Etruské umění zahrnuje období 9.-2. století před naším letopočtem.
Pokud jde o etruské umění, ve vědeckých kruzích po dlouhou dobu dominoval formální přístup, který popíral jeho velmi nezávislou existenci. Takový kategorický postoj k velkolepému a originálnímu uměleckému dědictví Etrusků byl způsoben nevyřešeným problémem původu tohoto národa a nevyřešeným etruským jazykem , jakož i „helenocentrismem“, který dominoval estetice 18.-19. „Hellenocentrismus“ považoval mistrovská díla starověkého řeckého umění klasické éry za standard a na základě paralel mezi starověkými řeckými a etruskými památkami odvodil sekundární povahu etruských vzorků. Jasná originalita Etrusků a přitažlivý „duch antiklasik“ v jejich tvorbě se dočkaly náležitého ocenění až ve 20. století [1] . Živost, spontánnost a svěžest umění Etrurie lze jasně vidět navzdory řecko-orientálnímu vlivu a značným územním rozdílům, které vznikly v důsledku široké autonomie etruských měst . Originalita etruského umění je založena na jejich zvláštním vidění světa. Náboženští a přírodě blízcí Etruskové iracionálně a symbolicky obdařili každé umělecké dílo magicko-náboženskými funkcemi, a proto byli citlivější k umění Malé Asie , Fénicie nebo Sýrie než k řeckému klasicismu [2] .
První památky etruské kultury pocházejí z konce 9.-začátku 8. století. před naším letopočtem E. Cyklus vývoje etruské civilizace končí ve 2. století před naším letopočtem. před naším letopočtem E. Řím byl pod jeho vlivem až do 1. stol. před naším letopočtem E. [3]
Etruská civilizace měla převážně městský charakter. Podél údolí řek Tiber a Arno stála blízko sebe města se silnými hradbami : města Arezzo , Cortona , Clusium , Perusie , stejně jako bohaté a mocné Cerveteri a Tarquinia . Dlouho uchovávali archaické kulty prvních italských osadníků a projevovali zvláštní zájem o smrt a posmrtný život. Proto bylo etruské umění významně spojeno s výzdobou hrobek a vycházelo z konceptu, že předměty v nich by si měly zachovat spojení s reálným životem [3] .
Hrobka měla tvar domu, připomínala dům nebo dokonce samotné lidské tělo. Pomocí hrobky nebo urny mohl zesnulý znovu pokračovat ve své existenci [3] .
Vliv řeckého umění je cítit téměř po celou dobu vývoje etruské kultury. Ale jde o vnější vliv, ovlivňující především vnější formy - pohled na svět obou kultur byl tak odlišný. „Umění, kterému záleží především na vzdálenosti smrti, nepatří ani tak k náboženství jako k předsudkům, ale protože předsudek je temná lidová pověra, etruské umění nikdy zcela neztrácí spojení s každodenním životem. Jinými slovy, nejde o umění, které je završením celé kultury – například klasické, ale o produkt praktického, každodenního života, právě toho, pro který je právě charakteristický strach ze smrti, z něhož se musí chránit se ze dne na den. Ze stejného důvodu je etruské umění hluboce naturalistické . Navíc právě ve vztahu k etruskému umění lze tento termín použít poprvé. Je naturalistický kvůli tomu, že cílem boje o záchranu před smrtí je materiální realita jsoucna, nebo alespoň jeho zdání, kvůli tomu, že skrze umění bude realita pokračovat, byť v děsivém prostředí neskutečného a neexistenci. To vysvětluje, proč je etruské umění, přestože široce využívá řecké umělecké formy, v podstatě antiklasické . Navíc je primárním zdrojem antiklasického trendu, který se v římském umění široce rozvine, pronikne do středověku, do pozdějších epoch a stane se stálým nebo velmi častým protikladem stejně stálé a velmi frekventované teze klasického „idealismu“. "" [3] .
Architektura Etrusků byla značně rozvinutá. Nejzachovalejší hradby, které obklopovaly etruská města a hrobky.
Chrám v etruské civilizaci neměl velký význam. Od starověku používali Etruskové při náboženských obřadech otevřená svatyně, stavba chrámů začala později. Nejstarší jednobuňková stavba pochází z první poloviny 6. století před naším letopočtem. E. Etruskové stavěli své svatyně ze dřeva a hlíny - nedochovaly se proto a jsou restaurovány na základě pojednání Vitruvia a terakotové urny v podobě chrámu [3] .
Chrám byl postaven na vysokých základech s nízkými sloupy, ve svých podobách matně připomínal dórský chrám. Centrální cela byla o něco větší než boční, portikus podpíraly dvě řady sloupů. Střecha byla pokryta taškami. Po okrajích střechy byly umístěny antefixy . Nejprve byly na vlysu zobrazeny skupiny bohů nebo lidí, později květinový ornament. Veškerá terakotová dekorace byla natřena jasnými barvami.
Jednoduché stavby byly korunovány bohatou a pestrobarevnou terakotovou výzdobou - antefixy a figurálními reliéfy , které skrývaly a chránily vrchol dřevěných sloupů, stejně jako akroteria , která se postupně vyvinula od jednoduchých forem až po sochařské kompozice a skupiny na hřebeni sedlové střechy. [3] . Při stavbě chrámů Etruskové zřídka používali kámen, pouze na základně chrámu - pódiu.
Stavební talent Etrusků se nejlépe projevil při stavbě městských hradeb a bran. Zmiňme hradby a brány Perusie a Volaterry [3] . V VIII-VI století před naším letopočtem. E. zdivo bylo použito ke stavbě falešných kleneb a oblouků , skutečná valená klenba se začala budovat v době helénismu. Nejstarší etruské opevnění je hliněný val v Poggio Buco (7. století před naším letopočtem).
Byli to mistři opracování a těsně přiléhajících kamenů z místní měkké horniny. Vynikajícím počinem etruské architektury je princip těsného slícování kamenných bloků a jejich vzájemného podepření, na kterém je založen systém klenutých a klenutých stropů. Oblouková klenba se také stane hlavním prvkem římské architektury [3] .
Hlavní etruské hrobky jsou v Orvieto , Tarquinia, Chiusi , Cerveteri . Etruskové většinou pohřbívali své mrtvé přímo do země. Nahoře byla provedena hliněná mohyla kuželovitého tvaru, jejíž základna byla obehnána kameny. Po odmítnutí kremace začali Etruskové pohřbívat mrtvé do hrobek. Skalní pohřby jsou také například v Sovanu. Obvykle se skládají z několika místností s plochou nebo sedlovou střechou, někdy ve formě "tholos". Pro pevnost jsou podlahy podepřeny tesanými podpěrami. Stěny byly často zdobeny malbami. V hrobce s malovanými reliéfy v Cerveteri jsou pilíře zdobeny terakotovými polychromovanými reliéfy znázorňujícími zvířata a zbraně [3] .
Domy v Etrurii se stavěly z nepálených cihel, základy byly z říčních kamenů. Domy byly s největší pravděpodobností jednopatrové. Etruskové používali ploché a zakřivené dlaždice.
V Sutri se dochoval etruský amfiteátr vytesaný do skály.
Nekropole v Cerveteri
Nekropole v Populonii
Nekropole v Sovanu
Nejkurióznější na etruských freskách je to, že vůbec přežily. To bylo usnadněno tradicí Etrusků zdobit jimi stěny skalních hrobů . Styl etruské malby se prolíná s vázovou malbou. Nechybí ani obrazy obytných budov. Nejstarší z nich pochází z 6. století před naším letopočtem. E.
Etruské malířství úzce souvisí s pohřební architekturou. Podle techniky je to druh fresky. Náměty - zápletky z pozemského života zesnulého: rituální scény s hudebníky, tanečníky, gymnasty, obrazy lovu a rybaření, mytologické zápletky (z řeckého vázového malování nebo vytvořené umělci pocházejícími z Řecka). Účel těchto snímků předurčuje jejich naturalismus – zdůraznění mimiky zobrazovaných postav, zvýšení sytosti barev. S jasem se umělci snaží překonat temnotu hrobky, přimět zesnulého „vidět“ obrazy, proto jsou zesíleny, „hlasitěji“. Umělecký začátek ustupuje do pozadí, postavy na pozadí zřetelně vystupují, kontury jsou sebevědomě narýsované, gesta přehnaná, barvy zesílené. V 5. stol před naším letopočtem E. zesiluje se vliv řecké klasiky: kontury se ztenčují a pomáhají odhalit plastickou formu, barvy jsou méně tuhé a rozmanité, pohyby postav jsou volné. Nicméně duch je stejný – fikce nahrazuje ztracenou realitu [3] .
Fresky byly nalezeny v hrobkách Vei a Cerveteri, ale město Tarquinia bylo největším centrem malby. Malá hrobka Kachen ukazuje, že již v 7. století př. Kr. E. Etruskové zdobili hrobky malbami. Styl fresek kopíruje geometrický styl vázové malby. V hrobce Campana ve Veii je zobrazen mladý muž na koni vedeném mužem, zbytek prostoru je vyplněn ornamenty , postavami zvířat a mytologickými příšerami.
Většina obrazů je provedena technikou fresky. Stěny byly navlhčeny, pokryty omítkou, poté byl proveden náčrt špičatou tyčí, obrysy byly obkresleny barvou. Na raných freskách jsou hlava a nohy z profilu a ramena jsou v plné tváři.
Jedna z prvních fresek se objevila v Hrobce býků (540-530 př.nl). Jedna stěna naproti vchodu je zde vymalována. Pod štítem je obraz dvou býků, jsou umístěny i erotické výjevy. Na hlavním panelu je scéna z řeckého eposu - Achilles čeká v záloze na syna trojského krále Priama .
Z této doby se objevuje mnoho krásných obrazů: v hrobce Augurů, kejklířů, barona, lovu a rybolovu. Mezi nejkrásnější fresky tohoto období patří fresky v hrobce Triclinia, datované do roku 470 před Kristem. E. Vlevo a vpravo od dveří jsou postavy jezdců, na stěně proti dveřím je obraz tří hodovních lóží. Na bočních stěnách je umístěno pět tanečníků a hudebníků. Gesta postav jsou harmonická, pohyby ladné.
Nástěnné malby pozdně klasického období (4. století př. n. l.) se vyznačují změnou námětů a pracovních technik. Je zobrazena perspektiva , pózy jsou promyšlené, postavy jsou obratně napsány. Příkladem takových nástěnných maleb jsou nástěnné malby z hrobky Goliniho. Veselost vystřídá melancholie. Pohled ženy z rodiny Welků v hrobce skřeta vyjadřuje nový pocit. Ponurá nálada pokračuje do helénistického období . Jednou z posledních malovaných hrobek je Typhon v Tarquinii. Tělo Typhona je napjaté, je psáno s velkou zručností, což odpovídá helénistické tradici.
Obraz z hrobky kachen, Veii. 680 před naším letopočtem
Achilles v záloze u fontány. Scéna z Hrobky býků. Tarquinia, 540-530 před naším letopočtem
Hudebníci z hrobky Triclinia. Tarquinia, 470 před naším letopočtem
Sochařství, ač také nese otisk tohoto eschatologického konceptu, je jinak spjato se světem řemesla a řemesel, s reálným světem etruské společnosti [3] . Kromě kultu mrtvých měl plast i další funkce – existoval velký dekorativní plast, malý plast na bytové zařízení, dekorace. Pohřební plastika existovala v podobě baldachýnů (urna s víkem v podobě hlavy) a sarkofágů [3] .
Období Villanovy dominovaly opakující se geometrické vzory, které byly umístěny na terakotových a bronzových kusech. Orientalizační období , které začalo v 7. století před naším letopočtem. e. přivezla do Etrurie širokou škálu produktů z Řecka a východního Středomoří. Náraz byl velmi silný. Etruskové kopírovali, asimilovali, míchali ozdoby, až se tato směs sama stala stylem.
Ale jedna forma sochařství 7. století před naším letopočtem. E. byl výdobytkem místních řemeslníků - jedná se o pohřební urnu z hlíny nebo bronzu s víkem v podobě lidské hlavy nebo baldachýnu. Přibližně ve stejné době se objevily sochy. Kolem roku 600 př.n.l. E. v Etrurii začalo archaické období , které trvalo až do roku 475 př.nl. E.
Do 7. stol před naším letopočtem E. vzestupný baldachýn z Clusia . Plavidlo reprodukuje lidské tělo samozřejmě schematicky. Ruce jsou vyobrazeny s pery, hlava na víku opakuje jakousi masku nebo portrét zesnulého. Materiál - terakota nebo kov. Tato plastika patří k nejstarším ve Středomoří - soudě podle zjednodušeného charakteru obrazu a hrubě narýsovaných rysů obličeje [3] .
Kamenné sochy vznikaly jako náhrobky. Během VI století před naším letopočtem. E. Etruskové přijali ducha řeckého vázového malířství, ale umění měst Etrurie zůstalo individuální, zejména kamenné basreliéfy .
Největších úspěchů dosáhli Etruskové v práci s bronzem . V Kampánii se vyráběly bronzové urny zdobené figurkami. Bronz se používal při výrobě nábytku a vozů, rakví, zrcadel.
Bronzová soška od Chiusi . 550-530 našeho letopočtu PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
Výrobky z etruské terakoty měly také vysokou úroveň. Pozoruhodný je sarkofág z Cerveteri z roku 520 před naším letopočtem. e., zdobené sochou manželského páru. Skutečným mistrovským dílem je skupina čtyř soch ve Veii, pocházející z roku 500 před naším letopočtem. E.
Ve století VI. před naším letopočtem E. objevuje se vliv archaického iónského sochařství. Vulka (jediný etruský archaický sochař známý jménem), nebo někdo z jeho okolí, vytvořil terakotový Apollo z Vei , který sloužil jako vnější ozdoba chrámu. Iónský vliv se projevuje v jemném propracování textury, která dokonale interaguje se světlem. Jsou zde ostřejší světelné a odstínové kontrasty – díky novému principu nastavení postavy. Kapitolská vlčice se také vyznačuje iónským vlivem: subtilní studie těla, ale stylizovaný přenos vlny, gradace ve hře světla a stínu. V 5. stol před naším letopočtem E. Chimera z Arezza vykazuje nárůst iónského vlivu, který se v důsledku zvýšené stručnosti a expresivity mění ve svůj opak [3] .
Nejoriginálnějším výtvorem etruského sochařství jsou sarkofágy, obvykle terakota . Víko urny je vyobrazeno jako lůžko pro sympozia , je na něm vyobrazena ležící postava zesnulého, často s manželkou. Postavy, zejména tváře, mají velkou portrétní podobnost. Tato podobnost se postupně stává naturalističtější a upřímně řečeno neskromná. Fyzické vady, rysy nemoci nebo stáří jsou zobrazeny bez příkras, avšak bez zájmu o kuriozitu, který je typický pro helénistický naturalismus [3] .
Od 4. stol před naším letopočtem E. propojení helénistického a etruského umění je patrné v námětech a stylu čelních reliéfů sarkofágů. Naturalismus etruské portrétní sochy je však způsoben touhou přetížit obraz detaily, obdařit jej tělesnou realitou, materiálností. Vitalita zesnulého je co nejvíce zdůrazněna, proto je zobrazován v době svátku. Zobrazovaný člověk je na druhé straně kategorie krásné a ošklivé, které se tak týkaly jeho současníků, alexandrijských sochařů. Na etruském portrétu nejsou žádné známky psychologického pátrání. Jedinou starostí je vitalita a hmatatelnost bytí. To je patrné na pozdní soše – „Řečníkovi“: má již římskou důstojnost v přítomnosti melancholie a úzkosti typické pro pozdní etruskou kulturu [3] .
Kamenný sarkofág, Tarquinia . Konec 4. století př. Kr
V VI-V století před naším letopočtem. e., pravděpodobně pod vlivem italických kolonií starověkého Řecka , se rozvíjí etruská malba váz s červenou postavou , jejíž zápletky jsou vypůjčeny z řecké i etruské mytologie .
Etruský ornament je reprezentován vzory na látkách. Etruskové s oblibou zobrazovali kříže a sypače hrachu [4] . Vyřezávaný vlys z trojúhelníků je oblíbeným tradičním ornamentálním motivem etruských umělců. Nechybí ani ozdoba v podobě vlnek [5]
Glyptika v Etrurii vznikla na konci 6. století před naším letopočtem. E. a okamžitě dosáhl vysoké umělecké úrovně díky řeckým přistěhovalcům, kteří se podle skrovných informací zanechaných Strabónem a Pliniem stali prvními učiteli Etrusků v kamenosochařství. Již první jedna nebo dvě dílny, pravděpodobně umístěné v Tarquinii a Vulci , nejbohatších městech etruského dvanáctiměsta , okamžitě zahájily výrobu podobného stylu a dokončily ve formě mistrovská díla archaické éry a " přísného stylu ". Etruští studenti projevovali konzervatismus a po dlouhou dobu pilně dodržovali stylové tradice a techniky archaické glyptiky Helénů, pracovali výhradně na karneolu v podobě skarabea. Etruští řezbáři si dovolili svobodu pouze v detailním přenesení struktury hmyzu, bezprecedentního mezi Řeky, a v hojných vzorech podél obrysu drahokamu. Na rozdíl od Řeků nepoužívali Etruskové drahokamy jako pečeti: rané etruské jantarové skarabe z londýnské nebo kodaňské sbírky byly určeny pro náhrdelníky. Na rozdíl od starořeckých glyptik nejsou etruské nápisy na drahokamech jmény mistrů, ale zobrazených postav, včetně hrdinů starověkých řeckých bájí, ale v etruských verzích.
Výrazným příkladem „přísného stylu“ v etruské glyptice je berlínský karneolový skarabeus se složitou kompozicí, který ukazuje koncil pěti řeckých hrdinů během prvního tažení proti Thébám . Jako první mu věnoval pozornost Johann Joachim Winckelmann , který sestavil kapitálový katalog „Popis tesaných kamenů zesnulého barona von Stosche“ [6] .
V klasickém období je etruská glyptika naplněna obrazy místní mytologie, jejichž identifikace je někdy obtížná.