Instrumentální rock

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 30. května 2019; kontroly vyžadují 4 úpravy .
instrumentální rock
Směr Rock , rock and roll
původ USA
Čas a místo výskytu 1950 - 1960 , USA
léta rozkvětu koncem 50. a začátkem 60. let

Instrumentální rock  je žánr rockové hudby , ve kterém převládá instrumentální hra a vokál se používá jen zřídka nebo chybí. Nejpopulárnější byl v 50. a 60. letech 20. století . Příklady instrumentálního rocku lze nalézt téměř v každém žánru. Instrumentální rock nejvíce ovlivnili tito umělci : Joe Satriani , Steve Vai , Link Ray , Eric Johnson , Chuck Berry , Surfaris , Dick Dale , The Ventures ,The Shadows , Jeff Beck , Jennifer Batten , Paul Gilbert , Les Fradkin , Booker T. and the MG's , The Champs a Frank Zappa .

Raná historie

Instrumentální rock byl nejpopulárnější v rokenrolu během prvního desetiletí (od poloviny 50. let do poloviny 60. let ) před britskou invazí .

Jednou ranou instrumentálkou byla Honky Tonk od The Bill Doggett Combo s jeho kluzkým rytmem  a klikatou saxofonovou varhanní strukturou. A bluesman Jimmy Reed se dostal do hitparád s Boogie in the Dark and Roll a Rhumba .

Jazzový saxofonista Earl Bostic obnovil svou kariéru s instrumentálkami jako Harlem Nocturne a Earl's Rhumboogie . Další jazzoví hudebníci , kteří prorazili do hitparád , byli Tab Smith a Arnett Cobb). Několik R&B saxofonistů se také dostalo do hitparád s instrumentálními skladbami, včetně Big Jay McNeeley, Red Prysock a Lee Allen, jejichž Walking with Mr. Lee byl velmi populární.

Tam bylo několik pozoruhodných blues instrumentals během padesátých lét ; Bezohledný Juke malého Waltera byl hitem .

Instrumentální hity mohly být podbarveny elektrickými varhanami ( Tornados ' Telstar , Dave Cortez's The Happy Organ , Johnny and The Hurricanes ' Red River Rock ), nebo saxofonem ( The Champs ' Tequila , Bill Black 's Don't Be Cruel , The Piltdown Men's McDonald's Cave ), ale nejvýznamnějším nástrojem byla kytara . Duane Eddy se dostal do hitparád s několika hity (jeho nejznámější hit je Rebel Rouser ). Eddie byl první rokenrolový umělec, který vydal album ve stereu .

Fireballs , kteří předvedli osobitou kytarovou práci Georgi Tomsku, zahájili svou kariéru na konci 50. let instrumentálními hity jako Torquay a Bulldog . Skupina poprvé použila následující instrumentální konfiguraci : kytara / kytara / basa / bicí . Výsledkem bylo, že vydláždili cestu pro The Ventures , The Shadows a surfovou hudební scénu . Fireballs byli jedním z mála instrumentálních souborů , které úspěšně přešly do vokální hudby , až k jejich největší desce v roce 1963 ( Sugar Shack ).

The Shadows z Velké Británie s americkými kytarami Fender Stratocaster a zesilovači Vox ( sólová kytara ), využívající efekty reverb a echo od roku 1960 , nahráli své skvělé evropské hitové singly jako Apache , Wonderful land , FBI atd. The Shadows (s Cliffem Richardem ) ovládal britské žebříčky v letech 1959-1963 až do Beatlemanie , s čímž přišla diskžokejská lhostejnost k nehlasým singlům .

The Ventures , jejichž precizní kytarová práce měla hlavní vliv na mnoho pozdějších rockových kytaristů , pomáhala formovat surfovou hudbu , která se v této fázi skládala téměř výhradně z silně dozvukových instrumentálních kytar .

Surfová hudba byla na počátku 60. let poměrně populární a obecně se hrála poměrně jednoduchým a melodickým způsobem. Jedinou výjimkou je Dick Dale , který se proslavil svou rychlou hrou , často ovlivněnou blízkovýchodní hudbou a často používající exotické stupnice.

Po britské invazi se rock výrazně změnil a instrumentální hity většinou pocházely ze světa RNB . Mezi významné umělce patří Booker T. a MG a saxofonista Walker Jr.

Raná tvorba Fleetwood Mac v čele s Peterem Greenem se v únoru 1969 dostala na první místo žebříčku s instrumentálním Albatrosem .

Steve Cropper z MG's říká:

Měli jsme problémy s vysíláním, protože diskžokejové neradi hráli písničky bez vokálů. bylo to horší a horší a horší, až nakonec vyřadili z provozu všechny instrumentální kapely v zemi.

Posledním velkým vývojem v instrumentálním rocku před britskou invazí byla verze Lonnieho Macka Memphis Chucka Berryho , která se v červnu 1963 vyšplhala na 5. místo v žebříčku Pop Billboard . Celovečerní virtuózní kytarový kousek , plný bluesových stupnic a zkreslení , Mackův Memphis zahájil éru blues-rockové kytary, ve které žánr dosáhl svého vrcholu v pozdějších nahrávkách Erica Claptona , Jimiho Hendrixe a Steva Raye Vaughana . Dříve se do Billboard Top 5 dostaly pouze dvě rockové kytarové instrumentálky, jako v roce 1960 : Protože jsou mladí od Eddieho Duana a Walk, Don't Run od The Ventures .

V srpnu 1964 vydala společnost Checker Records album Two Great Guitars , které obsahovalo skladby průkopníků rokenrolu Chucka Berryho a Bo Diddleyho . Toto album je jedním z prvních jam sessions v rockové hudbě .

Hot Rats od Franka Zappy , jedno z jeho nejprodávanějších alb , bylo čistě instrumentální rockové album . Píseň Willie the Pimp zahrnovala krátké vokály z alba Captain Beefheart .

70. léta

Jazzová fúze sedmdesátých let měla často výrazné stylové přesahy s rockem a mezi rockovými fanoušky byla oblíbená u kapel jako Return to Forever , Mahavishnu Orchestra a Weather Report .

Rocková kapela Allman Brothers není považována za instrumentálku, ale má mnoho instrumentálních a dlouhých verzí svých písní. Dobrým příkladem je 22minutová verze Whipping Post z LP Fillmore East . Populární jsou jejich instrumentálky In Memory of Elizabeth Reed a Jessica , která byla uvedena jako intro v roce 1977 a 2002 na formátu Top Gear .

Během 70. let nahrál Jeff Beck dvě zcela instrumentální alba Blow by Blow a Wired . Obě alba, úspěšná mezi mainstreamovým publikem , mají silné jazzové vlivy, přičemž to druhé obsahuje coververzi klasického jazzového umělce Charlese Minguse Goodbye Pork Pie Hat .

Zvláštní zmínku si zaslouží progresivní rock a art rockoví umělci 60. a 70. let . Mnoho z těchto hudebníků představovalo virtuózní instrumentální výkony (stejně jako příležitostné instrumentálky ), ale v mnoha skladbách se objevují i ​​vokály . King Crimson si na konci 60. a 70. let získali masivní kultovní pokračování díky své výbušné instrumentální síle, která kombinovala rock , jazz , klasiku a heavy metal , ačkoli jejich alba obsahovala také písně s vokály . Mike Oldfield's Tubular Bells , progresivní rockové album vydané v roce 1973 , bylo zcela instrumentální (s výjimkou několika krátkých mluvených slov) a je jedním z nejprodávanějších instrumentálních alb vůbec. Prodalo se ho 16 milionů kopií. Jedno z  nejslavnějších Camelových alb, The Snow Goose (1975), bylo čistě instrumentální.

Jejich vlastní typy instrumentálního rocku založené na národních tradicích se objevily v různých zemích. Holandská progresivní rocková skupina Focus se celosvětově proslavila jako jeden z výrazných počinů v žánru art rocku vydáváním výhradně instrumentálních alb, skupina Finch natočila tři celoinstrumentální progresivní rocková alba , o která je neustále zájem. Flamenco rock se ve Španělsku objevil na konci 70. let a v 80. letech se rozšířil (nejvýznamnějšími představiteli jsou Triana a Vega ), který spojoval španělské lidové flamenco s rytmy a instrumentálem rockové hudby. Mnoho německých krautrockových umělců hrálo dlouhé, vytrvalé hudební improvizace s žádnými nebo minimálními vokály.

Surf - hudba "druhé vlny" začala v roce 1979 vydáním první desky skupiny Jon and Nightriders .

80. léta

V 80. letech dominoval některým kytaristům instrumentální rock . Švédský virtuos Yngwie Malmsteen se proslavil v roce 1984 hraním v populární kapele Alcatrazz a poté se ve stejném roce dostal na 60. místo v žebříčku Billboard se svým debutovým sólovým albem Rising Force . Surfing With The Alien od Joea Satrianiho byl v roce 1987 překvapivým hitem a obsahoval stále oblíbenou instrumentální baladu Always With Me, Always With You a nakažlivé blues - boogie Satch Boogie . Obě tyto skladby se staly pro kytaristy příkladem , jak se naučit jejich řemeslu. Satrianiho další album Flying in a Blue Dream vyšlo o dva roky později .

Po Malmsteenově odchodu z Alcatrazzu ho nahradil extravagantní Steve Vai , který dříve hrál v kapele Franka Zappy . V tradici (a po krátkém působení s kapelou Davida Lee Rotha v letech 19861988 ) Vai pokračoval ve vydávání velkého množství vysoce uznávaných sólových alb. Asi nejznámější z nich byla Passion and Warfare z roku 1990 .

Za skvělého kytaristu byl mnohými považován i Jason Becker , který vydal dvě alba se skupinou Cacophony . Cacophony byl primárně instrumentální soubor mezi Beckerem a Martym Friedmanem (poslední jmenovaný hrál v legendární thrash metalové kapele Megadeth ). Po vydání druhého alba Cacophony Go Off  ! v roce 1988 vydal Becker dvě sólová alba, než mu byla diagnostikována Lou Gehrigova choroba . Nyní se pohybuje na invalidním vozíku a zcela nemůže hrát.

V roce 1984 byli ve Velké Británii založeni Ozric Tentacles a dodnes zůstávají významnou kapelou v žánru instrumentálního space rocku .

devadesátá léta

V roce 1990 Steve Vai vydal Passion and Warfare . Fúze rocku , jazzu , klasických a orientálních kláves , Passion a Warfare byla technickým průlomem, pokud jde o to, čeho bylo možné dosáhnout v kytarové technice a kompozici . V roce 1995 následovalo trojalbum Alien Love Secrets . Někteří kritici jej považují za dosud nejepičtější a nejkomplexnější album Vai. O rok později vyšlo další album Fire Garden .

V roce 1995 vydal Michael Angelo Batio , slavný Nitro , své první CD No Boundaries , které odstartovalo jeho sólovou kariéru. Jeho alba se skládala z instrumentálního rocku, ale zároveň tam byly známky zpěvu Michaela a dalších vokalistů .

V 90. letech vzkvétala instrumentální hudba mezi indie rockovými kapelami, z velké části díky takzvaným „post-rockovým“ kapelám: Tortoise , Mogwai a Cul de Sac .

Zabijácký film Pulp Fiction Quentina Tarantina vsadil na použití instrumentální rockové hudby jako soundtracku , čímž podnítil zájem o klasické instrumentalisty a vzkřísil kariéru Dicka Dalea .

Se vzestupem grunge , kytara-založený instrumentální typ rocku stal se méně populární v 80- tých letech , ale tam bylo nemnoho umělců, kteří zůstali prospívat ve stylu.

2000

Za posledních deset let vzniklo mnoho nových alb v žánru instrumentálního rocku . Většina populárních kytarových hrdinů z 80. let omládla a obecně získala dobré recenze, z velké části díky modernizovanému zvukovému hardwaru na jejich nejnovějších vydáních . Umělci jako Steve Morse , Marty Friedman , Paul Gilbert , Ron Yarzombek, Joe Satriani a Malmsteen pokračují ve vydávání instrumentální rockové hudby a turné s velkým úspěchem. Stále je však extrémně vzácné slyšet instrumentální rockovou melodii v rádiu nebo ji vidět v hudebních žebříčcích . Les Fradkin popularizoval instrumentálně-rockový hudební časopis The Beatles na Apple iTunes službě stahování hudby .

Rok 2000 ustoupil novému stylu výkonu. John Lowry (aka John 5) vydal po odchodu z Marilyna Mansona v roce 2003 sólové instrumentální album. Jeho album Vertigo sestávalo ze závratné směsi metalu , rockabilly , rock and rollu , bluegrassu a dalších hudebních stylů . Nikdo to nečekal od jeho jevištní osobnosti ( líčení , gotické boty a odbarvené blond vlasy) a jeho práce předtím ( Marilyn Manson , David Lee Roth , Rob Halford ). Album mělo úspěch a po vydání Songs for Sanity , na kterém se podíleli Steve Vai a Albert Lee , se stalo ještě větším (jedna z nejprodávanějších nahrávek labelu Shrapnel ). Vstoupil také v roce 2007 s albem Devil Knows My Name , na kterém se podíleli Joe Satriani , Jim Root a Eric Johnson . Poté podle tradice vydal DVD se stejným názvem. Revoluční povaha tohoto disku spočívá v tom, že obsahuje první návod, jak skladby přehrávat. V roce 2008 následovalo Requiem .

Rok 2000 byl poznamenán nárůstem popularity post-rockových kapel, z nichž mnohé vytvořily instrumentální rockové písně . Constellation Records vydalo některé z nejznámějších příkladů instrumentálního post-rocku , jako je Godspeed You! Black Emperor a Do Make Say Think . Austin TV , Mogwai , God Is An Astronaut , Russian Circles a Explosions in the Sky jsou dalšími příklady instrumentálního post-rocku.

Sólová alba kytaristy Omara Rodrigueze-Lópeze jsou převážně instrumentální (Old Money) nebo spíše instrumentální (Se Dice Bisonte, No Bufalo).

Dětské televizní programy často obsahují nástroje s rockovou tématikou . Těžit z této skutečnosti bylo Black Moth Super Rainbow , instrumentální trio , které se hodně inspirovalo těžkým zvukem syntezátoru Moog ze 70. let 20. století .

Další odkazy