lidová hudba | |
---|---|
Směr | populární muzika |
původ | lidová hudba jednotlivých zemí a regionů raná. 20. století |
Čas a místo výskytu | konec padesátých let, USA |
Podžánry | |
|
|
viz také | |
Slovanský lid | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Folk music (z anglického folk music „folk music“) je žánr populární hudby , který se na základě lidové hudby vyvinul [1] [2] v polovině 20. století v důsledku fenoménu folkových obrození ( oživení zájmu o lidovou hudbu), kdy se lidová hudba začala šířit mezi masové publikum [3] . V tomto ohledu se jí někdy říká „folk revival music“ [4] . K nejaktivnějšímu rozvoji žánru došlo v USA a Velké Británii . Lidová hudba také zahrnuje různé náhradníka-žánry, včetně folk rocku a elektrického folku [3] . Hlavním rozdílem mezi lidovou hudbou a lidovou hudbou je odklon od tradičního autentického zvuku a tendence spojovat kulturní tradice různých národů [5] .
V angličtině lze k oddělení tohoto žánru od „skutečné“ lidové hudby, která se nazývá tradiční lidová hudba („tradiční lidová hudba“), použít termín soudobá lidová hudba („moderní lidová hudba“ nebo „moderní lidová hudba“ ) [ 6] . Přes rozdíly mezi „tradičními“ a „moderními“ odrůdami jsou také často označovány jednotným pojmem folk music , provozované stejnými umělci a v rámci tematických hudebních festivalů společných pro obě oblasti [3] .
Tradičně se hrála lidová hudba , která byla součástí kultury různých komunit (regionálních, etnických, rasových) a nebyla produktem speciálně složeným a vyrobeným pro masovou spotřebu. V polovině 20. století však v důsledku lidových obrození začala pronikat do populární kultury. V důsledku toho se začaly objevovat kombinace lidové a populární hudby . Díky rozvoji rozhlasového a zvukového záznamu se hudebníci a posluchači v New Yorku mohli seznámit s regionální hudbou států Mexického zálivu a obyvatelé Seattlu s houslovými melodiemi a tanci z oblasti Appalačských ostrovů [4] .
Jedním z prvních umělců, kteří propagovali lidovou hudbu masovému publiku, byl americký umělec Woody Guthrie , který zpíval lidové písně ve 30. a 40. letech 20. století. Zároveň některé písně napsal i on. Mezi Guthrieho přáteli a následovníky se proslavil sběratel folklóru, performer a skladatel Pete Seeger . Toto období rostoucího zájmu o americkou lidovou hudbu je někdy označováno jako první vlna amerického lidového oživení .
Lidová hudba se začala aktivně mísit s mainstreamovou populární hudbou, když generace Baby Boomer , lidé narození po druhé světové válce , dosáhli dospělosti, z nichž mnozí vyrostli na sbírkách hudebního folklóru, jako je Anthology of American Folk Music [4] . Tento nárůst zájmu o lidovou hudbu ve Spojených státech koncem 50. a začátkem 60. let je někdy označován jako druhá vlna amerického lidového obrození. Hudba vytvořená lidovou obnovou byla populární hudba v přírodě , ale s významnými slovy na sociálních tématech [4] .
Takže v polovině 20. století, v procesu oživení amerického zájmu o „folk, rural“ hudbu, se vyvinul stejnojmenný žánr populární hudby – folk music ( anglicky folk music – „folk music“) [3] . Jedním z prvních významných amerických folkových umělců byl zpěvák a skladatel Bob Dylan . Předvedl, jak lze skládat moderní písně na základě prvků „vesnické“ hudby, ale zároveň v nich vyzdvihnout charakteristické události a zvyky současné doby [7] . V populárním tisku byli Dylan a jeho současníci a umělci jako Judy Collins , Tom Rush , Joan Baez , Phil Oakes a mnozí další nazýváni „lidovými hudebníky“, ačkoli vážní folkloristé nepovažovali jejich písně za tradiční folk. [7] . V důsledku toho ve Spojených státech představa skladatele, který brnká na kytaru a zpívá písně o aktuálních otázkách nosovým hlasem, vytvořila běžný stereotyp toho, co je americká „lidová hudba“ [8] .
Na Západě nastal vrchol popularity lidové hudby v polovině 60. let 20. století, kdy se na pódiu objevili skladatelé jako Richie Havens , Joni Mitchell , Melanie a také různé skupiny, které ve svých vystoupeních využívaly prvky lidové hudby. kompozice. Klasickým příkladem takové hudby je skladba Simon & Garfunkel " El Condor Pasa " [ 9 ] . Lidová hudba té doby se vyznačovala sociálním podtextem písní [10] . Na krátkou dobu (zhruba od roku 1958 do roku 1965) se taková hudba umístila vysoko na amerických a britských žebříčcích populární hudby. Hity většinou nevytvářeli „lidé“, ale profesionální či poloprofesionální hudebníci, často se jednalo o lidové písně „rozředěné“ moderními prvky nebo skladby vlastní stylizované po nich [11] [7] .
Období od poloviny 60. do začátku 70. let bylo spojeno s velkými změnami v hudbě, politice i životním stylu. Lidová hudba se vyvíjela a diverzifikovala. Hlavní změny ovlivnily nejuznávanější umělce jako Bob Dylan , Joan Baez , Judy Collins , The Seekers a Peter, Paul and Mary a projevily se v jejich tvorbě nových smíšených stylů s rockem a pop music . Kanadští umělci Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn a Joni Mitchell také přešli na smíšené styly a byli velmi populární v USA. To vše vedlo k tomu, že v rámci lidové hudby začaly vystupovat subžánry a hybridní styly - folk rock , elektrický folk a mnoho dalších.
Mimo USA zasáhlo takzvané „obrození lidu“ především Kanadu a Spojené království a také Irsko. Ve Spojeném království zájem o lidovou hudbu zplodil generaci písničkářů jako Donovan , Bert Jensch , Ralph McTell a Roy Harper , kteří dosáhli úspěchu v 60. letech. V Kanadě se objevili mezinárodně úspěšní Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Joni Mitchell a Buffy Sainte-Marie .
Lidová hudba se brzy stala stylově rozmanitější. V tomto období se lidové skladby začaly hrát nejen v angličtině, ale také v různých zemích v jejich vlastních jazycích. Spolu s dobovými společenskými tématy se v písních stále více objevovalo apelování na minulost, zejména středověk. Určitou roli v tom sehrál literární žánr fantasy , který si získával na oblibě .
Ve Francii byla jednou z prvních folkových skupin pařížští Los Incas (1956), kteří začali používat nástroje jihoamerických indiánů, jako je quena a charango . V roce 1958 vytvořil argentinský hudebník Ricardo Galeazzi skupinu Achalay , která jako jedna z prvních zahrála kytarovou verzi melodie El Condor Pasa .
V Nizozemsku se lidové hnutí začalo rozvíjet v 70. letech 20. století. Holandský folk se začal hrát i v Belgii.
V západním a východním Německu se lidová hudba začala hrát v 60. a 70. letech 20. století. Zároveň se německý lid v následujících desetiletích skutečně rozvinul. Mnoho německých kapel hraje hlavně heavy folk založený na takovém hard rocku a metalu ( folk metal ). Některé skupiny hrají písně v nové horní němčině , staré a střední horní němčině. kolem poloviny 80. let se objevuje rakouská lidová hudba.
Švýcarská lidová hudba se proslavila především od roku 2000. Objevují se zde skladby v zaniklé galštině v provedení keltského folk metalu (viz „ Eluveitie “).
Skandinávská lidová hudba začíná vytvořením v roce 1980 ve Spojených státech skupiny „Manowar“, hrající v žánru heavy metal . Poté se ve Švédsku objevily skupiny, které pokračovaly v provádění písní na témata skandinávské mytologie. Jejich styl se jmenoval Viking Rock a Viking Metal.
Západní románský lid začíná v 60. letech 20. století. Vyznačuje se jinými motivy než například germánským nebo keltským folkem. To je vysvětleno zvláštnostmi historie zemí a národů: mnohé z nich byly vytvořeny již ve státně křesťanském období raného středověku a navíc mnoho západorománských národů zažilo arabský vliv ve středověku.
Řečtí hudebníci začali oslovovat folklór a hudební dědictví Byzance již ve 40. letech 20. století. Charakteristickým žánrem řecké hudby je tzv. lajka . Obzvláště populární se stala od 60. let minulého století a poté byla rozdělena do mnoha podžánrů.
Koncem 60. a začátkem 70. let se objevili sovětští lidoví umělci. Nejznámějšími hudebníky tohoto stylu [12] byl běloruský soubor „ Pesnyary “, který vznikl v roce 1969 [13] . Vokálně -instrumentální soubory " Syabry ", " Verasy ", " Ariel " [12] s jejich populární " Porushka-Paranei " [14] , dále působila zpěvačka s moldavskými kořeny Sofia Rotaru , ukrajinská folková skupina " Trio Marenich " tímto směrem [12] . V 80. letech se objevily skupiny „ Kalinov Most “, „ Sedmá voda “ (Rusko), „ Iļģi“ , „Jauns Mēness“ (Lotyšsko); na konci 80. let začíná svou hudební kariéru zpěvačka Inna Zhelannaya .
Abychom odkazovali na rozmanitost populární hudby, která vznikla během a po probuzeních a stala se běžně označována jako „folk“ (ačkoli to nebylo v klasickém slova smyslu), termín současná lidová hudba („moderní lidová hudba“) byl zaveden do anglický jazyk [6] . Přímo lidová hudba se začala nazývat tradiční lidová hudba (tradiční lidová hudba). Přesto, přes zřejmé rozdíly mezi “tradičními” a “moderními” rozmanitostmi, oni jsou často odkazoval se na jediným termínem lidová hudba , hrál stejnými umělci; hudební akce věnované „lidové“ hudbě jsou často společné pro obě oblasti; i jednotlivé písně mohou kombinovat prvky jedné i druhé hudby [3] .
Současná lidová hudba zahrnuje širokou škálu stylů, které se objevily ve 20. století z tradiční lidové hudby [4] . Tyto styly jsou [18] [19] [20] :
Následující styly nejsou přímými poddruhy folku, ale byly jím částečně inspirovány: