Modernismus v hudbě

Dějiny akademické hudby
Středověk (476-1400)
renesance (1400–1600)
Barokní (1600-1750)
Klasicismus (1750–1820)
Romantismus (1815-1890)
Modernismus (1890-1930)
20. století (1901-2000)
XXI století (2001 – současnost)

Modernismus v hudbě  je uměleckohistorický pojem, který, i když není v muzikologii vždy historicky interpretován jednoznačně, přesto vždy naznačuje různé inovativní trendy v hudbě a také aktivní touhu hudebníků zapojit se do další modernizace jejího estetického vzhledu [ 1] .

Například autoritativní americký dirigent , muzikolog a hudební veřejná osobnost Leon Botstein ( angl.  Leon Botstein ) věří, že modernismus v hudbě se vyznačuje zvýšenou náchylností k pokroku na poli moderní kultury , vědy a techniky , stejně jako pozitivistický názory na urbanizaci a mnoho fenoménů masové kultury , ačkoli ve stejnou dobu Botshtein také poukazuje na to, že estetika hudební moderny "odráží nejen tvůrčí nadšení , ale také sociální úzkost" [2] .

Představitelé moderny v hudbě

Roli jakéhosi „slohového mostu“ mezi pozdním rakousko-německým romantismem 19. století a modernou počátku 20. století sehrálo dílo vynikajícího rakouského skladatele a dirigenta Gustava Mahlera (1860-1911).

Příkladem vrcholného ideologického modernismu v hudební kultuře Ruska je dílo Alexandra Nikolajeviče Skrjabina (1872-1915).

Mezi modernisty se kromě již zmíněných řadí i skladatelé:

Francie

Německo

Rakousko

Itálie

Rusko

Spojené království

Maďarsko

Československo

Rumunsko

Španělsko

Finsko

Polsko

Spojené státy americké

Mexiko

Brazílie

Argentina

Kritika

Navzdory skutečnosti, že modernismus je obecně hudební komunitou uznáván jako zcela přirozený a „normativní“ fenomén, existují případy, kdy někteří význační hudebníci přistupovali k modernismu spíše kriticky [3] .

Viz také

Poznámky

  1. Albrightová, Daniel. 2004. Modernismus a hudba: Antologie pramenů . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0 .
  2. „Koncepce modernity ovládaná pokrokem vědy, techniky a průmyslu a pozitivismem, mechanizací, urbanizací, masovou kulturou a nacionalismem…., odrážející nejen nadšení, ale i ambivalenci a úzkost, estetickou reakci, na kterou“ (Botstein 2007) . (2007) Hudba v době ekonomické tísně. The Musical Quarterly 90(2): 167-175.
  3. V jednom ze svých velmi řídkých rozhovorů Sergej Rachmaninov vstoupil do sporu s převládajícím názorem, že moderní hudba je další etapou ve vývoji hudebního umění. Podle jeho názoru jde pouze o regresi. Nevěří, že by z tohoto směru mohla vyrůst nějaká významná díla, protože modernistům chybí to hlavní – srdce:
    „Básník Heine kdysi řekl:“ Hudba vrací to, co bere život. Neřekl by to, kdyby slyšel dnešní hudbu. Většinu času to nedělá nic. Hudba má přinášet úlevu. Mělo by to mít očistný účinek na mysl a srdce, ale moderní hudba ne. Pokud chceme skutečnou hudbu, musíme se vrátit k základům, díky kterým byla hudba minulosti skvělá. Hudba nemůže být omezena na barvu a rytmus; mělo by to odhalit hluboké city.“ (Z článku „Rachmaninov útočí na „bezcitný“ modernismus.)

Literatura

Odkazy