Lidská liga | |
---|---|
základní informace | |
Žánry | synthpop [1] , nová vlna [2] , art pop , elektronická hudba , post- punk a avantgardní hudba |
let | 1977 - současnost v. |
Země | |
Místo vytvoření | Sheffield |
Ostatní jména |
The Dead Daughters The Future The Men League Unlimited Orchestra |
Jazyk | Angličtina |
Štítky |
Fast Records EMI Virgin Records A&M Records EastWest Records Papillon Records Wall of Sound |
Sloučenina |
Philip Oakie Joan Caterall Susan Ann Sally |
Bývalí členové |
Ian Craig Marsh Martin Ware Joe Collis Ian Burden Philip Adrian Wright |
Jiné projekty |
Nebe 17 |
thehumanleague.co.uk | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
The Human League ( MFA: [ðə ˈhjuː.mən liːg] ; hrubý překlad - "Human Union", "Liga of People") je britská taneční hudební skupina založená v roce 1977 v Sheffieldu . Kritici řadí skupinu mezi klasiky nové vlny a první hvězdy synth-popu [3] .
Zakladateli The Human League jsou hudebníci Martin Ware a Ian Craig Marsh . Jediným stálým členem kapely po celou dobu její existence zůstal zpěvák Philip Oakey , který se k nim později připojil. Od roku 1987 se skupina skládala z Philipa Oakeyho a také Joan Caterall a Susan Ann Sully , kteří se připojili k The Human League v roce 1980 . Největší obliby dosáhla skupina v období od roku 1980 do roku 1990 , kdy se mezinárodního uznání dočkala díky úspěšným hitům " Don't You Want Me ", " Love Action (I Believe in Love) ", " Open Your Heart ", " Mirror Man “, „ (Keep Feeling) Fascination “, „ The Libanon “, „ Lidé “ a „ Řekni mi, kdy “.
Během své dlouhé kariéry The Human League vydali devět studiových alb, osm EP, několik kompilací a třicet singlů. Nejprodávanějším albem skupiny bylo Dare , které se také dostalo mezi nejlepší britská alba roku 1981 [4] . Celkem tým prodal více než 20 milionů desek [5] [6] [7] . Osm singlů kapely se umístilo v první desítce UK Singles Chart , pět jejich alb se umístilo v první desítce UK Albums Chart [8] [9] .
Počátkem roku 1977 se Martin Ware a Ian Craig Marsh setkali díky své společné účasti na uměleckém projektu pro mládež Meatwhistle, kde oba pracovali jako PC operátoři . Ve své tvorbě spojili pop s avantgardní elektronickou hudbou . Ware a Marsh brzy společně koupili syntezátor Korg 700S za 800 liber a naučili se na něj hrát [10] . Rychle se dostali na výsluní hudební scény a dostali pozvání vystoupit na oslavě narozenin kamaráda. Poté založili amatérskou skupinu s názvem Dead Daughters [11] .
O něco později vytvořili Martin Ware, Ian Craig Marsh a klávesista Adi Newton, který se k nim připojil, skupinu The Future ( Russian Future ). Ačkoli hudebníci nikdy nepodepsali žádnému vydavatelství ani nevydali komerční materiál, jejich sbírka dem ze 70. let byla vydána na disku v roce 2002 pod názvem The Golden Hour of the Future . O míchání se postaral Richard X [12] .
Adi Newton ve skupině dlouho nevydržel - opustil The Future a zorganizoval vlastní projekt Clock DVA . Po jeho odchodu se Ware rozhodl, že skupina potřebuje zpěváka, ne jen dalšího hráče na klávesové nástroje: The Future nemohli podepsat smlouvu s vydavatelstvím jen proto, že skupina neměla příležitost nahrávat hity a hudebníci potřebovali talentovaného zpěváka, který by dosáhnout komerčního úspěchu [13] . Bylo plánováno, že Glenn Gregory se stane zpěvákem "The Future" , ale takovou příležitost nenašel (nakonec se jako sólista zapojil do jiného projektu stejných muzikantů - Heaven 17). Poté Ware pozval svého starého přítele ze školy Philipa Oakeyho [14] , který pracoval jako vrátný a byl v Sheffieldu známý svým eklektickým stylem oblékání, aby se připojil ke skupině. Ware věřil, že Okie bude perfektní hlavní zpěvák, protože „vypadal jako popová hvězda“. Sám Oki byl nabídkou svého přítele velmi překvapen - neměl absolutně žádné hudební zkušenosti a nikdy předtím nezpíval před publikem - ale přijal ji [15] .
Po nalezení zpěváka a rozvinutí vlastního stylu se kapela rozhodla změnit své jméno, aby lépe vyhovovala požadavkům nahrávacích společností. Ware navrhl The Human League jako název převzatý ze sci-fi hry Starforce: Alfa Centauri (v této hře byla The Human League , která vznikla v roce 2415 našeho letopočtu, vyspělou společností, která si přála větší nezávislost na Zemi). Zbytek účastníků souhlasil a v roce 1978 se tým stal známým jako The Human League [16] .
První oficiální vystoupení skupiny se konalo v červnu 1978 na Salter Lane Art College , kde hudebníci předvedli cover verzi Lou Reedova „ Perfektního dne “ [ 17] . Po prvním koncertu začala kapela pracovat na vlastním materiálu. Paul Bauer, přítel Martina Warea, navrhl, aby The Human League získala smlouvu s malou nezávislou nahrávací společností Fast Records se sídlem v Edinburghu ; předal dema kapely řediteli labelu Bobu Lastovi, který je shledal zajímavými a podepsal s hudebníky smlouvu [16] . Poté, co uzavřeli smlouvu s Fast Records, v roce 1978 The Human League nahráli u Monumental Pictures [17] a vydali svůj první singl „ Being Boiled “ a také několik demoverzí písní „Circus of Death“ a „Toyota City“ . Všechny byly znovu nahrány; skupina nakonec vydala "Being Boled" a "Only After Dark" jako singly [16] . Kapela se objevila v televizi - na tomto koncertě byl Philip Oakey oblečen do svatebních šatů (hloupé kostýmy byly důležitým rysem Sheffieldské hudební scény na konci sedmdesátých let) [17] .
"Být uvařen (rychlá verze produktu)" (1978) | |
Úryvek z písně „Být uvařen“. | |
Nápověda k přehrávání |
Singl „Being Boiled“ se umístil v Rakousku ( kde se dostal na sedmnáctou příčku) [18] a v Německu (kde vystoupal na šestou příčku) [19] , ale do žádné další hitparády se nedostal. Text této písně je o tom, jak krutý je průmysl bource morušového . Being Boiled nejen kritizoval nesmyslnou genocidu alegorickým způsobem , ale také odsoudil morální nezodpovědnost buddhistů [20] . Píseň „Circus of Death“ na straně B singlu „Being Boiled“ je temná a ponurá píseň o cirkusu řízeném zlým klaunem, který sní o tom, že si podmaní všechny lidi [20] . Dva měsíce po vydání debutového singlu se v Londýně uskutečnil první plnohodnotný koncert skupiny : v srpnu 1978 hudebníci vystoupili s The Rezillos v Music Machine . Tam se také konalo první setkání Human League s jejich budoucím kytaristou Joe Collisem . V září téhož roku skupina hrála jako předkapela Siouxsie and the Banshees a v listopadu skupina vystupovala s Davidem Bowiem , na kterého udělalo dojem, co viděl, a prohlásil, že v The Human League „viděl budoucnost pop music “. Brzy se k týmu přidal další člen – Philip Adrian Wright [21] .
"Being Boled" nebyl příliš úspěšný singl, ale jeho vydání bylo doprovázeno turné se Siouxsie and the Banshees [3] a novou vlnou Spizz Oil. Po skončení tohoto turné vydali Fast Records EP The Dignity of Labor , které bylo více instrumentální než popové . Fanoušci kapely byli tímto diskem zklamáni [21] , ale po jeho vydání na ně chtěly kapelu nalákat další vydavatelství. Kapela nakonec v květnu 1979 přijala nabídku Richarda Bransona z Virgin Records a Bob Last se stal manažerem The Human League .
Po společném vystoupení s Iggym Popem v červnu 1979 v rámci evropského turné tohoto umělce mu skupina začala závidět mnoho sheffieldských hudebníků. Charisma sólisty Philipa Oakeyho a rostoucí popularita kapely zapůsobily na Virgin Records, které vyjádřily přání uzavřít dohodu s The Human League [17] . Ačkoli i jiné labely nabídly skupině smlouvy, hudebníci sami zvolili Virgin Records [22] . Virgin Records nezabránilo kapele v návratu k původnímu zvuku a v roce 1979 vyšlo debutové studiové album kapely, natočené pod vlivem Kraftwerk a nazvané Reproduction [3] . Disk se prodával tak špatně, že The Human League musela zrušit plánované turné na jeho podporu. Skupina se začala připravovat na společné turné s Talking Heads (očekávalo se, že hudebníci zahrnou písně „King of Kings“, „Almost Medieval“, „Girl One“, „Circus of Death“, „Stylopops“, „Blind Youth“ , “ [23] . Jediný jeden “ Člověk Říše státu ” byl komerčně úspěšný a vyvrcholil u čísla 62 ve V. Británii v roce 1980 [8] .
V dubnu 1980 vyšlo druhé minialbum s názvem Holiday '80 , obsahující skladbu „Marianne“ a dvě coververze písně „Nightclubbing“, kterou napsali David Bowie a Iggy Pop. Sedmipalcová verze desky se dobře prodávala a hudebníci byli poprvé pozváni k televiznímu vystoupení: 8. května 1980 se The Human League objevila na Top of the Pops , kde předvedli cover verzi Garyho Glittera . "Rock'n'Roll". Kapela začala být považována za součást hnutí „ New Romantics “ díky svému elektronickému zvuku. Stejnojmenný singl z minialba Holiday '80 se ve Velké Británii umístil na 56. místě . Následovalo druhé studiové album kapely Travelogue , které se stalo prvním komerčně úspěšným diskem The Human League [24] . Na podporu alba se kapela rozhodla pro turné, které začalo 15. května v Mayfair a skončilo 29. května ve Wakefield 's Unity Hall . Během tohoto turné měl Adrian Wright poprvé na starosti speciální efekty. Skupina vystupovala v Evropě, koncertovala v Amsterdamu .
![]() |
"Všechno to bylo úžasné, samozřejmě." Ale měli jsme jen třicet liber. Poslední alba, která jsme nahráli, byla opravdu skvělá. Lidé se hrnuli z celé Evropy a Japonska a mysleli si , že hrajeme nějaký postindustriální funk . Byli jsme nazýváni nejvlivnější novovlnnou kapelou. Ale nakonec jsme byli bez peněz [24] . |
Nyní tým neustále soupeřil s Garym Newmanem . Už tehdy byli The Human League považováni za průkopníky elektropopu , ale Newman se nehodlal vzdát a zůstal populárnější [14] . Ian Craig Marsh popsal tuto situaci takto:
![]() |
"Najednou, z ničeho nic, přišel Gary Newman a ukradl nám veškerou slávu." Byl to rocková hvězda, ale začal se oblékat jako my a rázem se z něj stal neuvěřitelně úspěšný muzikant. Byli jsme velmi naštvaní [25] . |
Mezitím se vztahy uvnitř skupiny začaly přiostřovat. Philip Oakey a Martin Ware se spolu neustále hádali [26] . Okie chtěl, aby Ware opustil kapelu; Adrian Wright si s Warem také nerozuměl. Ian Craig Marsh udržoval dobré vztahy se všemi ostatními hudebníky, ale Philip Oakey se ho neustále snažil přesvědčit, aby spolupracoval pouze s ním a Wrightem, protože se bál, že Ware dostane ty nejlepší nápady. Ouki se v té době stal skutečnou hvězdou a nechtěl konkurenci od ostatních účastníků. Týmový manažer Bob Last pozval Warea a Marshe k vytvoření vlastního projektu a v roce 1980 oznámili vytvoření nové skupiny [25] . Mezitím Philip Oakey šel do nočního klubu v Sheffieldu hledat nové členy. Místo toho, aby našel opravdu talentované profesionální hudebníky, pozval do skupiny obyčejné školačky - Joan Catherall a Susan Ann Sally . Brzy se ke kapele připojil kytarista Joe Collis. Nový seznam The Human League tedy tvořili Philip Oakey, Adrian Wright, Joan Caterall, Susan Ann Sully a Joe Collis. Obnovená kapela začala pracovat na materiálu pro další album. Martin Ware a Ian Marsh podepsali smlouvu s Virgin Records a nazvali svůj projekt Heaven 17 [25] .
Po odchodu Warea a Marshe se dluh skupiny vůči Virgin Records mnohonásobně zvýšil; pro jejich zmenšení se hudebníci rozhodli vydat skladbu „Boys and Girls“ jako singl [3] . Skladba obsadila 48. pozici v britském žebříčku [8] . V této době se k The Human League připojil další nový člen – klávesista Ian Burden [25] . První singl z nového alba byl " The Sound of the Crowd ", který se umístil na 12. místě v UK Singles Chart [8] . Na její podporu se uspořádalo vystoupení skupiny v pořadu Top of the Pops [27] . Další singl byl " Love Action (I Believe in Love) ", který byl úspěšnější než ten předchozí, dosáhl třetího místa ve Spojeném království [8] a vyšplhal na číslo 21 v žebříčku Nového Zélandu [28] . 28. září 1981 vyšlo " Open Your Heart " u Virgin Records jako třetí singl [29] . Tato romantická skladba okamžitě zasáhla britský žebříček na číslo šest [8] ; Píseň dosáhla vrcholu na čtyřicátém třetím místě na Novém Zélandu a na dvacátém místě v Nizozemsku [30] .
Komerční úspěch prvních tří singlů zapůsobil na Virgin Records a společnost souhlasila s vydáním třetího studiového alba skupiny s názvem Dare v říjnu 1981. Bylo nahráno pod producentem Martinem Rushentem v Genetic Sound Studios za cenu 35 000 GBP [31] . Martin Rushent kdysi zastával názor, že elektronický pop, který se rozvinul v 80. letech, je hudbou budoucnosti. Práce na disku trvaly pouhé tři měsíce, protože nahrávání probíhalo téměř 18 hodin denně [32] . Díky Rashentově tvrdé práci si kapela našla svůj vlastní styl a našla zvuk, který jí zajistil úspěch [33] . Dare se stalo nejprodávanějším albem skupiny, certifikované jako dvojitá platina ve Spojeném království [34] a platina v Kanadě [35] . Nahráním CD s Martinem Rushentem, The Human League napadla stereotyp, že syntezátorová hudba může být pouze chladná a necitlivá [33] . Album obsadilo první místo v žebříčcích ve Švédsku a na Novém Zélandu a v Norsku a Nizozemsku se dostalo do první desítky žebříčků [36] . Dare se prodalo přes pět milionů kopií [37] .
"Nechceš mě" (1981) | |
Úryvek z písně "Don't You Want Me" - jedné z nejznámějších v tvorbě The Human League. | |
Nápověda k přehrávání |
27. listopadu 1981 skupina vydala svůj nejprodávanější singl „ Don't You Want Me “ [38] . Skladba byla posledním singlem ze třetího alba, stala se hitem číslo jedna a zůstala populární po celá osmdesátá léta [33] . V domovině hudebníků se singl umístil na prvním místě [8] , stejně jako v USA [39] . Celkově se celosvětově prodaly asi dva miliony kopií singlu [38] , k písni byl natočen i videoklip [14] . „Love Action (I Believe in Love)“ a „Open Your Heart“ byly certifikovány jako stříbrná , zatímco „Don't You Want Me“ byla certifikována jako platina ve Spojeném království [34] . Bezprostředně po úspěchu "Don't You Want Me" a Dare se staré nahrávky kapely - "Being Boiled" a Holiday '80 EP - dostaly do britské hitparády. "Being Boiled" vyvrcholilo na šestém místě, zatímco EP Holiday '80 vyvrcholilo na šestačtyřiceti [8] . V roce 1982 vyšlo Dare v USA, následovalo první remixové album Love and Dancing , které nahrál Martin Rushent. Kompilace vyšla pod názvem skupiny League Unlimited Orchestra a obsahovala přetočené skladby z alba Dare [31] . Toto CD se prodávalo stejně jako původní album [33] . Úspěch skupiny vedl k tomu, že Rashent byl nominován na cenu BRIT Awards za „nejlepšího producenta“ [40] .
V roce 1982 Rashent pracoval na dvou nových písních pro kapelu, „ Mirror Man “ a „ (Keep Feeling) Fascination “ [31] . Obě skladby se staly hity ve Spojeném království a dosáhly čísla dva v žebříčku [8] . Skupina strávila několik měsíců jejich nahráváním; práce na "(Keep Feeling) Fascination" začala dlouho před nahrávkou "Mirror Man", skladba byla smíchána devětkrát a její zpracování trvalo devět měsíců. Tyto singly však nedokázaly zopakovat úspěch Dare a „Don't You Want Me“ v USA. "Mirror Man" byl vydán před "(Keep Feeling) Fascination", ale A&M odmítl propagovat singl bez alba. Problém byl okamžitě vyřešen - A&M souhlasilo s vydáním třetího minialba The Human League s názvem Fascination! , složený ze skladeb „Mirror Man“, „Fascination“, „Fascination Dub“, „Hard Times“, „You Remind Me of Gold“ a dříve nevydané „I Love You Too Much“. Poté The Human League nečekaně vyměnili producenta Martina Rushenta za Chrise Thomase , který spolupracoval s tak známými kapelami jako Sex Pistols , Roxy Music a The Pretenders [41] . Fascination byl propuštěn v USA a prodával dobře ve Spojeném království [38] . "(Keep Feeling) Fascination" vyvrcholilo na osmém místě americké hitparády, zatímco "Mirror Man" vyvrcholilo na 39. místě [39] .
V lednu 1983 byla skupina nominována na Grammy v kategorii „ Nejlepší nový umělec “ [42] , ale na slavnostním předávání cen prohrála s Men at Work [43] . Rostoucí popularita skupiny vedla k vydání jejich prvního videoalba Video Single , které obsahovalo videa k písním „Mirror Man“, „Love Action“ a „Don't You Want Me“, ve stejném roce [44] .
V roce 1984 byl propuštěn singl „ The Lebanon “, věnovaný válce v Libanonu v roce 1969, který se dostal do jedenácté řady britské hitparády [8] . Na Novém Zélandu a v Nizozemsku se píseň dostala do Top 20 [45] . Úspěch druhého singlu „ Life on Your Own “ byl skromnější: obsadil pouze šestnácté místo v britské hitparádě [8] . Ve stejném roce Philip Oakey spolupracoval s Giorgiem Moroderem na písni „Together in Electric Dreams“ [33] , která byla zařazena do soundtracku k filmu Electric Dreams [6] . Brzy vyšlo čtvrté studiové album kapely s názvem Hysteria . Navzdory lepší nahrávací kvalitě se tohoto disku prodalo méně než Dare [3] a poslední singl z něj – „ Louis “ – se ve Velké Británii dostal pouze na třinácté místo [8] . Album se však dostalo do první desítky hitparád v evropských zemích [46] .
V roce 1985 si skupina dala krátkou tvůrčí pauzu a Philip Oakey vydal album s Giorgiem Moroderem [3] ( Philip Oakey & Giorgio Moroder ), které nebylo podpořeno turné. Joe Collis, jeden z hlavních skladatelů kapely, kapelu opustil, ale bubeník Jim Russell se připojil k The Human League. Další spolupráci s hudebníky odmítl i manažer Bob Last a nenašla se za něj náhrada. V roce 1985, The Human League spolupracoval s producenty a skladateli Jimmy Jam a Terry Lewis , kteří pracovali s Janet Jackson , The SOS Band , Alexander O'Neill a Cherelle [33] .
V roce 1986 se skupina po částečné obměně sestavy ocitla ve stavu tvůrčí krize. Tým potřeboval znovu nahrát populární album, aby znovu získal komerční úspěch, a The Human League začala pracovat na novém disku. Joe Collis, který napsal mnoho písní skupiny, se do kapely nikdy nevrátil a album bylo nahráno bez něj. Čtyřměsíční práce muzikantů na novém materiálu byla stejně tvrdá a intenzivní jako na Hysterii . Jimmy Jam a Terry Lewis odmítli téměř každou píseň, kterou skupina nabídla pro nové album; mezi nimi a The Human League o tom byla spousta kontroverzí a hudebníci spěchali opustit studio [47] . Disk byl narychlo nahrán a sestával z písní, které obsahovaly silné basové linky [33] . Materiál na albu Crash napsali téměř výhradně Jem a Lewis, ale kapela na něm ukázala kvalitnější zvuk. Hysteria i Crash se celosvětově prodaly 2 miliony kopií [48] .
Singl „ Human “ se stal druhým hitem číslo jedna v USA [39] , ale skupina začala postupně ztrácet na popularitě [3] ; „Human“ se ukázal být posledním úspěšným singlem skupiny z 80. let [14] , další skladby z alba už jeho úspěchy zopakovat nemohly. Album Crash vyvrcholilo na čísle 24 v Billboard 200 a také se dostalo do amerického žebříčku Top R&B/Hip-Hop Albums jako R &B album . Na podporu disku se turné zúčastnili klávesista Neil Sutton a kytarista Russell Dennett . V této době skupinu opustil Adrian Wright, v roce 1987 odešel i Ian Burden. Ve stejném roce byl vydán singl „Love Is All That Matters“ z alba Crash .
V roce 1988 byla vydána první kompilace největších hitů skupiny Greatest Hits , která se dostala na třetí místo v britské hitparádě [8] . V roce 1989 si kapela založila vlastní nahrávací studio, aby snížila náklady na výrobu alb. Stavbu financoval sám Philip Oakey [47] .
Album Romantic? , vydané v roce 1990 , se stalo posledním diskem skupiny, zaznamenaným u Virgin Records [3] . Pracovali na něm bývalý kytarista Joe Collis, klávesista Russell Dunette a kytarista a klávesista Neil Sutton, který s kapelou vystupoval na Crash Tour v roce 1986. Přes značné úsilí vynaložené na jeho vytvoření nebylo toto album úspěšné; singly „Heart Like a Wheel“ a „Soundtrack to a Generation“ byly také veřejností přijaty spíše lhostejně [50] a zaujímaly nízké pozice v britské hitparádě [8] . Nicméně, v USA, píseň “srdce jako kolo” hit vývěsní tabule u čísla dvaatřicet [39] . V roce 1990 se Virgin Records stáhlo z The Human League [14] .
Pokles popularity a ukončení smlouvy s labelem členy kapely negativně ovlivnilo, ale nezabránilo jim v účasti na dalších projektech. V roce 1993 hudebníci spolupracovali s japonskou synthpopovou skupinou Yellow Magic Orchestra a vydali YMO Versus The Human League EP v Japonsku a Asii . Philip Oki a Yukihiro Takahashi sloužili jako skladatelé na disku, zatímco Susan Sulley a Joan Caterall zpívaly vokály na "Behind the Mask" a "Kimi Ni Mune Kyun (I Love You)" [51] .
„Řekni mi, kdy“ (1994) | |
Píseň „Tell Me When“ se stala nejpozoruhodnějším hitem skupiny v 90. letech. | |
Nápověda k přehrávání |
Další album The Human League, Octopus , vyšlo v roce 1995 u EastWest Records . Singl " Tell Me When " se stal prvním hitem kapely od "Human", který se dostal do první desítky ve Velké Británii [8] a také vstoupil do první třicítky v USA [39] . Ve Velké Británii se Octopus prodalo 80 000 kopií [48] – triumfální návrat kapely do hudebního byznysu. Druhým singlem z CD byl „ One Man in My Heart “, synth-popová balada s melodickým zvukem připomínajícím tvorbu skupiny ABBA [33] . Album se dobře prodávalo a bylo certifikováno jako zlato. Opětovné vydání velkého hitu „Don't You Want Me“ v roce 1995 upevnilo úspěch kapely: skladba znovu obsadila první místa britských hitparád a třetí singl od Octopus – „Filling Up with Heaven“ – obsadil třicáté šesté místo. místo v žebříčcích [8] . Nové vydání kapely prokázalo, že The Human League je stále schopna psát dobré milostné písně jako v 80. letech [33] .
Změny ve vedení EastWest donutily The Human League ukončit smlouvu s labelem. Hudebníci také plánovali turné s Culture Club a Howard Jones [52] .
V roce 2000 skupina podepsala smlouvu s Papillon Records a nahrála své osmé studiové album Secrets , které vyšlo v roce 2001 . Kritici hodnotili disk jako nejlepší dílo skupiny od Darea a poznamenali, že nové skladby jsou plné dobrých melodií [33] , ale prodeje alba byly extrémně nízké. Papillon Records skončil kvůli velkým finančním problémům. BBC Radio 1 odmítlo propagovat singl „ All I Ever Wanted “. Secrets vstoupil do britského žebříčku na číslo čtyřiačtyřicet, ale rychle žebříček opustil [8] . V roce 2001 bylo na podporu tohoto disku uspořádáno Secrets Tour , na kterém vystupovali klávesista Neil Sutton, nahrávací inženýr David Beavers a Nick Berg na elektrickou kytaru. V roce 2002 se k turné připojil bubeník Errol Rollins, ale v roce 2004 ho nahradil Rob Burton.
V roce 2003 byl vydán další singl od Secrets , „Love Me Madly?“, vydané malou soukromou značkou Nukove [53] .
V roce 2003 Virgin Records vydalo The Very Best of the Human League , video album obsahující hudební videa, která skupina předtím natočila. Dobře se prodával v USA a Velké Británii; brzy vyšla kolekce největších hitů skupiny pod stejným názvem. V roce 2004 skupina vydala video album The Human League Live at the Dome , natočené živě v Brighton Dome , a živé CD Live at the Dome . Koncem roku 2005 vydala společnost EMI album remixů Original Remixes and Rarities [54] , se kterým The Human League doufala, že si podmaní americké a britské taneční parkety. Toto období činnosti skupiny bylo také poznamenáno vystoupeními na různých festivalech po celém světě, včetně V Festiva v roce 2004, Homelands v roce 2005, Nokia Trends v Brazílii v roce 2005, Festival Internacional de Benicassim v roce 2007 [55] .
V listopadu a prosinci 2008 uspořádala The Human League turné The Steel City Tour , turné se zavedenými kapelami ABC a Heaven 17. Cílem turné bylo dát dohromady tři kapely, které stále hrají ve stylu 80. let. Philip Oakey uvedl, že on a Martin Ware zapomněli na všechny minulé rozdíly [56] .
V roce 2008 v rozhovoru pro noviny The Guardian hudebníci oznámili, že se chystají nahrát své desáté studiové album. Philip Oakey a bubeník Rob Barton psali nové písně i přes nabitý program turné. Joan Caterall řekla, že kvůli ne zcela komerčnímu materiálu mnoho vydavatelství odmítlo vydat nový disk skupiny:
![]() |
„Vždy jsme měli vztah s nahrávacími společnostmi, ale teď už to není jako dřív, budeme muset najít jiný způsob, jak dostat album na veřejnost [54] . |
V roce 2011 hudebníci vydali album Credo . Navzdory tomu, že se objevil nový materiál, kritici od tohoto disku neočekávali velké úspěchy: například novinář BBC Tom Hocknell řekl, že The Human League je nadále vlivnou skupinou, ale album nezlepší jejich reputaci [57] . Výsledkem bylo, že Credo obdrželo smíšené recenze od kritiků. Recenzent MusicOMH nazval Credo „zábavnou věcí“, ale texty alba byly „nechutné“ [58] . Kritik z The Guardian album kladně ohodnotil a poznamenal, že album je plné elektronických melodií, jeho poslech vyvolává silné emoce a kvalita zvuku je na vysoké úrovni [59] . Tři singly z alba (skladby " Night People ", "Egomaniac" a "Sky") v hitparádě neuspěly, samotné album obsadilo v britské hitparádě čtyřiačtyřicáté místo [8] . BBC Radio 2 souhlasilo s podporou singlu „Never Let Me Go“.
V roce 2011 vystoupili hudebníci na festivalu Sonar 2011 , kde předvedli nejen osvědčené hity („The Lebanon“, „Love Action“, „Empire State Human“, „Tell Me When“, „Being Boiled“, „Together in Electric Dreams" ) a mezinárodně populární píseň "Don't You Want Me", ale také píseň "All I Ever Wanted". Ačkoli představení bylo obecně úspěšné, publikum začalo opouštět show, když skupina předvedla "Together in Electric Dreams" [60] .
Na začátku své kariéry byla kapela ovlivněna německým elektronickým počinem Kraftwerk [3] [61] . Zpočátku hrála kapela tvrdý synth-pop , ale od začátku 80. let začaly v její hudbě převládat disco prvky, které se projevily zejména po vydání singlu "Don't You Want Me" [62] .
Vlastní styl skupiny byl různě definován kritiky. Dave Rimmer , autor knihy New Romantics, poznamenal, že tým byl považován za zmíněný směr [63] , nicméně podle jeho názoru by The Human League neměla být připisována „New Romantics“ [64] . Sheffieldská scéna, ve které skupina vznikla, byla více ovlivněna punkem než New Romantic; Philip Oakey připomněl, že zpočátku mnozí považovali The Human League za punkovou kapelu . Již v prvních letech své existence si The Human League vysloužila pozitivní recenze od kritiků, kteří skupinu řadili mezi zástupce britského postpunku a synth-popu [14] . Postupem času byla skupina uznávána jako jedna z nejvlivnějších skupin „nové vlny“ 80. let a také jako předchůdce žánru „new pop“ [66] . Allmusic.com uvádí The Human League jako jednu z nejvlivnějších popových kapel, která ve své tvorbě kombinuje elektronickou hudbu a synth-pop. Jejich „nakažlivé“ melodie mají dodnes velký vliv na populární kulturu [3] .
Kritici věnovali zvláštní pozornost nejlepší studiové práci skupiny - Dare . Tento disk byl zařazen do seznamu nejvýznamnějších alb v historii pop music podle MTV , kde je na dvacátém třetím místě [67] . Slant Magazine zařadil disk na číslo 86 na svém seznamu nejlepších alb 80. let. [ 68] Dare bylo nejposlouchanějším albem roku 1982, ztratilo pouze jedno místo na Non-Stop Erotic Cabaret Soft Cell [69] . Podle novináře The Guardian byl tento disk jedním z těch alb, která měla rozhodující vliv na vývoj pop music [70] . Singl „Nechcete mě“ se stal největším hitem kapely; videoklip k této písni byl zařazen do seznamu stovky největších hudebních videí podle časopisu NME na 89. místě [71] . About.com uvedl píseň jako jednu z 40 nejlepších popových písní všech dob, na čísle třicet jedna [72] .
Kreativita Human League měla významný dopad na umělce jako Moby [73] , Robbie Williams [74] . Píseň „Human“ inspirovala zpěváka Genesis Phila Collinse k vytvoření písně „Everyday“, která má podobnou hudební strukturu [75] . Někteří umělci použili ve svých kompozicích ukázky písní The Human League. Mnoho skladeb skupiny bylo pokryto jinými hudebníky, včetně Tony Christie, Utah Saints , Ministry of Sound , Craig David , George Michael , KMFDM , Robbie Williams.
Philip Oakey | Joan Caterall | Susan Ann Sully |
Aktuální sestava |
Bývalí členové
|
Rok | Cena | Jmenování | Výsledek |
---|---|---|---|
1982 | " BRIT Awards " | "Nejlepší britský debut" | Vítězství [76] |
"Nejlepší album" | Nominace [76] | ||
1983 | " Grammy " | "Nejlepší nový umělec" | Nominace [43] |
2004 | " Q Award " | "Inovace ve zvuku" | Vítězství [77] |
2008 | " ASCAP Award " | „Nejprodávanější singl v USA“ – „Nechceš mě“ | Vítězství [78] |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Lidská liga | |
---|---|
| |
Studiová alba | |
Sbírky |
|
Mini alba |
|
Svobodní |
|
Podobné články |
|