| Dějiny akademické hudby | |
|---|---|
| Středověk | (476-1400) |
| renesance | (1400–1600) |
| Barokní | (1600-1750) |
| Klasicismus | (1750–1820) |
| Romantismus | (1815-1890) |
| Modernismus | (1890-1930) |
| 20. století | (1901-2000) |
| XXI století | (2001 – současnost) |
Akademická hudba 21. století je hudba , která navazuje na převládající akademické hudební trendy konce 20. století (především avantgardní a experimentální hudba, minimalismus , postminimalismus , postmodernismus ), vznikající od roku 2001 .
Obecně platí, že akademická hudba 21. století zachovává trendy poslední čtvrtiny 20. století, včetně směrů polystylu a eklekticismu , a často zahrnuje prvky všech charakteristických hudebních stylů, bez ohledu na to, zda patří do akademického hudebního umění. [1] . Také akademická hudba (především západní) se vyznačuje slábnutím rozdílů mezi hudebními žánry a absencí jediného převažujícího směru. Nejdůležitějšími atributy akademické (neboli „vážné“, klasické v širokém slova smyslu) hudby přitom zůstává estetický (a ne každodenní) účel, autonomie (a neaplikovaný charakter), obsahové pojetí, hlavní žánr druhy - opera, symfonie, koncert, velké sborové žánry, komorní hudba [2] .
Podle řady uměleckých kritiků a hudebníků [3] je začátek 21. století v akademickém hudebním umění také charakterizován hlubokou [4] uměleckou krizí [5] , poklesem zájmu veřejnosti o tvorbu akademických skladatelů [ 6] , stagnace avantgardních trendů , které ztratily svou apriorní novost [4] , dlouhé hledání [7] a absence výrazných nových trendů [8] , přechod od samotného pojetí hudby v jejím obvyklém smyslu k tzv. sound artu - sound artu, kde se tvoří tvorba zvukových krajin, zvukový design, zvukomalba, ale i grafická a zábavní složka [9] .
Moderní technologie včetně internetu , VST a v důsledku toho možnosti a snadnost mixování elektronického a „živého“ zvuku mají znatelný dopad na akademickou hudbu 21. století.
Polystylismus (neboli hudební eklektismus) je rostoucí trend v hudbě 21. století [1] , spojující prvky různorodých hudebních žánrů a skladatelských technik do jediného a uceleného díla [10] . V říjnu 2009 se BBC Music Magazine dotazoval řady evropských a amerických skladatelů na nejnovější trendy v západní klasické hudbě. Podle obecného mínění odhaleného během průzkumu „neurčitý styl neprospívá rozvoji umění a měl by být podporován individuální styl“ [1] . Mezi zpovídanými byli Brian Furnyhow , Michael Nyman , John Adams , Jonathan Harvey , Julian Anderson , John Tavener . Díla každého z těchto autorů představují různé aspekty hudby 21. století, ale všichni tito skladatelé došli k závěru: „moderní hudba je příliš rozmanitá na to, aby ji bylo možné klasifikovat“. Zejména francouzský skladatel Dutilleux prohlásil, že „nyní neexistuje rozdělení na vážnou a populární hudbu, existuje pouze dobrá nebo špatná“. Stále sílí rozptýlené tendence k návratu funkční harmonie [11] , která je základem hudebních děl – neotonalismus (nebo pantonalismus) [12] .
Julian Anderson ve svých skladbách kombinuje prvky z různých hudebních žánrů a postupů, zejména prvky moderny, spektrální hudby a elektronické hudby v kombinaci s prvky východoevropské lidové hudby. Tavener , další britský skladatel, uvedl, že čerpá inspiraci z východní mystiky a hudby pravoslavné církve [13] .
Zakladatel hnutí „ new complexity “, anglický skladatel Brian Furnyhow, napsal řadu děl, která odkazují na skladatele minulosti. Zejména jeho Dum transisset vychází z děl pro violu skladatele Christophera Taie ze 16. století a čtvrtý smyčcový kvartet má odkazy na dílo Schoenberga . Jeho opera Shadow Time (libreto Charles Bernstein ), která měla premiéru v Mnichově v roce 2004, vychází ze života německého filozofa Waltera Benjamina .
Polystylové tendence, které existují v západní hudbě, se promítají i do tvorby moderních ruských skladatelů (především komorní žánry - Korndorf , Ekimovskij , Sudzilovskij ), dokládající celou škálu autorova hudebního myšlení a použitého hudebního materiálu. Esteticky se jedná o škálu od nadsázky letitých tradic (neobaroka) k autorově fantazii, nepodepřené žádnou předchozí zkušeností, od žánrové kanoniky k nekanonické, od koncertní k divadelní, od akademické k avantgardě [2] . Přesto je postoj k negativitě estetiky postmoderny [14] přijímán jako ustálený , což posiluje propast mezi akademickou hudbou a melodickým základem „lehkých“ žánrů a ztrátu žánrových a stylových souvislostí s tzv. očekávání posluchačů od masové veřejnosti [15] . Atematická, atonální kompozice ( Rodion Shchedrin , Boris Tishchenko ), etablovaná jako pravidlo v hudbě 20. století, zůstává ve většině případů i nadále uznávanou estetickou normou [3] .
Na druhé straně „ nová jednoduchost “, neoklasicismus a novoromantismus , v souladu s mnoha ruskými skladateli poslední třetiny 20. – počátku 21. století, vykazují stejné tendence k šíři, bohatosti a rozmanitosti hudebního jazyka. jako polystylistika navíc odhalující pluralismus jako obecnou podmínku moderní kultury, která si uchovala tendenci zvyšovat diferenciaci na tzv. „ elitaristické “ a populární umění [2] .
Stejně jako v zahraniční hudbě roste význam [9] návratu té či oné nové kvality funkční harmonie a tematických systémů se zapojením rozmanitého lidového hudebního materiálu (zejména v díle Sergeje Slonimského, Sofia Gubaidulina ) a modální systémy s jejich následným rozvojem v dalších směrech intonační a rytmické slovní zásoby v souladu s novými představami o hudebním obsahu [3] .
V roce 2008 Google pověřil čínského skladatele Tana Duna , aby zkomponoval internetovou symfonii č. 1 – „Heroic“ pro její následné provedení Symfonickým orchestrem YouTube . Tento projekt využíval internet k náboru nových členů orchestru a konečným výsledkem byla kompilace přihlášených členských videí, která měla celosvětovou premiéru na YouTube [16] .
Dílo For Seven Days (2008) skladatele Thomase Adese bylo napsáno pro klavír , orchestr a šest videoobrazovek [17] .