| Slovanský lid | |
|---|---|
| Směr | lidová hudba |
| původ | Lidová hudba Slovanů |
| Podžánry | |
|
|
| Deriváty | |
| ruská klasická hudba , sovětská pop music , autorská píseň (Bards) , ruský šanson , ruský folk rock , slovanský folk metal , pop Postshanson , česká vážná hudba , polská klasická hudba , Turbo folk | |
Slovanský folk ( slovanská lidová hudba ) je komplex moderních hudebních stylů vycházejících z tradiční hudby slovanských národů .
Slovanská lidová hudba má svůj původ v tradicích slovanských kmenů, které žily na území různých knížectví předkřesťanského Ruska . Vzhledem k tomu, že etnické složení slovanského obyvatelstva bylo historicky velmi heterogenní, zahrnovala slovanská lidová hudba také ugrofinské, turkické a další prototypy tradic v hudbě . Mnoho typů písní, které přežilo do naší doby (začátek 21. století), má pohanské kořeny, někdy s vlivem křesťanského rituálu.
S přijetím a šířením křesťanství mezi Slovany byla slovanská lidová hudba po dlouhou dobu spíše vokální (sborový zpěv) než instrumentální (možná pod vlivem církevního zákazu hudebních nástrojů v ruském pravoslaví a zvláštností protestantského hnutí v r. Česká republika). Křesťanství jako celek tvrdě zasáhlo slovanskou hudební tradici – mnoho hudebních nástrojů a melodií bylo ztraceno. Rituální hudba Slovanů spojená s pohanskými tradicemi také prošla určitými deformacemi, metamorfózami a ztrátami.
Renesance lidové slovanské hudby začíná v 19. století v návaznosti na populistické hnutí , všeobecné národní vzepětí a zájem o lidovou kulturu v Rusku a České republice. Sběratelští historici restaurovali některé ztracené slovanské hudební nástroje, shromáždili a zaznamenali mnoho dochovaných lidových písní. Ve stejné době se v Rusku rozšířila ruční harmonika, vynalezena byla knoflíková harmonika a ruská sedmistrunná kytara.
V tomto období projevovali velký zájem o národní slovanskou hudbu a kulturu velcí klasičtí skladatelé - v Rusku to byli Michail Glinka , Modest Musorgskij , Čajkovskij ; v ČR - Bedřich Smetana .
Na počátku 20. století pronikl jazz do Ruska . V ukrajinské Oděse, Moldavsku se tvoří „Odessa beat“. V této souvislosti klesá zájem o lidovou hudbu.
S rozpadem Ruské říše a zrodem SSSR je široká obliba romancí a jazzu přerušena a jde do ilegality a emigrace – bolševici považovali romance a jazz za buržoazní přežitky zkopírované ze západní kultury, ohrožující tradiční slovanskou hudbu. Se vznikem socialismu v Rusku byl kladen důraz na tradiční hudební žánry slovanské kultury. Vývojem byly především národní formy hudby: vokální, instrumentální, vokálně-instrumentální, taneční hudba. Ruská národní kultura zažila druhou renesanci a vzkvétala - byly organizovány národní pěvecké sbory, soubory, univerzity, kde se studovala a pracně obnovovala lidová hudba.
Michail Glinka je zakladatelem ruské národní školy skladatelů. Glinka dlouhou dobu studoval evropskou klasickou hudbu, vyzkoušel si práci jako inovativní skladatel. Následně se Glinka obrátila na rozsáhlé plány na vytvoření ruské národní opery. Po dlouhém hledání námětu pro operu se Glinka na radu V. Žukovského usadil u lidové pověsti o Ivanu Susaninovi . Tak se zrodila opera Life for the Tsar , která vyvolala rozruch v ruské vysoké společnosti a nadšená kritika. V roce 1837 Michail Glinka, který ještě neměl hotové libreto, začal pracovat na nové opeře podle zápletky básně A. S. Puškina Ruslan a Ludmila . Myšlenka opery přišla ke skladateli během života básníka. Doufal, že sestaví plán podle jeho pokynů, ale smrt Puškina přinutila Glinku obrátit se na menší básníky a milence z řad přátel a známých. První uvedení opery Ruslan a Ludmila se uskutečnilo 27. listopadu (9. prosince 1842), přesně šest let po premiéře Ivana Susanina. Ve srovnání s "Ivanem Susaninem" vyvolala nová opera M. Glinky zdrcující kritiku. Přesto měly Glinkovy skladby silný vliv na následující generace ruských skladatelů. Kromě známých oper napsal skladatel symfonickou fantazii „ Kamarinskaya “ na téma dvou ruských lidových písní: svatební lyriku „Protože hory, vysoké hory“ a živý lidový tanec. V tomto díle Glinka schválil nový typ symfonické hudby a položil základy pro její další rozvoj, dovedně vytvořil neobyčejně odvážnou kombinaci různých rytmů, postav a nálad.
V hudebním díle Musorgského našly originální a živé vyjádření i ruské národní rysy. Tento určující rys jeho stylu se projevoval v mnoha směrech: ve schopnosti zacházet s lidovými písněmi, v melodických, harmonických a rytmických rysech hudby a konečně ve výběru námětů především z ruského života.
Světoznámý skladatel Petr Iljič Čajkovskij také často čerpal náměty ze zdroje tradiční národní hudby – například do jeho 4. symfonie byla vetkána staroslovanská lidová melodie „Na poli byla bříza“.
Bedřich Smetana je jedním z největších hudebníků v České republice, považovaný za zakladatele národní skladatelské školy. Byl prvním skladatelem, který ve svých skladbách použil české lidové náměty a motivy. Patří k němu i vůbec první česky psaná opera („Braniborci v České republice“). Kreativita Smetana měla obrovský vliv na české skladatele následujících generací - Antonína Dvořáka, Zdeňka Fibicha a další.
Na konci 18. století přivezli španělskou kytaru do Ruska evropští hudebníci na turné. O nástroj se začal zajímat Andrey Osipovič Sikhra (1773-1850), ruský skladatel-instrumentalista a mistr hudebních nástrojů českého původu . Sychra kytaru přepracoval a vylepšil pro slovanské rysy lidové instrumentální hudby. Tak se zrodila sedmistrunná ruská kytara. Sykhrovo dílo se rozvíjelo ve všech směrech: vytvářel transkripce a aranžmá, fantazie na témata slavných a módních skladatelů, na témata ruských lidových písní, původní díla, mezi nimiž je třeba zvláště poznamenat cvičení. Největší místo zaujímají aranžmá a aranžmá: bylo přirozené, že Sichra chtěl obsáhnout co nejširší spektrum hudebních fenoménů své doby, rozšířit obzory zájmů svých žáků a kytarových fajnšmekrů a vychovávat jejich vkus. Klidně se mohl stát koncertním umělcem evropského významu, který by se nepoddal žádnému z nejlepších kytaristů své doby, ale vybral si titánské dílo vytvoření a zavedení metody hry na sedmistrunnou kytaru, vzdělání a školení mnoha studentů. . Ve skutečnosti vytvořil profesionální ruskou školu kytaristů s vlastním repertoárem, interprety a skladateli.
Se zrodem ruské sedmistrunky v salonním prostředí vysoké společnosti se zrodil i žánr ruské romance. Žánr ruské romance se zformoval na vlně romantismu v první polovině 19. století pod vlivem západní hudby a poezie. Hlavní podíl na jeho vzniku měli skladatelé Alyabyev, Varlamov a Gurilev. Postupem času se v mnoha romancích začaly hrát na cikánské motivy (tzv. „ cikán “). V druhé polovině 19. století se zformovalo několik podžánrů - salonní romance , krutá romance , všední život atd. Salonní noblesní romance, přejímající cikánskou umění a výraz, rychle pronikla do měšťanského prostředí a pak začátkem 20. století, objala masy měst a předměstí, vytlačila tradiční lidovou píseň a převzala z ní melodickou slovanskou vokální techniku.
U Slovanů jsou hudební nástroje obdařeny vlastnostmi rituálních předmětů a používají se v kalendářních, rodinných a společenských obřadech i v magické praxi. Funkce hudebních nástrojů a vlastnosti jim přisuzované jsou dány posvátným postavením hudby v lidové kultuře, ale i funkčními vlastnostmi samotného nástroje (vlastnosti jeho zvuku, formy), rozsahem jeho použití (souborová hudba , sólo), využití hudby k nehudebním účelům (např. k signalizaci, jako talisman apod.), způsoby její výroby, osobnostní rysy hudebníka (profesionála, amatéra, muže, ženy, dítěte).
Gusli je strunný hudební nástroj , který byl rozšířen v Rusku . Je to nejstarší slovanský strunný hudební nástroj .
Hrdinové ruského eposu hrají na harfu : Sadko , Dobrynya Nikitich , Nightingale Budimirovič . V Příběhu Igorova tažení je zmíněn guslarský vypravěč Boyan z 11. století :
Boyan, bratři, není 10 sokolů
pro hejno labutí hustěji,
ale vlastní věci a prsty
na živých strunách v plném rozsahu;
oni sami jsou knížetem slávy řevu.
Gudok je starověký ruský smyčcový nástroj, nejběžnější v 17.-19. století mezi bubáky. Má vydlabané dřevěné tělo, obvykle oválného nebo hruškovitého tvaru, a také plochou palubu s otvory pro rezonátor. Krk lesního rohu má krátký bezpražcový krk, který pojme 3-4 struny.
DomraHistorie domry je tragická. Ve středověké Rusi to byl hlavní nástroj lidových hudebníků a šašků. Buvoli chodili po vesnicích a městech a pořádali vtipná představení, ve kterých si často dovolovali neškodné vtipy na bojary a církev. To rozlítilo světské i církevní úřady a v 17. století je začali vyhánět nebo popravovat. Domra byla také „popravena“: na dlouhou dobu zmizela z historie ruské hudby. Informace o domře v Rusku se dochovaly ve starověkých palácových záznamech. V Polsku se dochovala edice Bible překladu Semjona Budného (Nesvižskaja, 1571-72, tzv. „árijská“), v níž je název nástroje „domra“ použit jako překlad tzv. slovo „organum“, tedy „nástroj“, ke zdůraznění komplexního oslavování Božím lidem v žalmech krále Davida („Chvalte Pána na domru“). Domra byla v té době běžná v Litvě (dnešní Litva a Bělorusko, kde byla ruština-kniha oficiálním jazykem) a Poláci ji vnímali jako lidovou (ignorní, i když na dvoře velkovévodů z Radziwillů zněla ), včetně kozáckého nástroje. Je pravděpodobné, že domra, která stále existuje mezi Kalmyky a mezi Kazachy, Tatary a Kirgizy, byla vypůjčena v době mongolského jha.
BalalajkaBalalajka je jedním z nástrojů, který se spolu s akordeonem stal symbolem ruského lidu. Neexistuje jediný úhel pohledu na dobu výskytu balalajky. Předpokládá se, že balalajka se šíří od konce 17. století. Možná tento nástroj pochází z asijské dombry. Byl to „dlouhý dvoustrunný nástroj, měl tělo asi jeden a půl sáhu na délku (asi 27 cm) a jeden sáh na šířku (asi 18 cm) a krk (krk) nejméně čtyřikrát delší“ (M Gutry, „Dizertace o ruských starožitnostech).
Svou moderní podobu získala balalajka zásluhou hudebníka-pedagoga Vasilije Andreeva a mistrů V. Ivanova, F. Paserbského, S. Nalimova a dalších. Andreev navrhl vyrobit ozvučnou desku ze smrku a zadní stranu balalajky vyrobit z buku a také ji zkrátit (až na 600-700 mm). Základem ruského lidového orchestru se stala rodina balalajek F. Paserbského (pikola, prima, alt, tenor, bas, kontrabas). Později získal F. Paserbsky v Německu patent na vynález balalajky.
V současnosti ruská balalajka ztratila mezi lidmi někdejší oblibu, postupně ji nahradila ruská sedmistrunná a poté španělská kytara a její americké verze.
Přesto je balalajka stále jedním z nejdůležitějších tradičních nástrojů akademických lidových hudebníků a různých folkových skupin. Balalajku používají jako sólový, koncertní, souborový i orchestrální nástroj.
ŠkodaZhaleika (klíčenka, tryska, pískot) - dechový rákosový hudební nástroj , milovaný slovanskými národy od nepaměti, přežil dodnes ve své původní podobě - dřevěná, rákosová nebo orobincová trubka se zvonkem z rohoviny nebo březové kůry .
Klíčenka má ve srovnání s pastýřskou zhaleykou jemnější a něžnější zvuk, jelikož je celá ze dřeva [1] . Do orchestru ruských lidových nástrojů ji uvedl V. V. Andreev [2]
DudyDudy byly kdysi v Rusku velmi oblíbeným lidovým nástrojem [3] . Byla vyrobena ze surové jehněčí kůže nebo hovězí kůže (odtud název), s trubicí pro foukání vzduchu nahoře, dvěma basovými trubkami na spodní straně vytvářející monotónní pozadí a třetí malou trubkou s otvory, se kterou hráli hlavní melodii .
Dudy byly ignorovány vyššími kruhy společnosti, protože jejich melodie byla považována za neharmonickou, nevýraznou a monotónní, byla obvykle považována za „nízký“, lidový nástroj. Proto byly v průběhu 19. století dudy postupně nahrazovány složitějšími dechovými nástroji jako je akordeon a knoflíková harmonika .
V Bělorusku jsou dudy známé jako duda , běloruský lidový nástroj (druh dud ).
Za nejstarší historický doklad existence dud na území Běloruska lze považovat obraz dudara mezi bubáky z Radzivilovské kroniky z 12. století, hrajícího na bezburdonové dudy, jako jsou polské siersienki, typ dud běžný ve středověku. Evropa - zmíněná miniatura však nemůže být zcela pravděpodobným dokladem pro nedostatek informací o původu samotného umělce (nemohl pocházet z Běloruska), absenci etnografických faktů pozdější doby. První zmínka o dudovi ve starověkých běloruských textech pochází z 15. století. Až do poloviny 19. století byl duda nejběžnějším nástrojem a aktivně se používal v běloruské lidové hudbě.
V 21. století je hnutí Dudar v Bělorusku mimořádně populární a postupně se objevují nové hudební skupiny, které ve své tvorbě používají dudy.
Kromě Slovanů byly dudy velmi oblíbené i mezi ostatními národy, které historicky žily bok po boku se Slovany.
V Mordovii byly dudy v minulosti také oblíbeným hudebním nástrojem. Měl nejen hudební, ale i rituální význam: věřilo se, že hraní na něm chrání přítomné před zlým okem a může také usmířit dobré duchy.
Mordovské dudy měly dvě odrůdy [4] se stejnými názvy: moksh. fam, ufam , erz. puvama .
Je těžké jednoznačně říci, kde přesně byl ruční akordeon poprvé vynalezen. To je široce věřil, že akordeon byl vynalezen v Německu na počátku 19. století rodák z města Friedrichrod , Christian Buschmann[5] . Někteří však považují akordeon za ruský, nebo alespoň za slovanský vynález. Například podle výzkumu akademika Mirka se první akordeon objevil v Petrohradě v roce 1783 díky úsilí českého varhanického mistra Františka Kirsníka (přišel na nový způsob, jak extrahovat zvuk - pomocí kovového jazyka vibrujícího pod vliv proudění vzduchu) [6] . Na tuto problematiku jsou i jiné názory.
V současné době je ruský akordeon rozšířen a milován jak v samotném Rusku mezi jeho různými národy, tak v mnoha slovanských zemích - v Bělorusku, na Ukrajině atd.
Pojmenování „kobza“, „koboz“, „kobuz“ atd. lze ve slovanských i neslovanských písemných pramenech vysledovat až k roku 1250 . Vzhled nástroje lze proto připsat starším dobám. Sémantické studie dokazují existenci podobných nástrojů v jiných zemích: „kopuz“ – Turecko, „kopus“ – Chorvatsko, „koboz“ – Maďarsko, „kobuz“ – Ázerbájdžán, „cobza“ – Rumunsko atd.
Není pochyb o tom, že kobzu přinesly na Ukrajinu turkické kmeny, ale s největší pravděpodobností získal nástroj svou konečnou podobu v těchto zemích.
BanduraExistuje několik teorií o původu ukrajinské bandury. Pravděpodobně jeho původ souvisí s kobzou , nikoli s gusli . Staré ruské gusli měly malý počet strun (4-5), na které se hrálo s „rachotem“. Tento způsob hry je vlastní balalajce a na Ukrajině nebyl zaznamenán. Mimochodem, jak nebyl nalezen samotný vzorek staré ruské harfy. Po sjednocení s Litevským knížectvím ( 1321 ) se orientace rusínských zemí směřovala k západní kultuře. Císařská kulturologická asimilace začala na konci 18. století, kdy již vznikl a existoval vícestrunný ukrajinský hudební nástroj „bandura“ ( 1740 ).
TrembitaTrembita je lidový dechový nátrubkový hudební nástroj , druh dřevěné píšťaly obalené březovou kůrou bez ventilů a ventilů.
Nalezeno u ukrajinských , polských , slovinských , maďarských , chorvatských , dalmatských a rumunských ovčáků. Na Ukrajině je trembita běžná ve východní části ukrajinských Karpat , zejména v Hutsulshchyně , v Polsku - mezi Beskydy a Podhale Goraly .
Slouží k ohlašování různých událostí (příchod koledníků, svatby, úmrtí, pohřby) vhodnou vyzývavou či smutnou melodií, dále k předvádění pasteveckých melodií.
Někdy je trembita součástí orchestrů.
ČinelyDistribuováno ve východoevropských slovanských zemích, jako je Bělorusko, Moldavsko, Ukrajina, Rumunsko, Maďarsko, Polsko, Česká republika, Slovensko. Podobný nástroj se nachází v Číně, Indii a dalších asijských zemích. Ve Lvově proběhlo představení první a zatím jediné učebnice o činelech na světě. Autorem knihy „Cmbálovky a hudební profesionalita“ je Taras Baran, vážený umělecký pracovník Ukrajiny, kandidát dějin umění, profesor.
Ostatní lidové nástrojeRuský akordeon a balalajka jsou také charakteristické pro ukrajinskou lidovou hudbu. (Balalajka je poměrně běžný hudební nástroj, který se studuje na akademických hudebních vzdělávacích institucích v Rusku, Bělorusku, Ukrajině a Kazachstánu.)
Fujara ( slovensky fujara ) je tradiční slovenský dřevěný dechový nástroj, příčná flétna se třemi otvory.
Má velkou velikost (od jednoho a půl metru). Fujara vznikla jako pastýřský nástroj a používá se většinou sólově. Zařazeno do seznamů mistrovských děl ústního a nehmotného kulturního dědictví a nehmotného kulturního dědictví lidstva .
Jiné tradiční nástrojeČinely, trembita jsou také charakteristické pro tradiční lidovou hudbu tohoto regionu.
Gadulka , Gusle , Gaida , Zurna , Kaval , Svirel , Tambur , Dudy , Shargiya , Zurna , Goch , Def , Shupelka .
První pokusy syntetizovat slovanskou tradiční hudbu a rock v SSSR byly provedeny řadou VIA koncem 60. a začátkem 70. let: „ Pesnyary “, „ Ariel “ [7] .
Viz také: Folk rock v Rusku a Folk rock ve východní Evropě