| synth pop | |
|---|---|
| Směr | Elektronická hudba |
| původ |
Post-punk disco space disco pop kraut rock nová vlna |
| Čas a místo výskytu | Japonsko , Velká Británie 1977-1980 |
| léta rozkvětu | 80. léta 20. století |
| Podžánry | |
| electropop , technopop , electroclash , futurepop , synth-funk | |
| příbuzný | |
| volný styl | |
| Deriváty | |
| electro , Hi-NRG , Electronic Body Music , darkwave , new beat , house , techno , hardcore techno , eurodance , electro house , futurepop [1] , synthwave | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Synthpop [2] ( angl. synthpop ; známý také jako technopop [3] ) je žánr elektronické hudby , který se proslavil v 80. letech 20. století , ve kterém je syntezátor dominantním hudebním nástrojem. Žánr vznikl v západním Německu, Velké Británii a Japonsku během postpunkové éry a jako součást nové vlny od konce 70. do poloviny 80. let.
Synth-pop byl průkopníkem západoněmecké kapely Kraftwerk s jejich albem Trans-Europa Express z roku 1977 , kde byl žánr poprvé nahrán pomocí bicích automatů. O dva roky později dal britský hudebník Gary Newman pod vlivem svých německých kolegů konečně vzniknout éře syntezátorové hudby jako samostatného žánru. Pozoruhodný je také japonský Yellow Magic Orchestra a britské kapely Ultravox a The Human League : tito tito lidé hojně využívali monofonní syntezátory k vytvoření hudby s jednoduchým a strohým zvukem. Po průlomu Garyho Newmana a jeho kapely Tubeway Army v UK Singles Chart zaznamenalo na začátku 80. let úspěch velké množství kapel, včetně Soft Cell , Orchestral Maneuvers in the Dark , Japan a Depeche Mode ve Velké Británii, zatímco v Japonsku úspěch Yellow Magic Orchestra vydláždil cestu synthpopovým kapelám jako P-Model , Plastics , Hikashu . Vývoj levných polyfonních syntezátorů, příchod standardu MIDI a použití bicích automatů vedly ke komerčnějšímu a dostupnějšímu zvuku synthpopu. Sloučení s novým romantickým hnutím , spolu se vzestupem MTV , vedlo k úspěchu velkého počtu britských synthpopových skupin, včetně Duran Duran a Spandau Ballet , ve Spojených státech.
Synthpop upevnil vedoucí postavení syntezátoru jako základ popové a rockové hudby a přímo ovlivnil následující žánry včetně house a techna . Přílišný hédonismus , který byl hlavním tématem písní v synthpopových kapelách z konce 80. let, vedl k nepřátelství a odmítání tohoto žánru. .
Zatímco naprostá většina moderní populární hudby je produkována pomocí syntezátorů, synthpop má stylistické rysy, které jej odlišují od jiné hudby produkované tímto technologicky podobným způsobem. Těmito znaky jsou: umělost zvuku (syntetizéry již nenapodobují zvuk skutečných hudebních nástrojů), důraz na mechanické rytmy, vícenásobné opakování konstrukčních prvků. Forma psaní písní ve stylu synth-pop se neliší od formy běžných popových písní. Texty mají často sociální nebo vědecká a technická témata.
Hudební novinář Simon Reynolds poznamenává, že charakteristickým znakem synthpopu 80. let byli jeho „emocionální, občas operní zpěváci“ jako Marc Almond , Alison Moyet a Annie Lennox [4] . A ve většině případů byli vokalisté součástí dua, přičemž jejich partner hrál na všechny nástroje [5] .
Ačkoli částečně pocházel z punk rocku, synthpop opustil punkový důraz na autentičnost a často zdůrazňoval záměrnou umělost, čerpající ze zesměšňování žánrů, jako je disco a glam rock .
Synthpop poměrně málo čerpal z již existující populární hudby, jazzu, lidové hudby nebo blues [6] a byl vědomě zaměřen na hudební tradice Evropy a zejména Německa, což se odrazilo v názvech kapel jako Spandau Ballet a písních jako „ Vídeň “. " od Ultravox a "Suburban Berlin" od Japonska [7] . V poslední době byl synthpop silně ovlivněn soulovou hudbou [7] .
Elektronické hudební syntezátory se staly dostupnými v polovině 60. let, přibližně ve stejné době, kdy se rocková hudba začala objevovat v různých hudebních žánrech [8] .
Přenosný Minimoog , vydaný v roce 1970, byl mnohem jednodušší na použití, zejména při živých vystoupeních [9] a byl široce používán rockovými hudebníky jako Richard Wright z Pink Floyd , Rick Wakeman z Yes . Instrumentální progrock byl obzvláště významný v kontinentální Evropě a umožnil kapelám Kraftwerk , Tangerine Dream , Can a Faust obejít jazykovou bariéru [10] .
„Těžký“ zvuk kraut rocku měl spolu s tvorbou Briana Ena (v době klávesisty Roxy Music ) velký vliv na rockovou hudbu [11] . V roce 1971 byl vydán A Clockwork Orange se soundtrackem od americké skladatelky Wendy Carlos . Pro mnohé ve Spojeném království to bylo poprvé, kdy slyšeli elektronickou hudbu [12] . Philip Oakey z Human League , Richard Kirk z Cabaret Voltaire a hudební novinář Simon Reynolds citovali soundtrack jako inspiraci 12] .
V roce 1972 jazzový hudebník Stan Free , pod pseudonymem Hot Butter, vydal píseň „Popcorn“ (cover Gershon Kingsley), která vstoupila do Top 10 v USA a Velké Británii, nahraná pomocí syntezátoru Moog a která je uznáván jako předchůdce synth-popu a disca [13] .
V polovině 70. let došlo k vzestupu elektronické hudby a lidé jako Jean Michel Jarre , Vangelis a Tomita , kteří vydali album Electric Samurai: Switched on Rock (1972), ukázali velké možnosti elektronické hudby [14] . V roce 1974 nahrál Osamu Kitajima rockové album Benzaiten s Haruomi Hosono (která později založila Yellow Magic Orchestra ), za použití syntezátorů, rytmických strojů a elektronických bicích [15] . V roce 1975 Kraftwerk poprvé vystoupili v britské televizi a inspirovali Orchestral Maneuvers in the Dark ke změně kytar na syntezátory jako jejich hlavní nástroj [12] .
V listopadu 1974 vydali Kraftwerk singl Autobahn , který se ve Velké Británii dostal na 11. místo. V Itálii se Giorgio Moroder v roce 1977 spojil s Donnou Summer , aby nahráli píseň „I Feel Love“ a její naprogramované bicí měly dopad na další vývoj synth-popu. Alba Davida Bowieho Low, Heroes a Lodger , produkovaná Brianem Enem , byla velmi vlivná [16] .
V 80. letech se na hudební scéně objevilo několik populárních synth-popových kapel. Většina z nich zůstala bez povšimnutí v USA, i když měla určitý komerční úspěch v Evropě a Latinské Americe. V této době byl synthpop přímo příbuzný post-punkové New Wave (New Wave) a byl to rytmická, lehká elektronická hudba. Synthpop je v tomto ohledu často široce označován jako hudební scéna počátku a poloviny 80. let, která v hudbě aktivně využívá zvuk syntezátorů (například Pet Shop Boys a Depeche Mode ), stejně jako vlna populární noví romantici ( Spandau Ballet , Duran Duran , Talk Talk a další). Tato definice však platí pouze pro rané období synthpopu.
S nástupem „nové vlny“ v polovině a koncem 80. let se objevily nové kapely, obvykle z kontinentální Evropy, které úspěšně začaly využívat arzenál technologických a melodických nálezů „nové vlny“ a synth-popu ( A- ha , Alphaville , Camouflage ), stejně jako řada již existujících skupin svůj zvuk přepracovala. To vše dalo obrat k novému období stylu synth-pop. Nejznámější skupinou, jejíž jméno je spojeno s finálním formováním stylu na konci 80. let, je Depeche Mode [17] .
V 90. letech se synth-pop rozmohl v Německu a Švédsku. Kapely jako And One , De/Vision , Wolfsheim , Elegant Machinery a tak dále. směle hráli mimořádný synth-pop (zvuk se stal technicky mnohem komplikovanějším, i když zpočátku byly základem mollové melodie ve stylu hudby Depeche Mode). Později se synthpop začal prolínat s některými styly industriální hudby ( EBM , Techno-industrial ), řada nových kapel aktivně mísila hudební prvky synth a industriální hudby, v důsledku čehož se zrodil styl Future-pop .
Navíc v období 2000-2010 má určitou oblibu takový žánr jako electroclash , vycházející ze stylu synth-popu 80. let v kombinaci s moderními zvukovými technikami a texty blízkými punk rocku.
V polovině 80. let, v důsledku popularity synth-popu, se podobné skupiny začaly objevovat v SSSR. Příkladem jsou leningradské skupiny „ Fórum “ vytvořené v roce 1983 (považované za první synthpopovou skupinu v SSSR) [18] a „ TV “. V roce 1986 - moskevská skupina " Biokonstruktor " (následně rozdělená do skupin " Technologie " a "Bio"), skupina Obermaneken vzniklá o něco dříve v Leningradu , stejně jako skupina Skrjabin , založená v roce 1989 v Novoyavorivsku . "Technology", "Bio", "TV" úspěšně fungují na poli synth-popu a příbuzných stylů dodnes.
Mezi ruské projekty druhé vlny synthpopu (1995 - dodnes) je třeba poznamenat Plasma , LP, Tesla Boy , Arrival, " Barto ", "Robots", Digital Machine , Mechanical Apfelsine, Floor Seven , Opium, Chekarino Project , Swingles , " Elektroforéza " .
Během roku 2000 zůstal evropský, americký a ruský synthpop druhé vlny poměrně undergroundový a těsně integrovaný do takzvané „ temné scény “.
Synthpop získal značnou kritiku a dokonce nepřátelství mezi některými hudebníky a v tisku. Například hudebník Gary Newman byl kritizován za jeho „německý vliv“, který novinář Mick Farren popsal jako „Vesmírná hlídka Adolfa Hitlera“ [19] . V roce 1983 britský rockový hudebník Stephen Morrissey prohlásil, že „není nic odpudivějšího než syntezátor“ [20] . V průběhu dekády se ozývaly výtky ke kvalitě skladeb [21] a omezené hudební zdatnosti interpretů [22] Podle Garyho Newmana za to mohla „neznalost“ ve vztahu k synthpopu, která se projevovala např. ve skutečnosti, že si lidé „myslí, že to dělají stroje“ [23] . Frontman synthpopové kapely Orchestral Maneuvers in the Dark Andy McCluskey mluvil o mnoha lidech, „kteří si mysleli, že zařízení napsalo píseň za vás“ a prohlásil: „Věřte mi, kdyby na syntezátoru nebo bicí soupravě bylo tlačítko s nápisem „singl hitu“ , klikal bych na to stejně často jako všichni ostatní - ale není tam. Všechno to napsali skuteční lidé a všechno se to hrálo ručně“ [24] . Podle Simona Reynoldse byly v některých kruzích syntezátory vnímány jako nástroje pro „okázalé pozéry“, na rozdíl od kytary [21] .
Navíc, synth-popoví umělci byli kritizováni pro jejich androgynii , který je populární mezi nimi [22] . Kritizováno bylo zejména používání kosmetiky a kožených obleků členy skupiny Depeche Mode , stejně jako ztvárnění Annie Lennox z Eurythmics . [21]
| Styly elektronické hudby | |
|---|---|
| Nová vlna a postpunk | |
|---|---|
| Žánry a scény |
|
| Seznamy |
|
| Další sekce |
|
| synth pop | |
|---|---|
| Podžánry | |
| Související elektronické styly | |
| Pop music | |
|---|---|
| Podle stylu | |
| Podle regionu / země | |
| Další články | |