíte udržovat nějakou disciplínu. V jednu chvíli jste nuceni diplomaticky říci, že to, co chcete přidat, by bylo velmi dobré, ale může to odvádět pozornost od toho, co už existuje [59]

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Myslím, že je to nejlepší album, které jsme udělali. Má energii prvních dvou a profesionalitu posledních dvou. Výhodou tvorby mnoha alb je, že získáte odborné znalosti, aby každé nové znělo profesionálněji. Nakonec však budete mít problémy s tím, abyste věděli, kolik dát na každou skladbu. Pro Country Life jsme použili 24stopé studio, tentokrát jsme použili 16stopé. Všichni teď chtějí hrát na každé dráze, takže tam musí být určitá disciplína. Přichází chvíle, kdy musíte diplomaticky říci, co chcete přidat, by bylo velmi hezké, ale mohlo by to ubrat na tom, co už tam je. — Bryan Ferry
"Láska je droga" (1975)
Úryvek z písně „Láska je droga“
Nápověda k přehrávání

„Love Is the Drug“, kterou napsali Bryan Ferry a Andy McKay [60] , byla první písní Roxy Music, která se dočkala rozhlasového vysílání. Jednalo se také o vůbec nejlepší hit v americké hitparádě skupiny, který se dostal na 30. místo v žebříčku Billboard Hot 100 [61] . Úspěch alba a singlu ve Spojených státech přivedl členy kapely na turné po Americe. Cesta ještě umocnila nahromaděné rozdíly mezi muzikanty a každý z nich se začal ještě více věnovat sólové tvorbě. Manzanera založil prog rockovou skupinu 801 v USA . McKay napsal hudbu pro televizní seriál Rock Follies (zvukový doprovod trumfl britské hitparády), Ferry nahrál Lets Stick Together s Chrisem Speddingem (#4 ve V. Británii) [31] .

26. června 1976 Ferry, který se zoufale snažil najít kompromis mezi sólovou kariérou a prací v souboru, oznámil, že členové se věnují svému podnikání „nejméně do konce roku“. V srpnu vyšlo živé album Viva! , která zahrnuje živé nahrávky pořízené v Glasgow , Newcastlu a Wembley . To se zvedlo k číslu 6 ve Spojeném království [9] [17] . Následující rok vyšla kompilace největších hitů kapely Greatest Hits , která se dostala na 20. místo v UK Singles Chart [9] . V té době byly verze Country Life a Siren certifikovány jako zlato a Viva! - stříbro [44] .

Manifest a tělo a krev . Experimenty se stylem (1978-1980)

V listopadu 1978, po roce a půl „hibernace“, Ferry znovu svolal skupinu, v níž kromě něj byli Manzanera, McKay a Thompson, klávesisté Paul Carrack (ex - Ace ) a Alan Spenner , stejně jako dva baskytaristé: Gary Tibbs ( The Vibrators ) a Alan Spenner ( Kokomo ). Jobson a Wetton, aniž by čekali na pozvání, vytvořili Spojené království [17] [62] .

Andy Mackay je absolutní ikonou rockové hudby. Saxofon zmodernizoval a uplatnil v moderní hudbě, díky čemuž se dnes používá v mnoha skladbách. Bez McKaye by se to nestalo.

(Ginger King. Consequence of Sound , 2008) [63]

Singl „ Trash “ vydaný v březnu 1979 neuspěl a dosáhl pouze 40 v žebříčku, ale album Manifesto se v Británii dostalo na 7. místo. To bylo usnadněno úspěchem singlu "Dance Away", který zopakoval úspěch "Love Is the Drug", který se dostal na druhé místo ve Spojeném království, čemuž naopak předcházel skvělý výkon skupiny 7. ledna , 1979 na Top of the Pops . V září se také stal hitem druhý singl z alba „ Angel Eyes “ (4. místo) [9] [17] .

Skupina natočila téměř koncepční album, přičemž na pódiu už kraloval punk. Jedna strana desky - "East Side" - je zaznamenána v britské tradici, na druhé - "West Side" - je jasně cítit americký vliv. Obecně platí, že zůstávajíce věrné sami sobě, Manifesto Roxy začalo znít měkčeji než kdy jindy a ještě více se přiblížilo pop music, respektive tzv. „salónové diskotéce“, i když například na skladbě „Stronger Through the Years “ zachoval art-rockový zvuk. Totéž lze říci o titulní skladbě, kterou Ferry napsal pod vlivem tvorby klasického pop-artu Claese Oldenburga [16] . Ferryho klávesám a zpěvu se začala věnovat větší pozornost, kytary ustoupily do pozadí [64] . Kritici se s albem setkali příznivě [65] [66] , ale neobešlo se to bez ztrát - při natáčení desky si bubeník Paul Thompson poranil ruku, v důsledku čehož byl nucen odejít [16] .

Na podporu vydání začalo světové Manifesto Tour , v Británii vystoupili The Tourists ( Annie Lennox a Dave Stewart ) jako předkapela, v Německu - The Wire , v USA - Rough Diamond . Vystoupení Roxy Music v Denveru byla natočena a zařazena na živé album Concert Classics . Manchesterské přehlídky byly zaznamenány Granada TV a povoleny na On The Road v roce 1991 a vydané na DVD v Austrálii v roce 2003 [67] . Album Manifesto bylo následně ve Spojeném království certifikováno jako zlaté [44] .

V lednu 1980 Roxy Music nahrála album Flesh + Blood . Poprvé ve své historii zde kapela představila dvě coververze: " Eight Miles High " ( The Byrds ) a "In the Midnight Hour" ( Wilson Pickett ) - volba jasně naznačovala touhu potěšit americká rádia. Desku nahrálo trio hudebníků: Ferry, McKay, Manzanera. Mezi hudebníky, kteří jim ve studiu pomáhali, patřili Andy Newmark , Neil Hubbard, Simon Phillips, Neil Jason a Alan Spenner. Singl „ Over You “ vydaný v květnu 1980 dosáhl ve Velké Británii #5 . Záznam byl natočen pod téměř kompletním diktátem Ferryho. Nejvytříbenější a nejkvalitnější se staly aranže i samotné písně, došlo k výraznému zjednodušení stylu z důvodu stylizace [16] .

Vydání získalo značné množství kritiky od recenzentů [8] [69] a mělo velký komerční úspěch. Ve srovnání se všemi předchozími studiovými počiny kapely měla Flesh and Blood lepší rotaci a v Británii s ní kapela poprvé vedla hitparády. Album se dostalo na vrchol hitparád také na Novém Zélandu [9] [70] .

28. června se kapela (s Hubbardem, Carrackem, Tibbsem a Newmarkem) vydala na rozsáhlé evropské turné s 60 vystoupeními. 14. července však byla představení zrušena kvůli nemoci Ferryho, který omdlel v hotelovém pokoji. Ferry byl převezen z jihozápadní Francie do Británie, kde se ukázalo, že má akutní infekci ledvin. Nicméně o deset dní později skupina spolu se zpěvákem, který byl propuštěn z nemocnice, pokračovala v turné a vystupovala v Brighton Conference Center [68] .

Po úspěchu singlu " Oh Yeah (On the Radio) " (který se ve Velké Británii dostal na 5. místo), byl v listopadu vydán třetí singl z alba " The Same Old Scene " (#12 ve Velké Británii) . [9] . Album bylo ve Spojeném království certifikováno jako platinové [44] .

V prosinci 1980 vydali McKay a Manzanera v rámci The Players album Christmas na americkém labelu Rykodisc. Manzanera s Wettonem pod názvem The Dumbells vydali singl „Giddy Up/A Christmas Dream“. Tragická smrt Johna Lennona donutila Roxy Music zastavit své australské turné, aby nahráli poctu „ Žárlivému chlapovi “. V březnu následujícího roku se singl dostal na vrchol britské hitparády a zůstal tam dva týdny [68] .

Byli jsme na turné v Německu pár týdnů poté, co Lennon zemřel. Nabídl jsem, že udělám živou verzi "Jealous Guy" jako poctu Lennonovi, a dostalo se mi tak obrovské odezvy, že jsme okamžitě šli domů, nahráli píseň a vydali ji jako singl. Vždycky jsme byli kapela, která je víc o albech než o singlech. Už jsme měli alba na čísle 1 a naše singly byly v „pětce“. Ale byl to náš první singl, který se dostal na vrchol. Dostali jsme zásah číslo 1, ale nic to nezměnilo [71] .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Hráli jsme na velkém koncertě v Německu pár týdnů po smrti Johna Lennona, tak jsem jen řekl: 'Pojďme udělat "Žárlivý chlap" naživo jako poctu." Odezva byla tak ohromující, že jsme se vrátili, nahráli to a vydali jako singl.

Měli jsme alba č. 1 – vždy jsme se považovali spíše za alba než za singlovou kapelu – a měli jsme singly v první pětce, ale byl to náš první singl č. 1.

Mít číslo 1 vlastně nic nezměnilo. — Bryan Ferry

Avalon a druhý rozpad (1982–1983)

Nahrávání alba Avalon probíhalo v letech 1981 až 1982 v Compass Point Studios v Nassau ,  hlavním městě Baham .

"Více než toto" (1982)
Úryvek z písně „More Than This“
Nápověda k přehrávání

V Avalonu Roxy Music konečně změnili své tvůrčí zásady, přičemž zachovali avantgardní styl svých raných děl [73] . Hudebníci představili kombinaci takových žánrů jako: synth-pop , reggae , ambient , new romance [73] [74] [75] [76] [8] , album je jemnější a melancholičtější než ostatní díla [77] [ 73] . Kritici zaznamenávají vysokou profesionalitu hudebníků, dosahující bodu perfekcionismu. Album vzniklo výhradně pod vedením Ferryho a připomíná jeho sólovou tvorbu [20] .

Album bylo mezi fanoušky Roxy dobře přijato a řada kritiků jej označila za nejlepší album v diskografii kapely [78] s odvoláním na výjimečné aranže, skvělé melodie, dobré instrumentálky a také nejdůležitější detail tohoto disku, pečlivý Výroba. Disk se stal nejúspěšnějším a nejprodávanějším v historii existence kapely [79] [16] [31] [80] .

Disk Avalon obsadil první místo v žebříčcích ve Velké Británii, Nizozemsku, Švédsku, Norsku a Novém Zélandu [9] [81] . První singl z ní, " More Than This ", byl propuštěn v dubnu 1982 a vyvrcholil na # 6 na UK Singles Chart [9] [82] . Druhý singl „ Avalon “ (s doprovodným zpěvákem Yanique Etienne [16] ) vyvrcholil na 13. místě a v Belgii se dostal na 5. místo [83] . V září vyšel třetí singl z alba „Take A Chance With Me“, který se umístil na 26. místě ve Spojeném království a na 5. místě v Irsku [9] [84] . Avalon byl certifikován jako platinový ve Velké Británii, Kanadě a také v USA, kde se stal jediným platinovým albem kapely [44] [85] [86] . Disk byl zařazen do seznamu 500 největších alb podle časopisu Rolling Stone , kde se umístil na 307. místě [12] .

Roxy Music uspořádala úspěšné turné na podporu alba, společně s Roxy na stejném pódiu vystoupili také známý Ferry King Crimson a zpěvačka Mary Wilson . Tito hudebníci podporovali skupinu ve Velké Británii, zatímco Berlín hrál s Roxy Music v USA [87] . Skupina vydala živé EP Musique/The High Road v roce 1983 (č. 26 ve Velké Británii) [9] . Po něm následovalo americké turné, které se ukázalo jako poslední v historii Roxy Music. Živá vystoupení byla vydána na albech Heart Still Beating a The High Road , stejně jako natočená na video [87] .

Na podzim se v tisku objevily zvěsti, že McKay a Manzanera opustí Roxy Music a založí vlastní kapelu. Následující léto založili The Explorers se zpěvákem Jamesem Waitem a vydali singly „Lorelei“ a „Falling for Nightlife“. Roxy Music se rozešli bez hádek a konfliktů. Každý z účastníků zpravidla pozval bývalé kolegy, aby natočili své další práce. V listopadu 1983 vyšel The Atlantic Years 1973-1980 (nadpis znamenal amerického distributora), který měl velmi skromný úspěch (23. místo) [68] .

Po rozpadu kapely se Newmark stal stálým spolupracovníkem Ferryho, který pokračoval ve své úspěšné sólové kariéře s řadou singlů a albem Boys and Girls (#1 UK). V roce 1986 se píseň „Is Your Love Strong Enough“, nahraná během sezení „Avalon“, dostala do soundtracku filmu Ridleyho Scotta „ Legenda “ a poté byla vydána jako singl a v Británii se dostala na 22. místo. Ve stejném roce se dvojitá kompilace Street Life: 20 Great Hits dostala na vrchol britských hitparád a stala se platinovou, obsahuje jak písně Roxy Music, tak Ferryho sólový materiál .

Shledání a případný rozchod (2001–2014)

Bryan Ferry má hezké vzpomínky na Avalon Tour a dlouho toužil po oživení Roxy Music, byť jen jako dočasného živého projektu [88] . Poté, co na podzim roku 2000 odehrál sólové koncertní turné As Time Goes By Tour , učinil svým kolegům z kapely návrh na opětovné shledání, které bylo zpožděno kvůli různým okolnostem [31] . Až v létě 2001 se Ferry, Manzanera a Thompson vydali na čtyřměsíční turné k 30. výročí Roxy Music [89] . První show po 18 letech se konala 9. června v Dublinu. Po evropské části turné se hudebníci vydali do Ameriky, poté do Austrálie a Japonska. Poslední show turné byla v londýnském Hammersmith Apollo. Reunionová kompilace The Best of Roxy Music vydaná v roce 2001 [90] vyvrcholila na 12. místě v UK Singles Chart [9] .

V budoucnu hudebníci skupiny pokračovali v aktivní spolupráci. Manzanera a Thompson se objevili na Ferryho albu Frantic z roku 2002 , přičemž Brian Eno se podílel na psaní poslední skladby alba, „I Thought“ [45] . V roce 2004 se Brian Eno, Andy Mackay, Paul Thompson a hostující vystoupení David Gilmour ( Pink Floyd ) a Chrissie Hynde podíleli na Manzanerově šestém studiovém albu 6PM [91] .

V roce 2005 se Roxy Music vrátila k živým aktivitám. V březnu vystoupili v Londýně po boku Davida Gilmoura a hudebníků Spandau Ballet . Roxy Music zahráli „In Every Dream Home a Heartache“, „A Song for Europe“, „Jealous Guy“, „Editions of You“, „Virginia Plain“, na klávesy hrál i sám Bryan Ferry [92 ] . V červnu se kapela zúčastnila festivalu Isle of Wight [93] .

Oficiální web Manzanera oznámil plány na nahrání nového hudebního CD Roxy. Mimo jiné bylo zmíněno, že se projektu zúčastní Brian Eno. Posledně jmenovaný tuto skutečnost zpočátku popíral, ale v roce 2006 přiznal, že pro album složil dvě písně a ve zbytku písní provedl i klávesové party. Eno však kategoricky odmítl účast na živých vystoupeních Roxy Music. Za zmínku stojí i fakt, že plánované album mělo být prvním dílem po delší pauze za účasti bubeníka Paula Thompsona [94] . Tato zpráva byla pro mnohé překvapením, protože kapela za 25 let od svého rozpadu nenahrála nic nového.

V červenci 2006 Roxy Music podnikla evropské turné, kde hráli většinou v zemích, kde předtím nebyli ( Srbsko , Makedonie ) [95] . Paul Thompson se však nemohl zúčastnit tohoto turné kvůli zdravotním problémům a místo toho vystoupil Andy Newmark .

Manzanera a McKay jsou extrémně asertivní hudebníci, kteří vykročili kupředu v nejneočekávanější chvíli, aby přinesli dynamická sóla, zatímco výbušný Thompson elektrizuje jejich výkon bubnováním. Ve skutečnosti je muzikantství jádrem tohoto neustálého tlaku, stejně jako základ jeho koordinace ze strany Ferryho frontmana.

(Robert Hilburn. Los Angeles Times , 2001) [97]

4. října 2006 byla Roxy Music oceněna cenou Radio Music Icon Award na Diesel-U-Music Awards v Shoreditch Town Hall. Cena byla udělena za přínos k rozvoji soudobé hudby [98] . Mezitím se objevily zprávy o chystaném vydání, ale album nevyšlo, i když v roce 2007 Ferry potvrdil, že už pro něj bylo napsáno několik písní a nové CD Roxy Music rozhodně spatří světlo světa [88] . Dílo měli produkovat Rhett Davis a Chris Thomas, kteří dříve s kapelou spolupracovali [93] [99] . V důsledku toho muselo být vydání alba stále opuštěno, některé přípravy na něj byly zahrnuty do dalšího Ferryho sólového vydání Olympia (2010).

Ve dnech 27. – 29. srpna 2010 vystoupila Roxy Music na francouzském festivalu Rock en Seine v Parc Saint-Coulou [100] . V roce 2012 bylo všech osm studiových alb Roxy Music remasterováno a znovu vydáno v boxu The Complete Studio Recordings 1972-1982 na oslavu 40. výročí kapely. Další dva disky z komplexu obsahují písně, které dosud nebyly vydány na CD, remixy a upravené verze některých skladeb. Box set je dostupný na CD i DVD [101] [102] . Publikace byla kladně přijata hudební kritikou [1] [103] [104] [105] [106] .

V listopadu 2014 Phil Manzanera oznámil, že se Roxy Music rozpadla, a dal jasně najevo, že po posledním turné v roce 2011 už kapela na pódiu nevystoupí. Manzanera také dodal, že členové jsou zaneprázdněni sólovými projekty a v roce 2016 vyjdou dva boxsety s prvními dvěma alby [107] [108] [109] .

Styl, vliv, ocenění kreativity

Tvorba Roxy Music je jedinečnou směsí vysoké módy, romantiky, nostalgie a aspirace na budoucnost [98] . Tým byl samozřejmě ovlivněn The Beatles  – oblíbenou skupinou Bryana Ferryho – a The Velvet Underground , jejichž fanouškem byl Brian Eno [3] . Směr Roxy Music je tradičně definován jako glam rock nebo art rock . První klasifikace obvykle souvisí spíše s Ferryho postavou, druhá - s účastí Ena [1] [2] [3] [4] [6] [97] . Hudební historici řadí skupinu mezi klíčové postavy glamu ve Velké Británii, mezi něž patří také: David Bowie, Gary Glitter , Slade a Sweet . Ne poslední roli v tom hrály androgynní obrázky charakteristické pro glam umělce , které aktivně využívali Brian Eno a Brian Ferry [110] . Obecně je nesmírně obtížné zařadit tvorbu Roxy Music do jakéhokoli stylového rámce. Například Simon Reynolds z The Guardian označuje obsah svých prvních tří alb jako „postpsychedelický“, kde se glam a progresivní rock mísí ve stejném poměru [20] . A Robert Hilburn z Los Angeles Times se domnívá, že skupina by vůbec neměla být klasifikována jako glam kultura [97] .

Co se týče tématu písní Roxy Music, je velmi různorodé. Skupina se zabývala tématy jako cynismus („A Really Good Time“) [111] , osamělost („In Every Dream Home A Heartache“) [40] , náboženství („Žalm“) [53] . „2HB“ je věnováno Humphreymu Bogartovi , Ferryho oblíbenému filmovému herci, zatímco „The Bob (Medley)“, šestidílná směs , je věnována druhé světové válce [20] . Obsah a nálada písní ladí s jevištním obrazem Bryana Ferryho, který se přesvědčivě zhostil role ztraceného a bezmocného romantika, a svým stylem provedení tak trochu podobný Leonardu Cohenovi .

Roxy Music se neustále vyvíjeli, kapela neustále experimentovala, obohacovala svou hudbu o prvky progressive, jazz , disco a proto -punk [7] [16] [99] . První album skupiny ještě obsahuje ozvěny předchozích stylů, ale už se nejednalo o prosté vypůjčení – materiál byl podán tak nečekaně, expresivně a harmonicky, že zněl novým způsobem [112] . Keith Phipps z The AV Club píše, že do konce 70. let se Roxy Music zcela změnila, že jejich styl pozdní tvorby lze definovat jako soft rock a zároveň se všech osm studiových alb skupiny stalo klasikou [113 ] .

Pokud znáte Roxy Music z alba Avalon , pak si možná můžete kapelu spojovat s pop music 80. let. A pokud jste slyšeli pouze ranou tvorbu kapely, možná vás hned napadne glam rock .

— Keith Phipps

Životopisec kapely, hudebník a spisovatel David Buckley uvádí, že Roxy Music byla úplně první a největší artrocková kapela [114] , a zároveň že Roxy Music byla první punková kapela ve Spojeném království, pokud punk není chápán jako externí atributy, jako je drsná a drzá hra, a triumf absurdity nad tupostí a mainstreamem. Zvláště punkový byl podle Buckleyho Ferryho přístup k propagaci. Roxy Music, píše autor, vtrhla do světa rocku, podvodně zničila jeho pravidla, a v tom se dokonce podobala dadaistům [115] . Přestože punk hudebně neovlivnili, písně „Street Life“ a „Editions of You“ ukázaly stejnou nahánění a drajv, který je charakteristický pro punk rock [116] .

Obecně je Roxy Music často nazývána iniciátory různých hudebních stylů a trendů. Podle sloupkaře amerického magazínu New York Magazine je tedy třeba Roxy Music spolu s Davidem Bowiem považovat za průkopníky nové vlny [14] . Podle Pierra Scaruffiho , autora A History of Rock Music , první tři alba skupiny ( Roxy Music , For Your Pleasure , Stranded ) radikálně změnila progresivní rock a připravila cestu pro nástup nové vlny a synthpopu [36] . Roxy Music byla inspirací pro mnoho umělců nové vlny [3] a jejich vliv lze vidět v tvorbě mnoha nových romantických a experimentálních elektronických kapel [117] , jako jsou: ABC [41] [118] [119] , Talk Talk [120] , Cabaret Voltaire [118] , The Human League , Heaven 17 , Spandau Ballet , Visage , The Smiths [118] , Culture Club [117] , Duran Duran [41] [121] [122] , Kraftwerk [ 118] , Radiohead [123] , The Cars [41] , Ultravox [118] [124] , Nile Rodgers , Talking Heads , Devo , Gary Newman [20] [118] , Japonsko , Eurythmics , Adam and the Ants , Suede [ 16] [117] , Kate Bush [125] , Magazín [118] , Amora [126] , Simple Minds [127] , David Byrne [128] , The New Pornographers [129] , The Polyamorous Affair [130] , Alphabet Saints [131] , Ladytron [132 ] , Icehouse [133] , Americký hudební klub [134] .

Podle Carolyn Sullivan z The Guardian se elektronická hudba dostala do hlavního proudu také díky Roxy Music, konkrétněji díky účasti Briana Ena na raných studiových vydáních skupiny [135] .

David Buckley uvádí skupinu jako jednu z nejvlivnějších kapel 70. let. Roxy Music podle něj dala celé generaci hudebníků ducha ironie, vštípila chuť elektronice, otevřela svět módy [136] . Někteří kritici se domnívají, že se Roxy Music podařilo vytvořit dvě z nejvlivnějších alb té doby: Roxy Music a For Your Pleasure . Kritik Ira Robbins jde ještě dále a nazývá Roxy Music nejvlivnější kapelou desetiletí [137] .

Roxy Music byla jednou z prvních, kdo zpochybnil názor, že móda a styl jsou naprosto neslučitelné s rockovou hudbou. Skupina byla nejednou přirovnávána ke kapelám jako Soft Machine , Family , hlavně kvůli dlouhým vlasům a vousům. Dá se říci, že Roxy Music byla první, kdo dal rock do služeb módy [16] . Důležitou součástí vizuálního obrazu kapely byly obaly jejich alb, které Robert Hilburn popsal jako „výstřední“, „barevné“ a „okouzlující“ [97] .

Navzdory všemu, co se o Roxy Music jako o kapele, která posouvala hranice starých žánrů a otevírala nové směry, mluvilo už od začátku, byl v ní omezovač. Ukázalo se, že je to sám Bryan Ferry, zakladatel a charismatický vůdce skupiny, její tvář a hnací síla. Není pochyb o tom, že hned po vzniku Roxy Music se Ferry pustil do čela v ní. Čím více však tým a procesy v něm probíhající ovládal, tím méně svěží a opravdu dobré hudby dělali. Jen díky tvrdé práci ostatních muzikantů a jednou našli svůj vlastní styl a zvuk se Roxy podařilo zabránit úplnému splynutí s pop music. Přestože se Roxy Music stále museli podřizovat pravidlům komerčního trhu a začali koketovat se styly populárními na konci 70. let, zejména disco a new wave, neubralo to jejich hudbě na eleganci a originalitě [20 ] . Julie Burchill píše v článku v New Musical Express :

Jejich hudba je vzácnou relikvií, která se v dnešní době zdá zastaralá. Ale na nejvyšší úrovni jsou lepší než David Bowie, The Supremes , The Doors , Sex Pistols a myslím, že lepší než kdokoli, koho kdy uslyším [138] .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Tato hudba je vzácná relikvie, již není relevantní. Ale v nejlepším případě byli Roxy Music lepší než David Bowie, než Supremes, než Doors, než Sex Pistols, a už si myslím, že je ještě někdy uslyším. — Julie Burchill

Roxy Music dokázala zpřístupnit avantgardní zvuk a pop music avantgardu. Píseň „Pyjamarama“, odkazující na „nejobtížnější“ období skupiny, je tak často nazývána předzvěstí žánru Britpop . Na konci Roxy Music měli v tomto směru velký vliv na budoucí hvězdy, jako jsou: Pet Shop Boys , Pulp , Elastica . Vliv Roxy přiznávají i členové Franz Ferdinand , My Chemical Romance , Scissor Sisters [117] . Podle samotných hudebníků Roxy Music, kteří pokračují v koncertování dodnes, jsou jejich melodie celkem jednoduché, ale zvukové textury a obrazy inspirovaly mnoho interpretů, kteří je přišli nahradit [16] .

Složení

Poslední řada

Bývalí členové

Časová osa

Diskografie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Indar, Josh. Roxy Music: The Complete Studio Recordings  (anglicky)  (downlink) . PopMatters (7. září 2012). Získáno 13. ledna 2013. Archivováno z originálu 16. ledna 2013.
  2. ↑ 1 2 3 Monk, J. Roxy Music - Roxy Music  (angl.)  (nedostupný odkaz) . Tiny Mix Tapes (1. prosince 2010). Získáno 13. ledna 2013. Archivováno z originálu 16. ledna 2013.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Erlewine, Stephen Thomas. Hudba Roxy . Životopis  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . AllMusic . Všechny mediální sítě . Získáno 22. listopadu 2017. Archivováno z originálu 15. února 2012.
  4. ↑ 1 2 Roxy Music (britská rocková kapela)  (anglicky)  (downlink) . Encyklopedie Britannica . Získáno 24. února 2013. Archivováno z originálu 26. února 2013.
  5. ↑ Reynolds, Simon . "Roxy Music: Kapela, která prolomila zvukovou bariéru." The Guardian . 1. září 2012.
  6. ↑ 1 2 3 Blashill, Pat. Roxy Music  // Spin . - SPIN Media LLC, 2001. - V. 17 , č. 8 . - S. 46 . — ISSN 0886-3032 .
  7. ↑ 12 Murray , Charles Shaar . Roxy Music - opět pro vaše potěšení  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Telegraf . Získáno 24. února 2013. Archivováno z originálu 26. února 2013.
  8. ↑ 1 2 3 Christgau, Robert . Hudba Roxy. Recenze spotřebitelské příručky  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . robertchristgau.com. Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 16. ledna 2013.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Roxy Music. umělec. Oficiální žebříčky  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Oficiální grafická společnost . Datum přístupu: 13. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. ledna 2013.
  10. ↑ Recenze alba NME - The Early Years  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Nový muzikálový expres (2. září 2000). Získáno 22. února 2010. Archivováno z originálu 15. února 2012.
  11. ↑ 1 2 3 Robbins, Ira. Roxy Music  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . TrouserPress.com . Získáno 22. února 2010. Archivováno z originálu 15. února 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 The Rolling Stone Top 500 alb  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . rocklist.net. Získáno 18. března 2013. Archivováno z originálu 21. března 2013.
  13. ↑ Rolling Stone: The Immortals: 100 Greatest Artists of All-Time  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Rock Na Síti. Získáno 15. března 2013. Archivováno z originálu 15. března 2013.
  14. ↑ 1 2 Heimel, Cynthia. Keltský rock  // New York Magazine . - New York Media, LLC, 1983. - T. 16 , č. 46 . - S. 92 . — ISSN 0028-7369 .
  15. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Staženo 3. února 2019. Archivováno z originálu dne 31. března 2019. 
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Hagen, M. ROXY MUSIC. Futuristická nostalgie  // Fuzz . - 2001. - č. 9 .  (nedostupný odkaz)
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bryan Ferry a Roxy Music Chronology – 70. léta 20. století  . Roxyrama. Staženo: 22. února 2010.
  18. ↑ Roxy Music - Roxy Music Chronology  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Viva Roxy Music. Získáno 24. února 2013. Archivováno z originálu 26. února 2013.
  19. ↑ 12 Petr, 2003 , str . 370.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Reynolds, Simon. Roxy Music: kapela, která prolomila zvukovou bariéru  (anglicky)  (downlink) . The Guardian . Získáno 25. února 2013. Archivováno z originálu 26. února 2013.
  21. ↑ 12 Lenig , 2010 , str. 73.
  22. ↑ Bryan Ferry. Věci dostávají tvar  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . manzanera.com. Získáno 13. 5. 2013. Archivováno z originálu 15. 5. 2013.
  23. ↑ Lenig, 2010 , pp. 75-76.
  24. ↑ 12 Lenig , 2010 , str. 76.
  25. ↑ Lenig, 2010 , pp. 76-77.
  26. ↑ 1 2 Roxy Music - The BBC Sessions  . Roxyrama. Staženo: 23. října 2011.
  27. ↑ Lenig, 2010 , str. 75.
  28. ↑ Lenig, 2010 , str. 77.
  29. ↑ Bracewell, 2007 , pp. 376-377.
  30. ↑ 1 2 GRAHAM SIMPSON 1943-2012  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . bryanferry.com. Získáno 26. března 2013. Archivováno z originálu dne 4. dubna 2013.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tartaglia, Joy. Roxy Music: The History (nedostupný odkaz) . music.com.ua Datum přístupu: 26. února 2013. Archivováno z originálu 30. ledna 2013. 
  32. ↑ For Your Pleasure  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . bryanferry.com. Získáno 27. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  33. ↑ Bracewell, 2007 , pp. 385-386.
  34. ↑ Prendergast, Mark. Ambient Century: From Mahler to Trance: The Evolution of Sound in the Electronic Age . - Bloomsbury Publishing, 2001. - S.  119 . — ISBN 1-58234-134-6 .
  35. ↑ 1 2 Bracewell, Michael. Roxy Music  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . bryanferry.com (2010). Datum přístupu: 19. listopadu 2012. Archivováno z originálu 16. ledna 2013.
  36. ↑ 12 Scaruffi , 2003 , str. 83.
  37. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Roxy Music - Roxy Music: Písně, recenze, kredity, ceny  (anglicky)  (downlink) . Veškerá hudba. Získáno 13. ledna 2013. Archivováno z originálu 16. ledna 2013.
  38. ↑ 1 2 Roxy Music - Alba - Roxy Music  (anglicky)  (downlink) . Viva Roxy Music. Získáno 15. ledna 2013. Archivováno z originálu 15. března 2013.
  39. ↑ Simpson, Dave. Roxy Music - recenze  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . The Guardian (26. ledna 2011). Získáno 26. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  40. ↑ 12 Převinout zpět . Moje skvělá kariéra. Bryan Ferry. // Q . - Bauer Consumer Media Ltd, 2007. - S. 42 .
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 George-Warren, Holly/Romanowski, Patricia/ ​​Pareles, Jon . Roxy Music // The Rolling stone encyklopedie rock & rollu . — 3 ed. - Fireside , 2001. - S.  842 -843. — 1114 s. — ISBN 0-7432-0120-5 .
  42. ↑ Bracewell, 2007 , str. 376.
  43. ↑ Roxy Music - Tours  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Viva Roxy Music. Získáno 26. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 6 Certified Awards Search  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . B.P.I. _ Získáno 19. listopadu 2012. Archivováno z originálu 11. prosince 2012.
  45. ↑ 1 2 Prokopovich, W. Ferry, Brian: Historie (odkaz není k dispozici) . music.com.ua Získáno 27. února 2010. Archivováno z originálu 14. června 2013. 
  46. ↑ 1 2 3 Bukharin, A. Roxy Music "For Your Pleasure" (nepřístupný odkaz) . Rolling Stone Rusko (14. srpna 2007). Získáno 27. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013. 
  47. ↑ Roxy Music - Tours - For Your Pleasure  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Viva Roxy Music. Získáno 27. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  48. ↑ Sumrall, 1994 , str. 102.
  49. ↑ 1 2 3 Bryan Ferry. umělec. Oficiální žebříčky  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Oficiální grafická společnost. Získáno 9. března 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  50. ↑ Stranded  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . bryanferry.com. Získáno 27. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  51. ↑ Sumrall, 1994 , str. 229.
  52. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Stranded - Roxy Music: Písně, recenze, kredity, ceny  (anglicky)  (downlink) . Veškerá hudba. Získáno 27. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  53. ↑ 1 2 Gambaccini, Paul. uvízlý. Recenze alb  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Rolling Stone (23. května 1974). Získáno 27. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  54. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 176.
  55. ↑ Nejlepší výběr alb na Billboardu - Pop  // Billboard  : časopis. - Nielsen Business Media, Inc, 1975. - V. 87 , č. 2 . - S. 35 . — ISSN 0006-2510 .
  56. ↑ Miller, Jim. venkovsky zivot. Recenze alb  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Rolling Stone (27. února 1975). Získáno 28. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  57. ↑ Slade, ex-Asia a Royal Hunt přicházejí do Ruska (nedostupný odkaz) . newsmusic.ru. Získáno 1. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2007. 
  58. ↑ The Vibe 100  // Vibe . - Vibe Media Group., 2000. - V. 7 , č. 10 . - S. 164 . - ISSN 1070-4701 .
  59. ↑ Roxy Music - Alba - Siren  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Viva Roxy Music. Získáno 1. března 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013. .
  60. ↑ Buckley, 2005 , str. 340.
  61. ↑ Roxy Music Album & Song Chart  History . Plakátovací tabule. Staženo: 4. března 2013.
  62. ↑ Scaruffi, 2003 , str. 146.
  63. ↑ Král, Ginger. Icons of Rock: Andy Mackay  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Následek zvuku (16. září 2008). Datum přístupu: 27. března 2013. Archivováno z originálu 4. dubna 2013.
  64. ↑ Lenig, 2010 , str. 80.
  65. ↑ Kozák, Roman. Detailní záběr  (anglicky)  // Billboard. - Nielsen Business Media, Inc., 1979. - Sv. 91 , č. 12 . - str. 129 . — ISSN 0006-2510 .
  66. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Manifest: Roxy Music - písně, recenze, kredity, ceny  (anglicky)  (downlink) . Veškerá hudba. Datum přístupu: 19. listopadu 2012. Archivováno z originálu 16. ledna 2013.
  67. ↑ Roxy Music - Tours - Manifesto (downlink) . Viva Roxy Music. Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013. 
  68. ↑ 1 2 3 4 Roxy Music chronologie 80. let . Roxyrama. Staženo: 2. března 2010.
  69. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Flesh and Blood - Roxy Music: Písně, recenze, kredity, ceny . Veškerá hudba. Staženo: 10. června 2012.
  70. ↑ Roxy Music - Flesh + Blood - charts.org.nz  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Hung Medien. Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  71. ↑ Být číslo 1 — Jaké to pro vás bylo?  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . The Guardian (8. října 2000). Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  72. ↑ Avalon od Roxy Music. Avalon  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Roxyrama. Získáno 15. června 2012. Archivováno z originálu 1. září 2012.
  73. ↑ 1 2 3 Roxy Music -  Avalon . Nestříhaný . Staženo: 15. června 2012.
  74. ↑ Gaerig, Andrew. Roxy Music - Avalon - On Second  Thought . Stylus Magazine (17. září 2007). Staženo: 14. února 2013.
  75. ↑ Loder, Kurt. Avalon. Recenze  alba . Rolling Stone (10. června 1982). Staženo: 15. června 2012.
  76. ↑ Lenig, 2010 , str. 86.
  77. ↑ Simpson, 2003 , str. 127.
  78. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Avalon - Roxy Music : Písně, recenze, kredity, ceny  . Veškerá hudba. Staženo: 15. června 2012.
  79. ↑ Buckley, 2005 , str. 252.
  80. ↑ Peake, Steve. Profil umělce Bryana Ferryho  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . about.com . Získáno 15. března 2013. Archivováno z originálu 28. března 2013.
  81. ↑ dutchcharts.nl - Roxy Music - Avalon  (n.d.) . Hung Medien. Staženo: 5. března 2013.
  82. ↑ Strong Martin, C. The Essential Rock Discography. - Edinburgh : Canongate, 2006. - 931 s. — ISBN 1841958603 .
  83. ↑ ultratop.be - Roxy Music - Avalon  (n.d.) . Hung Medien. Staženo: 6. března 2013.
  84. ↑ Irské žebříčky - Vše, co je potřeba vědět  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . IRMA . Získáno 2. prosince 2012. Archivováno z originálu 2. února 2013.
  85. ↑ Gold Platinum Search  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Hudba Kanada . Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 17. prosince 2012.
  86. ↑ RIAA - Gold & Platinum Searchable Database  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . RIAA . Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 17. prosince 2012.
  87. ↑ 1 2 Roxy Music - Tours - Avalon  Tour . Viva Roxy Music. Staženo: 28. ledna 2013.
  88. ↑ 1 2 Zubrov, P. Roxy Music - 25 let později (nepřístupný odkaz) . Sounds.Ru (29. června 2007). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 17. června 2015. 
  89. ↑ Kot, Grag. Roxy redux  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Chicago Tribune (29. července 2001). Datum přístupu: 29. března 2013. Archivováno z originálu 4. dubna 2013.
  90. ↑ Roxy Music - Alba - The Best of Roxy Music  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Viva Roxy Music. Získáno 9. března 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  91. ↑ Yaroshenko, D. Roxy Music: částečné shledání (nepřístupný odkaz) . music.com.ua (5. července 2004). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 12. září 2014. 
  92. ↑ Miláčku, Adame. Roxy Music, Koko, Londýn  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . The Guardian (10. června 2005). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  93. ↑ 1 2 Reforma Roxy Music s Brianem Enem  (anglicky)  (downlink) . Nový muzikálový expres (18. března 2006). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  94. ↑ Golubovsky, P. Brian Eno se vrací do Roxy Music (downlink) . music.com.ua Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 12. září 2014. 
  95. ↑ Roxy Music - Tours - 2006 Roxy Music Setlists  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Viva Roxy Music. Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  96. ↑ Roxy Music - Tours - 2006 Roxy Music  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Viva Roxy Music. Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  97. ↑ 1 2 3 4 Hilburn, Robert. More Than This Roxy Nostalgia  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Los Angeles Times (8. srpna 2001). Datum přístupu: 27. března 2013. Archivováno z originálu 4. dubna 2013.
  98. ↑ 1 2 Koranteng, Juliana. Roxy Music Rocks Ikona  od Diesel-U-Music . Billboard (26. září 2006). Staženo: 14. března 2013.
  99. ↑ 1 2 Zvukar, D. Roxy Music: Fantastic Five (nepřístupný odkaz) . Sounds.Ru (20. března 2006). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 17. června 2015. 
  100. ↑ Nejlepší venkovní hudební festivaly v Evropě (nepřístupný odkaz) . km.ru (8. února 2010). Získáno 7. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013. 
  101. ↑ Hundson, Alex. Roxy Music Ready Career Spanning Box Set  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Exclaim (26. ledna 2012). Získáno 7. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  102. ↑ Wilkening, Matthew. Vyhrajte sadu boxů The Complete Studio Recordings od Roxy Music  (anglicky)  (downlink) . Ultimate Classic Rock (20. srpna 2012). Získáno 7. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  103. ↑ Trousse, Stephene. Roxy Music - The Complete Studio Recordings 1972-1982  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . nesestříhaný. Získáno 7. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  104. ↑ Petridis, Alexis. Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982 - recenze  (anglicky)  (downlink) . The Guardian (2. srpna 2012). Získáno 7. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  105. ↑ Phillips, Keith. Roxy Music: The Complete Studio Recordings  (anglicky)  (downlink) . Klub A.V. (4. září 2012). Získáno 7. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  106. ↑ Ewing, Tome. Roxy Music - Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972 - 1982  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Pitchfork (13. srpna 2012). Získáno 7. března 2013. Archivováno z originálu 9. března 2013.
  107. ↑ Greene, Andy. Roxy Music Break Up  . Rolling Stone (3. listopadu 2014). Staženo: 17. června 2015.
  108. ↑ Starostin, A. Roxy Music oznamuje rozchod: "Naše mise splněna" . Rolling Stone Rusko (4. listopadu 2014). Staženo: 17. června 2015.
  109. ↑ Dědeček Zvukar. Všechno, Grinyo, fungovalo . Sounds.Ru (4. listopadu 2014). Staženo: 17. června 2015.
  110. ↑ Jetel, Joshua. Bajky sebekonstrukce  // Spin. - SPIN Media LLC, 1998. - V. 14 , č. 11 . - S. 94 . — ISSN 0886-3032 .
  111. ↑ Walker, Peter. Stará hudba: Roxy Music - A Really Good Time  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . The Guardian (19. října 2011). Získáno 28. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  112. ↑ Buckley, 2005 , str. 84.
  113. ↑ 1 2 Phipps, Keith. Roxy Music a Bryan Ferry  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Klub A.V. Získáno 30. září 2013. Archivováno z originálu 4. dubna 2013.
  114. ↑ Buckley, 2005 , str. 384.
  115. ↑ Buckley, 2005 , pp. 55.
  116. ↑ Buckley, 2005 , pp. 55-213.
  117. ↑ 1 2 3 4 Lenig, 2010 , str. 88.
  118. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lisle, Tim de. Roxy je droga  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . The Guardian (20. května 2005). Získáno 10. března 2013. Archivováno z originálu 15. března 2013.
  119. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. ABC - Hudební biografie, kredity a diskografie  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Veškerá hudba. Získáno 9. srpna 2012. Archivováno z originálu 12. prosince 2012.
  120. ↑ Buckley, Peter. Talk Talk // The Rough Guide Rock: Definitivní průvodce více než 1200 umělci a kapelami . — 3. vyd. London : Rough Guides. - S. 1051. - 1232 s. — ISBN 978-1843531050 .
  121. ↑ Ille, Chrissey. A Wild Boy Alone   // Spin . - SPIN Media LLC, 1985. - Sv. 1 , ne. 2 . — S. 25 . — ISSN 0886-3032 .
  122. ↑ Sheffield, Rob. Zpovědi bezpečného muže: O čem píše John Taylor (odkaz není k dispozici) . Rolling Stone Rusko (21. února 2013). Získáno 10. března 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013. 
  123. ↑ Powers, Ann. Popová recenze - Roxy Music se vrací, stále touží rozebrat dobrý život  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . New York Times (26. července 2001). Získáno 30. března 2013. Archivováno z originálu dne 4. dubna 2013.
  124. ↑ Bucharin, A. Ultravox "Ultravox!" / „Ha! Ha! Ha!" / "Systems Of Romance" (nedostupný odkaz) . Rolling Stone Rusko (13. srpna 2007). Získáno 19. března 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013. 
  125. ↑ Ustinov, A. BUSH Kate. Medové řeky, medové větry  // Fuzz. - 2005. - č. 12 . Archivováno z originálu 18. května 2014.
  126. ↑ Recenze (alba) - Violens. Amora  (anglicky)  // Spin. - SPIN Media LLC, 2010. - S. 84 . — ISSN 0886-3032 .
  127. ↑ Huey, Steve. Simple Minds - Hudební biografie, zásluhy a diskografie  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Veškerá hudba. Získáno 15. března 2013. Archivováno z originálu 15. března 2013.
  128. ↑ Schoemer, Karen/Birnbaum, Larry. Točí se. David Byrne   // Spin . - SPIN Media LLC, 1989. - Sv. 5 , č. 9 . — S. 92 . — ISSN 0886-3032 .
  129. ↑ Hluk. Kapela ke sledování   // Spin . - SPIN Media LLC, 2003. - Sv. 19 , č. 6 . — S. 35 . — ISSN 0886-3032 .
  130. ↑ Hogwood, Ben. The Polyamorous Affair - Bolševická diskotéka  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . musicOMH (24. srpna 2009). Získáno 13. března 2013. Archivováno z originálu dne 15. března 2013.
  131. ↑ Ishaq, Farah. Alphabet Saints - Raptureland  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . musicOMH (25. července 2011). Získáno 13. března 2013. Archivováno z originálu dne 15. března 2013.
  132. ↑ Clarke, Helena. Ladytron - Best of 00 - 10  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . musicOMH (28. března 2011). Získáno 13. března 2013. Archivováno z originálu dne 15. března 2013.
  133. ↑ Pekař, Glenn. Icehouse Come Out Of The Cold 'with The Berlin Tapes'   // Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 1996. - Sv. 108 , č. 28 . — S. 53 . — ISSN 0006-2510 .
  134. ↑ Kugelberg, Johan. Americký hudební klub. Everyclear Allas   // Spin . - SPIN Media LLC, 1991. - Sv. 7 , č. 6 . — S. 99 . — ISSN 0886-3032 .
  135. ↑ Sullivan, Caroline. Roxy Music play Top of the Pops  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . The Guardian (12. června 2011). Získáno 26. února 2013. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  136. ↑ Buckley, 2005 , str. XVIII.
  137. ↑ Robbins, Ira. Badness Gracious  // Spin. - SPIN Media LLC, 2007. - V. 23 , č. 4 . - S. 112 . — ISSN 0886-3032 .
  138. ↑ Simpson, 2003 , str. 126.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie