Garážový kámen

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 10. listopadu 2020; kontroly vyžadují 15 úprav .
garážový kámen
Směr Skála
původ Rock and roll , rockabilly , beat , rhythm and blues , soul , blues , surf rock , instrumentální rock
Čas a místo výskytu Konec 50. let, USA Kanada 
 
léta rozkvětu 60. léta 20. století
Podžánry
Garage rock revival , garážový punk , frat rock
Deriváty
Glam rock , indie rock , pub rock , punk blues , punk rock , power pop , paisley underground , post-punk revival , proto-punk , psychedelický rock , psychobilly , hard rock , heavy metal
viz také
Kategorie:Garážové rockové kapely
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Garážový rock nebo garážový rock ( angl.  garage rock ) je hudební žánr, syrový a energický druh rokenrolu , který vzkvétal v polovině 60. let zejména v USA a Kanadě . V té době se garážovému rocku tak neříkalo, ani nebyl uznáván jako samostatný žánr, ale ohlas kritiky na počátku 70. let a zejména vydání kompilace Nuggets v roce 1972 výrazně přispěly k definovat hranice nového žánru. Garage rock je považován za hlavního předchůdce punk rocku .

Rock and roll , rhythm and blues , surf rock a později beatové skupiny Beatles a British Invasion motivovaly v letech 1963 až 1968 tisíce fanoušků k zakládání garážových kapel v USA i jinde. Byly tam stovky regionálních hitů, z nichž některé se dostaly do celostátních hitparád. Po roce 1968 se objevily sofistikovanější formy rockové hudby a takové desky většinou zmizely z celostátních hitparád.

Garážový rock se vyznačuje nepropracovanými texty, místy agresivními vokály a také častým používáním efektu fuzz kytary .

Původ termínu

Termín „garážový rock“ pochází z představy, že mnoho kapel bylo nadějnými amatéry zkoušejícími v rodinných garážích, [1] nicméně mnoho z nich byli profesionální hudebníci. [2] Nejčasnější použití termínu „garážová kapela“ bylo v roce 1971 v březnové recenzi Rolling  Stone od Johna Mendelsohna [3] . Ve stejném roce termín znovu použil Lenny Kay , ve stejném časopise [4] .

Někdy se používá termín frat rock , který odkazuje na rané garážové kapely, které existovaly před The Beatles . Allmusic uvádí, že scéna je zvěčněna v komediálním filmu Menagerie režiséra Johna Landise . [5] 

Charakteristika

Představení byla často amatérská, naivní nebo záměrně syrová, s typickými tématy točícími se kolem středoškolských životních traumat; písně o "ležících dívkách" ( angl.  ležící dívky ) byly obzvláště běžné. [6] Texty a vokály byly agresivnější než ostatní umělci té doby, s vokály někdy přerušovanými výkřiky nebo výkřiky při vyvrcholení. [1] Instrumentálně byl zvuk kytary často zkreslen fuzzem. [7] Někdy se tempo zvedlo, obvykle v instrumentálních přestávkách nazývaných „raveups“. [8] [9]

Garážové rockové kapely však byly velmi rozmanité, sahaly od syrové dvou- či tříakordové hudby ( The Seeds , The Keggs ) až po kvalitní studiové nahrávky ( The Knickerbockers , The Remains , The Fifth Estate ). Rané kapely jsou silně ovlivněny surfařskou hudbou ( The Kingsmen , The Trashmen , The Rivieras ). Existují i ​​kapely, které kombinují garážový rock s folkrockem ( The Beau Brummels , The Leaves [10] ).

Historie

Origins

Koncem 50. let začala rock and rollová pojistka slábnout, když se velké nahrávací společnosti snažily distribuovat tradičnější nahrávky. [11] Někteří mladí lidé se však stále inspirovali hudebníky, jako Chuck Berry , Little Richard , Bo Diddley , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly a Eddie Cochran , jejichž nahrávky o pár let dříve deklarovaly osobní nezávislost a svobodu od rodičovské kontroly. a konzervativní standardy. Kytarista Link Wray , nejlépe známý pro instrumentální Rumble , který používal inovativní power akord a zkreslení kytarové techniky , je také často citován jako raný vliv. [12] [13] [14] Elektrické hudební nástroje (zejména kytary) a zesilovače se staly dostupnějšími, což umožnilo mladým hudebníkům zakládat malé kapely, aby vystupovali před místním publikem; a v některých oblastech došlo k průlomu, zejména mezi rozhlasovým publikem, s více bílými teenagery, kteří byli schopni slyšet a koupit desky. Koncem 50. let 20. století bylo v USA mnoho regionálních scén. [patnáct]

Podle Lestera Bangse lze "původ garážového rocku jako žánru vysledovat od Kalifornie po severozápadní Pacifik na počátku šedesátých let." [16] Tam i jinde se skupiny teenagerů inspirovaly vystoupeními R&B umělců, jako byli Johnny Otis a Richard Berry , a začali přebírat R&B písně. [11] Opírali se přitom o tvorbu čistě instrumentálních skupin, jako jsou The Ventures . Jednou z prvních dospívajících kapel, která hrála R&B písně, byli The Fabulous Wailers s instrumentálním hitem z roku 1959 Tall Cool One , kteří o dva roky později nahráli (neúspěšnou, ale vlivnou) cover verzi Louie Louie od Richarda Berryho , která se stala neoficiální hymnou garážových rockerů. . [11] The Fabulous Wailers inspirovali další kapely, zejména The Sonics , kteří se zformovali v roce 1960, a The Kingsmen , jejichž verze Louie Louie z roku 1963 se stala národním a mezinárodním hitem poté, co dosáhla regionálního úspěchu v Seattlu. [16]

V letech vedoucích k britské invazi se v Texasu a na Středozápadě objevilo mnoho dospívajících R&B orientovaných rockových kapel , které spolu často soutěží v „ bitvě skupin . [17] Pod vlivem blues a rockabilly se The Nomads zformovali v Milwaukee koncem 50. let 20. století . Konkurenční kapelou byli The Bonnevilles, vedeni kytaristou Larry Lynnem, sídlící na nově vyvinutém předměstí střední třídy. Podle lídra ho k vytvoření kapely inspirovaly R&B rozhlasové stanice vysílající z jihu spolu s vystoupeními rokenrolových umělců jako Gene Vincent v jeho mladších letech. [18] V roce 1963 se několik singlů od takových kapel dostalo do národních hitparád, včetně Paul Revere & the Raiders , [19] The Trashmen [20] a The Rivieras . [21] Ve stejné době vznikly v jižní Kalifornii kapely jako The Nomads (ne z Milwaukee), které hrály instrumentální skladby na kytary a saxofony. [16] Mnoho kapel bylo ovlivněno surf rockem a hot rodem a míchání těchto vlivů vedlo k energickému a živému zvuku. Někdy je označován jako frat rock, který lze považovat za raný podžánr garážového rocku. [15] [22] [23]

Spisovatel Neil Campbell to komentoval slovy: "Před příchodem The Beatles hrály v místních barech a tanečních sálech doslova tisíce kapel... místní populární hudba... byla proto-punk, běžněji označována jako garážový rock." [24]

Vliv The Beatles a britské invaze

Historické vystoupení Beatles [25] [26] v The Ed Sullivan Show 9. února 1964 a následná „ Britská invaze “ mezi lety 1964 a 1966. měl obrovský dopad na americkou mládež a donutil mnoho surfařských a hot rodových kapel změnit svůj styl. Teenageři po celé zemi vytvořili tisíce [6] [27] [28] nových skupin. V mnoha případech byly garážové kapely silně ovlivněny těžší a bluesovější hudbou jako Kinks, The Who, The Animals, Yardbirds, Small Faces, The Pretty Things, Them a Rolling Stones, což často vedlo k syrovému a primitivnímu zvuku. Řada kapel se objevila i mimo Severní Ameriku, například angličtí The Troggs zaznamenali mezinárodní úspěch díky hitu Wild Thing . [29] [30]

Vrchol popularity

Polovina 60. let byla érou skladatelů s jedním hitem . [6] [31] [32] Beau Brummels jsou považováni za první, kteří dosáhli národního úspěchu , přičemž Laugh, Laugh a Just a Little se v roce 1965 dostali do top 15. [33] Mezi další příklady úspěšných skladeb patří Fortune Teller od The Image , The Witch od The Sonics , Where You Gonna Go od Unrelated Segments , It's Cold Outside od The Choir , Girl I Got News for You od The Birdwatchers , Dirty Water od The Standells , I Need Love od The Third Booth , 1-2-5 od The Haunted .

Tommy James & the Shondells z Michiganu měli menší regionální hit v roce 1964, než se skupina rozpadla. Když ho v roce 1965 objevil diskžokej z Pittsburghu, Hanky ​​​​Panky byl úspěšný a oživil umírající kariéru Tommyho Jamese a Shondellů. Následně se do top 40 dostalo dalších dvanáct jejich singlů. [34] Tommy měl také tři sólové singly v top 40.

listopadu 1966 Billboard oznámil, že prodej singlu 96 Tears od skupiny Question Mark & ​​the Mysterians z Michiganu dosáhl jednoho milionu kopií. Bostonští The Remains byli úvodním počinem The Beatles na jejich americkém turné v roce 1966. [35] Singl Psychotic Reaction Count Five dosáhl ve stejném roce pátého místa v žebříčku Billboard. [36] [37]

Dámské garážové kapely

Garážový rock nebyl výhradně mužským fenoménem. Jednou z prvních čistě ženských kapel byla Goldie and the Gingerbreads z New Yorku, která doprovázela Chubby Checker na jeho evropském turné v roce 1962 [38] a později sdílela pódium s Rolling Stones, Animals, Beatles, Yardbirds. Hollies, the Kinks a další. [39] The Pleasure Seekers z Detroitu představovali Suzi Quatro a její sestry. Na počátku 70. let se Quatro proslavilo jako sólový umělec. [40] The Luv'd Ones vydali Dunwich Records a jsou dobře známí díky své písni Up Down Sue . [41] Liverbirds byli původně z Liverpoolu (domov Beatles), ale proslavili se v Německu, často hráli v Hamburg Star-Club. [42] Mezi další významné umělce patří The Ace of Cups , The Daughters of Eve , The Feminine Complex , The Heartbeats . Pozdější dívčí skupiny, jako The Runaways a The Slits , byly v mnoha ohledech spojovány s punkovým hnutím 70. let.

Regionální scény

Odmítnout

Přestože mnoho garážových kapel podepsalo smlouvy s velkými a velkými regionálními vydavatelstvími, většina z nich komerčně propadla. Například singl Going All the Way od The Squires vyšel na labelu Atco a dnes je považován za klasiku žánru, ale ve své době se nedokázal prosadit v hitparádě ani se nestal hitem. [43] Garage rock dosáhl komerčního a uměleckého vrcholu kolem roku 1966. [6] V roce 1968 se garážový rock do značné míry zmenšil na národních žebříčcích ( významnou výjimkou byl hit Balloon Farm 's Question of Temperature ). Na místní úrovni odcházeli amatérští hudebníci na vysoké školy, do zaměstnání nebo na vojenskou službu. [6] Nové žánry se vyvinuly z garážového rocku nebo jej nahradily, jako je psychedelický rock , progresivní rock , heavy metal , country rock a žvýkačkový pop . [6] V Detroitu však garážový rock pokračoval i do 70. let a zplodil kapely jako MC5 , The Stooges , The Up a Death , které zaujaly mnohem agresivnější přístup k hudbě (takzvaný proto-punk ).

Další vývoj

Kritické uznání

Na počátku 70. let začali rockoví kritici Dave Marsh , Lester Bangs , Greg Shaw a Lenny Kaye psát o garážových kapelách v polovině 60. let jako o představitelích žánru punk rocku . [44] [45] [46] Se vznikem nových scén v New Yorku a Londýně v letech 1975-78 se však termín „punk rock“ začal široce aplikovat na skupiny, které se objevily po roce 1974. Kapely šedesátých let se staly častěji označovány jako „garážový rock“, někdy však jako „garážový punk“, „punk 60. let“ nebo, zejména v případě detroitské scény 70. let, „ protopunk “. [47] [48] [49]

Vzestup punku

Spolu s ohlasem kritiky lze oživení garážového rocku a do jisté míry i nástup punku v polovině 70. let vysledovat až k vydání kompilace Nuggets z roku 1972 , kterou sestavil Lenny Kaye , budoucí kytarista Patti Smith , kteří spojili komerčně úspěšné a relativně neznámé nahrávky z poloviny 60. let, jejichž vložkové noty obsahují termín „punk rock“. [50] [51] [52] V důsledku popularity kompilace a uznání kritiky za primitivně znějící rockovou minulost i současnost se kolem pojmu „punk“ začala objevovat zvláštní estetika [53] [54] , která nakonec , s příchodem nu Scény z Yorku a Londýna v čele s Ramones a Sex Pistols se vyvinou v subkulturu s vlastními postoji, ikonami, identitami a hodnotami. [55] [56]

The garage rock revival

V 80. letech 20. století řada umělců z undergroundové scény vzkřísila garážový rock ve snaze replikovat zvuk, styl a vzhled kapel z 60. let, včetně The Chesterfield Kings , The Fuzztones , The Pandoras a Lyres . [57] Toto hnutí se díky kapelám jako The Gories , Thee Mighty Caesars , The Mummies a Thee Headcoats vyvinulo do ještě primitivnější formy garážového rocku známého jako garážový punk .

Na přelomu 90. a 20. století se objevil post-punk revival , jehož představitelé skládají nové skladby na základě dřívějších hudebních fenoménů, včetně garážového rocku. Charakteristickými skupinami směru jsou The Strokes , The Cribs , The Vines , The Hives , The White Stripes .

V polovině roku 2000 se řada undergroundových kapel proslavila. Umělci jako Black Lips [58] a Jay Reatard [59] , kteří původně vydávali své desky na garážových punkových labelech jako In the Red Records , začali podepisovat smlouvy s většími a zavedenějšími labely. [60] Po nich se další umělci začali přesouvat k velkým labelům, jako jsou The Strange Boys [61] a Ty Segall . [62]

Viz také

Poznámky

  1. 1 2 R. Shuker, Populární hudba: klíčové pojmy (Routledge, 2. vyd., 2005), str. 140.
  2. EJ Abbey, Garage Rock and Its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality (McFarland, 2006), str. 74-6.
  3. John Mendelsohn, Recenze Long Player od [[The Faces]], Rolling Stone , 18. března 1971 . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 27. září 2017.
  4. "Odkud se vzal termín 'garage band'?", English Language & Usage . Získáno 26. července 2015. Archivováno z originálu 15. července 2015.
  5. Přehled hudebního žánru Frat Rock | AllMusic . Získáno 7. ledna 2017. Archivováno z originálu 9. ledna 2017.
  6. 1 2 3 4 5 6 V. Bogdanov, C. Woodstra a ST Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop and Soul (Backbeat Books, 3rd end., 2002), s. 1320-1.
  7. NE Tawa, Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and what They Said about America (Scarecrow Press, 2005), str. 179.
  8. Bangs, Lestere. Psychotické reakce a trus karburátoru. Anchor Books, divize Random House. 2003.str. 73 – Přetištěno z článku z roku 1971, který se objevil ve fanzinu Grega Shawa Who Put the Bomp. Bangs odkazuje na to, jak by garážové kapely dělaly „raveupy“ ovlivněné britskými akty, jako jsou Yardbirds a Rolling Stones. Obecně platí, že Yardbirds jsou obvykle považováni za první kapelu, která dělala raveupy. Populární příklad americké Garage rockové kapely, která dělá Yardbirds'-ovlivňovaný "raveup" je v písni "Psychotic Reaction", ve které se tempo zrychluje během instrumentální pasáže. "raveup" je běžný termín používaný mezi hudebníky 60. let k popisu zrychlené (obvykle instrumentální) pasáže. Termín je zmiňován v názvu webové stránky, Trans World Rave-Up, uvedený v části „Externí odkazy“ tohoto článku. Takové zrychlené pasáže by pravděpodobně měly vliv na pozdější punkové a hardcorové počiny.
  9. Marks, Ian a McFarlane, Ian a McIntyre, Iain. Wild About You: The Sixties Beat Explosion in Australia a New Zealand. Verse Chorus Press. Portland, Londýn, Melbourne. 2010.str. 323 - Marks, McFarlane a McIntyre odkazují na "dvojité bouřky" ve verzi Pink Finks "Louie Louie."
  10. R. Unterberger, S. Hicks a J. Dempsey, Music USA: the Rough Guide (Rough Guides, 1999), str. 385.
  11. 1 2 3 Morrison, Craig. Rock'n'Roll // Encyklopedie blues  (neopr.) / Komara, Edward. - Psychology Press , 2005. - S. 838-842. — ISBN 0415926998 .
  12. Cub Koda & Steve Leggett (2008). [ Garage Rock  (anglicky) na AllMusic 's "Link Wray" Biography], AllMusic .
  13. Link Wray Nekrolog . New York Night Train (1. prosince 2005). Získáno 21. února 2013. Archivováno z originálu 7. února 2012.
  14. The Rumble Man, Link Wray . rockabilly.nl. Získáno 21. února 2013. Archivováno z originálu 8. května 2013.
  15. 12 Shaw , Greg. Sic Transit Gloria: The Story of Punk Rock in the "60s  (ang.)  // Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 (4-CD Box Set): journal. - 1998. - 15 September. - S. 18-19 .
  16. 1 2 3 Bangs, Lestere. Protopunk: The Garage Bands // The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll  (anglicky) / Miller, Jim. - Picador Books, 1981. - S. 261-264. — ISBN 0 330 26568 7 .
  17. Hicks, Michael. Šedesátý rock : Garáž, psychedelic a další satisfakce  . - University of Illinois Press , 2000. - S. 24.
  18. Roller, Peter. Milwaukee Garage Bands: Generations of Grassroots Rock  (anglicky) . — The History Press, 2013. - S. 22-29. Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 26. července 2015. Archivováno z originálu 7. března 2016. 
  19. W.E. Studwell a D.F. Lonergan, Klasický rokenrolový čtenář: rocková hudba od jejích počátků do poloviny 70. let (Routledge, 1999), s. 213.
  20. J. Austen, TV-a-go-go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol (Chicago Review Press, 2005), str. 19.
  21. S. Waksman, This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk (University of California Press, 2009), str. 116.
  22. R. Sabin, Punk rock: no a co?: kulturní odkaz punku (Routledge, 1999), str. 159.
  23. Rock & Roll/Roots » Frat Rock . AllMusic . AllMusic, divize All Media Network, LLC.. Staženo 12. července 2015. Archivováno z originálu 15. září 2015.
  24. Campbell, Neil. Americké kultury mládeže  (neurčité) . - Psychology Press , 2004. - S. 213.
  25. Spitz, Bob. The Beatles Invasion (speciální vydání časopisu TIME  ) / Koepp, Stephen. - 135 West 50th St., New York, NY 10020: TIME Books, otisk společnosti Time Home Entertainment, Inc., 2013. - S. 5, 39, 42-49.
  26. Lemlich, Jeffrey M. Savage Lost: Florida Garage Bands of the 60s and  Beyond . - První. - Plantaion, FL: Distinctive Publishing Corporation, 1992. - S. 2-3. - ISBN 0-942963-12-1 .  —Onstr. 2-3 říká: „Nemělo by být příliš těžké pochopit, proč byl příchod The Beatles do Ameriky tak sociologickým i hudebním fenoménem. Zastřelení prezidenta Johna F. Kennedyho před pouhými osmi týdny… (str. 2)“ Pokračuje na str. 3: "The Beatles nejen že dali hudbě tolik potřebnou ránu, ale také poskytli mladým lidem nový druh optimismu. Později na str. 3 zmiňuje: "The Beatles stejně jako jejich další britští a němečtí současníci hráli americký rock 'n roll s intenzitou, která nám na našich vlastních březích velmi chyběla, a poskytla tisícům amerických teenagerů impuls k tomu, aby si sami rock 'n roll zahráli."
  27. Generální oprava britské invaze (druhá část) (odkaz není k dispozici) . kancelář Naps. Datum přístupu: 21. února 2013. Archivováno z originálu 5. listopadu 2013. 
  28. THE HULLABALLOOS - Samostatný - (Rulette) - 1965 | CO FRANK POSLOUCHÁ . Whatfrankislisteningto.negstar.com (7. července 2011). Získáno 21. února 2013. Archivováno z originálu 24. prosince 2013.
  29. Buckley, 2003 , pp. 1103
  30. O Garage Rock (odkaz není k dispozici) . http://oldies.about.com/ . O zábavě (leden 2015). Datum přístupu: 1. ledna 2015. Archivováno z originálu 9. února 2015. 
  31. Simmons, Rick One and Done: Top 10 písní z roku 1965 od „One-Hit Wonders“ . Rebeat . Rebee (1. ledna 2015). Získáno 18. července 2015. Archivováno z originálu 9. ledna 2015.
  32. Kotal, Kent Největší garážové kapely všech dob!!! . Zapomenuté hity . Kent Kotal. Získáno 18. července 2015. Archivováno z originálu dne 20. července 2015.
  33. V. Bogdanov, C. Woodstra a ST Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , str. 80-1.
  34. R. Shuker, Populární hudba: Klíčové pojmy (Routledge, 2. vyd., 2005), str. 75.
  35. C. Tichi, High Lonesome: The American Culture of Country Music (UNC Press, 1994), s. 222.
  36. Náklad, Jud (1994). Count Five: základní poznámky k CD Psychotic Reaction. New Jersey Performance Records.
  37. Billboard. Aug. 27, 1966
  38. Ravan Lollipop Lounge. 63.
  39. Gaar. Je to rebelka. 65
  40. Garážové kapely 60. let (odkaz není k dispozici) . 60sgaragebands.com. Datum přístupu: 13. července 2015. Archivováno z originálu 4. března 2016. 
  41. Tajná historie žen v rocku – Luv'd Ones… | Blog Girlsinthegarage . Girlsinthegarage.wordpress.com (17. června 2010). Získáno 13. července 2015. Archivováno z originálu dne 26. června 2015.
  42. Richie Unterberger . Z Merseyside do Hamburku: Kompletní Star Club - The Liverbirds | Písně, recenze, kredity, ocenění . AllMusic (6. července 2010). Získáno 13. července 2015. Archivováno z originálu dne 24. září 2015.
  43. V. Joynson, Fuzz, Acid and Flowers: A Comprehensive Guide to American Garage, Psychedelic and Hippie Rock (1964-1975) (Borderline, 4th edn., 1997), s. 309.
  44. Bangs, Lestere. Psychotické reakce a trus karburátoru. Anchor Books, divize Random House. 2003.pp. 8, 56, 57, 61, 64, 101: přetisky článků, které se objevily v roce 1971 a 1972 a které označují garážové kapely jako Count Five a The Troggs jako „punk“; p. 101 spojuje "Iggy" a "Jonathan of Modern Lovers" s Troggy a jim podobnými (jakožto punk); str. 112-113 mluví o Guess Who jako o „punku“ – The Guess Who dělali nahrávky (tj. jejich hitovou verzi Shakin' All Over, „1965) jako o garážovém rockovém oblečení v polovině 60. let; str. 8 dělá generála výrok o „punk rocku“ (garáži) jako žánru: „...pak se začaly objevovat punkové kapely...byl to čistý folklór, stará Amerika a někdy si myslím, že to byly ty nejlepší dny vůbec.“; s. 225 je reprint z článku, který se objevil na konci 70. let a který odkazuje zpět na garážové kapely jako "punk"
  45. Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Stiskněte. Oakland, CA 2015. str. 22-23 – Laing píše, že termín „punk rock“ byl používán „obecně“ (tj. k označení žánru) na počátku 70. let k popisu garážových rockových kapel poloviny 60. let – cituje Grega Shawa z konce 70. léta s odkazem na to, jak byl používán na počátku 70. let k označení žánru: „Punk rock v té době byl kuriózním fanzinovým termínem pro přechodnou formu hudby poloviny 60. let...“ [1] Archivováno 27. července 2015 ve Wayback Machine Marsh, D. Creem. květen 1971 - z recenze živého pořadu od ? & the Mysterions - Marsh označuje svůj styl jako "významnou expozici punk rocku." > Christgau, Robert. vesnický hlas. Říjen, 1971 – označuje „garážový rock poloviny 60. let jako „punk“ >Shaw, Greg. Who Put the Bomp. 1971. – V článku z roku 1971 v Who Put the Bomp Greg Shaw napsal o „...co jsem si vybral nazývat „punkrockové“ kapely – bílý teenage hard rock let 64-66 ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight atd.)“
  46. Kaye, Lenny. "Headed, Decked, and Stroked..." - původní poznámky k LP Nuggets . (Elektra, 1972): používá termín „punk rock“ k popisu celého žánru garážových kapel 60. let: „..jméno, které pro ně bylo neoficiálně vytvořeno – „punk rock“ – se v tomto případě zdá obzvláště vhodné... “ >Shaw, Gregu. Rolling Stone Jan. 4, 1973 – recenze původního LP Nuggets : hovoří o celém fenoménu garážových kapel 60. let jako o skutečném žánru zvaném „punk rock“: „Punk rock ve své nejlepší podobě je nejblíže, k němuž jsme se v 60. letech dostali původnímu rockabilly duchu Rocku“ n Roll…”
  47. G. Thompson, Americká kultura v 80. letech (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-1910-0 , s. 134.
  48. L. Kaye. Originální poznámky skladby ke kompilaci Nuggets. (Electra, 1972)) — V původních poznámkách k jednotlivým skladbám Lenny Kaye použil termín „garážový punk“ k popisu písně Shadows of Knight.
  49. Davidson, Eric. 10 // We Never Learn: The Gunk Punk Undergut, 1988-2001  (angl.) . - Backbeat Books (Hal Leonard Performing Arts Publishing), 2010. - S. 211. - ISBN 978-0879309725 .
  50. L. Kaye, "Headed, Decked, and Stroked..." - původní poznámky k filmu Nuggets (Elektra, 1972)
  51. Neznámé legendy rock'n'rollu - Richie Unterberger . Books.google.com. Získáno 13. července 2015. Archivováno z originálu 9. listopadu 2015.
  52. Smith, Chris. 101 alb, která změnila populární  hudbu . - Oxford University Press , 2009. - S. 96-8. — ISBN 978-0-19-537371-4 .
  53. Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Stiskněte. Oakland, CA 2015 - str. 22-23: Laing, pojednává o počátku punkové estetiky na počátku 70. let, který na str. 22, on popisuje jako nejprve přísně hudební, ne kulturní; na str. 23, poté, co poskytl citáty z Grega Shawa a Billyho Altmana, dále diskutuje o genezi punkové estetiky: „Konstrukce punku jako hudebního typu a ideálu se pak odehrála v Americe na počátku 70. let jako součást reakce proti ústřední postavení progresivního rocku v jeho různých podobách.
  54. M. Blake (ed.). Punk: Celý příběh (časopis Mojo). Dorling Kindersley Limited. 2006 – Nick Kent (novinář a velmi raný člen Sex Pistols) ve svém díle „Punk Rock Year Zero“ popisuje původ punkové estetiky: „Pro mě punk nezačal v roce 1976: začal v roce 1971. když jsem poprvé četl americký rockový časopis Creem. Spisovatel Dave Marsh tvrdí, že razil frázi „punk rock“ v recenzi, kterou napsal pro časopis koncem 71. koncertu ? & Záhady. Ale byl to kolega písař Creem Lester Bangs, kdo tento termín skutečně přijal a vytvořil pro něj celou estetiku. Pro Bangse a jeho učedníky začal punk rock v roce 1963, kdy seattleská čtveřice Kingmen dostala na číslo 1 ve státě s lahodně dementním Louiem, Louiem, rostla s přílivem jednoho hitu z poloviny 60. let, který korespondent Creem Lenny Kaye zaplatil naplno. pocta jeho vlivným albem Nuggets z roku 1972…”
  55. Christgau, Robert, „ Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk , Legs McNeil a Gillian McCain“ (recenze) Archivováno 20. října 2019 ve Wayback Machine , New York Times Book Review , 1996. Získáno 17. ledna, 2007.
  56. Rodel (2004), str. 237; Bennett (2001), str. 49-50
  57. J. DeRogatis, Staring at Sound: The True Story of Oklahoma's Fabulous Flaming Lips (Robson, 2006), s. 35.
  58. „Signed: Black Lips Sign To Vice Records“ Archivováno 25. dubna 2012 na Wayback Machine Spacelab.tv , staženo 30. listopadu 2011.
  59. „Red hadr: Jay Reatard sign with Matador“ Archivováno 18. května 2012 na Wayback Machine , Drowned in Sound , staženo 30. listopadu 2011.
  60. Steve Rose, Larry Hardy z Red Records – rozhovor – leden 2010 Archivováno 16. února 2010 na Wayback Machine , Rockfeedback.com , staženo 30. listopadu 2011.
  61. Justin Jacobs. The Strange Boys podepisují drsný obchod, turné s Julianem Casablancasem, příprava nového alba na rok 2010 . Pastemagazine.com (11. listopadu 2009). Získáno 15. 8. 2016. Archivováno z originálu 21. 8. 2016.
  62. „Ty Segall Signs to Drag City for New Studio Album“ Archivováno 13. července 2015 na Wayback Machine , Exclaim.ca , 2. března 2011, staženo 30. listopadu 2011.

Literatura

Odkazy