Synth pop

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 20. května 2022; kontroly vyžadují 7 úprav .
synth pop
Směr Elektronická hudba
původ Post-punk
disco
space disco
pop
kraut rock
nová vlna
Čas a místo výskytu Japonsko , Velká Británie 1977-1980 
léta rozkvětu 80. léta 20. století
Podžánry
electropop , technopop , electroclash , futurepop , synth-funk
příbuzný
volný styl
Deriváty
electro , Hi-NRG , Electronic Body Music , darkwave , new beat , house , techno , hardcore techno , eurodance , electro house , futurepop [1] , synthwave
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Synthpop [2] ( angl.  synthpop ; známý také jako technopop [3] ) je žánr elektronické hudby , který se proslavil v 80. letech 20. století , ve kterém je syntezátor dominantním hudebním nástrojem. Žánr vznikl v západním Německu, Velké Británii a Japonsku během postpunkové éry a jako součást nové vlny od konce 70. do poloviny 80. let.

Synth-pop byl průkopníkem západoněmecké kapely Kraftwerk s jejich albem Trans-Europa Express z roku 1977 , kde byl žánr poprvé nahrán pomocí bicích automatů. O dva roky později dal britský hudebník Gary Newman pod vlivem svých německých kolegů konečně vzniknout éře syntezátorové hudby jako samostatného žánru. Pozoruhodný je také japonský Yellow Magic Orchestra a britské kapely Ultravox a The Human League : tito tito lidé hojně využívali monofonní syntezátory k vytvoření hudby s jednoduchým a strohým zvukem. Po průlomu Garyho Newmana a jeho kapely Tubeway Army v UK Singles Chart zaznamenalo na začátku 80. let úspěch velké množství kapel, včetně Soft Cell , Orchestral Maneuvers in the Dark , Japan a Depeche Mode ve Velké Británii, zatímco v Japonsku úspěch Yellow Magic Orchestra vydláždil cestu synthpopovým kapelám jako P-Model , Plastics , Hikashu . Vývoj levných polyfonních syntezátorů, příchod standardu MIDI a použití bicích automatů vedly ke komerčnějšímu a dostupnějšímu zvuku synthpopu. Sloučení s novým romantickým hnutím , spolu se vzestupem MTV , vedlo k úspěchu velkého počtu britských synthpopových skupin, včetně Duran Duran a Spandau Ballet , ve Spojených státech.

Synthpop upevnil vedoucí postavení syntezátoru jako základ popové a rockové hudby a přímo ovlivnil následující žánry včetně house a techna . Přílišný hédonismus , který byl hlavním tématem písní v synthpopových kapelách z konce 80. let, vedl k nepřátelství a odmítání tohoto žánru. .

Funkce

Zatímco naprostá většina moderní populární hudby je produkována pomocí syntezátorů, synthpop má stylistické rysy, které jej odlišují od jiné hudby produkované tímto technologicky podobným způsobem. Těmito znaky jsou: umělost zvuku (syntetizéry již nenapodobují zvuk skutečných hudebních nástrojů), důraz na mechanické rytmy, vícenásobné opakování konstrukčních prvků. Forma psaní písní ve stylu synth-pop se neliší od formy běžných popových písní. Texty mají často sociální nebo vědecká a technická témata.

Hudební novinář Simon Reynolds poznamenává, že charakteristickým znakem synthpopu 80. let byli jeho „emocionální, občas operní zpěváci“ jako Marc Almond , Alison Moyet a Annie Lennox [4] . A ve většině případů byli vokalisté součástí dua, přičemž jejich partner hrál na všechny nástroje [5] .

Ačkoli částečně pocházel z punk rocku, synthpop opustil punkový důraz na autentičnost a často zdůrazňoval záměrnou umělost, čerpající ze zesměšňování žánrů, jako je disco a glam rock .

Synthpop poměrně málo čerpal z již existující populární hudby, jazzu, lidové hudby nebo blues [6] a byl vědomě zaměřen na hudební tradice Evropy a zejména Německa, což se odrazilo v názvech kapel jako Spandau Ballet a písních jako „ Vídeň “. " od Ultravox a "Suburban Berlin" od Japonska [7] . V poslední době byl synthpop silně ovlivněn soulovou hudbou [7] .

Historie

Vzhled

Elektronické hudební syntezátory se staly dostupnými v polovině 60. let, přibližně ve stejné době, kdy se rocková hudba začala objevovat v různých hudebních žánrech [8] .

Přenosný Minimoog , vydaný v roce 1970, byl mnohem jednodušší na použití, zejména při živých vystoupeních [9] a byl široce používán rockovými hudebníky jako Richard Wright z Pink Floyd , Rick Wakeman z Yes . Instrumentální progrock byl obzvláště významný v kontinentální Evropě a umožnil kapelám Kraftwerk , Tangerine Dream , Can a Faust obejít jazykovou bariéru [10] .

„Těžký“ zvuk kraut rocku měl spolu s tvorbou Briana Ena (v době klávesisty Roxy Music ) velký vliv na rockovou hudbu [11] . V roce 1971 byl vydán A Clockwork Orange se soundtrackem od americké skladatelky Wendy Carlos . Pro mnohé ve Spojeném království to bylo poprvé, kdy slyšeli elektronickou hudbu [12] . Philip Oakey z Human League , Richard Kirk z Cabaret Voltaire a hudební novinář Simon Reynolds citovali soundtrack jako inspiraci 12] .

V roce 1972 jazzový hudebník Stan Free , pod pseudonymem Hot Butter, vydal píseň „Popcorn“ (cover Gershon Kingsley), která vstoupila do Top 10 v USA a Velké Británii, nahraná pomocí syntezátoru Moog a která je uznáván jako předchůdce synth-popu a disca [13] .

V polovině 70. let došlo k vzestupu elektronické hudby a lidé jako Jean Michel Jarre , Vangelis a Tomita , kteří vydali album Electric Samurai: Switched on Rock (1972), ukázali velké možnosti elektronické hudby [14] . V roce 1974 nahrál Osamu Kitajima rockové album Benzaiten s Haruomi Hosono (která později založila Yellow Magic Orchestra ), za použití syntezátorů, rytmických strojů a elektronických bicích [15] . V roce 1975 Kraftwerk poprvé vystoupili v britské televizi a inspirovali Orchestral Maneuvers in the Dark ke změně kytar na syntezátory jako jejich hlavní nástroj [12] .

V listopadu 1974 vydali Kraftwerk singl Autobahn , který se ve Velké Británii dostal na 11. místo. V Itálii se Giorgio Moroder v roce 1977 spojil s Donnou Summer , aby nahráli píseň „I Feel Love“ a její naprogramované bicí měly dopad na další vývoj synth-popu. Alba Davida Bowieho Low, Heroes a Lodger , produkovaná Brianem Enem , byla velmi vlivná [16] .

Formování žánru

V 80. letech se na hudební scéně objevilo několik populárních synth-popových kapel. Většina z nich zůstala bez povšimnutí v USA, i když měla určitý komerční úspěch v Evropě a Latinské Americe. V této době byl synthpop přímo příbuzný post-punkové New Wave (New Wave) a byl to rytmická, lehká elektronická hudba. Synthpop je v tomto ohledu často široce označován jako hudební scéna počátku a poloviny 80. let, která v hudbě aktivně využívá zvuk syntezátorů (například Pet Shop Boys a Depeche Mode ), stejně jako vlna populární noví romantici ( Spandau Ballet , Duran Duran , Talk Talk a další). Tato definice však platí pouze pro rané období synthpopu.

S nástupem „nové vlny“ v polovině a koncem 80. let se objevily nové kapely, obvykle z kontinentální Evropy, které úspěšně začaly využívat arzenál technologických a melodických nálezů „nové vlny“ a synth-popu ( A- ha , Alphaville , Camouflage ), stejně jako řada již existujících skupin svůj zvuk přepracovala. To vše dalo obrat k novému období stylu synth-pop. Nejznámější skupinou, jejíž jméno je spojeno s finálním formováním stylu na konci 80. let, je Depeche Mode [17] .

V 90. letech se synth-pop rozmohl v Německu a Švédsku. Kapely jako And One , De/Vision , Wolfsheim , Elegant Machinery a tak dále. směle hráli mimořádný synth-pop (zvuk se stal technicky mnohem komplikovanějším, i když zpočátku byly základem mollové melodie ve stylu hudby Depeche Mode). Později se synthpop začal prolínat s některými styly industriální hudby ( EBM , Techno-industrial ), řada nových kapel aktivně mísila hudební prvky synth a industriální hudby, v důsledku čehož se zrodil styl Future-pop .

Navíc v období 2000-2010 má určitou oblibu takový žánr jako electroclash , vycházející ze stylu synth-popu 80. let v kombinaci s moderními zvukovými technikami a texty blízkými punk rocku.

V polovině 80. let, v důsledku popularity synth-popu, se podobné skupiny začaly objevovat v SSSR. Příkladem jsou leningradské skupiny „ Fórum “ vytvořené v roce 1983 (považované za první synthpopovou skupinu v SSSR) [18] a „ TV “. V roce 1986 - moskevská skupina " Biokonstruktor " (následně rozdělená do skupin " Technologie " a "Bio"), skupina Obermaneken vzniklá o něco dříve v Leningradu , stejně jako skupina Skrjabin , založená v roce 1989 v Novoyavorivsku . "Technology", "Bio", "TV" úspěšně fungují na poli synth-popu a příbuzných stylů dodnes.

Mezi ruské projekty druhé vlny synthpopu (1995 - dodnes) je třeba poznamenat Plasma , LP, Tesla Boy , Arrival, " Barto ", "Robots", Digital Machine , Mechanical Apfelsine, Floor Seven , Opium, Chekarino Project , Swingles , " Elektroforéza " .

Během roku 2000 zůstal evropský, americký a ruský synthpop druhé vlny poměrně undergroundový a těsně integrovaný do takzvané „ temné scény “.

Kritika

Synthpop získal značnou kritiku a dokonce nepřátelství mezi některými hudebníky a v tisku. Například hudebník Gary Newman byl kritizován za jeho „německý vliv“, který novinář Mick Farren popsal jako „Vesmírná hlídka Adolfa Hitlera“ [19] . V roce 1983 britský rockový hudebník Stephen Morrissey prohlásil, že „není nic odpudivějšího než syntezátor“ [20] . V průběhu dekády se ozývaly výtky ke kvalitě skladeb [21] a omezené hudební zdatnosti interpretů [22] Podle Garyho Newmana za to mohla „neznalost“ ve vztahu k synthpopu, která se projevovala např. ve skutečnosti, že si lidé „myslí, že to dělají stroje“ [23] . Frontman synthpopové kapely Orchestral Maneuvers in the Dark Andy McCluskey mluvil o mnoha lidech, „kteří si mysleli, že zařízení napsalo píseň za vás“ a prohlásil: „Věřte mi, kdyby na syntezátoru nebo bicí soupravě bylo tlačítko s nápisem „singl hitu“ , klikal bych na to stejně často jako všichni ostatní - ale není tam. Všechno to napsali skuteční lidé a všechno se to hrálo ručně“ [24] . Podle Simona Reynoldse byly v některých kruzích syntezátory vnímány jako nástroje pro „okázalé pozéry“, na rozdíl od kytary [21] .

Navíc, synth-popoví umělci byli kritizováni pro jejich androgynii , který je populární mezi nimi [22] . Kritizováno bylo zejména používání kosmetiky a kožených obleků členy skupiny Depeche Mode , stejně jako ztvárnění Annie Lennox z Eurythmics . [21]

Subžánry

Poznámky

  1. Glenn Appell, David Hemphill. Americká populární hudba: multikulturní historie . — Belmont, CA: Thomson Wadsworth, 2006. - S. 423. - ISBN 0155062298 . Archivováno 4. října 2018 na Wayback Machine . — „Osmdesátá léta přinesla úsvit syntezátoru v rocku. Synth pop, náhradní taneční popový zvuk založený na syntezátoru, byl jeho prvním ztělesněním."
  2. Ruský pravopisný slovník: asi 200 000 slov / Ruská akademie věd . Ústav ruského jazyka. V. V. Vinogradova / Under. vyd. V. V. Lopatina , O. E. Ivanova. - Ed. 4., rev. a další .. - M . : AST-Press Book , 2012. - S. 684. - (Základní slovníky ruského jazyka). - ISBN 978-5-462-01272-3 .
  3. T. Cateforis (2011), Nejsme nová vlna?: Moderní pop na přelomu 80. let , Ann Arbor MI: University of Michigan Press, str. 51, ISBN 0-472-03470-7 , < https://books.google.com/books?id=-MVrM3zKrHQC&pg=PA51&dq=Are+We+Not+New+Wave?:+Modern+Pop+at+the +Turn+of+the+1980s+%22dance+club+and+radio+airplay\%22&hl=En&ei=pQ05ToDpBY-38QOGw6H2Ag&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=222 Archfed=0CCgved&07 AEw=AA>2 Archfved&07 AEw = 2 Wayback Machine 
  4. S. Reynolds (22. ledna 2010), The 1980s revival, který trval celou dekádu , Guardian.co.uk , < http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2010/jan/22/eighties- revival-decade > Archivováno 17. listopadu 2012 na Wayback Machine 
  5. S. Reynolds (10. října 2009), Jeden národ pod Moogem , Guardian.co.uk , < http://www.guardian.co.uk/music/2009/oct/10/synth-pop-80s-reynolds > Archivováno 27. května 2012 na Wayback Machine 
  6. 1 2 S. Borthwick a R. Moy (2004), Žánry populární hudby: úvod , Edinburgh: Edinburgh University Press, s. 121–3 , ISBN 0-7486-1745-0 , < https://books.google.com/books?id=r4bmVbNSnk4C&pg=PA121&dq=Popular+Music+Genres+an+Introduction+synthpop+%22by+around+1984, +many+of+the+biggest%22&hl=En&ei=Ih85TrniJMat8QP6_sDrAg&sa=X&oi=book_result&ct=book-thumbnail&resnum=1&ved=0CC4Q6wEwAA#v=onepage&q&f=false22 Machine, Archived at the Wayback Machine , Archived at the Wayback22 Machine, Archived 
  7. 1 2 S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , London: Faber and Faber, s. 327, ISBN 0-571-21570-X 
  8. J. Stuessy a SD Lipscomb (2008), Rock and Roll: its History and Stylistic Development (6 ed.), London: Pearson Prentice Hall, str. 21, ISBN 0-13-601068-7 
  9. T. Pinch a F. Trocco (2004), Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer , Cambridge, MA: Harvard University Press, str. 214–36, ISBN 0-674-01617-3 , < https://books.google.com/books?id=3hjvWzkMK-sC&printsec=frontcover&dq=Analog+Days+The+Invention+and+Impact+of+the+ Moog +Synthesize&hl=cs&src=bmrr&ei=V3Q6Tte9GIaa8QP4oLTzAg&sa=X&oi=book_result&ct=book-thumbnail&resnum=1&ved=0CC4Q6wEwAA#v=onepage&q&f=false22 Machine , Archived March 
  10. P. Bussy (2004), Kraftwerk: Člověk, stroj a hudba (3 ed.), Londýn: SAF, str. 15–17, ISBN 0-946719-70-5 , < https://books.google.com/books?id=jyKuiI3kV_gC&printsec=frontcover&dq=Kraftwerk:+Man,+Machine+and+Music&hl=En&ei=dHk_sc8Tpj1A=dHk_sc8Tpj1A book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCwQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false > Archivováno 22. března 2017 na Wayback Machine 
  11. R. Unterberger (2004), Progresivní rock, in V. Bogdanov, C. Woodstra a ST Erlewine, eds. All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop and Soul , Milwaukee, WI: Backbeat Books, s. .. 1330–1, ISBN 0-87930-653-X 
  12. 1 2 3 Synth Britannia , BBC Four, 2. srpna 2010 , < http://www.bbc.co.uk/programmes/b00n93c4 > Archivováno 6. listopadu 2012 na Wayback Machine 
  13. B. Eder, [ Synthpop na  AllMusic Hot Butter: Biography],   Allmusic , < Synthpop na AllMusic > .
  14. M. Jenkins (2007), Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying: from the Legacy of Moog to Software Synthesis , Amsterdam: Elsevier, str. 133–4, ISBN 0-240-52072-6 , < https://books.google.co.uk/books?id=c3EHIpo0DKwC&pg=PA133 > Archivováno 28. června 2018 ve Wayback Machine 
  15. Osamu Kitajima – Benzaiten , Discogs , < http://www.discogs.com/release/1303605 > Archivováno 11. listopadu 2012 na Wayback Machine 
  16. TJ Seabrook (2008), Bowie in Berlin: A New Career in a New Town , Jawbone Press, ISBN 1-906002-08-8 
  17. Sobolevskaya, Elena "aresha" Synth-pop jako směr elektronické hudby . LiveSound.by(2007). Staženo 15. ledna 2020. Archivováno z originálu 6. ledna 2008.
  18. Marina Zenkina. Historie ruského hudebního tisku: "MK", ​​​​Gasparyan a Delovaya . Datum přístupu: 19. března 2014. Archivováno z originálu 19. března 2014.
  19. Bill Nelson. Bill Nelson's Red Noise - Sound-On-Sound  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Seth Man . Julian Cope představuje Head Heritage (červen 2004). Získáno 13. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 4. srpna 2011.
  20. T. Cateforis. The Death of New Wave  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . web.archive.org (23. července 2011). Získáno 13. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 23. července 2011.
  21. ↑ 1 2 3 S. Reynolds. Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 / S. Reynolds. - 2005. - str. 337 str. - ISBN ISBN 978-0-571-21570-6 .
  22. ↑ 1 2 T. Cateforis (2011), Nejsme nová vlna?: Moderní pop na přelomu 80. let , str. 59, ISBN 978-0-472-03470-3
  23. Rozhovor s Garym Numanem. Snídaně BBC . 15. května 2012. Událost se koná v 8:56. BBC jedna. britská vysílací společnost. Když se poprvé objevila, bylo k elektronické hudbě určité nepřátelství. Lidé si nemysleli, že jde o skutečnou hudbu; mysleli si, že to dělají stroje. Byla tam spousta nevědomosti, abych byl upřímný.
  24. "Synth Britannia (část druhá: Stavební čas znovu)". Británie . 16. října 2009. 26 minut v. BBC čtyři. britská vysílací společnost.

Odkazy