Sociální realismus

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 28. dubna 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .
sociální realismus
Stát

Sociální realismus  je mezinárodní umělecké hnutí, které zahrnuje práci umělců, tiskařů, fotografů a filmařů, kteří věnují pozornost životním podmínkám dělnické třídy a chudých. Sociální realisté vyjadřují kritiku sociálních struktur, které tyto podmínky podporují. Zatímco charakteristiky tohoto hnutí se liší od země k zemi, sociální realismus téměř vždy používá formu popisného nebo kritického realismu [1] .

Sociální realismus by neměl být ztotožňován se socialistickým realismem , oficiálním sovětským uměleckým stylem, který byl legitimizován Josephem Stalinem v roce 1934 a později přijatý sovětskými komunistickými stranami po celém světě [1] .

Historie

Sociální realismus sahá až k evropskému realismu 19. století, včetně umění Honoré Daumiera , Courbeta a Milleta . Průmyslová revoluce v Británii vyvolala obavy veřejnosti z neutěšené situace městské chudiny; v 70. letech 19. století byla díla umělců jako Luke Fields , Hubert von Herkomer , Frank Hall William Small široce reprodukována v The Graphic , ilustrovaném britském týdeníku , který začal vycházet v roce 1869

Jedním z představitelů ruských sociálních realistů byli „ Wanderers “; kritizovali sociální prostředí , které lidem vedlo ke ztíženým životním podmínkám, a odsuzovali neřesti carského období. Ilya Repin uvedl, že jeho umělecká tvorba byla zaměřena na kritiku všech odporných deformací společnosti v té době. Podobná témata zkoumaly ve Spojeném království ve 20. století organizace, jako je „ International Association of Artists “ (založeno v roce 1931) a „ dramaturgie kuchyňských dřezů “, hnutí v britské kultuře, které existovalo na konci padesátých let – v polovině 60. léta 20. století.

Fotografové tohoto trendu čerpají z dokumentární tradice konce 19. století, jako je tvorba Yakova A. Riise a Maxima Dmitrieva .

Mezinárodní hnutí

Sociální realismus by měl být vnímán jako mezinárodní fenomén.

Mnoho umělců, kteří se nazývali sociálními realisty, byli lidé se socialistickými (ale ne nutně marxistickými) politickými názory. V tomto ohledu toto hnutí sdílí některé společné rysy se socialistickým realismem Sovětského svazu a východního bloku . Nejsou však totožné: sociální realismus nebyl oficiálním uměním, ponechávající prostor pro subjektivitu. V některých kontextech byl socialistický realismus popisován jako specifické odvětví sociálního.

Sociální realismus vyšel z módy v 60. letech, ale i tak má velký vliv na dnešní myšlení a umění.

V Evropě

Umělci v západní Evropě přijali sociální realismus na počátku 20. století, včetně německých malířů Käthe Kollwitz ("Znásilněná žena"), George Grosze ("Teutonský den"), Otto Dixe a Maxe Beckmanna ; švédský umělec Thorsten Bilman ; a Nizozemec Peike Koch .

Francie

V širokém měřítku se tento termín vrací k realistickému uměleckému hnutí ve Francii v polovině 19. století. Sociální realismus charakterizuje tvorbu francouzského umělce Gustava Courbeta a zejména jeho obrazy jako „ Pohřeb v Ornans “ a „ Drtiče kamene “, které šokovaly návštěvníky francouzských salonů roku 1850. Součástí jsou také díla Honoré Daumiera a Milleta .

V tomto stylu pracovali pozdější francouzští umělci Maurice de Vlaminck , Roger de la Fresnay , Jean Fautrier a Francis Gruber .

Spojené království

Ve Spojeném království měli umělci jako Američan James Whistler , stejně jako angličtí malíři Herkomer a Luke Fields , velký úspěch s realistickými obrazy, které kladly sociální otázky a zobrazovaly „skutečný“ svět.

Rusko a Sovětský svaz

Zakladatelem je Maxim Gorkij .

Ve Spojených státech

„ Škola odpadkových košů “ je umělecký směr , který se objevil v malbě Spojených států na začátku 20. století [2] . Mnoho prací představitelů školy je věnováno realistickému zobrazení každodenního života chudých a dělnických čtvrtí New Yorku . Zakladatelé a největší představitelé školy: Robert Henry , John Sloan , Edward Hopper , George Lacks , Everett Shinn a William Glackens .

Americká žánrová malba zahrnovala domácí scény a krajiny amerických umělců 20. a 30. let, provedené naturalistickým, popisným způsobem. Americká žánrová malba nebyla organizovaným hnutím. Mezi americkými umělci se rozšířil mezi dvěma světovými válkami. To byl trend od abstrakcionismu a avantgardního umění . Nejznámějšími představiteli americké žánrové malby jsou Birchfield , a Hopper .

Regionalismus  je trend v americké malbě 30. let 20. století. Hnutí se obrátilo k zobrazení obrazů a epizod ze života amerického Středozápadu . Regionalisté se snažili vytvořit autentické americké umění a obrátili se k místním tématům.

Regionalisté <…> podporovali nostalgické cítění po „pravé Americe“, touhu zachytit život americké vesnice a malých měst, což se stalo důvodem jejich velké popularity. <...> Určujícím momentem ve vývoji umění ve 30. letech byly kontakty s mexickými muralisty. Hlavní událostí ve formování a profesionálním rozvoji nové generace umělců byl Rooseveltův New Deal a podpůrný program, který se objevil - Federal Art Project [3] .

Rozkvět hnutí nastal během Velké hospodářské krize , kdy na pozadí hluboké národní nejistoty umělci oživili americkou soběstačnost rozvíjením myšlenky národní výjimečnosti a vývojové identity. Hlavními představiteli hnutí byli: Thomas Hart Benton , John Stuart Curry a Grant Wood . Všichni byli obyvatelé Západu, ale jejich práce se velmi lišila ve stylu.

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Todd, James G. (2009). "sociální realismus". Podmínky umění. Muzeum moderního umění .
  2. ↑ Ashcan School (americké umění  ) . Encyklopedie Britannica . Datum přístupu: 19. ledna 2014. Archivováno z originálu 2. ledna 2013.
  3. ↑ American Stage / Precisionismus a regionalismus Archivováno 3. srpna 2016 na Wayback Machine artuzel.com/

Literatura