Dálnice

Autobahn je čtvrté studiové album německé skupiny Kraftwerk , vydané 1. listopadu 1974. Toto album znamenalo několik změn v kapele: původní duo Florian Schneider a Ralf Hütter přidali Klaus Roeder na kytaru a flétnu a Wolfgang Flure na perkuse. Hudební styl kapely se také změnil z převážně kraut-rockového stylu na elektronický popový styl, poznamenaný převážně elektronickou hudbou produkovanou na syntezátorech a bicích automatech. Bylo to první album skupiny, které plně přijalo opakující se elektronický zvuk, kterým se stali známými (ačkoli organické nástroje byly stále součástí jejich zvukové palety), a bylo inspirováno titulárním německým dálničním systémem [4] . Album bylo původně odstartováno v jejich vlastním studiu Kling Klang, ale většinou bylo vyrobeno ve studiu Connyho Planka . Album také obsahovalo texty a nový vzhled kapely navrhl Schneider a Hütterův kolega Emil Schult .

Autobahn je jedním z nejjasnějších příkladů rané elektronické hudby 70. let, která ovlivnila další formování elektronické hudby jako stylu. Toto je první víceméně koncepční album kapely . Autobahn je také prvním albem, které přineslo Kraftwerk úspěch a slávu nejen v Německu, ale také ve Velké Británii a USA . Většinu alba zabírá skladba Autobahn , dlouhá 22 minut a 43 sekund, kterou napsali Schneider, Hütter a Schult. Píseň byla inspirována radostí kapely z jízdy na dálnicích v Německu a byla nahrána hudba, která odrážela cestu tím, že napodobovala zvuky a tóny cesty. Album bylo vydáno malému tisku po jeho počátečním vydání v západním Německu . Po vydání singlu „ Autobahn “ se dostal na chicagskou rozhlasovou stanici, což vedlo k jeho celostátní distribuci, díky čemuž se stal mezinárodním hitem a prvním vydáním Kraftwerk ve Spojených státech v roce 1975. Úspěch písně vedl kapelu k turné po Spojených státech s novým členem Karlem Bartošem , který měl nahradit Roedera, a poté na turné po Spojeném království.

Počáteční přijetí Autobahn bylo smíšené, přijímalo negativní recenze od Rolling Stone a kritika The Village Voice Roberta Christgaua , který cítil, že hudba byla nižší než jiná raná elektronická hudba od Wendy Carlosové a Mikea Oldfielda . Jiní kritici novin shledali dráhu dálnice hypnotickou a podmanivou ve způsobu, jakým předváděla snímky dálniční jízdy prostřednictvím hudby. Kritici z Fort Worth Star-Telegram a Newsday zařadili album do sekcí Honorable Mentions na jejich seznamech na konci roku. Pozdější přijetí bylo více jednomyslně nadšené, když Simon Witter v NME napsal , že album mělo „obrovský historický význam“ [5] a Simon Reynolds prohlásil, že Autobahn je místo, kde jejich hudba skutečně začíná dělat rozdíl. Hudebníci, kteří dělali hudbu v 70. a 80. letech, by album citovali jako hlavní vliv, včetně Davida Bowieho .

Pozadí a produkce

Před vydáním Autobahn tvořili Kraftwerk Florian Schneider a Ralf Hütter, kteří své poslední album v té době s názvem Ralf und Florian vydali v říjnu 1973 [6] . Prior k Autobahn , elektronická hudba nebyla populární ve Spojených státech, s nemnoho výjimek takový jako Michael Oldfield je Tubular Bells a německá skupina Tangerine sen [7] [8] . Kritik Lynn Van Matre z Chicago Tribune uvedl, že „příliš často to, co bylo nabízeno, bylo buď nudné, chorobně shovívavé, nebo jednoduše morbidní“ [7] . Pro srovnání, Van Matre zjistil , že dálnice je „to, co byste mohli nazvat elektronikou střední třídy“ [7] . Při srovnání zvuku alb s jejich předchozí tvorbou Michael Hooker z Los Angeles Times poznamenal, že Ralf und Florian byl „tradičnější“ ve srovnání s Autobahn , přičemž si všiml jeho podobnosti se skladateli jako Morton Subotnik a Edgar Froese kteří jsou proti „monotónnímu pulsu“ . “ z dálnice [9] . Skupina začala více dbát na svou vizuální podobu a pod vedením jeho kolegy Emila Schulta začala přestavovat svůj vzhled [6] . Schult studoval u Josepha Beuyse a konzultoval se skupinou jejich témata a image. To vedlo k tomu, že Kraftwerk měli během své kariéry relativně malé a propracované propagační obrázky [6] . V rozhovoru z roku 1975 publikovaném v časopise Melody Maker novinář Carl Dallas poznamenal, že hudba a vzhled Kraftwerk byly „tak vzdálené gotickému romantismu Tangerine Dream“ a že „vizuálně také představují velmi odlišný obraz“, když srovnával „neupravené zrzavé vlasy“. " Froese z Tangerine Dream a "dlouhé, rovné zámky" Petera Baumanna a Christophera Franka [10] .

Na začátku roku 1974, stejně jako jejich němečtí současníci, skupina zakoupila syntezátor Minimoog [11] . Spolu s Minimoogem kapela na albu používala také ARP Odyssey , EMS Synthi AKS , profesionální piana značky Farfisa a zakázkovou verzi Farfisa Rhythm Unit 10 & Vox Percussion King bicích automatů [12] . Nahrávalo se v jejich vlastním domácím studiu Kling Klang Studio a v novém studiu Connyho Plancka , na statku mimo Kolín nad Rýnem, které proměnil v nové nahrávací studio. Většina dálnice byla postavena pomocí Planckova zařízení [13] . Schneidera a Hüttera na albu doprovázeli Klaus Roeder na housle a kytaru a Wolfgang Flür jako perkusionista [14] . Roeder byl členem düsseldorfské hudební scény a vytvořil elektronické housle, které Floriana zaujaly. Fluhr byl studentem interiérového designu, který předtím hrál na bicí pro místní düsseldorfskou kapelu The Beathovens [14] . Fluhr uvedl, že první jam sessions s kapelou mu připadaly trochu divné, ale brzy navázal vztah se svými spoluhráči [15] . Conny Plank je uveden pouze jako inženýr na obalu a byl klíčovým přispěvatelem ke zvuku alba [16] . Roeder později uvedl, že „Planck hrál rozhodující roli. Vše míchal a jednotlivé zvuky sbíral do jediného celku. Myslím, že to bylo naposledy, co to Connie udělala. Pak mi řekl, že opravdu ví, jak bude Kraftwerk znít, když už tu nebude.“ [17] [18] .

Hudba

V knize Kraftwerk: Music Non-Stop Carsten Broker uvedl, že Autobahn bylo album, které přeneslo Kraftwerk od Krautrocku k elektronickému popu [17] . Autor poznamenal, že s výjimkou vzácného výskytu flétny nebo kytary je album ve skutečnosti kompletně vytvořeno na syntezátoru nebo bicím automatu a že jednoduché melodie a harmonie jejich skupiny připomínají pop music [17] . Bartoš vysvětlil změnu stylu kapel tím, že Hütter a Schneider původně pocházeli z klasické hudby a "přešli do pop music a přidali texty, protože "Zřejmě neexistuje pop bez textů" [17] . Hudba byla ovlivněna Schultem , který nebyl vycvičený jako hudebník, ale měl sluch pro melodii a vytěžil efektní části z improvizovaných sezení, což přimělo Hüttera a Schneidera k tomu, aby prozkoumali možnost zjednodušení jejich vlastních hudebních sezení.16 Titulní skladba obsahuje jak syrové, tak vokální vokály . dálnici jako „jen dojem ze zvuků a pocitu ze silnice“ [7] .

Hütter opakovaně popsal hudbu Kraftwerk jako Industrielle Volksmusik (rozsvícený. „průmyslová lidová hudba“), konkrétně se odkazoval na moderní pojetí německých regionálních hudebních tradic, na rozdíl od průmyslového hudebního zvuku kapel jako Throbbing Gristle [19] . Ve Spojeném království byla hudba běžně známá jako hudba Doctora Who , odkazující na inovativní elektronické zvukové doprovody Rona Grainera pro televizní seriál 20] . Hütter v roce 1975 uvedl, že skupina dostala nápad na koncept alba tím, že jela po dálnici , a uvedla, že to byl „vzrušující zážitek, který ve vás zanechá obrovskou škálu pocitů“. Snažili jsme se hudbou zprostředkovat, jaké to bylo“ [21] .

Titulní skladba má zprostředkovat pocit z jízdy na dálnici, od cesty krajinou, koncentrace rychlosti v rychlém pruhu, až po ladění autorádia a monotónnost dlouhé jízdy. Skladba má charakteristický kraut-rockový rytmus „ motility “, na jehož vývoji se velkou měrou podílel Planck, a refrén „Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn“ (s  němčinou  –  „My are going-going- driving on the autobahn"), velmi připomínající "Fun, Fun, Fun" od The Beach Boys (písně nemají hudebně nic společného). Flür později popsal píseň jako výlet konkrétně z Düsseldorfu do Hamburku a vysvětlil, že trasa zahrnovala hudební skladby, jako je cesta z industriálních zvuků údolí Porúří , dopravní pásy hornických měst jako Bottrop a Castrop-Rauxel a venkovský Münster , který je symbolizován flétnou v písni [22] . V průběhu písně jsou slyšet další dopravní zvuky a Hütter pokračuje, že skupina zahrnovala „zvuky vozidel, klaksony, základní melodie a ladění motoru. Seřízení odpružení a seřízení tlaku v pneumatikách, odvalování po chodníku, ten klouzavý zvuk – púáááááá – když kola narazí do těch namalovaných pruhů. Toto je zvuková poezie a je velmi dynamická“ [21] . Text písně Autobahn částečně napsal Schulte, kterého Hütter požádal, aby napsal některé texty [23] . Text písně je napsán v němčině. Schneider se nad tím zamyslel a prohlásil, že „část naší hudby je založena na pocitu z našeho jazyka […] náš způsob mluvy je zastavující, drsný, chcete-li; mnoho souhlásek a zvuků“, zatímco Hütter uvedl, že jejich jazyk byl používán jako hudební nástroj a že „nejsme zpěváci ve smyslu Roda Stewarta , používáme naše hlasy jako další nástroj. Jazyk je jen dalším příkladem rytmu, je jednou ze součástí našeho jednotného zvuku“ [24] . V rozhovoru se Simonem Witterem v roce 1991 Hütter uvedl, že od vydání dálnice nebyla žádná očekávání a uvedl: „Hráli jsme to našim přátelům a někteří z nich řekli: ‚Jeďte po dálnici!? Jsi šílený!". Prostě vydáváme desky a uvidíme, co se stane, jinak bychom to či ono nakonec přecenili“ [25] .

Další skladby na albu obsahují čtyři kratší elektroakustické kousky volně vycházející z tématu noci. Kometenmelodie 1 a 2 (inspirované Kohoutkovou kometou , která minula Zemi v roce 1973.) [26] , dále zlověstný Mitternacht a závěrečný Morgenspaziergang . Tato poslední píseň začíná jako efekt ptačího zpěvu produkovaného elektronickým nástrojem na refrén úsvitu, s rozšířeným outrem, který používá opakovanou variaci melodické fráze, kterou zazněla v první instrumentálce Autobahn . Hütter popsal „Morgenspaziergang“ jako ovlivněný kapelou, která opouštěla ​​své studio brzy ráno po pozdních nočních zasedáních a pozorovala ticho kolem [26] .

Obálka

Původní německý obal alba navrhl Schult. Verze vydaná ve Velké Británii na labelu Vertigo v roce 1974 měla jiný obal vytvořený marketingovým oddělením labelu. Zadní strana původní desky ukazovala Hüttera, Schneidera, Roedera a Schulta, jako by seděli na zadním sedadle auta. Hlava Wolfganga Flüra byla přidána na skupinovou fotografii (překrytá nad Schultovou hlavou), když bylo rozhodnuto, že zůstane stálým členem skupiny. Nicméně pro booklet remasteru z roku 2009 byl tento obrázek nahrazen původně vyfotografovanou verzí.

Vydání

Autobahn byl propuštěn v Německu 1. listopadu 1974 [27] . Autobahn byla původně vydána Philips Records , třetí a poslední z jejich tří alb s touto značkou [28] . Album vyšlo ve Spojených státech v lednu 1975 a bylo prvním albem vydaným skupinou ve Spojených státech [29] . Autobahn mapoval pro 22 týdnů ve Spojených státech na vývěsní tabuli je vrchol záznamy a kazety a vyvrcholil u čísla 5 3. května 1975 [30] . Na britské obálce Autobahn od Phonogram Inc. , představoval modrobílé logo dálnice naproti Schultovu malovanému krytu [26] . Tato obálka se stala standardní obálkou pro pozdější reedice [26] . Alba byla digitálně remasterována pro vydání na CD, LP a kazetě v roce 1985 [28] . V roce 2009 Kraftwerk remasterovali a vydali osm svých alb (včetně Autobahn) jako součást kompilace s názvem Der Katalog [31] .

Rozhlasová stanice v Chicagu jako první zahrála singl Autobahn , který obdrželi jako import [32] . To vedlo k tomu, že Jem Records v New Jersey importovalo velké množství studiového alba, což vedlo k tomu, že Capitol Records vydal singl i album ve Spojených státech [32] . Singl Autobahn se stal mezinárodním hitem na začátku roku 1975 [33] , dostal se na 11. místo ve Spojeném království [34] , na 12. místo v Nizozemsku, na 25. místo v americkém žebříčku Billboard Hot 100 a na 30. místo v Austrálii [35] . Když se Autobahn hrálo na rádiu Top 40, byla to jen malá část skladby alba [7] . Jediná verze dálnice trvá jen tři a půl minuty. Hütter uvedl, že bylo snadné zkrátit plnohodnotnou píseň alba, protože Autobahn byla „volně konstruována, takže bylo snadné vytvořit krátkou verzi, protože se nemusíte tolik starat o hranice a kontinuitu“ [36] . Následovat popularitu Autobahn ve Spojených státech, Vertigo Records vydal předchozí album skupiny, Ralf und Florian (1973) [37] . Druhý singl „Kometenmelodie 2“ vyšel na Philips [28] .

Prohlídka

Na konci roku 1974 měli Kraftwerk krátké turné po Německu, kde skupina zůstala jako čtyřčlenná, přičemž si udržela člena Wolfganga Flüra, ale najala Karla Bartoše , který ve skupině nahradil Rödera [14] [38] . Bartoš byl 22letý student na hudební konzervatoři Roberta Schumanna v Düsseldorfu a doufal, že se stane perkusionistou Berlínského symfonického orchestru . Bartoš již dříve hrál na perkuse na různých koncertech v Německu s díly Karlheinze Stockhausena a Mauricia Kagela [39] . Kraftwerk cestoval po Spojených státech po dobu tří měsíců počínaje dubnem 1975 [40] [21] . Po turné po Spojených státech následovalo v září turné po Spojeném království se 17 dny. Bartoš zaznamenal špatný prodej vstupenek ve Spojeném království a připomněl, že skupina hrála většinou na prázdných místech v Newcastlu, Londýně, Bournemouthu, Bath, Cardiffu, Birminghamu a Liverpoolu [41] .

Během turné se materiál skládal především z hudby Autobahn s některými z jejich dřívějších materiálů. Skupina měla potíže s jejich původní silniční posádkou, což vedlo k jejich vyhození a nahrazení během amerického turné [40] . Problémy byly i s aparaturou kapely: syntezátory musely být přes den zapnuté, aby byly na večer nastaveny, a osvětlení z instalací bylo dostatečně silné na to, aby nástroje vyřadilo z provozu [42] [43] . Další problémy vznikly kvůli rozdílům napětí mezi zeměmi zájezdu [42] .

Recepce

Dobové recenze

Na jeho prvním vydání v Německu, Kraftwerk životopisec Uwe Schütte řekl, že album bylo obecně ignorováno tradičním německým hudebním tiskem [45] . Kapela pozvala na projížďku zástupce německého rockového tisku a z reproduktorů v autě začala hrát píseň Autobahn [46] . Schult připomněl, že běžnou odpovědí těchto novinářů bylo hlasité "No a co!" [46] Jedinou větší publikací věnovanou albu bylo vydání německého časopisu Sounds z listopadu 1974 . Recenzent Hans-Joachim Krüger v časopise poznamenal, že album bylo „pestré a především zábavné, což na posluchače zapůsobí zejména se sluchátky“ [45] [47] . V recenzi na pozdnější album Kraftwerk , recenzent známý jako "NN" komentoval Autobahn prohlášením, že "něco takového si ani nezaslouží být propuštěno" [48] [47] . Flür se zamyslel nad počátečním přijetím a prohlásil: "V Německu jsou umělci často nedoceněni, pokud nemají velký úspěch v zahraničí" a "Náš úspěch v USA konečně přinesl dobré titulky do německých novin" [26] .

Některé anglicky psané reakce na album označil v roce 2013 Jude Rogers z The Observer za xenofobní [33] . Rodgers uvedl příklady, jako je živá recenze kapely Barryho Milese s názvem „Toto je to, před čím vaši otcové bojovali, aby vás zachránili“ a rozhovor mezi Hütterem a Lesterem Bangsem , kde se Bangs ptal, zda je Kraftwerk „ ultimátním řešením “ pro hudbu [ 33] . Když NME otisklo rozhovor Bangs, tiskový výstřel skupiny byl umístěn na Norimberském shromáždění [33] . Mezi soudobými recenzemi , Rolling Stone je John Mendelsohn dal albu negativní recenzi, považovat to za ne tak dobré jako Walter Carlos , kdo "byl z top 10 měsíce a měsíce" [49] . Kritik Village Voice Robert Christgau dal albu C+ a přirovnal ho k tvůrci "Tubular Bells" Mikeu Oldfieldovi , ale "pro totální hlupáky, a přesto svým změkčeným způsobem docela neschvaluji" [44] [ 50] . Bill Provik z Ottawa Citizen byl zpočátku ke kapele skeptický a uvedl, že když album poprvé našel, dělal si z něj legraci, ale po poslechu Autobahn a Ralfa und Floriana prohlásil, že jeho počáteční reakce byla „vážná chyba, těžká nespravedlnost a smutná ukázka rockového snobství, nad kterým u druhých vždy naříkám“ [51] . Provik zjistil, že album „funguje na dvou úrovních – jako příjemná atmosféra na pozadí“ a „při blízkém poslechu jako úžasný únikový východ pro mysl“. „ Kraftwerk upřednostňuje tichou kompetenci před okázalými kaskadérskými kousky – vítaná změna ve světě elektronické hudby“ [51] . Gary Dean z Regina Leader-Post se domníval, že Autobahn je dosud nejambicióznějším a nejkoherentnějším albem Kraftwerk “ se skladbami Autobahn , které se kvůli své délce opakují, ale že „efekt je záměrný a občas známé scénky Autobahn kombinují pracovat v jeden celek. Je to opravdu velmi vzrušující a otevírá nový rozměr většině našich hudebních životů.“ [52] Van Matre zjistil , že dálnice je „dojem zvuků a smyslového vnímání silnice, občas znervózňující, občas opakující se jako centrální střední, ale většinou hypnotický“. A prohlásil Autobahn za "daleko nejlepší a nejdostupnější věc na albu" a poznamenal, že zbytek skladeb na albu "jsou experimentálnější, méně chytlavé, ale díky tomu to všechno stojí za to" [7] . Někteří kritici, jako Jerry Baker z Fort Worth Star-Telegram a Wayne Robins z Newsday , zařadili album do svých čestných uznání v jejich seznamu nejlepších alb roku 1975 [53] [54] .

Retrospektivní recenze

retrospektivní hodnocení
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[čtyři]
Christgau's Record Guide: Rocková alba sedmdesátých let	B− [55]
Utopen ve zvuku	9/10 [2]
Encyklopedie populární hudby	[56]
The Irish Times	[57]
Mojo	[58]
Q	[59]
Průvodce novými alby Rolling Stone	[60]
Spin Alternative Record Guide	9/10 [61]
Nestřižené	[62]

Ze zpětných recenzí napsal Simon Witter v NME v roce 1985, že album nebylo tak silné jako čtyři následující alba, ale mělo „obrovský historický význam“ a uvedl, že „V době glamu, lesku a kytar byli Kraftwerk čtyři . sužované čtverce, hraní na klávesy“, zatímco „Mentálně a zvukově desítky let před svými současníky“, oslavující jedinečné rytmy, textury a melodie skupiny [5] . Simon Reynolds napsal v Spin Alternative Record Guide (1995), že „esoterici budou tvrdit, že dávají přednost prvním třem albům: jsou vynikající, ale abych byl upřímný, na hudbě Kraftwerk začne záležet právě Autobahn“ [63] . Reynolds o dálnici řekl  , že „zní jako pastorační symfonie, i když oslavuje vzrušení z jízdy na dálnici“ [63] . AllMusic jej později popsal jako „přelomové album“ se „zřejmými kořeny elektrofunku, ambientu a synth-popu“ [4] . John Doran z The Quietus řekl: „Album vzniklo na konci výbuchu kreativity v německé experimentální popové a rockové hudbě a bylo založeno na rytmu , který znamenal odklon od nedávné historie“ [64] .

David Kavanagh dal remasteru alba z roku 2009 5hvězdičkové hodnocení Uncut a prohlásil, že hlavní atrakcí Autobahn je , že skladby jsou „plné tepla: slunečné vokální harmonie („...mit Glitzerstrahl“ ( rusky: se zářícím paprskem )), bezstarostné sólo na flétnu (Schneider) a chytré modulace (rozuměj řazení) pro snížení tlaku“, ale prohlašují remasterovaná alba za fiasko a horší než CD vydané dříve EMI [65] . Mat Snow napsal v Mojo , že album bylo „popovým milníkem“ a plánem pro celé jejich psaní [66] . Tom Ewing z Pitchfork ve své recenzi na Der Katalog zhodnotil album pozitivně a poznamenal, že skladby na albu byly dobrou ukázkou „ daru Kraftwerk pro jednoduché, toužebné melodie“, ale cítil, že témata obsažená na albu byla hotová. lépe v Trans-Europa Express [67] . Ostatní pozdější recenze alb byly vesměs pozitivní bez jakýchkoli konkrétních podrobností o albu samotném, jako je čtyřhvězdičkové hodnocení od The Irish Times a tříapůlhvězdičkové hodnocení od The Rolling Stone Album Guide [68 ] . Christgau také zvýšil své původní hodnocení C+ pro album na B- .

Album bylo zařazeno do knihy Tisíc a jedno album k poslechu, než zemřete . 6. února 2013 kapela odehrála celé album na první ze svých osmihodinových retrospektiv v Tate Modern v Londýně [70] .

Legacy

Kraftwerk později podepsal smlouvu s EMI na vybudování Kling Klang in-house [28] . V rámci této celosvětové licenční dohody budou partnerem společností Electrola v Německu, Rakousku a Švýcarsku, EMI ve Spojeném království, Capitol ve Spojených státech a Pathe-Marconi ve Francii [28] . Skupina následovala dálnici s Radio-Aktivität , povolený v roce 1975 [71] . Kraftwerk nekopírovali vysoké prodeje Autobahn na žádném následujícím albu ze 70. let, ale patřili mezi komerčně nejúspěšnější kapely svého stylu a prodávali se zvláště dobře v celé Evropě [72] . Hütter a Schneider později odmítli dřívější hudbu Kraftwerk , přičemž Hütter uvedl, že dálnice byla „opravdu první“ a Schneider tvrdil, že dřívější hudba byla „historie, archeologie“ [73] . Autobahn byla poslední verze, ve které Conny Plank spolupracoval s Kraftwerk [28] . Ve stejném domácím studiu, kde pracoval na dálnici . Plank později spolupracoval s kapelami a umělci jako Killing Joke , Brian Eno , Eurythmics a Devo , stejně jako s německými kapelami jako Neu! a DAF a irská kapela Clannad [28] [74] .

Kritik Michael Hooker ve své recenzi na Synergy 's Sequencer (1976) zaznamenal rostoucí zájem o syntetické kompozice od vydání Autobahn 37] . Jiní umělci si začali všímat vlivu Autobahn , jako David Bowie , který se začal zajímat o evropskou tvorbu s vydáním Autobahn , a poznamenal, že „převaha elektronických nástrojů mě přesvědčila, že toto je oblast, kterou musím prozkoumat trochu dále“ [75] . Michael Rotter prohlásil, že Autobahn má vliv na jeho kapelu Harmonia , což ho vedlo k přemýšlení o přidání hlasů do skladeb a že „na Harmonia Deluxe můžete slyšet ozvěnu toho“ [76] . Producent Arthur Baker nejprve uvedl, že poprvé slyšel Kraftwerk z Autobahn, když pracoval v obchodě s deskami na střední škole. Baker později použil melodii písní skupiny pro píseň " Planet Rock " pro Afrika Bambaataa [77] .

Patrick Kodenis z kapely Front 242 hovořil o albu a uvedl, že na počátku 70. let byla většina „kreativních kapel virtuosy jako King Crimson a Yes , jejichž hudba se opírala o komplexní jam sessions“. Když jsem Autobahn kupoval , měl jsem pocit, že se mění. Poprvé to byla hudba, na kterou se nedalo sáhnout – neskládala se z obvyklých rockových složek . Kodenis měl pocit, že hudbu napsal pouze jeden člověk, což mu pomohlo vytvořit hudbu sám [78] [38] . Britský hudební kritik Simon Frith že disco ohlašuje budoucnost hudby, a vyzdvihl dálnici jako most mezi pěti minutami neměnných rytmů Radia AM a 24hodinovými koncerty avantgardy. hudebníci jako Terry Riley [79] .

Verze

Remasterovaná edice alba byla vydána u EMI Records , Mute Records a Astralwerks Records na CD a digitálně v říjnu až listopadu 2009, zatímco těžké vinylové edice byly vydány v listopadu až prosinci 2009.

Čtyřkolový mix byl vydán na osmistopé kazetě Q8, možná aniž by o tom kapela věděla.

Seznam skladeb

Všechny texty napsali Ralf Hütter , Florian Schneider , Emil Schult , veškerou hudbu složili Ralf Hütter , Florian Schneider .

Členové nahrávky

Původní poznámky k albu [~1] [80]

• Ralf Hütter  - zpěv , elektronika , hudba, koncept, produkce
• Florian Schneider  - zpěv , elektronika , hudba, koncept, produkce
• Klaus Roeder  - housle, kytara
• Wolfgang Fluhr  - perkuse
• Konrad Planck  - zvukař
• Emil Schult  — obálka
• Barbara Niemoeller - zadní titulní fotka

Poznámky z roku 1985 [~2] [81] Přidáno nové vydání z roku 1985:

• Klaus Roeder  - Elektrické housle na "Mitternacht"

Poznámky z roku 2009 [~3] Remaster z roku 2009 obsahoval další změny a doplňky:

• Ralph Hütter  - zpěv , elektronika , syntezátor, varhany, piano, kytara, elektronické bicí , redesign
• Florian Schneider  - zpěv , vocoder, elektronika , syntezátor, flétna , elektronické bicí
• Wolfgang Fluhr  - elektronické bicí na "Kometenmelodie 1-2"
• Klaus Roeder  - Elektrické housle na "Mitternacht"
• Johann Zambrisky - návrh rekonstrukce

Poznámky

1. ↑ Roberts, Randall Kraftwerk „Trans Europe Express“ odstartoval hudební  revoluci . Los Angeles Times (7. března 2014). Získáno 26. října 2016. Archivováno z originálu 28. června 2021.
2. ↑ 1 2 Power, Chris Recenze alba: Kraftwerk–Autobahn:  Remastered . Utopen ve zvuku (12. října 2009). Získáno 9. července 2011. Archivováno z originálu dne 26. srpna 2011.
3. ↑ holandské mapy
4. ↑ 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas Autobahn -Kraftwerk  . AllMusic . Získáno 9. července 2011. Archivováno z originálu dne 9. května 2021.
5. ↑ 12 Witter , 1985 .
6. ↑ 1 2 3 Schütte, 2020 , str. 42.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Van Matre, 1975 .
8. ↑ Schütte, 2020 , str. 60.
9. ↑ Hooker, 1975 .
10. ↑ Dallas, 1975 .
11. ↑ Bussy, 2004 , str. 52.
12. ↑ McNiece, 2021 .
13. ↑ Bussy, 2004 , str. 54.
14. ↑ 1 2 3 Bussy, 2004 , str. 56.
15. ↑ Bussy, 2004 , str. 57.
16. ↑ 12 Brocker , 2011 , str. 103.
17. ↑ 1 2 3 4 Brocker, 2011 , str. 104.
18. ↑ Brocker, 2011 , str. 105.
19. ↑ Schütte, 2017 , str. 86.
20. ↑ Thompson, 1995 , s. 19.
21. ↑ 123 Dalton , 2004 .
22. ↑ Schütte, 2020 , str. 55.
23. ↑ Bussy, 2004 , str. 55-56.
24. ↑ Bartoň, 1975 .
25. ↑ Witter, 1991 .
26. ↑ 1 2 3 4 5 Dalton, 2016a , str. čtyři.
27. ↑ Schütte, 2020 , str. 63.
28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bussy, 2004 , str. 69.
29. ↑ Hunt, 1975 , str. 66.
30. ↑ Kraftwerk . Billboard . Získáno 17. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 29. ledna 2020. (neurčitý)
31. ↑ Breihan, 2009 .
32. ↑ 1 2 Bussy, 2004 , str. 61.
33. ↑ 1 2 3 4 Rogers, 2013 .
34. ↑ Alba Kraftwerk Archivováno 22. října 2012 na oficiálním žebříčku Wayback Machine
35. ↑ Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992: [ eng. ] . — ilustrovaný. - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - S. 170. - ISBN 0-646-11917-6 .
36. ↑ Hunt, 1975 , str. 67.
37. ↑ 12 Hooker , 1976 .
38. ↑ 1 2 Bussy, 2004 , str. 63.
39. ↑ Bussy, 2004 , str. 64.
40. ↑ 1 2 Bussy, 2004 , str. 65.
41. ↑ Schütte, 2020 , str. 72.
42. ↑ 1 2 Bussy, 2004 , str. 66.
43. ↑ Bussy, 2004 , str. 67.
44. ↑ 1 2 3 Christgau, 1975 .
45. ↑ 1 2 Schütte, 2020 , str. 64.
46. ↑ 1 2 Bussy, 2004 , str. 58.
47. ↑ 1 2 Schütte, 2020 , str. 298.
48. ↑ Schütte, 2020 , str. 65.
49. ↑ Mendelsohn, 1975 .
50. ↑ Christgau, Robert . Christgau's Consumer Guide  , The Village Voice  (7. dubna 1975) . Archivováno z originálu 23. července 2021. Staženo 23. července 2021.
51. ↑ 12 Provick , 1975 .
52. ↑ Deane, 1975 .
53. ↑ Barker, 1975 .
54. ↑ Robins, 1975 .
55. ↑ Christgau, Robert. K // Christgau's Record Guide: Rocková alba sedmdesátých let : [ eng. ] . — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
56. ↑ Larkin, Colin. Kraftwerk // Encyklopedie populární hudby: [ eng. ] . — 5. výstižný. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
57. ↑ Clayton-Lea, Tony . Kraftwerk: Autobahn (1974), Radio-Activity (1975), Trans Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) (Mute/EMI)  (anglicky) , The Irish Times  (30. října 2009). Archivováno 28. listopadu 2020. Staženo 23. července 2021.
58. ↑ Sníh, podložka (listopad 2009). Vibrace střev. mojo [ anglicky ] ]. Londýn (192): 110. ISSN  1351-0193 .
59. ↑ "Kraftwerk: Autobahn". Q _ _ ]. Londýn (109): 141. říjen 1995. ISSN  0955-4955 .
60. ↑ Coleman, Mark. Kraftwerk // Průvodce albem The New Rolling Stone: [ eng. ]  / Mark Coleman, Mac Randall. — 4. — Simon & Schuster , 2004. — S.  468–69 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
61. ↑ Reynolds, Simon. Kraftwerk // Spin Alternative Record Guide: [ eng. ] . — Vintage Books , 1995. — S. 215–16. — ISBN 0-679-75574-8 .
62. ↑ Cavanagh, David (16. října 2009). “Nesestříhané recenze: Kraftwerk – Reissues” . Nestřižené [ anglicky ] ]. Londýn. ISSN  1368-0722 . Archivováno z originálu 5. prosince 2010 . Získáno 22. října 2009 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
63. ↑ 1 2 Reynolds, 1995 , str. 216.
64. ↑ Doran, John Karl Bartoš v rozhovoru: Kraftwerk And The Birth Of The  Modern . The Quietus (11. března 2009). Datum přístupu: 9. listopadu 2020.
65. ↑ Cavanagh .
66. ↑ Sníh, 2009 .
67. ↑ Ewing, 2009 .
68. ↑ Coleman, Randall, 2004 , pp. 468–69.
69. ↑ Robert Dimery. 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete: Revidované a aktualizované vydání: [ eng. ]  / Robert Dimery, Michael Lydon. — Vesmír, 7. února 2006. — ISBN 0-7893-1371-5 .
70. ↑ Sweeney, Sabrina Kraftwerk zahájili  retrospektivu Tate Modern . Zprávy BBC (7. února 2013). Získáno 7. února 2012. Archivováno z originálu dne 23. července 2021.
71. ↑ Schütte, 2020 , str. 76.
72. ↑ Walker, 1978 .
73. ↑ Hemingway, 2003 .
74. ↑ Bussy, 2004 , str. 70.
75. ↑ Chapman, 2015 , str. 124.
76. ↑ Dalton, 2016b , str. 5.
77. ↑ Toop, 2000 , str. 115.
78. ↑ 1 2 Bussy, 2004 , str. 62.
79. ↑ Calder, 1977 .
80. ↑ Autobahn poznámky . Mercury Records .
81. ↑ Dálniční poznámky . EMI-Parlophone, .

1. ↑ (1974) Kraftwerk [ LP ] Autobahn liniové poznámky na zadní straně obálky; Philips (6305 231).
2. ↑ (1985) Autobahn liner notes od Kraftwerk [LP], reedice, na etiketě B na vinylu; EMI Parlophone (AUTO 1/EJ 24 0070 1B).
3. ↑ (2009) "Autobahn (Digital Remaster)" od Kraftwerk [CD] liner notes, from liner notes; Ztlumit záznamy (CDSTUMM303).

Zdroje

• Barker, Gerry . Konec roku přináší seznam nejlepších alb (28. prosince 1975), str. 3-F.
• Barton, Geoff Kraftwerk: 2:00 Newcastle Hotel . Zvuky (20. září 1975). Získáno 20. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 20. listopadu 2021. (neurčitý)
• Breihan, Tom Kraftwerk oznamují masivní osmidiskovou krabici, sérii reedic . Pitchfork (19. srpna 2009). Získáno 20. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 20. listopadu 2021. (neurčitý)
• Brockere, Carstene. 5. Kraftwerk: Technologie a kompozice // Kraftwerk: Hudba Non-Stop. - Continuum International, 2011. - ISBN 9781441165077 .
• Bussy, Pascale. Kraftwerk: Člověk, stroj a hudba. - SAF Publishing Ltd, 2004. - ISBN 0-946719-70-5 .
• Caldere, Jeffe . Andrea zůstává věrná sama sobě (11. 11. 1977), s. 11.
• Cavanagh, David Kraftwerk: Reedice . Nestříhaný . Získáno 16. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. prosince 2010. (neurčitý)
• Chapman, Iane. Zkušenosti s Davidem Bowiem . — Rowman & Littlefield, 2015. — ISBN 978-1-4422-3751-3 .
• Christgau, Robert . Christgau's Consumer Guide , The Village Voice  (7. dubna 1975). Archivováno z originálu 23. července 2021. Staženo 23. července 2021.
• Clayton-Lea, Tony . Kraftwerk: Autobahn (1974), Radio-Activity (1975), Trans Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) (Mute/EMI) , The Irish Times  (30. října 2009). Archivováno 28. listopadu 2020. Staženo 23. července 2021.
• Coleman, Mark. Kraftwerk // Průvodce novými alby Rolling Stone  / Mark Coleman, Mac Randall. — 4. — Simon & Schuster , 2004. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Dallas, Karl Kraftwerk: Syntetičtí rockeři . Melody Maker (27. září 1975). Získáno 17. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 17. listopadu 2021. (neurčitý)
• Dalton, Stephen Kraftwerk: OK počítač . Nestříhaný (duben 2004). Získáno 15. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 15. listopadu 2021. (neurčitý)
• Dalton, Stephen Kraftwerk, Autobahn and New Era of Electronic Music: "It's Like an Artificial Joke . Uncut (19. srpna 2016a). Získáno 23. listopadu 2021. Archivováno z originálu 8. prosince 2018. (neurčitý)
• Dalton, Stephen Kraftwerk, Autobahn and New Era of Electronic Music: "It's Like an Artificial Joke . Uncut (19. srpna 2016b). Získáno 23. listopadu 2021. Archivováno z originálu 20. září 2016. (neurčitý)
• Deane, Gary . Deane's Discs (11. dubna 1975), s. 16.
• Erlewine, Stephen Thomas Autobahn-Kraftwerk . AllMusic . Získáno 16. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 09. května 2021. (neurčitý)
• Ewing, Tom Katalog . Pitchfork (1. prosince 2009). Získáno 28. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 29. listopadu 2021. (neurčitý)
• Hemingway, David Kraftwerk: Tour de Force . Sběratel záznamů (říjen 2003). Získáno 16. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 16. listopadu 2021. (neurčitý)
• Hookere, Michaele . Pop Briefs (3. listopadu 1975), s. 13.
• Hookere, Michaele . Crosby a Nash Subtly Growing  (30. července 1976), str  . 14 .
• Hunt, Dennisi . Cruising with Kraftwerk, Newspapers.com  (28. prosince 1975), s. 67.
• Mendelsohn, John Kraftwerk: Autobahn . Rock's Backpages (19. června 1975). Získáno 15. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 30. října 2021. (neurčitý)
• Provicku, Bille . Autobahn Fine Cruising (24. dubna 1975), s. 73.
• Reynolds, Simon. Kraftwerk // Spin Alternative Record Guide. — Vintage Books , 1995. — ISBN 0-679-75574-8 .
• Robins, Wayne . Zde jsou nejlepší ze třídy roku 1975 (28. prosince 1975).
• Rogers, Jude Proč jsou Kraftwerk stále nejvlivnější skupinou světa . Rock's Backpages (27. ledna 2013). Získáno 16. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 16. listopadu 2021. (neurčitý)
• Schütte, Uwe. Německá popová hudba: Společník. — De Gruyter, 2017. — ISBN 9783110425710 .
• Schütte, Uwe. Kraftwerk: Budoucí hudba z Německa. - Penguin Books , 2020. - ISBN 9780141986753 .
• Sníh, mat (listopad 2009). Vibrace střev. Mojo . Londýn (192): 110. ISSN  1351-0193 .
• Thompson, Dave. Depeche Mode: Velká odměna . - Sidgwick & Jackson, 1995. - ISBN 0283062436 .
• Dobře, Davide. Hip-Hop // Modulace: Historie elektronické hudby: Pulzující slova o zvuku . - Caipirnha Productions, 2000. - ISBN 1-891024-06-X .
• Van Matre, Lynn . Elektronické album 'Autobahn' Making Clangor on Airwaves (23. dubna 1975), s. A-14.
• Walker, Jeff Techno-Rock: Šest Germánů a co dostaneš - Programovaný sekvencer a Dopplerův efekt . Voskovka (15. září 1978). Získáno 20. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 20. listopadu 2021. (neurčitý)
• Witter, Simon Kraftwerk: Autobahn . NME (6. července 1985). Získáno 15. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 15. listopadu 2021. (neurčitý)
• Witter, Simon Kraftwerk: Robopop . NME (6. června 1991). Získáno 16. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 16. listopadu 2021. (neurčitý)

Odkazy

• Autobahn Archived 18. března 2008 na Wayback Machine na muz-prosvet.com