| midiwalský folk rock | |
|---|---|
| Směr | Rocková hudba |
| původ | stará hudba |
| Čas a místo výskytu | počátkem 70. let 20. století Anglie a Německo |
| léta rozkvětu | polovina sedmdesátých let, Evropa |
| Podžánry | |
| středověký kov | |
| Deriváty | |
| neoklasická temná vlna | |
Středověký folk rock je hudební žánr , který kombinuje prvky staré hudby a rocku . Objevil se na počátku 70. let v Anglii a paralelně v Německu , absorboval zkušenosti hnutí konce 60. let – elektrický folk a progresivní folk . [1] Navzdory jménu se tento termín používá bez rozdílu k označení umělců, kteří zahrnují prvky jak středověku , tak renesance a baroka , a někdy k popisu skupin, které nepoužívají elektrické nástroje.
První pokusy o spojení populární hudby s prvky klasické hudby byly v polovině 60. let. Tento fenomén je známý jako barokní pop . [2] Zájem o středověkou a renesanční hudbu je patrný i v britském prog folku konce 60. let. Skvělým příkladem toho je skladba The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967) od The Incredible String Band . [3] Stejně jako její následné album The Hangman's Beautiful Daughter (1968). [čtyři]
Na Siru Johnu Alotovi z Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte (1968) od prog-folkového kytaristy Johna Renbourna je vidět zájem o středověk, který by ovládl The Lady and the Unicorn (1970). Od roku 1967 je Renbourn členem skupiny Pentangle , kde také pěstuje starou hudbu a mísí její zvuk s blues, jazzem, bluegrassem a tradiční hudbou. [5] Sestry Shirley a Dolly Collins jako první nahrály plnohodnotné album Anthems in Eden (1969), které spojovalo tradiční lidové písně s hudebními nástroji z éry staré hudby. [6] Britská undergroundová skupina Third Ear Band navíc od roku 1969 používá středověké hudební nástroje spolu s prvky klasické a orientální hudby. [7]
První album Fairport Convention v žánru elektrického folku , Liege & Lief (1969) , položilo základy pro přeměnu těchto trendů na formu rockové hudby. [8] Zvuk alba je směsí elektrické rockové hudby s tradičními lidovými písněmi a styly. Repertoár Fairport Convention obsahuje prvky staré hudby, ale zaměřuje se především na ranou moderní hudbu a hudbu 19. století . Steeleye Span byla založena v roce 1969 bývalým členem Fairport Convention. Původní kurz zaměřený na Liege & Lief byl později změněn na midival folkrock. To je vidět na albu Below the Salt (1972) a a cappella singlu Gaudete , ze kterého se dostalo na 14. místo v UK Singles Chart a je pravděpodobně největším úspěchem midwalského folkrocku. [9]
Proces „elektrifikace“ zahájený skupinou Fairport Convention vedl řadu raných progresivních folkových umělců k přechodu na midiwalský folk rock, čímž přispěl k rostoucímu počtu umělců v tomto žánru. Patřily mezi ně Pentangle s Cruel Sister (1970), Third Ear Band z roku 1972 a Shirley a Dolly Collins s Amaranth (1976). [6]
Na rozdíl od nich Amazing Blondel svůj zvuk neelektrizovali, nicméně díky jejich osobitému přístupu k hudbě a použití tradičního materiálu je jejich styl často nazýván midival rock. [10] [11] Velmi podobná její skupině Forest , předvádějící vlastní skladby na středověké hudební nástroje. [12]
Podobné akce přitom probíhaly i v Německu. Akustický folkový soubor Ougenweide , který vznikl v roce 1970, inspirovaný britským elektrickým folkem se rozhodl elektrifikovat středověkou německou lidovou hudbu. [13] Několik kapel následovalo Ougenweideovo vedení, včetně Parzivala od roku 1971. [čtrnáct]
Vzestup zájmu o starou hudbu na akademické půdě byl významným faktorem v expanzi midival folk rocku. Britská skupina Gryphon , pravděpodobně kanonická skupina žánru, byla založena v roce 1971 Richardem Harveyem a Brianem Gallandem, absolventy Královské konzervatoře . Gryphon byl původně akustický soubor hrající lidové a středověké melodie. S přidáním kytaristy Grahama Taylora a bubeníka Dave Oberleho se však v době vydání jejich debutového alba v roce 1973 stali midi-folkovou kapelou, včetně fagotu a crumhornu. [15] [16] [17] Ve stejném roce 1973 bylo vydáno jediné vydání projektu Giles Farnaby's Dream Band , kombinující starou hudbu se zvukem rockových nástrojů. [osmnáct]
Kapela Gentle Giant , stejně jako Gryphon, je často označována jako midival rock. Na svém druhém albu Acquiring the Taste (1971) přidala zvuk klavichordu , cembala , houslí a zobcové flétny , ale kromě toho album obsahovalo prvky vážné hudby a jazzu, které jej charakterizují spíše jako progresivní rock . [19]
Popularita midwalského folkrocku netrvala dlouho. Zhruba od roku 1975 se Gryphon začal vzdalovat od svého „středověkého zvuku“ směrem k progresivnímu rocku, než se v roce 1977 rozpadl . Stejně tak Gentle Giant, i přes zachování prvků středověké hudby, rychle přešel k experimentální hudbě a byl velmi brzy odsunut do kategorie progresivního rocku. [jedenáct]
V pozdních sedmdesátých létech, midiwal folk rock pokračoval ve vývoji ve Francii a Nizozemsku . Ve Francii, zejména v Bretani , se Ripaille objevila v roce 1977 a Saga de Ragnar Lodbrock v roce 1979 . Ve stejném období se francouzská elektrická folková skupina Tri Yann obrátila k hudbě středověku. Tam bylo také několik kapel v jiných evropských zemích, včetně Thomas Flinter z Nizozemska. [dvacet]
Midwal folkrock se posunul směrem k progresivnímu rocku a progresivní rock zase často obsahoval prvky staré hudby. Kapela Jethro Tull se vyvinula z britského blues . Vokální styl kapelníka Iana Andersona je často přirovnáván ke zpěvu středověkých trubadúrů a klíčový zvuk jeho flétny v kombinaci s klávesami a smyčcovými aranžemi členů kapely představuje prvky středověké hudby. Nejčistěji jsou prezentovány na albech Minstrel in the Gallery (1975) a Songs from the Wood (1977). [21] Středověký zvuk je charakteristickým znakem Jethro Tull, a proto je její styl někdy nazýván mid-progressive rock. [22]
Přesto byla stará hudba jen jedním z mnoha vlivů na progresivní rockové umělce, spolu s klasickou hudbou, jazzem a world music . Krize žánru spojená se vznikem punk rocku a nové vlny navíc výrazně snížila počet progresivních rockových interpretů.
Midival-folk rock prakticky vymizel začátkem 80. let , ale zájem o středověkou hudbu úplně nevymřel. V polovině 80. let se objevuje neoklasicistní darkwave , kde neoklasika znamená také neo-středověkou hudbu. Kapely Dead Can Dance a Ataraxia provozují darkwave , vycházející z neo-středověké hudby, od poloviny 80. let. Podobné kapely se objevily v 90. letech - Love Is Colder Than Death , Faith and the Muse , Arcana . Prvky středověké hudby se objevují i v tvorbě některých neofolkových skupin.
Důležitou roli v oživení hybridních žánrů se starou hudbou sehrál všeobecný vzestup zájmu o středověk , historické rekonstrukce a festivaly na konci 80. let v Německu a Americe . [23] V tomto období vznikla zejména v Německu řada interpretů akustického středověkého folku. Patří mezi ně kapely Estampie od roku 1985, Corvus Corax od roku 1989 a In Extremo od roku 1995 .
V polovině 90. let se v Německu objevuje středověký metal , který kombinuje středověkou hudbu s metalem . V roce 1996 členové Corvus Corax zorganizovali metalový vedlejší projekt Tanzwut a v roce 1998 In Extremo přešli z akustického ozvučení na metal .
I když se tyto skupiny přiklonily k metalu , zhruba ve stejném období se objevilo několik umělců, kteří kombinovali starou hudbu a akustické nástroje s měkkým rockem nebo hard rockem . Blackmore 's Night založil v roce 1997 Ritchie Blackmore . Blackmoreova hudba je často označována jako „renesanční rock“. [24] Mezi další počiny patří Avalon Rising a Circulus a obě kapely označují svůj styl jako midival folk rock. [25]