Kov

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 18. června 2022; kontroly vyžadují 14 úprav .
Kov

Iron Maiden v roce 2007
Směr rocková hudba
původ psychedelický rock [1] , blues rock , hard rock
Čas a místo výskytu Velká Británie na začátku sedmdesátých let  
Hudební nástroje Zpěv ( čisté vokály , screaming , growling ), elektrická kytara , baskytara , bicí souprava .
léta rozkvětu 80. léta – současnost čas
Podžánry
avantgardní metal
black metal
viking metal
glam metal
gothic metal
groove metal
dark metal
doom metal
death metal
celtic metal
math metal
neoklasický metal
orientální metal
power metal
pagan metal
post-metal
progresivní metal
symfonický -metal
sludge metal
speed metal
stoner metal
thrash metal
folk metal
heavy metal
kawaii metal
melodický death metal
příbuzný
alternativní rock
grunge
avantgardní rock
Deriváty
alternativní metal
průmyslový metal
metalcore
nu metal
křesťanský metal
funk metal
rap metal
death doom metal
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kov ( anglicky from metal ), nebo metal [2] [3] [4] [5] [6] (v souladu s ruskou gramatikou) - hudební žánr, druh rockové hudby [7] [8] , který se zformoval na počátku a v polovině 70. let 20. století především v Británii a Spojených státech a rozšířil se po celém světě [9] . Charakteristickým rysem metalu je přetížený zvuk elektrické kytary , dosažený přetížením („gainem“) kytarového zesilovače, nebo jeho přetížením efektem elektronického pedálu se zkreslujícím efektem , zdlouhavá kytarová sóla, energický rytmus , jako např. pravidlo, šesti-, osmi- nebo dvoudobý takt , rozšířené použití riffů .

Metal je poměrně rozmanitý, má mnoho stylů (subžánrů), od relativně „měkkých“ (klasický heavy metal , glam metal , power metal ) až po velmi „ těžké “ a pro nepřipraveného posluchače obtížně vnímatelné ( death metal , black metal ) [10 ] . Různé podžánry mají různé prvky. Vokál se tedy liší od čistých a vysokých v tradičních subžánrech až po growling a screaming v těch extrémních, liší se také rychlost, tíže a složitost. Metalové písně se často zabývají energickými, mužnými tématy, jako je válka , historickí hrdinové, fantasy nebo horor , ale existují texty na jakékoli jiné téma.

Hudba "metalových" žánrů je běžná téměř ve všech zemích, ale největší scény se vytvořily v severní Evropě ( Británie , Skandinávie , Německo ) a Severní Americe ( USA , Kanada ). Všechny země v Evropě, včetně Ruska , mají rozvinuté regionální scény, stejně jako Brazílie , Japonsko a mnoho dalších mimoevropských zemí. Na Středním východě , s výjimkou Izraele a Turecka , je těžký kov méně rozvinutý kvůli přísné cenzuře [11] omezení.

Kovovým fanouškům se říká metalisté nebo metalisté ( ang.  metalhead ).

Název

Pokud jde o původ názvu "heavy metal" - "heavy metal" - existuje několik verzí a několik zdrojů. Tento výraz vznikl mezi hippies a beatniky na počátku 70. let, ale odkud se v jejich slangu vzal  , zůstává předmětem diskuse.

Spisovatel William Burroughs v roce 1962, tedy deset let před vznikem žánru, použil v románu Nova Express frázi „Heavy metal“ při popisu mimozemšťanů. (" Heavy metaloví muži z Uranu, zahalení chladným modrým oparem odpařených bankovek... A Minro's Insect People s metalovou hudbou... " )  [ ]12 [13] ; samotná skladba patří k hard rocku a je považována za jeden z prototypů metalu [14] [15] . Eufemismus „heavy metal“ mezi kanonýry znamenal hlasitou kanonádu a zjevně byl původně používán ve vztahu k tvrdé rockové hudbě jako přídomek pro hlasitost a rytmus [16] .

„Heavy metal“ jako hudební přídomek poprvé použil na album Kingdom Come americká psychedelická rocková skupina Sir Lord Baltimore kritik Mike Sanders [17] [18] a popularizoval jej ve svých článcích kritik Lester Bangs . na Led Zeppelin a Black Sabbath [19] [20] . Zpočátku kritici nedělali žádný rozdíl mezi „ hard rockem “ a „ heavy metalem “, které jsou nyní považovány za odlišné žánry mezi metalisty [21] . Nicméně v západní kritice je to stále kontroverzní téma a v mnoha západních dokumentech se hard rock často neoznačuje jako původ metalu, ale je považován za alternativní epiteton nebo dokonce za samostatný subžánr metalu [22]

Anglický jazyk často nerozlišuje mezi „metalem“ jako obecným trendem a jeho původní, klasickou formou „ heavy metal . Zbývající subžánry metalu byly pojmenovány podle jejich charakteristik ( power , thrash ), kapel a alb, které je založily ( deam , black , doom ) nebo jiných hudebních žánrů, ke kterým mají blízko ( progressive , sympho , folk ).

Existují různé názory na to, jak by se tento styl měl v ruštině nazývat . Existují dva běžné hláskování: „metal“ , což je překlad anglického slova metal do ruštiny , a „metal“  je přepis anglického slova. Slovníky tento problém neřeší a obě možnosti jsou považovány za přijatelné. Takže "Encyklopedie národní rockové hudby" používá možnost "metal" [2] . Wikipedia používá pravopis s jedním „l“, aby se předešlo nejednoznačnosti v názvech článků.

Charakteristika

Společné vlastnosti

Společnými znaky, které jsou charakteristické pro všechny subžánry metalové hudby, jsou rytmické hudební figury ( riffy ), elektronicky zkreslené ( zkreslením nebo fuzzem ), provedené zpravidla na elektrickou kytaru ( rytmická kytara ) a baskytara, které spolu s bicí souprava tvoří rytmickou sekci ; melodické a harmonické prvky kytarové techniky (kytarová sóla, arpeggia, akordy) jsou obvykle neseny druhou kytarou ( sólová kytara , "druhá kytara"). Vzhledem k tomu, že vibrace kytarové struny mají poměrně krátkou dobu doznívání, využívají sóloví kytaristé hojně i různé elektronicko-mechanické efekty, které dodávají kytaře zvuku bohatost, plasticitu a délku noty - většinou se jedná o různé efektové bloky založené na principu dozvuku ( reverb , delay atd.).

Formulář. Hudební forma a rytmické standardy

Co se týče hudební formy, metal je velmi rozmanitý - lze vyčlenit písňovou formu, rytmicko-riffový konformismus , minimalismus, akademickou operu, avantgardu a improvizaci. To vše lze nalézt v různých poměrech a kombinacích v závislosti na pojetí a žánrovém rámci. Také harmonie, tonalita a takt se mohou měnit v jedné skladbě, nejčastěji v thrash metalu, speed metalu.

Charakteristickým rytmickým standardem metalové hudby se stal riff - krátká smyčková hudební fráze, která udává specifický rytmický vzorec a pulsaci (tzv.[ kým? ] "kach"). Riffy se zase skládají z kvint , oktáv, " power akordů ", obrácených kvint. Je třeba poznamenat, že v akademickém smyslu je akord považován za souzvuk nejméně tří tónů, proto se někdy tato technika hry na kytaru nazývá hraní kvint. Kořeny riffů lze vysledovat v blues a různé etnické hudbě.

Metal čerpal rytmické formy odevšad, takže i zde je velmi rozmanitý: severoamerické rytmické formy obecně ovlivnily formování raného metalu, hard a heavy a psychedelického doomu 70. let - jazz swing, bluesové standardy riffů , rock a rytmické rytmy roll, boogie-woogie. Latinskoamerické rytmické formy ovlivnily utváření hardcoru, thrashe a rychlosti – drsné a vysokorychlostní staccato mexicko-španělské kytarové lidové hudby lze snadno uhodnout v agresivních a drsných riffech hardcoru , thrashe a speedu . Evropský folk metal si často vypůjčoval charakteristické rytmické formy z národních místních forem hudby - keltské jiggi , finská humpa atd. V death metalu se hojně používá tremolo , v black metalu se kvinty a oktávy hrají střídavě.

Metal se díky své všežravosti a originální reinterpretaci různých forem folku , popu a vážné hudby ukázal jako neuvěřitelně odolný a plodný žánr.

Zvukové zbarvení, témbry

Metal se z velké části formoval v éře aktivního rozvoje elektroniky a elektronického záznamu zvuku, proto je to povaha a barva jeho zvuku, které do značné míry určují jeho žánrovou niku.

Metal vznikl především jako hudba na elektrickou kytaru, s důrazem na rozvoj technologických možností kytary . Metal je často označován jako elektrická hudba [ neznámý termín ] (nezaměňovat s elektronickou hudbou ), protože jeho specifičnost přibarvování zvuku kytary spočívá v oblasti elektromechanické povahy. V procesu technologického vývoje blues, rokenrolu a psychedelického rocku zdědily následující barvy zabarvení „metalovou“ kytaru.

Baskytara je většinou omezena na témbrový rozsah v rámci čistého zvuku, zesíleného elektronovým zesilovačem (tzv. wedge). Někdy však baskytaristé experimentují s reverbem , zkreslením a fuzz.

Na rozdíl od kytar má perkusní témbr málokdy aktivní elektronické zabarvení a často jde o živý, přirozeně zabarvený zvuk bicích membrán a kovových činelů, procházející mikrofony , zesilovači , mixpulty a ekvalizéry . Sada standardních bicích nástrojů tvoří bicí soupravu. Bicí soupravu ve své standardní podobě tvořili jazzoví muzikanti a modernizovali ji metalisté pouze s drobnými doplňky (kontrabasové bubny, kardan). Před „digitálním věkem“ hudebníci při absenci bubeníka a bicí soupravy využívali možnosti spíše primitivních elektronických bicích automatů s daným algoritmem. V některých případech byl takový monotónní a minimalistický zvuk dokonce vítán – například v black metalu. V současné fázi se schopnost nahradit živé bicí výrazně rozšířila díky rozvoji internetu a digitálních technologií.

Aktivní elektronické zabarvení také téměř nikdy nepoužívají vokalisté . Prioritou je fyzické zabarvení lidského hlasu prostřednictvím různých hlasových technik. Zpěvák je většinou pouze zesílen a korigován pomocí mikrofonu, zesilovače, ekvalizéru , mixpultu a akustických systémů (reproduktorů).

Zbarvení vokálního zabarvení závisí na technice živého vystoupení:

Metalisté mimo jiné často podbarvují "elektrický" zvuk elektronikou a akustikou - varhany, hrnky, syntezátory , samply , perkuse , akustické kytary , housle, violoncella atd.

Nástroje

Typickou sestavou metalové kapely je bubeník , baskytarista , sólový kytarista , rytmický kytarista a zpěvák , který na jiné nástroje většinou nehraje, i když existují výjimky. Existují také kapely, kde se kytaristé dělí o hlavní party. Některé kapely používají i klávesy . Zbytek kovových nástrojů je atypický, i když existuje mnoho příkladů použití violoncella, dud, houslí, flétny, saxofonu nebo lidových nástrojů. Takové nástroje v metalu zpravidla nehrají hlavní roli a zavádějí se do instrumentace pro navození určité atmosféry.

Elektrická kytara a síla zvuku umocněná kombinovanými zesilovači byla historicky středobodem metalu. Kytaristé často hrají se zkreslením nebo fuzzem , aby vytvořili přebuzený, "těžký" zvuk. Od počátku 80. let 20. století kapely tradičně využívaly dva kytaristy. V kapelách jako Iron Maiden a Judas Priest , Accept , dva nebo tři kytaristé střídají hlavní a rytmické party. Existují však vzácné výjimky, například německá powermetalová kapela Van Canto nepoužívá kromě bicí soupravy vůbec žádné nástroje, spoléhající se výhradně na hlasy svých vokalistů, finská Apocalyptica nahradila kytary violoncelly a mongolské The Hu s lidovými nástroji.

V některých[ co? ] subžánru, ústředním prvkem metalové kompozice je kytarové sólo . Jak se podžánry vyvíjely, charakteristickým znakem stylu se staly složitější a rychlejší sóla a riffy. Kytaristé používají tapping a další techniky rychlého hraní a některé[ co? ] podžánry metalu vyžadují virtuózní hru.

Ústřední role kytaristy v metalu ničí tradiční hlavní roli v rockové hudbě, kterou zpěvák obvykle zastával. Vzniká tak jakési dvojí vedení či dokonce konkurence. Metal vyžaduje podřízení vokálů celkovému zvuku skupiny. Typy vokálů v metalu jsou rozmanité: víceoktávové vysoké tenory ( Bruce Dickinson , Ronnie James Dio , Klaus Meine ), chraplavé nízké hlasy ( James Hetfield , Lemmy Kilmister a Gene Simmons ), growling  – nízký growl death metalových vokalistů ( Chris Barnes , Mikael Åkerfeldt , Chuck Schuldiner ), křičící  - křičící zpěv ( Tom Araya , Quarton , Rob Halford , Udo Dirkschneider , Alexi Laiho , Mille Petrozza ), operní sopranistky ( Tarja Turunen , Simone Simons a dokonce falseto , není typický pro metal obecně ( Cam Pipes od 3 Inches of Blood , King Diamond ).

Ve většině metalových kapel hraje baskytara méně důležitou roli než elektrická kytara, protože v metalu je kladen velký důraz na kytarové riffy a sóla. Ale umožňuje vám porazit kytarové party a hrát v rytmu s bicími. Baskytaristé mohou hrát i vlastní riffy, odlišné od kytarových. V některých kapelách je baskytara klíčovým nástrojem – například baskytaristé Black Sabbath a Metallica hrají hlavní party na stejné úrovni jako kytaristé a funk metalový baskytarista Les Claypool často používá baskytaru k hraní hlavních partů (které jsou obvykle hrál na metalovou kytaru). Baskytaristé v metalu často hrají trsátkem , což umožňuje větší rychlost a agresivitu zvuku, ale existují i ​​příklady složitějšího prstokladu. V extrémním metalu ( death metal , black metal ) může být baskytara také zkreslená , aby se dosáhlo "těžší" nebo "špinavější" zvuk. Jiní používají pěti-, šesti- a dokonce osmistrunné basy.

V metalu hraje velkou roli perkusní part. Bubeníci vyžadují velkou rychlost a koordinaci, aby mohli hrát složité a rychlé rytmické party. Sada bicích metalových kapel obvykle používá mnohem více vybavení než standardní bicí sada. Nezbytně zahrnuje basový buben (obvykle dva, nebo s kardanem), stejně jako rozšířené sady činelů a tomů. V extrémních stylech metalové hudby bubeníci často nastavují spouště na bubnech. Jimi zachycený a vysílaný signál v rozmanitosti znatelně ztrácí dynamiku, ale vytváří pocit čisté „zvukové stěny“ ve zvláště vysokorychlostních partech, kdy je pro bubeníka obtížné udržet konstantní hlasitost a kvalitu zvuku.

Klávesové nástroje hrají důležitou roli v některých stylech žánru. Mohou být podmíněně rozděleny do tří kategorií :

  1. Heavy - s tóny zvuků charakteristických pro rockovou hudbu , používané hlavně v progresivním metalu ( Derek Sherinian ) ,
  2. Tradiční - s tóny zvuků charakteristických pro akademickou a folklórní tradici, používané v symfonickém metalu ( Mustis , Lyle Livingston z Dragonlord )
  3. Industrial - s typickými tóny zvuků elektronické hudby , používanými v industrial metalu ( John Bechdel )

Různé

Kromě kytar a bicích lze v různých subžánrech metalu často nalézt „pomocné“ nástroje pro metalovou hudbu - varhany , syntezátory, akustické nástroje (harmonika, banjo, perkuse, klasická akustická kytara, housle, violoncella atd.), navržené rozšířit paletu zvuku a atmosféry. Různé subžánry tyto atributy reflektují, různě mění, některé z nich komplikují, zjednodušují nebo úplně ztrácejí. Metal má kořeny v progresivním psychedelickém rocku, experimentuje s afroamerickým folkem a pop music – blues a jazz [24] , ale postupem času, ovlivněný především punk rockem a hardcore punkem , se některé směry žánru vzdalují od improvizace a blacku. melodické blues až po strnulejší a pompéznější „evropskou“ melodii, zbavenou švihu [25] . Podle kritika New York Times je v rodokmenu populární hudby metal – jeden z nejdůležitějších typů rockové hudby – styl s menší synkopou , více show elementem a kultem síly [26] . „Ze všech typů rockové hudby je metal nejvyšším bodem hlasitosti, mužnosti a teatrálnosti,“ píše Allmusic [27] .

Historie vývoje

Metal se objevil na počátku a v polovině 70. let 20. století a prošel dlouhou cestou vývoje a větvení. Počínaje 70. lety dosáhla metalová hudba svého vrcholu popularity v 80. letech, poté zplodila své extrémnější formy a v 90. letech a nyní zažila období „ crossoverů “ – míšení s jinými hudebními žánry ( punk rock , elektronická hudba, hardcore atd.). V současné době existuje více než tucet jeho hlavních podžánrů a ještě více - smíšené a krajové odrůdy.

1960-1970: Od psychedelie k metalu

Koncem 60. a začátkem 70. let se malá formace amerických a britských progresivních rockových kapel a hudebníků odtrhla od psychedelického rocku , který začal experimentovat s blues a jazz swingem: Cream , Blue Cheer , The Stooges , Blue Öyster Cult , Sir Lord Baltimore , Jimi Hendrix , rané Led Zeppelin a Deep Purple . V Německu metalové kapely jako Lucifer's Friend a Scorpions začínaly s psychedelií ( kraut rock ) .

Kromě afroamerického blues a jazzu nebylo neobvyklé, že se rockoví hudebníci na konci 60. let obrátili k etnické a klasické hudbě. Desetiminutová skladba "Prelude: Happiness/I'm So Glad" britské kapely Deep Purple, která uzavírá první stranu alba Shades of Deep Purple , je instrumentálním úvodem využívajícím orientální motivy ze suity Šeherezáda od Rimského- Korsakova a sedmiminutové aranžmá písně „I'm So Glad, kterou napsal americký bluesový zpěvák a skladatel Skip James ve 30. letech 20. století. Na zadní straně desky ve skladbě "Hey Joe" jsou jasně slyšitelné prvky latinskoamerického tanga a flamenca . Pro psychedelický rock byl ale typický přitažlivost k etnickým tématům – už na úsvitu svého vzniku se psychedelie inspirovala indickou hudbou. Experimenty s klasikou pro ni ale byly dost netypické. .

V tomto období začíná vznikat a být zaváděna speciální technika hry na rytmickou kytaru. Kromě zvukové extrakce akordů "battle" a " arpeggio ", začínají kytaristé hrát se speciálními rytmickými figurami - riffy . Totéž se děje s baskytarou – baskytaristé mají také často tendenci hrát s krátkými rytmickými figurami, které tvoří smyčkovou, rytmicky se opakující hudební frázi.

Původ riffové techniky leží ve folkovém a popovém americkém blues 50. let a na techniku ​​hard rocku měl zvláštní vliv legendární černošský bluesman Bo Diddley , jehož tvůrčí odkaz zanechal znatelnou stopu v „heavy“ žánru. a rané metalové riffy.

Paralelně probíhaly experimenty se zvukem - s rozvojem elektroniky se stále více pozornosti věnovalo zkreslení témbru rytmické kytary.

Jedna z prvních nahrávek využívajících záměrné zkreslení riffů byla The Kinks v roce 1964.

K objevu došlo náhodou. Kytarista kapely nebyl spokojen se zvukem svého zesilovače . A pravděpodobně z mrzutosti nebo opilosti udělal řezy do reproduktoru čepelí, čímž omylem odhalil první „vrčící“ zkreslení zvuku svých kytarových riffů, z čehož měl velkou radost [28] [29] .

Zásadní význam pro metal měl objev „tvrdého“ zvukového přetížení, nazývaného „ zkreslení “.

Skladba " You Really Got Me " od rockové kapely The Kinks měla nepochybně rozhodující vliv na budoucí metalisty, která měla ve své struktuře jednoduchý riff a plnohodnotné metalové zkreslení zvuku a tento nápad byl vychytán a rozvinut od prvních experimentátorů, kteří položili základy metalové hudby.

A tak se v hudbě řady anglických progresivních a psychedelických rockových kapel (které budou teprve nakonec připisovány hard rocku a metalu), jako jsou Deep Purple , Led Zeppelin , Nazareth , Uriah Heep a Black Sabbath , začaly objevovat skladby, které mají ve své struktuře blues.rytmické kytarové riffy zkreslené efektem "zkreslení".

Protože kritici dosud neidentifikovali jednoznačnou hranici mezi raným hard rockem , raným doom metalem a heavy metalem , jsou tyto průkopnické kapely z počátku 70. let obvykle označovány jako tzv. „hard 'n' heavy“ [30] nebo „psychedelický heavy metal“ [17] [18] [31] .

Tyto skupiny byly mezi prvními, kdo přijal nálepku “metal”, ačkoli mnoho hudebníků popíralo to sám [32] . Kromě Angličanů podobnou hudbu hráli Scorpions v Německu , Sir Lord Baltimore , ZZ-Top , Kiss v USA a AC/DC v Austrálii.

Hard 'n' heavy Psychedelický heavy metal

Raný metal vznikl v Evropě, kde se nejvíce rozvinula psychedelická hudební scéna. V této souvislosti raný evropský metal vždy inklinoval ke konceptualismu, avantgardě, experimentování s formou a zvukem. Písňové formy koexistovaly s instrumentálními etudami a improvizací. Bohaté elektrické barvy se hojně mísily s rozmanitou paletou akustiky. Rock-n-roll, blues a jazz koexistovaly s exotickou orientální hudbou, mísící se s klasikou, folkem atd.

Za nejvýznamnější příspěvek k rozvoji tohoto směru je považována tvorba britských hudebních skupin 70. let, jako jsou Deep Purple , Led Zeppelin , Nazareth , Uriah Heep , Black Sabbath , Judas Priest .

V Německu Lucifer's Friend a raní Scorpions (období 1965-1976).

V USA Sir Lord Baltimore .

Hard rock a heavy blues

V USA a Austrálii nebyla psychedelická hudba tak vlivná jako v Evropě. Američtí a australští hudebníci si vytvořili vlastní představu o těžké hudbě. Tito hudebníci, vycházející z rytmů blues, funku a rokenrolu , se obecně vyhýbali práci s abstraktními formami psychedelické avantgardy a polystylovosti a upřednostňovali lakonický minimalismus písňových forem s důrazem na riff čišící zkreslením. V podbarvení zvuku bylo výrazně méně moogů, varhan, psychedelických efektů, akustiky atd. .

Klasičtí představitelé tohoto trendu v USA: ZZ-Top , Alice Cooper , Kiss , Lynyrd Skynyrd .

V Austrálii: AC/DC .

V Německu: Early Accept a Scorpions v období 1977-1993.

Doom metal

Doom metal ( anglicky  doom  - " rock ", " smrt ") - klidný, umírněný, promyšlený, viskózní metalový styl; který se však dá občas zrychlit, ale přesto charakteristická malátnost riffů a husté syté basy stále dávají žánru psychedelický „viskózní“ základ, zejména pokud jde o podžánry „marihuana“, které mají vztah k psychedelickému rocku 60. let. V tomto žánru se uplatní jak čisté vokály (tradiční doom, stoner , melodický gothic metal ), tak growl ( dumdeth , pohrební doom ). Doom metal je obvykle temný a viskózní (epic-doom, pohreb, doomdeath, doom-gothic), ale co se týče účinku na posluchače, mnohé jeho subžánry (tradiční doom, stoner, sludge) občas lehce hypnoticky „houpají“. ““, „relaxační“ efekt .

Typická témata pro tradiční doom, stoner a sludge byly drogy ( LSD a marihuana ), erotika , mystika a okultní (všechny jsou přímým dědictvím psychedelie); další doommetalové kapely ( Candlemass , Trouble ) se často obracely k mytologii a lidové kultuře, náboženství, tématu starověkých civilizací a víry [33] . Existovaly také skupiny, které zkoumaly akutní sociální témata (například Svatý Vít ).

Hudba, která odpovídala definici „tradičního doom metalu“, byla první alba Black Sabbath a Pentagram z první poloviny 70. let. V tradičním doomu byla role baskytary výraznější než v heavy metalu a doomsteři byli první metalisté, kteří používali nízko laděné kytary.

Stejně jako v případě objevu efektu "zkreslení" byl příjem nízkého ladění vůlí náhody, ale tentokrát to byla náhoda . Kytarista Black Sabbath Tony Iommi neúmyslně přišel o konečky prstů a byl nucen snížit výšku kytary, aby zmírnil tlak strun na jeho znetvořené prsty .

Baskytarista Geezer Butler musel udělat totéž , aby zůstal ve stejné tónině: tak se zrodil nový, táhlý, drsný a temný zvuk, který ovlivnil mnoho hudebníků. Tyto myšlenky byly dále rozvinuty v dílech Trouble , Witchfinder General a Saint Vitus .

Doom metal jako samostatný žánr dlouho nevyčníval. Své jméno získala až koncem 80. let díky švédské kapele Candlemass na jejich debutovém albu Epicus Doomicus Metallicus (1986). Poté, analogicky, podobná hudba, která byla vydána dlouho před objevením tohoto jména, začala být nazývána doom metalem.

V 90. letech se objevilo několik druhů doom metalu, z nichž nejpopulárnější byl death-doom metal  – death metalem ovlivněný doom metal, který nutně používá growl . Kapely jako Anathema , Amorphis , Katatonia , My Dying Bride , Draconian, Paradise Lost a Swallow the Sun hrály death doom metal ve svých raných fázích. V budoucnu mnoho z těchto skupin, ovlivněných postpunkem a gothic rockem , přešlo na komornější zvuk s bohatou paletou „nemetalových“ hudebních nástrojů (od akustiky po elektroniku), a založily tak nový žánr – gothic . kov .

1970-1980: Punková revoluce a její vliv na metal

Koncem 70. let se v hudebním světě Británie a USA odehrál fenomén, který se stal známým jako „punková revoluce“: punk vyšel z undergroundu a stal se masovým fenoménem mezi bohémskou (tvůrčí) mládeží. konec 70. a 80. let. Myšlenky punkové kultury měly silný vliv na metalisty - od kožených bund , kůže a hrotů až po mnoho nápadů v hudbě: rychlost, "špinavý" zvuk, jednoduchost riffů, zjednodušení kompozice, emocionalita vokalistů (agresivita, vztek, aktivní emoce ) byly představeny různými způsoby a interpretovány v různých vznikajících směrech „těžkého žánru“. Punk měl nadále významný vzájemný vliv na metalovou subkulturu v průběhu 80. a 90. let a tento vliv v některých[ co? ] žánry metalu mají své místo dodnes.

New wave heavy metal (NWoBHM)

Některé z hudebních trendů, které jsou nyní definovány jako „hard 'n' heavy“ byly vyvinuty hnutím „ New Wave of British Heavy Metal “ (NWoBHM), jehož představiteli jsou Iron Maiden , Saxon , Motörhead , Angel Witch a připojili se ke zvuku „new waves“ dřívějšího Judas Priest [35]  – vytvořily rozpoznatelný zvuk, dnes nejvíce spojený s konceptem heavy metalu [36] .

Kapely NWoBHM ovlivněné punk rockem hrály rychlejší hudbu než ta, která se objevila na přelomu 60. a 70. let. Zásadním rozdílem mezi „novou vlnou“ a metalisty 70. let bylo vypůjčení evropského diatonismu od punkrockerů , což vedlo ke vzniku specifického cvalového rytmu, postrádajícího bluesový „groove“ a jazzový swing. Přechod od bluesové pentatonické stupnice ke klasické evropské diatonické stupnici zase otevřel cestu vlivu vážné hudby na hlavního kytaristu a zpěváka [30] .

Tyto kapely se také vyznačovaly vyzývavými texty o válce a mystice, využívaly atributů hororových filmů a středověku v designu alb a koncertů. Stejným směrem se ubíraly i sólové projekty Ronnieho Dia a zesnulého Ozzyho Osbourna .

Skupiny NWoBHM spolu s glamery si různými způsoby vypůjčily od punkerů pódiovou image a dress code, které se mezi metalisty staly stereotypními (viz metal a image a historie kožené bundy ).

Styl se během 80. let rychle rozšířil po evropských a atlantických zemích . Vzniklo velké množství neanglických skupin. V Německu to byly " Accept " , " Manowar " v USA , " Aria " v SSSR .

Glam metal

Podžánr glam metal (nebo hair metal, „chlupatý metal“, aka pop metal nebo soft metal) vznikl v USA jako evoluce hard rocku a heavy metalu ovlivněného punk rockem , post- punkem a glam rockem . Od hard-n-heavy se lišil svou drsnější („disco“) rytmickou sekcí a zjednodušenou skladbou (ovlivněnou postpunkem a punk rockem), přičemž virtuozita hlavního kytaristy a zvuk zkreslených riffů byly stále ceněny. žánr. Díky extravagantním, provokativním interpretům a explicitnějším písním o sexu a drogách se glam metal rychle přesunul z undergroundu do hlavního proudu metalové hudby. Jejími zakladateli byli Kiss , Mötley Crüe , Twisted Sister [30] .

Thrash metal

Počátkem 80. let se na americké scéně objevila řada kapel - Metallica , Anthrax , Slayer , Megadeth , Overkill  - předvádějící novinku, ovlivněnou punk rockem a především hardcore punkem , agresivnější a zrychlenou odrůdu metalu, která byla tzv. "thrash metal". metal "( eng.  thrash  - "thrash") Tento žánr má blízko k speed metalu , s hmatatelným vlivem punk rocku , má dosti tvrdý, drsný, často disonantní zvuk a hraje se ve vysoké rychlosti. Základem pro thrash metal byly staccato bicí a basová kytara, což byl důvod pro název. Bez ohledu na americkou scénu Německo vyvinulo svou vlastní vlnu thrash metalu s určitými stylovými odlišnostmi díky kapelám Kreator , Sodom a Destruction .

Thrash metal byl na svou dobu průlomem v těžké hudbě a výrazně ovlivnil její následný vývoj, dal impuls ke vzniku extrémních žánrů jako death metal a black metal [37] . V rámci thrash metalu vznikl extrémní poddruh „ groove metalu “, což je pomalejší, rytmický a těžší thrash metal s drsnějšími vokály a hardcore punkovými vlivy . Největší slávy v něm dosáhly Pantera , Machine Head a Sepultura .

80.–90. léta 20. století: nové odrůdy

Speed ​​metal a power metal

Žánr speed metalu byl zpočátku neoddělitelný od thrash metalu, s malým rozdílem mezi recenzenty. Speed ​​metal je na křižovatce tradičního heavy metalu, thrash metalu a novějšího power metalu. Název speed (speed) žánr dostal od vysokorychlostní hry hudebníků. Vokály a rytmus speed metalu se blíží thrash, kompozice jsou však mnohem melodičtější. Rychlost se vyznačuje krátkými sólovými fragmenty mezi jednotlivými verši. Speed ​​metal zahrnuje ranou tvorbu kapel jako Running Wild , Blind Guardian , Helloween , Rage , Scanner , Motörhead , Iced Earth , Chroming Rose . Tento žánr se uchytil zejména v Německu.

Z speed metalu na konci 80. let začala vyčnívat větev kapel, které vystupovaly melodičtěji, veseleji a posluchačsky přístupněji hudba s čistými vysokými vokály postavená na kvintových akordech ( angl.  power chord ). Žánr zvaný power metal se vyznačuje vysokou rychlostí, melodičností a virtuozitou sólových kytar. Vokály v takových skupinách jsou obvykle jasné a vysoké tenorové , s doprovodnými vokály často zahrnutými v refrénu . Tento styl se poprvé objevil na albech Helloween a Running Wild a dále jej rozvíjely sesterské kapely Blind Guardian a Gamma Ray . Na jeho vývoji se podíleli Finové Stratovarius , díky nimž byl zvuk ještě melodičtější.

Na konci 90. let Nightwish , Rhapsody a Kamelot přinesly do módy „symfonické“ úpravy písní s použitím kláves a někdy i živých orchestrů. Následně se symfonický power metal velmi přiblížil symfonickému metalu , který se objevil ve stejnou dobu .

Power metal se v textech často zabývá fantasy a mytologií . Skupiny v tomto žánru vydávají koncepční alba ( Sabaton , Carolus Rex ) a dokonce série alb s průřezovými zápletkami ( Rhapsody 's Algalord Saga ), společně nahrávají rockové opery ( Avantasia , Elvish Manuscript ). Středověká estetika power metalových kapel se zdá být lehčí a optimističtější, včetně obrázků rytířů, draků a bardů, jako je německá kapela Grave Digger.

Extrémní metal

V polovině 80. let, po vyčerpání tradičních forem vyjádření (zkreslení a riffy, virtuózní sóla), se některé skupiny začaly uchylovat k radikálním experimentům. Mezi obecné trendy patří marginalita textů, šokující grafika obalů alb, používání nových technologií a bicích technik (technika „kulomet“, basový buben a „ blast beat “) a zavádění nového, „brutálního“ vokálu techniky ( vrčení a křik ). Tento trend vešel ve známost jako „ extrémní metal “ a je prominentně reprezentován žánry jako death metal a black metal.

Death metal

Death metal ( anglicky  death  - „ smrt “) je jedním z nejvíce „těžkých“ typů metalu, který se objevil v USA na konci 80. let v tvorbě Possessed , Death , Morbid Angel , Obituary , Cannibal Corpse a dalších. Death je přímým „potomkem“ thrash metalu, ale hraje se s ještě vyšší rychlostí bubnování, často za použití extrémně rychlých blast beatů , ladění kytary je obvykle snížené a zvuk je ještě těžší a, což je velmi důležité, na rozdíl od thrashe. metaloví vokalisté používají styl zpěvu " growl " známý jako "bručení ".

Témata death metalu jsou radikální, v raných fázích dominovala v textech a grafice témata satanismu , antikřesťanství , nekrofilie , smrti a destrukce ( Possessed , Death , Entombed , Hypocrisy a mnoho dalších). Následně se death metalisté rozdělili na zastánce „uměleckého“ záhrobního tématu s určitým sklonem k mystice a tématu hororových filmů (pod vlivem švédské deathové scény, hlavně Grave ) a zastánce „emocionálně šokujícího“ tématu s zaujatost vůči psychologickým odchylkám (pod vlivem převážně americké scény, kapel jako Cannibal Corpse ).

Téměř od svého počátku žánr začal uvádět inovativní verze, jako je Piece of Time (1989) od Atheist , The Key (1990) od Nocturnus a Human (1991) od Death . To vše v budoucnu vyniklo v subžánru technické smrti . Koncem 80. let také vznikl deathgrind (směs death metalu s grindcorem ), hlavně díky vydáním britských kapel Carcass , Napalm Death a Bolt Thrower .

V Evropě, zejména ve Skandinávii , se během 90. let rozvinula silná death metalová scéna a melodický death metalový subžánr . Od klasického death metalu se lišil širokou škálou kytarových riffů, množstvím a melodičností sólových partů a někdy i použitím kláves. Melodický death absorboval hodně ze žánrů jako speed metal a power metal. Nejznámějšími představiteli jsou At The Gates , Children of Bodom , Dark Tranquility , In Flames , Arch Enemy .

Black metal a odnože

Black metal ( anglicky  black  - "black") vznikl ve Velké Británii, Německu a Skandinávii, v polovině 80. let - hlavně mezi lety 1981/82 a 1984/85 - na raných albech Venom a Bathory , Sodom , a také mírně později Buldozer a další. Žánr dostal svůj název podle Venomova Black Metalu (1982), který byl technicky blíže thrash/speed, zatímco Bathory konečně vypiloval nový styl [33] . Black metal byl rozšířen zejména v 90. letech v Norsku díky kapelám Mayhem , Darkthrone , Burzum , Immortal , Satyricon , které tvoří vlnu tzv. „tradiční norský black metal“ a jsou ve skutečnosti prvním opravdovým (pravým) black metalem. Tento styl se vyznačuje zkresleným, uši pronikavým „syrovým“ zvukem, téměř kontinuálním, na rozdíl od death metalu, používání blast beatů a tremola na elektrických kytarách. Používané vokály jsou „brutální“, křičící (screaming) nebo vzácněji growling (řvoucí). Atmosféra je vždy velmi temná.

Black metal je jedním z nejideologičtějších podstylů metalu. Populární témata v black metalu jsou satanismus , misantropie , okultní , pohanství , nihilismus [33] [38] . Black metalisté často vystupují v jevištním make-upu (tzv. body  paint) a/nebo scénických kostýmech.

Subžánr symphonic black metalu se zformoval v polovině 90. let se vzestupem symfonického metalu a nárůstem popularity jeho „symfonických“ aranží. Symfonické černošské kapely přidaly do své hudby klávesy a symfonické nástroje, nahrané se zpěváky s „operními“ vokály. Styl byl průkopníkem Dimmu Borgir , císař a kolébka špíny . Mnoho symfonických černošských kapel se odklonilo od radikálních témat a začalo používat témata z fantasy , hororové literatury nebo lidové mytologie, zejména severské . Další subžánry jsou depresivně-sebevražedný, melodický, ambient black a další.

Přibližně ve stejnou dobu začalo velké množství kapel v severní a východní Evropě využívat téma pohanství v textech a image a lidových aranžmá v hudbě, někdy se téměř úplně přesunuly k folk metalu , ale zachovaly si vrčící vokály. Styly byly nazývány viking metal nebo pagan metal (pagan metal) , v závislosti na předmětu. Tento styl vznikl v pozdějších albech Bathory a Falkenbach , byl vyvinut Ensiferum [39] [40] , Finntroll , Moonsorrow , Turisas .

Progresivní metal

Z kombinace progresivního rocku a různých druhů metalu se koncem 80. let vyvinul progresivní metal v tvorbě kapel Dream Theater , Queensrÿche . Jeho charakteristickými rysy jsou složitá skladba skladeb, bizarní hudební takty, nečekané změny rytmu i profesionální technika hry na hudební nástroje. Progresivní metal se vyznačuje spíše dlouhými skladbami a koncepčními alby. V 90. a 20. století se žánr rozvinul v práci Ayreona , Symphony X , Opeth . Stejně jako power i progresivní metal bývá ve svých albech koncepčnější .

Další vývoj progresivní hudby dal vzniknout takovým experimentálním odrůdám progresivního, jako je avantgardní metal a post-metal , ve kterých je metalový prvek pouze jednou z mnoha složek. Kapely jako Ulver a Arcturus , které začínaly jako extrémní metalové kapely, pokračovaly ve vytváření jedinečných směsí metalu s nemetalovými žánry a nástroji.

1990-2000: Gotická vlna a melodický metal

Devadesátá léta se stala obdobím syntézy a hledání nových zvukových nápadů.

Začala se formovat nová metalová scéna ovlivněná melodickým gothic rockem, syntetickým darkwavem a temným death rockem . Scéna se vyvinula od goth doomu experimentujícího s ženským sopránem , sbory , syntetickými a symfonickými zvuky až po goth metal experimentující se silou a heavy. Melodický a mnohostranný gothic metal, z nichž některé byly ovlivněny symfonickou hudbou, se zase stal impulsem k vlně módy pro „symfonický zvuk“, který posloužil jako impuls pro rozvoj symfonického metalu. Nápady sborového zpěvu a symfonického zvuku sloužily také jako živná půda pro melodický folk metal.

Gotický metal

Gothic metal se objevil jako odnož doom metalu na počátku až polovině 90. let. Na jeho vzniku se podílejí doom metalové kapely Paradise Lost a My Dying Bride . Gothic metal je kombinací gothic rocku a death doom metalu [33] [41] . Brutální mužské vokály jsou často spárovány s čistými klasickými ženskými vokály v duetech nazvaných „Beauty and the Beast“ doprovázené pomalými, těžkými riffy . Nechybí ani čisté mužské vokály. V polovině a na konci 90. let tuto řadu rozvinuly kapely Lacrimosa , Theater of Tragedy , Tristania , Malice Mizer , Lacuna Coil a další, v 20. století žánr maximálně rozvinuly takové kapely jako Moi dix Mois , Type O Negative , D a Lord of the Lost. Estetika gothic metalu se vzdálila post-punku a přiblížila se více aristokratickému, v duchu gotických románů a viktoriánské éry.

Symphonic metal

V polovině 90. let, ovlivněný gothic metalem, doom metalem a progresivním metalem, se začal formovat žánr spojující metal a symfonickou hudbu . Symfonické metalové kapely používají vysoké ženské („operní“) vokály [23] , sbor, symfonický orchestr ( smyčcové smyčce ) nebo jejich imitaci pomocí syntezátoru. Není neobvyklé, že symfonické metalové kapely vystupují s celými orchestry a několika vokalisty s různými hlasy. Zakladatelem stylu je skupina Therion ze Švédska, která poprvé kompletně spojila tradiční metal s orchestrem a operními vokály.

Žánr se rozšířil zejména v Evropě. Mnoho kapel hrajících power metal ( Nightwish , Rhapsody ), gothic metal ( Within Temptation , After Forever , Epica ), folk metal ( Turisas ) začalo ve své hudbě používat symfonické a klávesové aranžmá. Na rozhraní s black metalem vznikl symfonický black metal ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth , Graveworm ).

Folk metal

Folk metal je žánr, který mísí lidovou hudbu a metal. V tomto žánru se k tradiční kytarové sestavě kapely obvykle přidávají lidové nástroje, jako jsou flétny , housle , akordeony a dudy .

Tento experiment poprvé předvedl Skyclad na počátku 90. let minulého století smícháním keltské hudby s thrash metalem [43] [44] . Mezi další rané exponenty patří Amorphis , který zavedl prvky finské lidové hudby do death-doom metalu [45] [46] , a Španělé Mägo de Oz , kteří míchali keltskou lidovou hudbu a heavy/power metal [47] .

V polovině 90. let se v rámci žánru rozvíjely lokální scény. Německé folkmetalové kapely míchaly industrial metal ( Neue Deutsche Härte ) se středověkými hudebními nástroji ( Subway to Sally , In Extremo , Tanzwut ). V Izraeli se objevil „orientální metal“ obsahující prvky arabské hudby ( Orphaned Land , Melechesh ). V Irsku vznikl keltský metal ( Cruachan , Primordial ). Na počátku roku 2000 vytvořila nová vlna kapel ze Skandinávie svůj vlastní folk metal smíchaný s vikingským/ pagan metalem . Slavné kapely hrající na průsečíku těchto žánrů se objevují ve Finsku ( Finntroll , Korpiklaani , Moonsorrow , Ensiferum ), Švédsku ( Otyg , Vintersorg ), Norsku ( Trollfest ).

90. léta 20. století: Alternativní metal

Metal ovlivnil další žánry těžké rockové hudby, zejména alternativní scénu . V 90. letech, zejména v USA , se objevilo velké množství stylů, které kombinovaly alternativní hudbu a metal. Termín „alternativní metal“ je velmi nepřesný a běžně se používá k popisu kapel s jedinečným přístupem k metalu nebo v jejichž hudbě je obtížné oddělit metal od alternativního rocku . Klasifikace „alternativních“ kapel jako metalu je kontroverzní bod: někteří pozorovatelé je považují za formu metalu, jiní za formu alternativního rocku, která byla ovlivněna pouze metalem [48] .

Nu metal

Primární a nejoblíbenější forma alternativního metalu, tato jména se často používají zaměnitelně jako synonyma. Nu-metal (slangově Nu-metal  - „nový metal“ nebo nu-metal) vznikl ve Spojených státech na počátku 90. let jako výsledek směsi v té době populárního grunge , hardcore , metalu a následně rapcore . Těžký zvuk numetalových kapel je kombinován s použitím různých typů vokálů, od čistého po scream a rap , a aranžmá využívající elektronické nástroje. Některé nu metalové kapely zahrnují DJ a několik zpěváků s různými styly zpěvu; nebo se od hlavního zpěváka vyžadují stejné všestranné schopnosti. Nu metal opustil důraz na kytaristu tradičního metalu a kytarové party v něm jsou jednoduché a rytmické. Nu-metalové texty na rozdíl od tradičních druhů metalu postrádají fantasy a hororovou tematiku a věnují se osobním zkušenostem či problémům společnosti.

Za praotce subžánru jsou považovány skupiny Korn a Deftones , rozvinuly jej Limp Bizkit , Slipknot , POD aj. Mezi známé kapely pozdějšího období patří System of a Down , Papa Roach , Ill Nino , Linkin Park a další. představují lehčí větev nu metalu, snoubenou s alternativním rockem a rapcorem . Nástroj kombinuje alternativní metal s progresivní hudbou . Žánr měl velký komerční úspěch v Americe i mimo ni. Nu metaloví umělci patří mezi několik „těžkých“ kapel, jejichž videa se pravidelně objevují v hitparádách MTV .

Průmyslový kov

Devadesátá léta byla dobou pro vznik průmyslového kovu  - směsi kovu a industrialu . Vyznačuje se použitím heavymetalových riffů, „industriálního“ syntezátoru a vokodéru , silně zkreslených kytar a zkreslených vokálů [49] . Tato kombinace se poprvé objevila v díle Ministry a KMFDM , Die Kruppse a Roba Zombieho . Nejpozoruhodnějšími moderními exponenty jsou Fear Factory , Nine Inch Nails , Pain , Rammstein , Oomph! , Marilyn Manson . Žánr se uchytil zejména v Německu, kde vyniká scéna Neue Deutsche Härte . Industriální metaloví umělci jsou náchylní k šokujícímu , vyzývavému obrazu, divadelním představením a skandálním videoklipům. Rammstein tedy často flirtuje s extrémní sexualitou, Marilyn Manson si zachovává „satanskou“ image, protože je ateistou , Rob Zombie zasvětil svou práci tématu hrůzy a smrti.

Metalcore

Metalcore se objevil na konci 80. let ve Spojených státech jako směs prvků hardcore punku a thrash metalu. V dnešní době je raný metalcore označován jako crossover thrash . Mezi její zástupce patří DRI , Corrosion of Conformity , Cro-Mags . Další rozvoj metalcore je spojen se zaváděním hardcorových prvků do jiných metalových žánrů. Mezi její zástupce patří Killswitch Engage , Integrity , Converge , Hatebreed . Největší oblibu si však metalcore získal s příchodem metalcorových kapel konce 90. let a počátku 20. století, jako jsou Caliban , Bullet For My Valentine , Darkest Hour , As I Lay Dying , Underoath a další. Švédský zvuk melodického death metalu byl vetkán do zvuku moderního metalcore . Mezi podžánry metalcore patří mathcore a deathcore , s těžkými vlivy math rocku a death metalu.

Kulturní fenomén

Metalová hudba se stala kulturním fenoménem, ​​který se rozšířil i mimo hudbu. Téma písní, filozofie, životní styl a image hudebníků a jejich fanoušků se staly významným fenoménem moderní kultury [50] .

Těžká hudba je na jedné straně součástí moderní masové kultury , na druhé straně je postavena jako její opak [51] . Mnoho kapel, zejména tradičních metalových, dosáhlo velkého úspěchu u masového publika. Přední metalové kapely jako Metallica , Iron Maiden , Judas Priest , Rammstein , Nightwish prodaly přes mnoho milionů CD, získaly hudební ceny jako Grammy a vystoupily před tisíci lidí. Jejich písně se s úspěchem účastnily mnoha hitparád a jejich videoklipy uváděl kanál MTV . Metal má mnohamilionovou fanouškovskou základnu; metalové festivaly jako Wacken , Earthshaker , Tuska přitahují každoročně desítky tisíc diváků [10] . Hudební publikace (jako Metal Hammer , Kerrang!, Rock Hard ), celovečerní filmy ( This is Spinal Tap , Metalocalypse , Detroit Metal City ) a dokumenty ( A Headbanger's travel , 4-série ("Never Say Die: Heavy metal" ) věnovaný jemu. ) dokumentárního filmu o rockové hudbě BBC 7 Generations of Rock 'n' Roll ), fanouškovské stránky a průmysl symbolů fanoušků. Metal je předmětem studia kulturních vědců a sociologů [52] [53] , jeho historie a základy kompozice se vyučují na některých hudebních vysokých školách [54] .

Zároveň se metal, stejně jako většina rockové hudby, ideologicky staví proti popkultuře. Mnoho metalových fanoušků se mračí na komercializaci kapel a dívá se s nesouhlasem na jejich zapojení do showbyznysu . Podíl metalové hudby ve vysílání rozhlasových stanic a televizních kanálů je velmi malý [55] a je omezen na úzký okruh nejpopulárnějších a relativně „lehkých“ kapel. Některé extrémní kapely se vědomě rozhodnou zůstat pod zemí , odmítají udělovat ceny a někdy ani nehrají show (například Darkthrone ).

V různých dobách byl metal v popularitě nižší než punk rock, nová vlna, grunge nebo alternativní rock, ale na rozdíl od nich nezažil vzestupy a pády a udržoval si poměrně velkou armádu fanoušků. Podle autorů dokumentu BBC „Seven Ages of Rock“ „ Heavy metal nikdy není v módě, ale nikdy nevyjde z módy “ [30] .

Texty a témata

Většina metalistů píše texty v angličtině . I ty skupiny, pro které tento jazyk není mateřským (němčina, skandinávština), se k němu uchylují, aby jejich písně byly posluchači srozumitelné. Písně v rodných jazycích různých zemí však nejsou tak vzácné. Většina ruských, polských a japonských, stejně jako španělských a latinskoamerických skupin zpívá ve svém rodném jazyce se zaměřením na místní publikum. Němečtí industriální a folkoví interpreti preferují němčinu. Existují dokonce i jednotlivé skupiny, které nezpívají v angličtině nebo rodném jazyce, ale v nějakém cizím nebo „exotickém“ jazyce. Například finská kapela KYPCK zpívá rusky, Summoning má písně v jazyce Tolkienových orků a Therion píše písně v jakémkoli jazyce, včetně starověké sumerštiny .

Texty metalových skladeb se vyznačují abstrakcí, apelem na alegorická, fantastická témata, často eskapismus [56] , patos . Metal úzce souvisí s Nietzscheho filozofií. Stejně jako Nietzsche i mnoho metalistů hlásá kult silné osobnosti, odmítá šosácký způsob života, idealizuje si odvážné hrdiny, rebely, středověké válečníky [57] . Hudební kritik Andrey Gorokhov nazval tento rys „nietzscheovsko - wagnerovským komplexem“ [58] .

Texty metalistů jsou méně svázány s osobností a emocemi autora a interpreta než texty kapel v jiných žánrech rockové hudby. Píseň je často prezentována nikoli jménem interpreta, ale hrdiny písně - historické postavy, mýtické nebo fiktivní postavy, která může být i negativní. Texty v metalu často tíhnou k eposu , často konzistentnější a koherentnější než abstraktní texty kapel v jiných žánrech. Příběhové písně podle knih, koncepčních alb a metalových rockových oper jsou samozřejmostí.

Metalové kapely z nejrůznějších žánrů se často obracejí k fantasy , mytologii , hororové literatuře. Značná část textů metalových kapel přitom odkazuje k tradičnějším záležitostem rockové hudby : osobnímu životu, svobodě, válce . Mezi metalovými subžánry jsou charakteristické rozdíly v námětu textů. Takže pro death metal jsou typická témata války, násilí a smrti, pro doom a goth metal - témata melancholie a mystiky, pro black metal - okultní témata, heavy metal a power metal se často obracejí k historii a fantasy. Thrash metal má nejméně abstraktní témata, většinou věnovaná problémům společnosti, kritice establishmentu, ničení životního prostředí, politice, a v tom se podobá punk rocku a hardcoru .

Romantizace války a násilí dělá z mnoha metalových kapel objekt kritiky tisku [59] . Ale i přes vnější agresivitu jsou texty metalových kapel spíše prvkem stylu a image , nikoli výzvou k násilí ; samotní hudebníci a jejich fanoušci se k takovým textům zpravidla chovají s patřičnou ironií [60] .

Metal a sci-fi

Metalové skupiny z nejrůznějších žánrů často vzhlíží k práci spisovatelů sci-fi, jako jsou Howard Lovecraft nebo John Tolkien . Dalším zdrojem inspirace je mytologie, legendy, náboženská a mystická díla: Bible (zejména „ Apokalypsa “ od Jana Evangelisty), Starší a Mladší Eddas , legendy o rytířích kulatého stolu. Fantastická témata se nejčastěji vyskytují v textech power metalových a heavymetalových kapel, ale je vlastní i progresivním, symfonickým a doom metalovým kapelám [39] .

Mystery a horor byly první a hlavní fantasy témata v metalu. Black Sabbath si udělali jméno děsivou písní, ve které lyrického hrdinu pronásleduje něco strašného . Iron Maiden a Judas Priest vyvinuli stejné téma. Maskot Iron Maiden, zombie Eddie, kterého skupina začala používat naživo a na obalu alba, byl příkladem ironického hororového stylu. Následně mnoho kapel v široké škále žánrů vytvořilo písně a dokonce i koncepční alba na téma hororová literatura, konec světa , knihy Lovecrafta a Stephena Kinga, historie Dr. Fausta , hraběte Drákuly a hraběnky Bathory . Mezi těmi, kdo toto téma zpracovali, jsou Cradle of Filth (koncepční alba Midian , Dusk... and Her Embrace , Cruelty and the Beast ), Rob Zombie , King Diamond , Dimmu Borgir [61] . Lordi jsou známí svými parodiemi s hororovou tématikou.

Black Sabbath - "Black Sabbath"

„Co je to přede mnou?
Postava v černém ukazuje na mě.
Rychle se otoč a uteč
Uvědom si, že si vybral mě.
Ach ne!

Judas Priest - " Lék proti bolesti "

"Planeta je zdevastovaná
Lidstvo je na kolenou
Spasitel sestupuje z nebe
V odpověď na jejich modlitby,

Skrz bouřkové mraky,
chrlí ocelové šípy, drtí
zlo smrtícími koly.

Středověk a starověké legendy se objevily v písních Rainbow , Led Zeppelin či Uriah Heep a image středověkých válečníků si do služeb vzala skupina Manowar , která svou tvorbu zcela oddala vojenské estetice. Byli také mezi prvními, kdo se obrátil ke skandinávské mytologii , která se rychle stala jedním z nejoblíbenějších témat v metalu. Následně se mnoho skandinávských skupin obrátilo ke kultuře svých předků, objevily se celé směry na téma pohanských přesvědčení a eposů. Kapely jako Therion , Finntroll , Amorphis , Bathory zakládají svou tvorbu na mytologii.

Téma fantasy literatury zůstává v metalu stále populární. Písně založené na fantasy a sci-fi knihách, koncepčních albech a rockových operách se staly samozřejmostí. Oblíbená je především tvorba Johna Tolkiena s množstvím písní a alb srovnatelných s počtem děl Lovecrafta [62] Blind Guardian s koncepčním albem Nightfall in Middle-Earth je nejznámějším příkladem [4] [63] . Kapely Summoning [64] a Battlelore věnovaly celou svou tvůrčí práci Tolkienovým knihám (viz též: Hudba po Tolkienovi ). Jiné kapely si píší scénáře pro svá alba samy, nejsou svázány s prací někoho jiného. Rhapsody a Bal-Sagoth vytvářejí cykly příběhových alb v žánru fantasy, Ayreon  - v žánru sci-fi [65] . Na nahrávání rockové opery Avantasia [39] se podílelo mnoho slavných metalových hudebníků .

Metal a náboženství

Vztah mezi těžkou hudbou a organizovaným náboženstvím byl vždy složitý. Vyzývavé texty některých metalových kapel, jejich image a estetika často dráždily konzervativní veřejnost, včetně náboženských osobností. V tisku se pravidelně objevují články [66] , které obviňují metal z propagace satanismu , sebevražd a násilí [67] . Na druhou stranu, mnoho[ kdo? ] slavní hudebníci mají vysloveně protináboženské postavení. Přitom existuje mnoho příkladů mírového soužití a dokonce interakce mezi náboženstvím a metalem.

Texty skupin jako Black Sabbath a Iron Maiden způsobily odmítnutí mezi náboženskými komunitami, především protestantskými . Texty těchto skupin obsahovaly odkazy na ďábla , popisy mystických hrůz, „ďábelství“. Náboženští kritici přirovnávali rockové koncerty k černým mším . Sami hudebníci však zpravidla nebyli členy žádných okultních společností a mystiku považovali ve své tvorbě za součást show. Mnozí z nich byli věřícími křesťany [10] .

S příchodem extrémních forem těžké hudby se objevila nová ideologie. Black metaloví interpreti, na rozdíl od představitelů jiných žánrů, byli skutečně nositeli radikální ideologie, odpůrci křesťanství. Nicméně, popírající tradiční náboženství, blackmetaloví hudebníci se stali zastánci a dokonce kazateli nových náboženských hnutí: satanismu , novopohanství . Tento trend nabyl zvláštního rozsahu ve Skandinávii, kde tzv. blackmetaloví umělci a fanoušci tvořili tzv. „černého kruhu“, zabýval se žhářstvím kostelů a útoky na neutrální kovodělníky , které členové „vnitřního kruhu“ považovali za „ pozéry[10] [68] . Mezi účastníky takových útoků byli zástupci vlivných skupin: Burzum , Mayhem , Gorgoroth . Mnozí z nich byli za své činy odsouzeni k vězení.

Na rozdíl od black metalu si jiné žánry nevyvinuly náboženskou ideologii. Navíc: mnoho skupin ve svých textech deklarovalo, že odmítají jakékoli organizované náboženství jako takové, tradiční nebo ne. Jakékoli náboženství je z jejich pohledu prostředkem k ovládání mas. Zejména se toto téma často nacházelo v dílech thrash metalových kapel. Mezi těmi, kteří popírali samotnou myšlenku náboženství, jsou Slayer , Rage a další.

Existuje také značný počet interpretů, jejichž texty obsahují pozitivní pohled na křesťanství. Existuje podžánr křesťanského metalu , jehož interpreti – věřící, křesťané chodící do kostela – hrají písně o víře a Bohu. Například vzácným představitelem křesťanského metalu je otec Cesare Bonizzi , kapucínský mnich , který hraje heavy metal [69] [70] . Lutheran Church of Finland vám umožňuje hrát metal s křesťanskými texty v kostelech [71] . I v rámci black metalu se objevil protestní subžánr křesťanského black metalu . Navíc mnoho nekřesťanských metalových umělců jsou křesťané. Hudebníci Dream Theater , Megadeth , Blind Guardian , Nightwish , Lacrimosa [72] [73] [74] vyznávali své sympatie ke křesťanství v textech a v rozhovorech . To je běžné zejména v Rusku, kde prakticky neexistoval antagonismus mezi rockovou hudbou a náboženstvím: mnoho kapel, jako Legion a Black Coffee , zpívá otevřeně křesťanské texty [75] .

Na východě, zejména v islámských zemích, je antagonismus mezi veřejností a těžkou hudbou mnohem silnější. Mnoho skupin a stylů je zde prostě zakázáno. Všechna alba Metallica, minulá i budoucí, jsou tedy v Jordánsku zakázána [76] . Vyzývavě protináboženský obal alba Slayer vedl k jeho zákazu v Indii [77] . Black metal je v Malajsii zcela zakázán [78] .

Kov a obraz

Metal zplodil subkulturu svých fanoušků – tzv. kovodělníci . Metaloví interpreti a fanoušci mají zvláštní styl oblečení. Heavymetalové skupiny 80. let jako Iron Maiden a Manowar vystupovaly v upnutých body a tričkách bez rukávů a stejně jako rockeři a hippies v 60. a 70. letech si nechali narůst dlouhé vlasy. Obraz se však následně stal tradičnějším, zahrnuje kožené bundy a kalhoty, kovové řetězy a cvočky a také černá trička se symboly metalových kapel [79] [80] . Zpěvák Judas Priest Rob Halford je považován za průkopníka zavádění kožených doplňků na metalovou scénu [30] . Tento obrázek převzaly další kapely jako Manowar , Slayer , Aria , HammerFall a další.

Motorkáři ovlivnili i módu kovodělníků  – hnutí motorkářů blízké kovodělníkům. Zejména tetování je charakteristické pro oba [81] . Mnoho metalových kapel zpívalo motorky a rychlou jízdu jako symbol svobody, síly a nezávislosti. Metal se zase stal nejoblíbenějším hudebním žánrem mezi motorkáři.

" Koza ", gesto se dvěma prsty, se stalo stálým atributem koncertů těžké hudby. Představil ho Ronnie Dio , hlavní zpěvák Black Sabbath . V dávných dobách toto gesto používali pověrčiví lidé k zastrašení zlých duchů, ale mezi kovodělníky se stalo znamením souhlasu, pozdravem interpreta [10] [82] .

Řada kapel svá vystoupení doprovází pódiovou show. Pro metalové koncerty se často staví obrovské a drahé kulisy, používá se složitá pyrotechnika, figuranti v kostýmech (např. šermířští reenaktoři ). Samotní hudebníci mohou vystupovat ve scénických kostýmech, make-upu nebo dokonce maskách (jako Lordi , GWAR nebo Slipknot ).

Regionální scény

Hudba "metalových" žánrů je rozšířena téměř ve všech zemích Země, ale největší scény se vytvořily v severní Evropě ( Británie , Německo , Skandinávie ), Severní Americe ( USA , Kanada ) a Austrálii . Všechny západní země mají rozvinuté regionální scény, stejně jako Rusko , Brazílie a Japonsko . Na Středním východě , s výjimkou Izraele a Turecka , je hard rock méně rozvinutý kvůli omezením cenzury.

Evropa

Spojené království

Metalová hudba vznikla ve Velké Británii a tato země má stále jednu z největších metalových scén současnosti. V Anglii se objevila většina rockových kapel, které tvořily na základě anglického psychedelického rocku , silně ovlivněného tradiční a popovou americkou hudbou (rock and roll, blues a jazz) [83] „klasické“ „ tvrdé a těžké “: Deep Purple , Led Zeppelin , Nazareth , Uriah Heep , Black Sabbath .

Určitý vliv na britské „hard-n-heavy“ měla podle kritiků také klasická evropská hudba velkých skladatelů minulosti [83] .

„Klasika“ britské hard-n-heavy a anglické psychedelie zaznamenala v raných dílech Black Sabbath nečekaný vývoj  – první alba této kapely se spolu s ranou tvorbou Američanů z Pentagramu stala prototypem doom metalu. jako žánr. Tyto myšlenky pokračovaly takovými následovníky britské tradiční zkázy jako Pagan Altar a Witchfinder General . V budoucnu se tento zvuk stal jedním z referenčních pro řadu různých doomových subžánrů.

Zde pod vlivem vlny punk rocku a na základě klasiky „ hard and heavy “ vznikla „ Nová vlna britského heavy metalu “: Judas Priest , Iron Maiden , Saxon , Motörhead , Angel Witch . Mnoho amerických kapel, jako Manowar , také vzniklo a nahrálo se v Anglii, kde byly příznivější podmínky.

Britové také vedou cestu ve formování folkového žánru v metalu - v 90. letech kapela Skyclad , mísící ve své hudbě thrash metal a keltský folk, vytvořila žánr zvaný keltský metal [84] [85] .

V současné době v Anglii existují skupiny, které hrají téměř všechny druhy metalu. Rozvíjejí se zejména pro Británii tradiční doom metalové a gothic metalové scény ( Paradise Lost , My Dying Bride , Anathema ), symfonický black metal ( Cradle of Filth , Bal-Sagoth ).

Německo

Německo v historii vývoje „těžkého“ žánru hrálo poměrně důležitou a znatelnou roli. Stejně jako v Británii, Německo vyvinulo svou vlastní školu psychedelického rocku - kraut rock . Kraut rock poskytoval stejnou platformu pro rané německé metalové kapely, jakou dělala anglická psychedelie v Anglii. Jedna z nejpozoruhodnějších hard-n-heavy kapel v Německu, Scorpions , na začátku své kariéry sázela na německou psychedelii tváří v tvář kraut-rocku.

Scorpions jsou často považováni spolu s původními britskými kapelami za průkopníky hard rocku a heavy metalu [86] . Scorpions vznikli ještě dříve než první britské "klasické" hard and heavy kapely - v roce 1965, ale své první album se jim podařilo nahrát až v roce 1972, kdy Britové již vydali řadu svých významných děl pro "heavy" žánr. Nicméně, Scorpions je připočítán s průkopníkem “těžkého” žánru balad založených na evropské melodice germánského folklóru a klasické evropské hudby .

Mezitím byla v NDR populární skupina Puhdys , která hrála německy mluvící hard rock.

Další významnou kapelou na německé metalové scéně jsou Accept [87] , založená v roce 1971, kteří jsou často považováni za předchůdce speed a power metalu. V 70. letech 20. století řídil Accept především koncertní činnost a teprve v roce 1978 skupina zahájila studiovou práci a v roce 1979 vyšly první desky.

V 80. letech se na německé scéně zrodil melodický speed a power metal , který se následně rozšířil do celého světa. Za jeho vznik a vývoj jsou zodpovědné kapely Running Wild , Rage , Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Scanner , které si získaly mnoho následovníků v dalších zemích.

Jinému[ co? ] strana byla vyvinuta speed metalovými kapelami Kreator , Sodom a Destruction , kteří vytvořili německou thrash metalovou scénu.

Neméně slavná byla scéna Neue Deutsche Härte  – „nová německá těžkost“, která zahrnuje industrial metalové kapely hrající písně v němčině. Soubory jako Rammstein , Oomph! a KMFDM měli úspěch mimo Německo. Německý folk metal je také široce rozvinutý . Německý gothic metal zastupuje pozdní tvorba Garden Of Delight a několika méně známých kapel.

Skandinávie

Skandinávie , v nejširším slova smyslu, má nejvýraznější a nejspecifičtější metalovou scénu na planetě. "Tváří" švédské heavy scény byla "Swedish death", Norsko - "norský black".

Švédsko

Yngwie Malmsteen  je jedním ze zakladatelů neoklasického metalu ve světě a glam metalu, hard rocku a síly ve Švédsku. V roce 1976 založil Yngwie Malmsteen svou první kapelu Powerhouse a v roce 1978 Rising Force . Název kapely ovlivnilo druhé album Rainbow Rising, vydané v roce 1976, které bylo v té době jeho nejoblíbenějším albem.

Jednou z prvních pozoruhodných švédských tvrdých a těžkých kapel byla Europe , založená ve Stockholmu v roce 1979 pod názvem Force , zpěvákem Joey Tempestem a kytaristou Johnem Norumem. Evropa získala celosvětovou slávu v 80. letech vydáním jejich třetího alba The Final Countdown (1986), které se stalo obrovským komerčním úspěchem a jen v USA se prodalo přes tři miliony kopií. Od roku 1986 do roku 1992 skupina prodala přes 20 milionů alb po celém světě a zařadila se tak na 4. místo v seznamu nejúspěšnějších projektů ze Švédska.

Švédsko má rozvinutou doom metalovou scénu a bylo mu připisováno vytvoření žánru epického doomu . Díky úsilí švédských doomerů z Candlemass v druhé polovině 80. let se doom metal začal vynořovat z undergroundu a konečně si ho všimli kritici i veřejnost. Zástupci švédského doomu: Candlemass , Tiamat , Therion , Lake of Tears , Katatonia .

Tradiční švédský death se zde začal objevovat na samém konci 80. let a vyznačoval se jedinečným zvukem s kytarami naladěnými níže než obvykle. Stejně jako v USA byly první švédské deathové kapely nahrány v jednom studiu - Sunlight studios pod vedením Thomase Skogsberga . Švédský zvuk se stal jedním z běžných standardů death metalu a přilákal spoustu následovníků a experimentátorů založených na nízko naladěných kytarách. Zástupci: Grave , Entombed , Dismember , Edge of Sanity (brzy).

Švédský melodický death metal má své charakteristické rysy , tzv. " Göteborská škola ": ( U bran , V plamenech , Temný klid , Arch Enemy , Pokrytectví , Amon Amarth ) [88] .

Švédská death metalová scéna byla jedním z klíčových faktorů při vzniku nových oblastí těžké hudby – gotického a symfonického metalu . V polovině 90. let se deathmetalový projekt Therion v důsledku žánrových experimentů odklonil od kanonického death metalu k symfonickému metalu a stal se jednou ze světových klasik tohoto žánru.

Kromě uvedených scén je zde i malá blackmetalová scéna: ( Bathory , Marduk , Dark Funeral , Dissection ).

Norsko

Norsko se specializuje na black metal : "True Norwegian Black Metal" ( True Norwegian Black Metal ) se stal ochrannou známkou této země. Vznikly zde kapely Burzum , Darkthrone , Immortal , Emperor , Mayhem , Gorgoroth , Satyricon , Dimmu Borgir .

Dalším směrem metalové hudby v Norsku je gothic metal: Theatre of Tragedy , Leaves' Eyes , stejně jako Sirenia , Tristania , The Sins of Thy Beloved atd.

Ostatní země ve skandinávském regionu

Dánsko a Island jsou na metalové scéně mnohem méně zastoupeny, přestože jsou zde takové známé kapely jako Falkenbach , King Diamond , Mercyful Fate , Solstafir atd. Známá skupina Týr pochází z formálně nezávislých Faerských ostrovů .

Finsko

Finský metal je velmi rozmanitý, neexistují žádné jednoznačně dominantní žánry.

Finům se však připisuje vytvoření extrémního subžánru doomu, pohřebního doomu ( Thergothon , Skepticismus ).

Melodic power/symfonický metal ( Stratovarius , Nightwish , Sonata Arctica ), heavy metal ( Kotiteollisuus , Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus , Teräsbetoni , Lordi ), gothic metal ( Entwine , Tears Of Magdalena , Amorphis Charon ) , folk, metal ( Ensintisroll , Turisas , Korpiklaani , Moonsorrow ), doom metal ( Lijykomppania , Swallow the Sun , Reverend Bizarre , Thergothon , KYPCK ), melodický death metal ( Children of Bodom , Norther , Kalmah , Wintersun , Eternal Tears of Sorrow ), black metal , ( Catamenia , Horna ) a thrash metal ( Mokoma , Stam1na ).

SSSR, Rusko a SNS

SSSR

V SSSR se první těžké kapely objevily na samém začátku 80. let 20. století . Rodištěm sovětského "metalu" je Moskva , kde vznikla a poprvé vystoupila většina prvních a nejpopulárnějších kapel, které v tomto stylu hrály - " Legie ", " Aria " , "Corosion of Metal ", " E.S.T. ”," Černá káva ”, ” Černý obelisk ”, ” Plavba ” ,, Mistr ”. Mezi leningradskými kapelami, které hrály podobnou hudbu, získaly slávu: " Earthlings ", " August ", " Front ", " Sojuz " a " Ambulance " [89] .

Hudební kritik Artemy Troitsky napsal o prvních hardrockových filharmonických rockových kapelách SSSR na počátku 80. let:

Cvičící metalové kapely - "Kruiz", " Gunnar Graps " a "Earthlings" - dokázaly pozoruhodně propojit kánony heavy metalu a masové popové písně, což jim zajistilo stabilní pozici. Zbytek existoval na pokraji (a někdy i mimo) zákazu ...

- (Z knihy "Rock Music in the SSSR. Experience of the Popular Encyclopedia", 1990) [90] [91]

V roce 1986 se konal festival Rock Panorama 86 , kde vystoupilo několik „těžkých“ interpretů, zejména skupina Cruise. Ve stejné době byla otevřena Moskevská rocková laboratoř , která zastřešovala několik populárních metalových kapel, zejména skupiny Black Obelisk a Metal Corrosion. V roce 1987 začala státní nahrávací společnost Melodiya oficiálně vydávat první alba sovětských metalových kapel na gramofonových deskách : August, Aria, Cruise, Black Coffee a další. V letech 1989-1990 se konal rockový festival sovětských skupin těžké hudby pod názvem " Monsters of Rock SSSR ".

Díky rostoucímu zájmu Západu v Sovětském svazu, po pádu železné opony a po perestrojce , sovětské skupiny „ Gorkého park “ (v exportní verzi jako „ Gorkij park “), „Kruiz“ ( později se od skupiny oddělila exportní verze - projekt "Gain" ) a "Earthlings" (později exportní verze - projekt "Orient Express" se od skupiny oddělil) v té době velmi vážně pokoušely vstoupit do mezinárodní hudby trh také. Nejvýraznějších výsledků v zahraničí však dosáhli glam metalisté Gorky Park, kteří si v té době získali širokou popularitu v USA . Singl " Bang " se dostal do "Top 15" na americké MTV a zůstal tam dva měsíce a dosáhl 3. řady. Singl „ Try to Find Me “ vyvrcholil na 81. místě v Billboard Hot 100 , čímž se Gorky Park stal první ruskou kapelou, která vstoupila do americké národní hitparády. Samotné debutové album se za tři týdny od zahájení prodeje dostalo na 80. místo v Billboard 200 , jehož náklad přesáhl 300 000 kusů.

Rusko

S rozpadem Sovětského svazu si heavymetalová skupina " Aria " a thrashmetalové skupiny " Master " a " Metal Corrosion " získávají velkou popularitu nejen v Rusku , ale také v zemích SNS . V tomto ohledu mají na tamních „heavy“ scénách největší vliv a váhu takové oblasti, jako je heavy a thrash metal v Rusku a zemích SNS.

Glam metal se naopak přes divoký úspěch a uznání ve světě skupiny Gorky Park v Rusku příliš nezajímal a nevyvíjel. V roce 1992 Gorky Park nahrál a vydal v USA své druhé album Moscow Calling : disk ignoroval americký žebříček a přesto si dokázal získat značnou popularitu a celosvětově se prodalo půl milionu kopií. V polovině 90. let se Gorky Park výrazně zpomalil a tiše odezněl, odklonil se od glamu k experimentálnímu rocku.

V polovině 90. let se v hlavních městech Ruska začala formovat domácí power metalová scéna: Archontes , Epidemic , Catharsis , Arida Vortex , Shadow Host .

Na samém počátku 21. století v Rusku došlo k nárůstu počtu kapel hrajících ve stylech metalcore a nu-metal : „ Amatory “, „ Stigmata “ a další [92] .

S pronikáním internetu do Ruska se ruská metalová scéna značně proměnila – ve všech regionech Ruska se objevilo mnoho mladých radikálních scén, ruský metal přestal být čistě „metropolitní“. Největší vliv v tomto období na ruský metal měly černé a deathové trendy, které protlačily heavy, thrash a nu metalové scény tradiční pro Rusko.

V roce 2000, díky rostoucí popularitě dvou různých hnutí: norského black metalu a slovanského pohanství , vzniklo velké množství pagan metalových kapel : „ Temnozor “, „ Butterfly Temple “, „ Arkona “ a další.

Bělorusko

Mezi metalovými kapelami v Bělorusku jsou známé pagan metalové kapely Gods Tower (folk doom metal), Apraxia (NSBM a pagan metal) a Asguard (melodický death metal), stejně jako nu metalová skupina TT-34 . Mnoho běloruských kapel hraje black a death metal a kromě angličtiny aktivně používá ruštinu, mnoho kapel má písně v běloruštině.

Ukrajina

Na Ukrajině se proslavily blackmetalové kapely („ Nokturnal Mortum “, „ Drudkh “, „ Dub Buk “) a folk metal („Veremiy“, „ Tin Sontsya “).

Ostatní evropské země

Téměř v každé evropské zemi je více či méně rozvinutá metalová scéna. V jižní Evropě je obliba metalu mnohem nižší než na severu, ale zároveň mnoho populárních kapel vzniklo v „netradičních“ zemích a dosáhlo popularity jak ve své zemi, tak na severu.

Na zemi s malou rozlohou a počtem obyvatel má Holandsko velmi intenzivní metalovou scénu. Lví podíl na tom mají kapely hrající symfonický metal a gothic metal s ženskými vokály: jsou to After Forever , Within Temptation , Epica , Delain , The Gathering . Podobná zaujatost je vidět v rakouské a švýcarské hudbě prostřednictvím kapel Lacrimosa , Dreams of Sanity , Edenbridge , Visions of Atlantis , Lunatica .

Itálie , která není považována za tradiční „centrum“ těžké hudby, přesto zplodila řadu populárních skupin v široké škále žánrů. Jsou mezi nimi Theaters des Vampires , Rhapsody , Lacuna Coil , Graveworm , Raintime , Disarmonia Mundi .

V Polsku je i přes vliv katolické církve v zemi velmi silná death a black metalová scéna - Vader , Behemoth , Vesania , Graveland , Batushka .

Tradiční metal je charakteristický pro španělskou scénu: Mägo de Oz , Dark Moor , Tierra Santa . V Portugalsku se díky kapele Moonspell rozvinul gothic metal a doom metal. Známý Skupiny z Řecka  - Rotting Christ , Septicflesh , Astarte  - předvádějí především extrémní styly (black, death).

Dominuje Maďarsko _ power a progresivní metal: Ossian , Tűzmadár , a nechybí ani black metalová scéna: Fog , Tormentor .

Amerika

Severní Amerika. USA a Kanada

Severoamerická scéna je svérázná a výrazně se liší od většiny evropských. Přestože v USA existují tradiční heavymetalové kapely jako Manowar , Savatage , Riot a Black Label Society , vždy zde dominoval lehčí a umělečtější glam metal . Téměř všechny populární hardrockové kapely v Americe ( Kiss , Alice Cooper , Bon Jovi , Guns N' Roses , Aerosmith , WASP , Mötley Crüe , Twisted Sister a mnoho dalších) jsou často označovány jako glam a hair metal . Kromě toho jsou v jižních státech silné vlivy blues, country a latiny, což vytváří směs metalu a hard rocku s žánry jako je jižanský rock , jako je Black Label Society a ZZ Top .

V 80. letech se právě v USA rozvíjely nejnemelodičtější žánry: vzkvétal zde thrash metal ( Metallica , Megadeth , Slayer , Anthrax , Pantera ) a brutal death metal ( Cannibal Corpse , Nile ). Kanadská scéna je na tom v tomto ohledu podobně, její představitelé se proslavili v thrash a speed metalu ( Exciter , 3 Inches of Blood , Annihilator , Voivod ), death metalu (Kataklysm, Cryptopsy). Obři kanadského hard rocku Rush stojí stranou. Americké pojetí power metalu je velmi odlišné od evropského, zde se tímto slovem označují kapely, které by se v Evropě zařadily mezi speed metal , heavy metal nebo dokonce thrash metal ( Riot , Iced Earth , Manilla Road , Virgin Steele ).

Americký metal byl také silně ovlivněn jinými žánry populárními v Novém světě: grunge , hardcore , alternativa , funk a hip hop . USA proto produkují většinu alternativního metalu, nu metalu ( Slipknot , Korn , System of a Down ) a dalších žánrů, které kombinují metal s odrůdami punku a alternativy, které zde vznikly.

Navíc velká část nejvlivnějších progresivních metalových kapel ( Dream Theater , Queensrÿche , Trans-Siberian Orchestra , Symphony X ) pochází z Ameriky. Existují také kapely hrající v typicky „evropském“ stylu, jako Manowar a Kamelot .

Latinská Amerika

Brazílie  je regionálním centrem těžké hudby v Jižní Americe. Objevily se zde kapely Sepultura , Overdose , Chakal , Ratos de Porão , Sarcófago a další. Power metal zde zastupuje kapela Angra . Beto Vasquez vyvíjí power metal v Argentině.

Austrálie

Heavy rock v Austrálii se objevil už dávno, na začátku 70. let, a hardrocková/heavy metalová skupina AC/DC může být právem považována za veterány australské těžké hudby . Spolu s kapelami jako Deep Purple , Led Zeppelin , Uriah Heep , Black Sabbath , Scorpions , Judas Priest a Motorhead jsou AC/DC často považováni za průkopníky hard rocku a heavy metalu . [93] [94] Australané hrají širokou škálu žánrů, ale dominuje heavy a thrash metal .

Asie

Japonsko

Japonsko si vyvinulo stylově velmi výstřední scénu, kde většina kapel míchá různé styly hudby, které se většinou vyskytují v USA. Japonské metalové kapely mají tendenci zaujmout melodičtější přístup ke standardním metalovým stylům, ačkoli existují i ​​kapely, které se zaměřují na těžkost. Nejvíce distribuován je neoklasický metal ( Galneryus , Versailles , Hizaki , Raphael ), alternativní metal a metalcore ( DELUHI , Sadie , Dio-Distraught Overlord , Screw , Nightmare , Dir en grey ) . Japonsko má navíc nejrozvinutější gothic metalovou scénu . Nejznámějšími představiteli tohoto žánru jsou Moi dix Mois , D , Gram∞Maria , Asriel, Taia, Secilia Luna, Exist†Trace a další. Ale glam / heavy / speed / thrash metalové kapely vzniklé v 80. a 90. letech jsou stále populární a skupiny v jejich duchu - X Japan , Sex Machineguns , The Piass , Onmyo-Za , NoGoD a další. V poslední době se také začala rozvíjet japonská extrémní metalová scéna: black metal a jeho subžánry, ale i melodický a moderní death metal ( UnsraW , Blood Stain Child ). Doom metal si v Japonsku velkou oblibu nezískal, hraje ho jen pár kapel. . Nejčastěji jde o doom / death metal (například UnsraW (rané práce)). Japonské rockové kapely jsou známé svou extravagantní image ( Visual kei ), která se vyvinula z glam metalu , ale rozvětvila se do několika prvků a zasáhla prakticky každý podžánr metalu. V 21. století došlo k tzv. kawaii metal , sestávající z heavy/power metalu a j-popu. Nejznámější kapelou tohoto subžánru je BABYMETAL .

Japonská metalová scéna byla dobrá pokryto ve filmu " Global Metal ".

Čína, Tchaj-wan

V Číně a na Tchaj-wanu má metalová scéna určitá omezení kvůli „neshodám“ s komunistickým kurzem země a národními tradicemi, ale přesto tam existuje, rozvíjí se a není tak tvrdě perzekuována jako například v Severní Koreji nebo Íránu a různých muslimské země. Nejikoničtější projekty z tohoto regionu jsou Tang Dynasty (folk/heavy metal), Seraphim (symphonic/power metal), Voodoo Kungfu (death folk metal, progresivní death metal), Twisted Machine (Nu Metal/Rapcore/Alternative) , AK-47 (průmyslový-kov).

Charakteristickým rysem "čínského" metalu je jeho symbióza s národními tradicemi, mnoho kapel tohoto regionu často míchá místní etnickou hudbu s různými styly metalu, experimentuje s melo, jihovýchodní pentatonickou stupnicí, zavádí exotické nástroje do těžké hudby .

Dalším rysem, který stojí za zmínku, je tradiční láska Jihoasijců ke klasické hudbě – v souvislosti s níž si u nás takové metalové styly jako symphonic metal získaly značné množství fanoušků. .

Čínské kapely se objevily v tematickém filmu „ Global Metal “. Zastupovali je Kaiser Ku z dynastie Tang a Non Yong z Ritual Day .

Indie, Srí Lanka, Singapur, Thajsko

Metalová scéna v Indii zažívá boom. Rozšířily se zde takové žánry jako různý death a black metal ( Demonic Resurrection , Cry , Exhumation (Ind) ), ale i progresivní metal ( Amogh Symphony , Skyharbor ) . Je zde také rozvinutá thrashová scéna ( Kryptos (kapela) , Artillerie atd.). Srí Lanka má převážně experimentální metal jako Raaksha . Singapur má také jednu z nejrozvinutějších scén v jižní Asii. Jednou z nejpozoruhodnějších a nejlegendárnějších kapel v tomto regionu je Rudra , která odtud pochází.

Ve filmu " Global Metal " indickou metalovou scénu zastupovali Sahil Makhija ( Demonstealer , Demonic Resurrection ), Prashant Shah ( Exhumation ), Nolan Lewis ( Kryptos ), Anant Dwivedi ( Prakalp ), Vincent Pereira ( Prakalp ), Sai Prabhakaran ( Souled Out ) .

Izrael

Izrael dal vzniknout novému druhu kovu – tzv. „ východnímu kovu “. Je to samo o sobě subžánr folk metalu , ale dominuje mu orientální hudba. Námětem písní je zpravidla východní mytologie (mytologie Mezopotámie, Asýrie, Persie), místy se objevují biblické motivy. Nejzářivějšími představiteli východního metalu jsou Orphaned Land , Melechesh a Salem .

V dokumentu Global Metal zastupovali izraelskou metalovou scénu Kobi Farhi z Orphaned Land , Eran Segal a „Evil“ Haim z Whorecore , Butchered of Arallu , Nir Nakav ze Salemu , Yotam „Defiler“ z Prey for Nothing .

Ostatní asijské země

Obecně se uznává, že těžká hudba je populární pouze v Evropě a Americe. V poslední době však došlo k prudkému rozvoji metalové scény ve všech částech světa, včetně Asie. Ve větší míře je to způsobeno vznikem alternativních stylů hard rocku, jako je metalcore, industrial a nu metal.

Japonsko, reprezentující nejrozmanitější metalovou scénu, nějakým způsobem ovlivnilo popularizaci metalu v celé východní Asii. Zejména v Jižní Koreji je nyní mnoho různých rockových kapel, které hrají hudbu v různých stylech. Metalová hudba si získala obzvláštní oblibu v Jižní Koreji díky Seo Taejimu , muži, který se stal jedním z prvních korejských rockových hudebníků, kteří se proslavili nejen v Asii, ale také v Americe a Evropě. Z dalších kapel stojí za vyzdvihnutí: Pia , TRAX , Oathean a Fatal Fear .

Nejpopulárnější metalová scéna v Thajsku. Thajský rock se vyznačuje lyrikou a melodikou . Proto většina kapel pracuje v žánrech, jako je alternativní metal , metalcore a nu metal .

Vietnam přes své socialistické názory také nezaostává za ostatními asijskými zeměmi. Rock, který představili američtí vojáci během války ve Vietnamu, je stále velmi populární a zažívá rychlý rozvoj. díky Ngũ Cung , Microwave , Small Fire , Epione , Black Infinity .

Metal má problémy s distribucí v muslimských zemích. Již vydaná a budoucí alba Metallicy a Slayer jsou tedy v Jordánsku zakázána. Metalisté a fanoušci zažívají obtěžování ze strany úřadů v Egyptě, Maroku, Malajsii, kde policie často zatýká metalisty pro podezření ze satanismu, urážky náboženství nebo obscénního chování. V tomto ohledu místní metalové kapely žijí v undergroundu , jsou málo početné a málo známé [95] [96] . Proto se centra metalové hudby soustřeďují především do nemuslimských zemí, kde omezení cenzury není tak přísné.

Viz také

  • Kovodělníci
  • Seznam metalových kapel
  • Seznam metalových žánrů

Poznámky

  1. Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: Kulturní sociologie . Lexington. ISBN 0-669-21837-5 . Upravené vydání: (2000). Heavy Metal: Hudba a její kultura . Da Capo. ISBN 0-306-80970-2 . str. 16
  2. 1 2 Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Kdo je kdo v sovětském rocku: ilustrovaná encyklopedie ruské rockové hudby. Moskva: Ostankino, 1991 ISBN 5-86018-001-2
  3. Tsaler I. Populární hudba 20. století: jazz, blues, rock, pop, country, folk, elektronika, soul. Avanta+, 2010 ISBN 978-5-98986-328-0
  4. 1 2 Časopis World of Fantastic Fantastická hudba. Magie rytmu
  5. K postavení rockové a metalové hudby v moderní kultuře / E. V. Gatilová // Interkulturní distance a interkulturní dialog v historii a moderně: materiály otevřeného regionálního vědeckého fóra mládeže / RAS, Samar. vědecký centrum, Samar. hory společnosti. organizace "Unie mladých vědců", Humanitární. sekce; [vyd. A. I. Repinetsky, O. B. Leontieva, S. A. Repinetsky]. - Samara, 2008. - S. 263-271. ISBN 5-07-000938-9
  6. Gorbačova Jekatěrina. Historie populární hudby / Litry, 2018 ISBN 5425065329
  7. * Du Noyer, Paul (ed.) (2003). Ilustrovaná encyklopedie hudby . plamenný strom. ISBN 1-904041-70-1 , str. 96
    *Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: Kulturní sociologie . Lexington. ISBN 0-669-21837-5 . Upravené vydání: (2000). Heavy Metal: Hudba a její kultura . Da Capo. ISBN 0-306-80970-2 , pp. 11-13
  8. Alexey Kozlov "Rocková hudba: původ a vývoj" / M.: Knowledge, 1989
  9. * Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: Kulturní sociologie . Lexington. ISBN 0-669-21837-5 . Upravené vydání: (2000). Heavy Metal: Hudba a její kultura . Da Capo. ISBN 0-306-80970-2 , str. čtrnáct
  10. 1 2 3 4 5 Metal: Headbanger's Journey . Dokumentární film, 2005
  11. Global Metal .  _ Sam Dunn a Scott McFadyen. 2008
  12. William Burroughs. "Nova Express"  - Lib.ru
  13. Heavy Metal – původ a směry . časopis "Hooligan"
  14. The Pusher - Steppenwolf (1968) // 1001 písní, které musíte slyšet, než zemřete. - Octopus Publishing Group , 2011. - ISBN 978-1-84403-717-9 .
  15. Hoskyns, Barney. Čekání na slunce: Příběh hudební scény v Los Angeles. - Viking, 1996. - S. 172. - "Brilantní soundtrack, včetně Byrds' 'Wasn't Born to Follow', proto-metal 'Born to be Wild' od Steppenwolfa a 'If Six Was Nine' Jimiho Hendrixe, pomohl zasadit film do jakéhosi psaneckého rock'n'rollového kontextu."
  16. Encyklopedie Britannica: Heavy Metal
  17. 1 2 „heavy metal“ jako hudební přídomek poprvé použil na albu Kingdom Come americká psychedelická rocková skupina Sir Lord Baltimore kritikem Mikem Sandersem
  18. 1 2 Saunders, Mike , recenze Kingdom Come Archivováno 8. března 2007 ve Wayback Machine , Creem , květen 1971. Získáno 14. 2. 2007.
  19. Lester Bangs 1949-1982
  20. Rocková encyklopedie - Heavy Metal
  21. KOHO JSOU POVAŽOVÁNY?
  22. d/c filmy antropologa Sama Dunna: Metalworker's Journey, Global Metal, Metal Evolution
  23. 1 2 Women in Metal Archived 15. září 2008 na Wayback Machine  — Heavy metalová hudba na Zimbio.com
  24. d/c film "Vývoj kovu" S. Dunn
  25. Playlist Sunday Morning: Heavy Metal
  26. Jon Pareles. Heavy metal , těžká slova  . New York Times (10. července 1988). Získáno 26. listopadu 2009. Archivováno z originálu 3. února 2012.
  27. Žánr—Heavy Metal . Veškerá hudba. Datum přístupu: 17. března 2007. Archivováno z originálu 3. února 2012.
  28. Denise Sullivanová. Opravdu jsi mě dostal . allmusic.com. Archivováno z originálu 15. února 2012.
  29. 1 2 d / c "Evoluce kovu" S. Dunn
  30. 1 2 3 4 5 BBC Seven Ages of Rock "Never Say Die" (Heavy Metal). Dokumentární film, 2007.
  31. Pokud by měl existovat „psychedelický metal“, jaký by to byl?
  32. Rozhovor s Ianem Gillanem a Ianem Paiceem z Deep Purple
  33. 1 2 3 4 Alexandr Gaginskij, Alexandr Kiselev. „Noční zvuky. Temná hudba“  (ruština)  ? . Časopis „ Svět fantazie “ (č. 61, září 2008). Staženo 26. listopadu 2009.
  34. Tony Iommi. Životopis (nepřístupný odkaz) . Ruský sabat. Získáno 26. července 2008. Archivováno z originálu 13. května 2014. 
  35. " 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete " od Roberta Dimeryho: " Myšlenka z roku 1973, Priest zapadl do nové vlny britského heavy metalu spolu s Iron Maiden a Def Leppard. »
  36. Gromko.ru. Elena Savitskaya: Terminologie metalové hudby Archivováno 7. listopadu 2008 na Wayback Machine
  37. Seven Ages of Rock „Never Say Die“ (heavy metal)
  38. Blizzard Noise. Články o hudbě: Black metal  (nedostupný odkaz)
  39. 1 2 3 Dmitrij Zlotnický. Magie rytmu. Fantastická hudba" . Časopis " World of Fantasy " (č. 34; červen 2006). Staženo 26. listopadu 2009.
  40. Bowar, Čad. Recenze písní vítězství . about.com. Získáno 13. března 2008. Archivováno z originálu dne 3. února 2012.
  41. AllMusic Guide: Goth Metal  (downlink)
  42. Gothic-metal (gotický metal)
  43. Boylin, Alex. Skyclad Biografie . metalstorm.ee Získáno 10. března 2008. Archivováno z originálu 3. února 2012.
  44. O'Neill, Wade. Skyclad (nedostupný odkaz) . metaleater.com. Získáno 10. března 2008. Archivováno z originálu 3. února 2012.  
    Skyclad (nedostupný odkaz) . bnrmetal.com. Získáno 10. března 2008. Archivováno z originálu 3. února 2012. 
  45. Begrand, Adrian. Recenze PopMatters Far From the Sun . Popmatters.com. Získáno 10. března 2008. Archivováno z originálu 3. února 2012.
  46. Sharpe-Young, Garry. Rockdetector Amorphis Biography (nedostupný odkaz) . rockdetector.com. Získáno 10. března 2008. Archivováno z originálu 30. září 2007. 
  47. Gianni Della Cioppa. těžký kov. i současný. - Giunti Editore., 2010. - 250 s. - ISBN 8809766342 , 9788809766341.
  48. Loud.ru. Elena Savitskaya: Alternative Metal Archived 23. dubna 2008 na Wayback Machine
  49. AllMusic Guide Archivováno 21. února 2012. : Průmyslový kov
  50. Těžký kov (nepřístupný odkaz) . Získáno 24. září 2008. Archivováno z originálu 12. června 2012. 
  51. William Phillips, Brian Cogan. Encyklopedie heavy metalové hudby. ISBN 0-313-34800-6
  52. 'Heavy Metal studies' — Učenci mluví o hudbě, ne o vedení
  53. Wall Street Journal. Heady Metal: Scholars slaví kulturní třesk rockového žánru
  54. The Telegraph. College zahajuje první titul ve Velké Británii v oblasti těžkého kovu
  55. Alexandr Yelin . Serduchka a Sting nedovolují kování "kovu" . Rozhovor Utro.ru
  56. Playlist Sunday Morning: Heavy Metal

    Texty heavy metalu jsou čistým útěkem – do světa fantazie nebo světa satanismu a smrti, jeho obraz je neochvějně in-your-face-máma různého povstání teenagerů.

  57. Gerd Bayer. Heavy metalová hudba v Británii. - Ashgate Publishing, Ltd., 2009. - 201 s. — ISBN 0754664236 , 9780754664239.
  58. Andrej Gorochov . // " Muzprosvet ". Moskva, 2001
  59. Guru Ken - Agresivní hudba
  60. Thomas H. Green. Kovová kůra je mnohem horší než její  kousnutí . The Daily Telegraph (01:01 GMT 21. března 2007). Získáno 26. listopadu 2009. Archivováno z originálu 3. února 2012.
  61. Dark City #38 květen/červen 2007
  62. Elven Lays and Power Chords: Chaos, Revelry, and Community in Tolkien-themed Heavy Metal (odkaz není dostupný) . Získáno 26. března 2009. Archivováno z originálu 30. ledna 2009. 
  63. Dmitrij Zlotnický. „In the Battle for the Silmarils“  (anglicky) . Časopis " World of Fantasy " (č. 44; duben 2007). Staženo 26. listopadu 2009.
  64. Russian Darkside E-zine. Hlasitá hudba z nebe. Rozhovor s Summoning
  65. Alexandr Gaginskij. „Písně o vzdálené budoucnosti. Vesmírná hudba" . Časopis " World of Fantasy " č. 70, červen 2009
  66. Interfax – 35 procent heavymetalových skladeb má satanistický obsah – expert
  67. Heavy Metal - strana 2 | Svatý. James Encyklopedie popkultury . archive.is (9. července 2012). Staženo: 21. srpna 2020.
  68. „Lords of Chaos: Satanischer Metal: Der blutige Aufstieg aus dem Untergrund“ Michael Moynihan, Didrik Söderlind, 2004. Přeložený úryvek
  69. Interfax: Milánský františkánský mnich zpívá v heavy metalovém stylu
  70. BBC: Heavy metalový mnich Cesare Bonizzi vystupuje v Gods of Metal
  71. Heavy metalová hudba otřásá finskými kostely  - IceNews - Daily News
  72. Dream Theater: Jsou členové kapely věřící? (nedostupný odkaz) . Získáno 25. dubna 2008. Archivováno z originálu 18. dubna 2008. 
  73. MEGADETH'S DAVE MUSTAINE: 'I Got Saved In 2002' Archivováno 4. června 2008 na Wayback Machine  - Blabbermouth, 10. května 2005
  74. Die Band Archived 4. října 2008 na Wayback Machine  – rozhovory Blind Guardian
  75. "Černá káva" s bílou náplní - rozhovor s Dmitrijem Varshavským
  76. Metallica zakázána v Jordánsku
  77. Album 'Christ Illusion' SLAYER připomenuto po protestech křesťanské skupiny Archivováno 30. září 2007 ve Wayback Machine  - Blabbermouth
  78. Black metalová hudba zakázána v Malajsii  - ROL
  79. Grigoriev Oleg - "Fanoušci, rockeři a další" . Sovětské Rusko , Moskva, č. 10, 28.1.1999. Pojivo Laimar
  80. Marťanský slovník – bumerang, duben 2006.
  81. Rusko pod kůží - Gazeta.ru
  82. Oodyssey of the Devil Horns od Steva Appleforda (odkaz není dostupný) . Získáno 22. listopadu 2007. Archivováno z originálu 22. listopadu 2007. 
  83. 1 2 d/c film "The Evolution of Metal" od S. Dunna
  84. Rocková encyklopedie. nebeský . rockfaces.ru
  85. „Skyclad byl první, kdo zkřížil metal a autentický keltský folk“. Rozhovor a tisková konference Cruachan . seesaw.ru.
  86. The Greatest: 100 Greatest Artists of Hard Rock (40-21) na VH1.com
  87. DigitalDreamDoor Accept se umístil na 43. místě v žebříčku 100 největších heavy metalových kapel, na 9. místě v žebříčku 100 největších power metalových kapel a na 159. místě mezi rockovými/popovými umělci 80. let.
  88. AllMusic Guide: Archived 26. dubna 2005 na Wayback Machine Scandinavian Metal
  89. Andrej Burlaka . Ambulance je jednou z nejpopulárnějších a samozřejmě nejúspěšnějších metalových kapel petrohradského rocku . Rocková encyklopedie. Populární hudba v Leningrad-Petersburg 1965-2005"
  90. Kniha „Rocková hudba v SSSR. The Experience of the Popular Encyclopedia“, 1990 Archivováno 2. dubna 2015 na Wayback Machine // Zdroj: Free Library, maxima-library.org
  91. Kniha „Rocková hudba v SSSR. Zkušenosti populární encyklopedie“, 1990 // Zdroj: Dějiny sovětské rockové hudby (SSSR media)
  92. Get True Stay Loud (Film o těžké rockové hudbě v Rusku)  – YouTube
  93. Dale Hoiberg. AC/DC // Encyclopædia Britannica Ultimate Reference Suite. — 2007.
  94. Dale Hoiberg. Heavy metal // Encyclopædia Britannica Ultimate Reference Suite. — 2007.
  95. „Highway to hell“  – Brian Whitaker pro The Guardian
  96. Mark Levine: " Islámský heavy metal archivován 14. ledna 2009 na Wayback Machine "