Fraktální umění

Fractal art  je forma algoritmického umění vytvořená výpočtem fraktálních objektů a prezentováním výsledků výpočtů jako statické obrázky, animace a automaticky generované mediální soubory . Fraktální umění vzniklo v polovině 80. let 20. století . Je to žánr počítačového umění a digitálního umění , které jsou součástí umění nových médií. Fraktální umění je přitom jedním ze směrů tzv. „vědeckého umění“ [1] .

Fraktální umění je zřídka ručně vyráběno. Obvykle se vytváří nepřímo pomocí softwaru pro generování fraktálů ve třech krocích: nastavení parametrů příslušného softwaru fraktálů; provádění případně zdlouhavých výpočtů; a hodnocení produktů [2] . V některých případech se k následnému zpracování vytvořených obrázků používají jiné grafické programy. Nefraktální obrázky mohou být také zahrnuty do uměleckého díla. Soubor Julia a Mandelbrotův soubor jsou považovány za ikony fraktálního umění [3] .

Historie

První fraktální obrázek, který se stal uměleckým dílem, byl pravděpodobně na obálce Scientific American , srpen 1985. Na tomto obrázku byla vytvořena krajina vytvořená z potenciálního prvku na místě mimo (obvyklou) Mandelbrotovu množinu . Protože však potenciální funkce rychle roste poblíž hranice sady, musel umělec nechat krajinu růst směrem dolů, takže Mandelbrotova sada vypadala jako náhorní plošina se strmými stranami [4] .

V roce 1984 zařadil Goethe institut do svého kulturního programu výstavu „Hranice chaosu“, jejímž exponátem byly matematické grafy ilustrující různé algebraické funkce fraktálů [5] . Tato událost se stala výchozím bodem při formování fraktálního umění. V roce 1986 němečtí badatelé Michael Richter a Heinz-Otto Peitgen shrnuli materiály výstavy „The Borders of Chaos“ do knihy „The Beauty of Fractals“ [6] .

Postupně se začal formovat nový trend v současném umění zvaný fraktál. V roce 1994 se francouzští a američtí fraktáloví umělci sdružili do skupiny Art and Complexity, zabývali se psaním manifestů a organizováním aukcí umění . Brzy byly uspořádány výstavy, na kterých byla díla Carlose Ginzburga, N. Nahy, P. Dombeyho, M. Chevaliera, D. Nehvataly, J.-P. Agosti, Jimi Long a další fraktální umělci [1] .

Později se fraktály jako umělecké předměty staly předmětem řady uměleckých akcí. Mezi členy mezinárodního sdružení „Art and Complexity“ byli umělci Edward Berko, Jim Long, Carlos Ginzburg, Miguel Chevalier, Jean-Claude Maynard.

V roce 1996 vytvořili fraktální umělci ze Spojených států , Velké Británie a Austrálie uměleckou a komunikační platformu na webu Fractalus.com. Byly zde umístěny virtuální galerie jejich děl a sekce o softwarových zdrojích, soutěže digitálního fraktálního umění, kolektivní umělecké projekty. A od roku 1997 tato online komunita začala pořádat mezinárodní soutěže v digitálním malování fraktálů [1] .

Na počátku 21. století programátoři vytvořili velké množství počítačových programů, s jejichž pomocí se začal zjednodušovat algoritmický návrh fraktálů. Samostatným směrem se tak utvářelo fraktální výtvarné umění, jehož vrchol popularity nastal na konci 20. - začátku 21. století [1] .

Vzhledem k tomu, že fraktální umění vzniklo jako výtvarný směr, je v uměleckých studiích často redukováno na výtvarné umění. Na počátku 20. století však fraktální metody kompozice pronikly do architektonického designu a do hudební kompozice a později do videoartu [1] .

Obecné zásady práce

Všechny fraktální obrázky spojují následující klíčové vlastnosti. Sebepodobnost — fraktály mají přesnou, přibližnou nebo statistickou sebepodobnost. Algoritmické - fraktály jsou sestaveny pomocí jednoduchého rekurzivního algoritmu. Multidimenzionálnost – detaily fraktálů jsou patrné v jakémkoli měřítku pozorování. Nepravidelnost - fraktální struktura je příliš nerovnoměrná, takže ji nelze popsat z hlediska klasické geometrie. Opakování - ve fraktálech "... všude se opakují stejné vzory, ale pokaždé trochu jiným způsobem... budeme neustále vidět něco nového, ale zároveň se budou znovu a znovu objevovat známé obrysy." Neúplnost – fraktál „není nikdy dán v jasné úplnosti... vizuální obrazy fraktálu jsou vždy podstatou neúplnosti“. Nekonečno - v roce 1984 Benoit Mandelbrot, hovořící o fraktální struktuře přírody, poznamenal: „Příroda nám ukazuje nejen vyšší stupeň, ale zcela jinou úroveň složitosti. Počet různých délkových měřítek ve strukturách je vždy nekonečný“ [1] .

Oblasti práce

Existuje mnoho různých fraktálových obrázků a lze je rozdělit do několika skupin:

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dukhno Alina Borisovna. Fraktál jako jazyk umění. Vzájemné ovlivňování vědecké a umělecké zkušenosti.  // Estetika výtvarného umění XX-XXI století. - 2018. - březen ( č. 3 ). - S. 38-61 . Archivováno z originálu 22. prosince 2018.
  2. Carl Bovill. Fraktální geometrie v architektuře a designu . - Springer Science & Business Media, 1996-03-28. — 228 s. — ISBN 9780817637958 .
  3. Edward B. Burger, Michael Starbird. Srdce matematiky: Výzva k efektivnímu myšlení . — Springer Science & Business Media, 2004-08-18. — 794 s. — ISBN 9781931914413 .
  4. Briggs, John. Fraktály: Vzory chaosu. . — Temže a Hudson. - Londýn, 1992. - 169 s. — ISBN ISBN 0-500-27693-5 .
  5. Nedigitální fraktální malba: historická a kulturní exkurze . cyberleninka.ru. Získáno 5. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 5. srpna 2019.
  6. George Robertson. FutureNatural: Příroda, věda, kultura . - Routledge, 1996. - 641 s. — ISBN 9780415070140 .

Odkazy