| De Stijl | |
|---|---|
| Datum založení / vytvoření / výskytu | 1917 |
| Oblast působnosti | abstrakcionismus |
| Zakladatel | Theo van Doesburg a Piet Mondrian |
| Stát | |
| Byl ovlivněn | Kubismus , MHJ Schoenmaekers [d] , Hendrik Petrus Berlage , Wright, Frank Lloyd , Kazimir Malevich , konstruktivismus a dadaismus |
| datum začátku | října 1917 |
| Datum spotřeby | ledna 1932 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
"De Stijl", "De Stijl" ( holandština. "De Stijl" - Styl) je kreativní sdružení umělců, které vzniklo v Leidenu v roce 1917 . Také název časopisu, který vydává zakladatel spolku, nizozemský malíř, architekt, sochař a teoretik umění Theo van Doesburg . Členové spolku byli tvůrci nového trendu v umění: neoplasticismu , který měl významný vliv na rozvoj západoevropské a americké moderny v architektuře, designu a abstraktní malbě v první polovině 20. století [1] .
Myšlenky nového spolku se formovaly pod vlivem umění francouzského kubismu a souběžně s formováním purismu , hlásaného francouzskými malíři Amedem Ozenfantem a Charlesem-Edouardem Jeanneretem (budoucím architektem pod pseudonymem Le Corbusier ) v roce 1918 . v manifestu „Po kubismu“. Nicméně, protože Nizozemsko zůstalo neutrální během první světové války , nizozemští umělci nemohli opustit zemi po roce 1914 a byli tak izolováni od mezinárodního centra umění, kterým byla v té době Paříž .
Podstatný vliv na utváření koncepce skupiny měly myšlenky nizozemského matematika a teosofa M. H. J. Schoenmaekerse (1875-1944). Pravděpodobně to byl on, kdo přišel s názvem sdružení. V roce 1915 vydal Schoenmakers esej „Nový obraz světa“ (Het nieuwe wereldbeeld) a v roce 1916 – „Principy plastické matematiky“ (Beginselen der beeldende wiskunde). Tyto publikace ovlivnily formování uměleckého názoru Thea van Doesburga a malíře Pietera Cornelise Mondriana .
Theo van Doesburg (pseudonym K. E. M. Kupper) byl architekt, malbu vystudoval sám. Zažil vliv V. V. Kandinského . Účastnil se výstav sdružení " Abstrakce-Kreativita ", " Kruh a čtverec ". Kontrastoval pravoúhlé linie Mondrianových obrazů s diagonálními a svůj přístup nazval „kontrakompozice“. V roce 1929 van Doesburg založil časopis Concrete Art (Art Concret; vyšlo pouze jedno číslo). Během krátkého dadaistického šílenství v roce 1922 vydal van Doesburg jedno číslo časopisu Mekano (Mécano).
V letech 1917 až 1931 vycházel v Bruselu časopis De Stijl pod vedením van Doesburga . V letech 1920-1923 Van Doesburg společně s architektem Cornelisem van Eesteren vyvinul teorii neoplastické architektury. V roce 1926 vydali The Elementarist Manifesto, ve kterém Van Doesburg volal po abstraktním umění „univerzálního jazyka“, který by nebyl spojován s literárními asociacemi (narážka na proudy symbolismu a surrealismu v malbě), založený „na jasném vizuálním formuláře“ [2] . Tyto myšlenky vznikly také pod vlivem obrazové teorie pointilismu J. Seurata , prací A. Van de Veldeho a prací účastníků výstavy „ Zlatý řez “ z roku 1912 [3] . Architektonické představy van Doesburga a van Eesterena vznikly pod přímým vlivem díla Hendrika Petruse Berlage a Franka Lloyda Wrighta [4] .
Mondrian maloval abstraktní kompozice na rovině obdélníků a čtverců natřených červenou, šedou, modrou a žlutou barvou, oddělené černým obrysem. Takové kompozice jsou založeny na principu uvažování (vážení), neboli „dynamické rovnováhy“, rozvíjené v dějinách výtvarného umění, vývoji metod architektonického a technického tvarování. Nizozemský umělec, známý v architektuře již od starověku, přeměnil pravidlo pravého úhlu na „tajemství vztahu mezi jednotlivcem a množstvím... protikladem vertikálních a horizontálních linií, mužských i ženských“. Zvláštní, mystický význam přikládal srovnání primárních barev spektra: červené, modré, žluté s „nebarvami“ – bílou, šedou, černou. Zelenou odmítl. Mondrian věřil, že celý svět lze odrážet „dvěma základními rozpory“: horizontálním jako siločára Země a vertikálním „vycházejícím ze středu Slunce“. Rytmus se stal hlavním principem tvarování a čáry dostaly symbolický až posvátný význam. Mondrian považoval vertikály za „mužské“ a horizontály za „ženské siločáry“. Mondrian se nazýval „holandským filozofem se štětcem v ruce“ [5] .
Název „Nový plastismus“ (Nieuwe Beelding) poprvé představil v roce 1917 Mondrian, který napsal sérii dvanácti esejů s názvem „Nový plastismus ve výtvarném umění“ (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst). Články byly publikovány v časopise „De Stijl“. V roce 1920 vydal Mondrian v Paříži knihu ve francouzštině s názvem „Neoplasticism: the general Princip of plastic equivalence“ (Le Néo-Plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique) [6] .
Do okruhu zakladatelů nového hnutí patřili kromě van Doesburga, Mondriana a van Eesterena také architekti, sochaři, malíři, básníci, kritici a teoretici: Bart van der Leck Jacobs Johannes Oud , Jan Wils , Robert van Hoff, Georges Vantongerlo , Anthony Kok. Později se k nim připojili Gino Severini , Jean Arp , Gerrit Rietveld , El Lissitzky , Friedrich Vordenberge-Hildevart , Kazar Domela Nieuwengeis , Konstantin Brancusi . V době největšího rozkvětu měl spolek až 100 členů a časopis vycházel v nákladu 300 výtisků [7] .
Filozofii skupiny De Stijl charakterizuje pan-estetika a purismus , víra, že dokonalá architektonika nahradí „chaos přírody“. Hlavním rysem estetického programu nového spolku byla radikální obnova umění založená na zásadních změnách postojů k člověku a jeho životním podmínkám. Umělec by se neměl stáhnout do své práce a pracovat izolovaně ve svém ateliéru, ale jako inženýr by měl „napadat současné sociální a ekonomické podmínky“ života, aby je obnovil. Umělecké dílo musí mít především jasný racionální základ a pragmatickou funkci v „inženýrské čistotě a konkrétnosti“ svého účelu. Mottem nového trendu byla slova van Doesburga: "Cílem přírody je člověk, cílem člověka je styl." Van Doesburg psal knihy, články, přednášel v Německu, České republice a Rakousku. "Žiji v budoucnosti," napsal Van Doesburg, "ve které není místo pro umění, protože je umění, kde není dost krásy." Mondrian také tvrdil, že „vesmír je krása sama o sobě, nevyžaduje dekorace ani obrazy. Malba je nyní architektonická, takže potřeba malby brzy zmizí, nahradí ji čistá architektura“ [3] .
Kolem roku 1921 došlo ke změnám. Po působení van Doesburga v letech 1921-1923 v Bauhausu začal ideologii skupiny ovlivňovat vliv suprematismu K. S. Maleviče a ruského konstruktivismu . Ne všichni členové sdružení takové změny akceptovali. V roce 1924 se Piet Mondrian rozešel se skupinou. Kontroverzní byly také vlivy dadaistů, poezie JC Bonseta a „antifilosofie“ Alda Caminiho. Teprve po Van Doesburgově smrti vyšlo najevo, že Bonset a Kamini byly jeho pseudonymy.
V roce 1924 Van Doesburg v souladu s myšlenkami skupiny formuloval šestnáct principů budoucí architektury:
- forma by měla být nezávislá na předchozích stylech;
- architektura by se měla vyvíjet shrnutím nezávislých prvků, které zahrnují funkci, hmotu, povrch, čas, prostor, světlo, barvu a materiál;
- architektura by měla být hospodárná z hlediska prostředků designového jazyka;
- budova musí být funkční;
- budova by se měla skládat ze samostatných ploch, které jsou produktem jedné myšlenky a plní společnou funkci;
- monumentalita vzniká bez ohledu na umístění a měřítko; neexistuje žádná závislost velkého na malém a malého na velkém; existuje pouze vztah mezi všemi prvky;
– v architektuře by neměly být pasivní prvky, všechny architektonické prvky lze od této chvíle rozmístit v prostoru bez omezení;
- čtvrtý rozměr neboli časoprostorový faktor v architektuře je dosahován jednotou prostoru a času, proto architektura získává skutečně plastickou kvalitu;
– již neexistují zásadní rozdíly mezi „uvnitř“ a „venku“, stěny se zprůhlední a volné plánování vytváří podmínky pro spojení vnitřních a vnějších prostorů do jednoho celku;
- rozčlenění a "antikubika" se provádí pomocí pohyblivých přepážek a závěsných ploch (balkonů), čímž vzniká zcela nová plastická výraznost;
- architektura by měla eliminovat monotónní opakování, symetrii a standardní prvky;
- místo symetrie je navržena rovnováha architektonických částí;
- architektura je navržena tak, aby demonstrovala identitu konstruktivnosti a estetiky;
- nová architektura by měla skoncovat s malbou jako samostatným uměním; tento druh umění splyne s architekturou a pak potřeba malebného obrazu sama zmizí;
- pomocí barvy se vytváří čtvrtá dimenze, protože vyjadřuje vztah mezi prostorem a časem; barva v architektuře není dekorativním prvkem, slouží jako organické médium vyjádření;
- architektonická struktura v sobě syntetizuje všechna umění a odhaluje jejich pravou podstatu, nepřipouští žádné obrazy nebo sochy, které by cokoli znázorňovaly; architektura by měla obsahovat vše, co je skutečně nutné [8] .
Hlavním dílem skupiny De Stijl a mistrovským dílem architektury 20. století je dům umělce Tryuse Schroedera v Utrechtu , postavený v roce 1924 Gerritem Rietveldem . V tomto domě žila až do své smrti v roce 1985 se svými třemi dětmi paní Schröder, blízká přítelkyně architekta. Nyní je tento dům muzeem.
Dům připomíná obraz Pieta Mondriana , který se náhle stal objemným. Nejsou zde žádné standardní architektonické detaily, žádný ornament - jen pravé úhly a roviny, namalované v hlavních barvách spektra. Fasády jsou tvořeny kombinací vystupujících a zapuštěných rovin a linií, nepůsobí reálně, ale kresleně, obrazově. Tato architektura nevyjadřuje tektonické myšlenky, ale smysl pro prostor organizovaný pomocí plasticity a rytmu . Kompozice domu odráží Van Doesburgových 16 bodů neoplastické architektury: je „elementární, ekonomický a funkční; nemonumentální a dynamický; antikubistická ve formě a antidekorativní v barvě“ [9] .
Prostor domu plynule "přechází" z jedné zóny do druhé; posuvné příčky umožňují upravit vnitřní prostor a odstranit obvyklé hranice, které oddělují jednu místnost od druhé. Barva tyto přechody zvýrazňuje. Fasády jsou tvořeny kombinací vystupujících a zapuštěných rovin a linií, nepůsobí reálně, ale kresleně, obrazově. Tato architektura nevyjadřuje tektonické představy, ale smysl pro prostor podle principů neoplasticismu. Stavba se zvenčí „rozpouští“ v okolním prostoru, čímž se proměňuje v jakési barevné geometrizované zátiší pod širým nebem [10] .
V roce 1928 se Gerrit Rietveld stal jedním z 28 zakladatelů Mezinárodního kongresu moderní architektury. Jacobs Johannes Oud sloužil jako hlavní architekt Rotterdamu v letech 1918-1933 . Spolu s van Doesburgem, Esterenem a Rietveldem je považován za tvůrce nové holandské školy architektury. V roce 1921 Oud opustil spolek. Od roku 1923 pracoval jako konstruktér v Anglii. Estetický a filozofický purismus skupiny De Stijl měl významný dopad na architekturu 20. století, včetně činnosti Bauhausu , kde Theo van Doesburg učil v letech 1921-1923. Myšlenky neoplasticismu se odrážely v dílech Waltera Gropia , Ludwiga Miese van der Rohe , Le Corbusiera , Ericha Mendelssohna , Bruna Tauta . Projekty a stavby architektů skupiny De Stil ovlivnily mnoho umělců a do značné míry určovaly vývoj evropského designu . Myšlenky purismu a „čistého estetismu“, nesouvisející s materiální realitou, se však zhroutily pod vlivem socialistického hnutí, které zachytilo i Bauhaus, a poté nacionálně socialistické ideologie a rostoucího napětí v Německu. V roce 1929 se Van Doesburg přestěhoval do Paříže, kde založil časopis Concrete Art. Smrtí Van Doesburga v roce 1931 ve švýcarském Davosu činnost skupiny De Stijl skončila [11] .
„De Stijl“ nebyla holistická, úzce spjatá skupina umělců. Účastníci se znali, ale pracovali zpravidla izolovaně. Například Mondrian a Rietveld se nikdy nepotkali. Přesto byl vliv členů skupiny na další vývoj architektury významný. Příklady takového dopadu lze vidět ve čtvrtích v Rotterdamu, Štrasburku a dalších evropských městech.
Díla členů skupiny jsou rozeseta po celém světě, ale pravidelně se pořádají tematické výstavy De Stijl. Mnoho muzeí má významné sbírky děl neoplasticismu: Městské muzeum v Haagu , Stedelijk Museum v Amsterdamu , Central Museum of Utrecht . Architektonické návrhy členů sdružení De Stijl využili tvůrci stanic Rumjancevo a Salaryevo moskevského metra, otevřených v roce 2016 [12] [13] .
„De Stijl“ ovlivnil pouze dílo skladatele Jacoba van Domselaera , blízkého přítele Mondriana. Pod jeho vlivem napsal Domselaar v letech 1913 až 1916 devět klavírních skladeb, souhrnně nazvaných Experiences in Style (Proeven van Stijlkunst). Hudba těchto skladeb v pojetí minimalismu měla podle skladatelova záměru ilustrovat „horizontální“ a „vertikální“ linie neoplasticismu.
T. Van Doesburg. Design. 1923
T. Van Doesburg. Projekt malby stropu. 1927
Fotoateliér v Haagu. De Stijl. 1921
T. van Doesburg a G. Rietveld. Interiér. 1919
G. Rietveld. "Trenér". 1922-1924
G. Rietveld. Stolní skříň. 1919
| Abstrakce | |
|---|---|
| geometrická abstrakce | |
| Lyrická abstrakce | |
| předchůdci | |