Populární umění

Populární umění
Datum založení / vytvoření / výskytu 50. léta 20. století
Byl ovlivněn Dada , populární kultura , reklama , komiks a abstraktní expresionismus
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Pop art ( angl.  pop art , zkratka pro populární umění  - populární nebo přirozené umění) - trend ve výtvarném umění západní Evropy a Spojených států na konci 50. a 60. let, který vznikl jako reakce popírání abstraktního expresionismu . Jako hlavní předmět a obraz, pop art používal obrazy spotřebního zboží. Ve skutečnosti tento směr v umění nahradil tradiční výtvarné umění – s předváděním určitých předmětů masové kultury nebo materiálního světa [1] .

Obraz vypůjčený v populární kultuře je umístěn v jiném kontextu:

Historie

Proto-pop

Ačkoli britský i americký pop art se objevil v 50. letech, Marcel Duchamp a další evropští umělci jako Francis Picabia a Man Ray jeho příchod očekávali; některé dřívější americké trendy navíc využívaly kulturní objekty ve svých dílech v nezměněné podobě [2] . Během dvacátých let minulého století vytvořili američtí umělci Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy, Charles Demuth a Stuart Davis [3] [4] obrazy, které obsahovaly světské položky, jako jsou americké komerční produkty a reklamy .

V Severní Americe se pop art vyvíjel jinak než ve Velké Británii [5] . Ve Spojených státech byl pop art reakcí umělců, která se shodovala s návratem k tvrdému malířství a reprezentačnímu umění . Autoři pomocí neosobní, všední reality, ironie a parodie odzbrojili osobní symboliku a obrazovou rozvolněnost abstraktního expresionismu [2] [6] . Předchůdci pop artu v USA byli někteří z díla Larryho Riverse , Alexe Katze a Man Raye [7] .

Na rozdíl od USA zůstal pop art v poválečné Británii, i když používal ironii a parodii, více akademický. Britští umělci se soustředili na dynamické a paradoxní obrazy americké populární kultury jako mocné manipulativní symboly, které ovlivňovaly stereotypy života obecně a zároveň zlepšovaly blaho společnosti [6] . Brzy pop-art v Británii byl plný nápadů, které byly cizím pohledem na americkou populární kulturu [2] . Stejně tak pop art byl pokračováním a zavržením dada [2] . Ačkoli pop art a dada používaly stejné náměty, pop art nahradil destruktivní, satirické a anarchické podněty dadaistického hnutí sebeprosazením artefaktů masové kultury [2] . Mezi evropské umělce, kteří vytvořili díla pop-artu, patří umělci jako Pablo Picasso , Marcel Duchamp a Kurt Schwitters .

Spojené království: Nezávislá skupina

The Independent Group (IG), založená v Londýně v roce 1952, je považována za předchůdce britského pop artu [8] [9] . Setkali se zde mladí malíři, sochaři, architekti, spisovatelé a kritici, kteří zpochybňovali převládající modernistické přístupy ke kultuře i tradiční pohledy na výtvarné umění. Jejich skupinové diskuse se zaměřily na vliv popkultury na takové fenomény, jako je masová reklama, kino, průmyslový design , komiks, sci-fi a technologie. Na prvním setkání IG v roce 1952 měl jeden z jeho zakladatelů, malíř a sochař Eduardo Paolozzi přednášku ilustrovanou sérií koláží s názvem Bunk! , kterou vytvořil během svého pobytu v Paříži v letech 1947 až 1949 [8] [9] . Koláže se skládaly z „nalezených předmětů“, jako jsou reklamy, komiksové postavy, obálky časopisů a různé sériově vyráběné grafiky převážně z americké populární kultury. Mezi kolážemi byla Paolozziho I was a Rich Man's Plaything (1947), která jako první použila slovo „pop“ objevující se v oblaku kouře vycházejícího z revolveru [8] [10] . Po Paolozziho první přednášce v roce 1952 se IG zaměřila především na obrazy americké populární kultury, zejména na masovou reklamu [6] .

Podle jeho syna Johna McHalea termín „pop-art“ poprvé použil jeho otec v roce 1954 v rozhovoru s Frankem Cordellem [11] , ačkoli jiné zdroje připisují tento termín britskému kritikovi Lawrence Allowayovi [12] [13] .

Název „Pop Art“ byl použit v diskusích mezi členy IG během druhého zasedání IG v roce 1955 a poprvé se objevil v tisku v článku „ Ale dnes sbíráme reklamy “, který napsali členové  IG Alison a Peter Smithson v časopise Ark . v roce 1956 [14] . Nicméně, to je více široce věřil, že první použití termínu v tisku patří britskému historikovi umění Lawrence Alloway, který publikoval esej „The Arts and the Mass Media“ v roce 1958 , ačkoli výraz „populární masová kultura“ je použito v textu.( anglická populární masová kultura ) [15] . Alloway otevřeně přiznal: „Pak jsem do tohoto konceptu nevložil význam, který dnes obsahuje. Toto slovo jsem použil spolu s pojmem „popkultura“ k popisu produktů masmédií, a nikoli uměleckých děl, pro která byly použity prvky této „lidové kultury“. V každém případě se koncept začal používat někdy mezi zimou 1954/55 a 1957 . Přesto byl Alloway jedním z předních kritiků, kteří obhajovali začlenění obrazů masové kultury do malby. Alloway objasnil terminologii v roce 1966, kdy se pop art posunul mimo umělecké školy a malé galerie a stal se hlavní silou ve světě umění. Ale skutečný úspěch pop artu nebyl v Anglii. Téměř současně a nezávisle se centrem nového směru stal New York [16] .   

Výroční výstava mladých talentů Královské společnosti britských umělců (RBA) v Londýně v roce 1960 poprvé představila díla ovlivněná americkou populární kulturou. V lednu 1961 vystavovali Young Contemporaries práce Britů Davida Hockneyho , Američana RB China , Novozélanďana Billyho Applea, Brita Allena Jonese, Dereka Bossiera, Joe Tilsona, Patricka Caulfielda , Petera Phillipse a Petera Blakea . Billy Apple navrhl plakáty a pozvánky na výstavy Young Contemporaries v letech 1961 a 1962 [18] . Také v roce 1961 vyhráli Hockney, China a Blake ceny na výstavě John-Moores-Exhibition v Liverpoolu . Apple a Hockney spolu cestovali do New Yorku během své letní dovolené na King's College v roce 1961. Tam Apple potkal Andyho Warhola . V důsledku toho se Hockney a Apple přestěhovali do Spojených států [18] .

Spojené státy americké

Přestože pop art vznikl na počátku 50. let, v Americe k největšímu nárůstu zájmu o tento žánr došlo v 60. letech. Termín „pop-art“ byl oficiálně představen v prosinci 1962: příležitostí bylo Symposium  on Pop Art , pořádané New York Museum of Modern Art [19] . Do této doby americká reklama absorbovala mnoho prvků a myšlenek současného umění a fungovala na velmi komplexní úrovni. V důsledku toho museli američtí umělci pátrat ještě hlouběji, aby našli nové expresivní styly, které by odlišily umění od dobře navržených a chytrých komerčních materiálů [6] . Britové viděli americkou populární kulturu s odstupem, a proto měly jejich názory romantický, sentimentální a humorný nádech. Naproti tomu američtí umělci byli každý den bombardováni množstvím masově vyráběných produktů , což si vyžádalo odvážnější a agresivnější práci .

Jasper Johns a Robert Rauschenberg [9] sehráli důležitou roli ve vývoji amerického pop artu . Rauschenbergovy obrazy, nesoucí podobnosti s dřívější tvorbou Kurta Schwitterse a dalších dadaistů , se zabývaly sociálními problémy. Jeho přístupem bylo vytvářet umění z pomíjivých materiálů. S využitím aktuálního dění v každodenním životě v Americe dal svému dílu jedinečnou kvalitu [9] [20] . Dílo Jonese a Rauschenberga z 50. let je klasifikováno jako neodada a je vizuálně odlišné od referenčního amerického pop artu, který se množil od počátku 60. let [21] [22] .

Pro americký pop art je stejně důležitý Roy Lichtenstein . Jeho díla, jejich použití parodie , pravděpodobně více než cokoli jiného určovalo hlavní poselství pop-artu [9] . Na základě staromódního komiksu vytváří Lichtenstein ostrou kompozici s tvrdými hranami, která svědčí a zároveň jemně paroduje. Lichtenstein použil oleje a akryly v některých ze svých nejslavnějších děl , jako například v Drowning Girl“ (1963), získané z DC Comics' Secret Hearts #83 (obraz je ve sbírce New York Museum of Modern Art ) [23 ] .vyznačující se tlustými obrysy, výraznými barvami a výraznými Ben-Dayovými tečkami, které reprezentovaly některé barvy, jako by byly vytvořeny reprodukcí.24 Pop - art spojoval populární, populární kulturu s výtvarným uměním, přidal humor, ironii a rozpoznatelné snímky.

Lichtensteinovy ​​obrazy, stejně jako obrazy Andyho Warhola, Toma Wesselmanna a dalších představitelů pop-artu, mají přímou spojitost se známými obrazy americké populární kultury, ale zároveň s tématem zacházejí neosobně a jasně ilustrují idealizaci masové produkce [ 9] .

Andy Warhol je pravděpodobně nejznámější postavou pop artu. Historik umění Arthur Danto kdysi nazval Warhola „nejbližším příkladem filozofického génia v dějinách umění“ [19] . Warhol se snažil dostat pop art za hranice umění a udělat z něj způsob života a ve svých dílech se vzdaloval lidskému vlivu, což je vyjádřeno ironií a parodií děl jeho současníků [25] [26]. .

Rané výstavy v USA

V letech 1959 a 1960 uspořádali Claes Oldenburg , Jim Dine a Tom Wesselmann první přehlídky pop artu v Judson Gallery. V letech 1960 až 1964 vystavovali s Jamesem Rosenquistem , Georgem Segalem a dalšími umělci v Green Gallery na Manhattanu . V roce 1960 představila Martha Jackson instalace a asambláže na výstavě New Media-New Forms , na níž byla představena díla Hanse Arpa , Kurta Schwitterse , Jaspera Johnse , Claese Oldenburga, Roberta Rauschenberga , Jima Dine a May Wilson. Na jaře 1961 se konala Jacksonova výstava Environments, Situations, Spaces [27] [28] . Andy Warhol měl svou první samostatnou výstavu v Los Angeles v červenci 1962 v Irving Bloom's Ferus Gallery , kde ukázal 32 obrazů Campbellových polévkových plechovek , jednu pro každý vkus. Warhol prodal sérii Bloomovi za 1 000 $; v roce 1996, kdy New York Museum of Modern Art koupilo sérii, byla oceněna na 15 milionů $ [19] .

Donald Factor, syn Maxe Factora Jr., sběratel a spolueditor avantgardního literárního časopisu Nomad , publikoval v posledním čísle časopisu Nomad/New York esej popisující nové umělecké hnutí, ačkoli tento termín nepoužil. "populární umění". S názvem „Čtyři umělci“ byl věnován Royi Lichtensteinovi, Jamesi Rosenquistovi , Jimu Dineovi a Claesi Oldenburgovi [29] .

V 60. letech 20. století Oldenburg, který se připojil k pop artu, zorganizoval několik happeningů sdružených pod názvem Ray Gun Theater . Jako účinkující se zúčastnili umělci Lukas Samaras , Tom Wesselman , Caroli Schneemann, Fahlström Eyvind a Richard Artschwager, dealerka Annina Nosei, umělecká kritička Barbara Rose a scenárista Rudy Wurlitzer . Oldenburgova první manželka Patty Muscha, která vytvořila mnoho raných měkkých soch svého manžela, byla také pravidelnou účastnicí událostí. Tento drzý, často vtipný přístup k umění byl do značné míry v rozporu s převládajícím přesvědčením, že umění ze své podstaty pracuje s „hlubokými“ pocity nebo myšlenkami. V prosinci 1961 si Oldenburg pronajal obchod na Manhattanu na Lower East Side , aby zde umístil The Store , měsíční instalaci poprvé uvedenou v Martha Jackson Gallery v New Yorku, která sestávala ze soch napodobujících spotřební zboží [30] .

Newyorská galerie Sidney Janis, s níž spolupracoval vůdce abstraktního expresionismu Willem de Kooning , otevřená v roce 1962, uspořádala inovativní mezinárodní výstavu nových realistů , která shromáždila díla nového realismu z Ameriky, Francie, Švýcarska, Itálie a Británie. populární umění. Mezi 54 zastoupenými umělci byli Richard Lindner, Wayne Thiebaud , Roy Lichtenstein (a jeho obraz Blam! z roku 1962 ), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist , Jim Dine, Robert Indiana , Tom Wesselmann , George Segal , Peter Phillips, Peter Blake ( The Love Wall 1961), Yves Klein , Armand , Daniel Spoerri , Cristo a Mimmo Rotella . Výstavu v New Yorku navštívili Evropané Martial Rice , Niki de Saint Phalle a Jean Tenguely , kteří byli ohromeni rozsahem a vzhledem amerického umění. Vystavena byla také díla Marisol Escobar , Mario Schifano, Enrico Baia a Øyvind Fahlström . Galerie ztratila některé z umělců abstraktního expresionismu: Marka Rothka , Roberta Motherwella , Adolpha Gottlieba a Philipa Gustona , ale na oplátku  získala Dine, Oldenburga, Segala a Wesselmanna . Willem de Kooning se objevil na premiérovém večeru pořádaném sběratelem Burtonem Tremainem, ale Tremaine, který vlastnil řadu umělcových děl, na něj nepustil. Rosenquist vzpomínal: „V tu chvíli jsem si myslel, že se něco ve světě umění definitivně změnilo“ [19] . Tento postoj k respektovanému abstraktnímu expresionistickému umělci dokázal, že již v roce 1962 začal v umělecké kultuře New Yorku dominovat směr pop art.

O něco dříve na západním pobřeží Roy Lichtenstein, Jim Dine a Andy Warhol z New Yorku; Philip Hefferton a Robert Dowd z Detroitu; Edward Ruscha a Joe Good z Oklahoma City ; a Wayne Thiebaud z Kalifornie se stali vystavovateli na New Painting of Common Objects . Tato první muzejní výstava pop artu v USA se konala v Pasadena Museum of Art pod vedením Waltera Hoppse [32] . Pop Art byl připraven změnit svět umění. New York City následovalo Pasadenu v roce 1963, kdy Guggenheimovo muzeum otevřelo výstavu Six Painters and the Object v režii Lawrence Allowaye. Vystavena byla díla Jima Dinea, Jaspera Johnse, Roye Lichtensteina, Roberta Rauschenberga, Jamese Rosenquista a Andyho Warhola . Další klíčovou výstavou byl The American Supermarket organizovaný galerií Bianchini v roce 1964. Byl navržen jako interiér typického supermarketu, až na to, že vše v něm – jídlo, konzervy, maso, plakáty na stěnách – vytvořili významní umělci pop artu té doby, včetně Billyho Apple, Andyho Warhola, Roye Lichtensteina, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg a Jasper Johns. Tento projekt byl obnoven v roce 2002 jako součást výstavy Tate Gallery 's Shopping: A Century of Art [34] .

V roce 1962 začali pop umělci vystavovat v komerčních galeriích v New Yorku a Los Angeles; pro některé to byly první komerční samostatné výstavy. Galerie Ferus představila Andyho Warhola v Los Angeles v roce 1962 a Eda Ruschu v roce 1963 . V New Yorku Green Gallery ukázala díla Rosenquista, Segala, Oldenburga a Wesselmanna. Stable Gallery pořádala výstavy Indiany a Warhola (pro druhého jmenovaného to byla první samostatná výstava v New Yorku). Galerie Leo Castelli představila Rauschenberga, Jonese a Lichtensteina. Martha Jackson představovala Jima Dina a Allen Stone představoval Wayna Thiebauda. V roce 1966, po uzavření Green Gallery a Ferus Gallery, vystavovali Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Jones, Lichtenstein a Ruscha v galerii Leo Castelli. Galerie Sidney Janis představila díla Oldenburga, Segala, Dine, Wesselmanna a Marisol, zatímco Allen Stone pokračoval v představení Thibaulta a Marthy Jacksonové zastupovali Roberta Indianu.

V roce 1968 vydala výstava São Paulo 9 - Environment USA: 1957-1967 průvodce Kdo je kdo v pop-artu. Výstavu, která je považována za vyvrcholení klasického období amerického pop artu, kurátorsky připravil William Seitz. Zúčastnili se ho umělci Edward Hopper , James Gill, Robert Indiana , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Andy Warhol a Tom Wesselmann [35] .

Kritika

Pop art byl opakovaně kritizován umělci a uměleckými kritiky. 13. září 1962 uspořádalo newyorské muzeum moderního umění sympozium o pop-artu. V následné diskusi vlivný konzervativní kritik Hilton Kramer z The  New York Times uvedl , že ve svém jádru se pop art „neliší od umění reklamy“. Oba tyto fenomény mají podle Kramera za cíl „nás usmířit se světem zboží , frází a vulgarismů “. Kritik trval na nutnosti rozhodné opozice vůči pop artu [36] .

Básník, kritik a držitel Pulitzerovy ceny Stanley Kunitz , který se sympozia zúčastnil, rovněž pop-art neschvaloval a vyčítal představitelům tohoto uměleckého hnutí, že se snaží zalíbit vládnoucí společenské vrstvě : podle básníka vyjadřují „ducha konformismu a buržoazie “. Kunitz navíc vyjádřil myšlenku, že pop-art „ znaky , hesla a techniky pocházejí přímo z citadely buržoazní společnosti , z bašty, kde se tvoří obrazy a potřeby mas “ [37] .

Představitelé pop artu

Citáty

Pop-art je populární, pomíjivý, vtipný, zapomenutelný, sexy, mladý.

— Richard Hamilton

Pop je láska, protože pop pozná všechno... Pop je jako vybuchující bomba. To je americký sen , optimistický, velkorysý a naivní.

— Robert Indiana

Poznámky

  1. ↑ V. G. Vlasov. Ilustrovaný umělecký slovník. - Petrohrad. : Ikar, 1993. - S. 173.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Piper, David. Ilustrované dějiny umění ,
  3. ↑ Moderní láska  //  ​​The New Yorker  : magazín. - Condé Nast , 2007. - 6. srpna.
  4. ↑ Wayne Craven, Americké umění: Historie a kultura. p. 464.
  5. ↑ de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages , New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
  6. ↑ 1 2 3 4 Gopnik, A.; Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Popular Culture , New York: The Museum of Modern Art, 1990
  7. ↑ Historie, Cestování, Umění, Věda, Lidé, Místa | Smithsonian . Smithsonianmag.com . Datum přístupu: 30. prosince 2015. Archivováno z originálu 2. ledna 2016.
  8. ↑ 1 2 3 Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History , New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Arnason, H., Dějiny moderního umění: malířství, sochařství, architektura , New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
  10. ↑ „Byl jsem hračkou bohatého muže“, Sir Eduardo Paolozzi . Tate (10. prosince 2015). Datum přístupu: 30. prosince 2015. Archivováno z originálu 2. ledna 2016.
  11. ↑ John McHale . Warholstars.org . Získáno 30. prosince 2015. Archivováno z originálu 23. prosince 2015.
  12. ↑ "Pop art", Slovník umění dvacátého století , Ian Chilvers. Oxford University Press, 1998.
  13. ↑ "Pop art", The Concise Oxford Dictionary of Art Terms , Michael Clarke, Oxford University Press, 2001.
  14. ↑ Alison a Peter Smithsonovi, „But Today We Collect Ads“, přetištěno na straně 54 v Modern Dreams The Rise and Fall of Pop , vydané ICA a MIT, ISBN 0-262-73081-2
  15. ↑ Lawrence Alloway, „The Arts and the Mass Media“, Architectural Design & Construction, únor 1958.
  16. ↑ 1 2 Klaus Honnef, Pop Art , Taschen, 2004 Archivováno 10. října 2017 na Wayback Machine , str. 6, ISBN 3822822183
  17. ↑ Lawrence Alloway: Die Entdeckung von Pop in England, in: Lucy R. Lippard. populární umění. Mnichov, 1968. S. 27
  18. ↑ 1 2 Barton, Christina. Billy Apple: British and American Works 1960-69  (anglicky) . - Londýn: The Mayor Gallery, 2010. - S. 11-21. - ISBN 978-0-9558367-3-2 .
  19. ↑ 1 2 3 4 Scherman, Tony. "Když pop obrátil umělecký svět vzhůru nohama." American Heritage 52.1 (únor 2001), 68.
  20. ↑ Sandler, Irving H. The New York School: The Painters and Sculptors of the Fifties, New York: Harper & Row, 1978. ISBN 0-06-438505-1 s. 174-195, Rauschenberg a Johns ; str. 103-111, Rivers a gestičtí realisté .
  21. ↑ Robert Rosenblum, "Jasper Johns" Art International (září 1960): 75.
  22. ↑ Hapgood, Susan, Neo-Dada: Redefining Art, 1958-62 . New York: Universe Books, 1994.
  23. ↑ Hendrickson, Janis. Roy Lichtenstein  (neopr.) . - Kolín nad Rýnem, Německo: Benedikt Taschen, 1988. - S. 31. - ISBN 3-8228-0281-6 .
  24. ↑ Michael; Kimmelman. Roy Lichtenstein, mistr popu, zemřel ve věku 73  // New York Times  : noviny  . - 1997. - 30. září.
  25. ↑ Michelson, Annette, Buchloh, BHD (eds.) Andy Warhol (October Files), MIT Press, 2001.
  26. ↑ Warhol, Andy. Filosofie Andyho Warhola, od A do B a zase zpět . Harcourt Brace Jovanovich, 1975
  27. ↑ Sbírka . MoMA.org . Datum přístupu: 30. prosince 2015. Archivováno z originálu 2. dubna 2015.
  28. ↑ The Great American Pop Art Store: Multiples of the Sixties . www.tfaoi.com . Datum přístupu: 30. prosince 2015. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  29. ↑ Diggory (2013).
  30. ↑ 1 2 Kristine McKenna (2. července 1995), When Bigger Is Better: Claes Oldenburg strávil posledních 35 let vyhazováním do vzduchu a předefinováním každodenních předmětů, to vše ve jménu odstranění umění z podstavce Archivováno 29. října 2013 na Wayback Machine Los Angeles Times .
  31. ↑ Réva Wolfová. Andy Warhol, Poezie a drby v 60. letech 20. století . Books.google.com . Získáno 30. prosince 2015. Archivováno z originálu 24. června 2016.
  32. ↑ Historie muzea » Muzeum Nortona Simona . Nortonsimon.org . Datum přístupu: 30. prosince 2015. Archivováno z originálu 22. srpna 2008.
  33. ↑ Šest malířů a objekt. Lawrence Alloway [kurátor, koncipoval a připravil tuto výstavu a katalog (počítačový soubor)] . WorldCat.org (24. července 2009). Staženo: 30. prosince 2015.
  34. ↑ Gayford. Zátiší u pokladny . Telegraf . Telegraph Media Group Ltd (19. prosince 2002). Získáno 28. listopadu 2012. Archivováno z originálu 5. října 2013.
  35. ↑ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill , 2005, s.54
  36. ↑ Honnef, Klaus. Pop Art / Ed. Uty Grosenik. - Moskva: Taschen / "Umělecké jaro", 2005. - S. 12-13. - (Styly, trendy a trendy v umění). — ISBN 5-9561-0142-3 .
  37. ↑ Tamtéž. S. 13.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
 avantgardní hnutí
umění
Literatura
a poezie
Hudba
Styly
jiný
Kino
a divadlo
Všeobecné