Hopper, Edward

Edward Hopper
Angličtina  Edward Hopper
Datum narození 22. července 1882( 1882-07-22 )
Místo narození
Datum úmrtí 15. května 1967 (84 let)( 1967-05-15 )
Místo smrti
Státní občanství  USA
Žánr Žánrová malba , architektonická malba
Studie
Styl americký realismus
Ocenění Logan Medal of the Arts [d] ( 1923 )
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Edward Hopper ( Eng.  Edward Hopper ; 22. července 1882 , Nyack, New York  - 15. května 1967 , New York ) - americký malíř a rytec , představitel americké žánrové malby . Proslavil se především svými obrazy každodenního života , z nichž nejznámější je The Night Owls (1942). Hopperovo dílo mělo silný vliv na umělecký svět obecně a pop kulturu 20. století zvláště.

Byl žákem Williama Chase a Roberta Henryho . Dlouho nemohl uspět u kritiky a veřejnosti. Hopper, který neustále experimentoval při hledání svého stylu, přecházel od olejomaleb k leptům a zase zpět, získal veřejné uznání až ve 30. letech 20. století, když mu bylo přes 40 let. Hlavním tématem kreativity, které mu přineslo úspěch, byla osamělost člověka ve světě a ve společnosti. Celkem Hopper namaloval 366 olejomaleb.

Hopper byl realistický malíř , ale jeho realismus byl „nový“, zjednodušující formy a detaily. Pro zvýšení kontrastu a vytvoření nálady použil umělec syté barvy. Efektivní využití světla a stínu je ústředním bodem jeho metod.

Životopis

Raná léta (1882–1910)

Budoucí umělec se narodil v Nyack, New York [5] . Byl jedním ze dvou dětí Garretta Henryho Hoppera (1852–1913), galanterie [6] , a Elizabeth Griffiths Smithové (1854–1935). Edward a jeho jediná sestra Marion (1880-1965) navštěvovali soukromé i veřejné školy a byli vychováni v přísné baptistické tradici [7] . Jejich otec měl mírnou povahu a domácnost vedly ženy: Hopperova matka, babička, sestra a služebná [8] .

Edward projevil talent pro kreslení už v pěti letech, na základní škole se mu dařilo. Vstřebal otcovy intelektuální sklony a lásku k francouzské a ruské kultuře [9] , od matky pak zájem o umění. Hopperovi rodiče podporovali kreslení nákupem materiálů, vzdělávacích časopisů a obrázkových knih. Jako teenager pracoval s perem a inkoustem, uhlem, akvarelem a olejem, kreslil ze života a vytvářel komiksy a karikatury . V roce 1895 namaloval svou první podepsanou olejomalbu Veslařský člun v Rocky Cove [10] .

Hopper měl smysl pro humor, který se projevil v jeho umění, někdy v obrazech imigrantů nebo žen ovládajících muže v komických situacích. Později na svých obrazech zobrazoval především ženy [11] . Na střední škole snil o tom, že se stane lodním architektem , ale po absolvování univerzity oznámil svůj záměr stát se umělcem, ačkoli jeho rodiče trvali na studiu obchodu, aby měl jeho syn spolehlivý příjem [12] . V té době byly Hopperovy filozofické názory silně ovlivněny spisy Ralpha Emersona . Později napsal: „Hluboce ho obdivuji... četl jsem ho znovu a znovu“ [13] .

V létě 1899 začal Hopper studovat umění na korespondenční škole a dostával materiály a úkoly poštou. Na podzim téhož roku nastoupil na New York School of Art and Design, předchůdkyni Parsons School of Design , kde studoval šest let. Mezi jeho učitele patřil William Chase , který ho učil olejomalbu [14] , a Hopper zprvu napodoboval styl Chase a francouzských impresionistů Édouarda Maneta a Edgara Degase [15] . Dalším z jeho učitelů byl umělec Robert Henry , který povzbuzoval své studenty, aby používali umění k „rozhýbání světa“. Henry také radil: „Nezáleží na předmětu, ale na tom, jak se při něm cítíte“ a „Zapomeňte na umění a malujte v obrazech, co vás v životě zajímá“ [16] . Škola Roberta Henryho v té době prosazovala myšlenku vytvoření současného národního umění Spojených států. Hlavním principem této školy bylo: „Vzdělávejte se, nenechte se mnou vychovávat“ [17]  – princip zaměřený na formování individuality. Henry měl hlavní vliv na Hoppera stejně jako budoucí umělce George Bellowse a Rockwella Kenta . Někteří umělci blízcí Henrymu, včetně Johna Sloana , se stali členy G8, známé také jako Trash Can School .

Hopperova první přežívající olejomalba, naznačující jeho budoucí využití interiérů jako hlavního tématu, byla Osamělá postava v divadle (kolem roku 1904) [19] . Během studentských let také namaloval desítky aktů , zátiší , krajin a portrétů , včetně autoportrétů [20] .

V roce 1905 získal Hopper práci na částečný úvazek v reklamní agentuře C.C. Phillips and Company, kde maloval obálky odborných časopisů, jako je New York Edison Bulletin [21] . Přestože měl umělec odpor k ilustracím, byl až do poloviny 20. let nucen vydělávat si na živobytí v reklamní branži [22] . V letech 1906 až 1910 třikrát cestoval do Evropy, navštívil Paříž, Londýn, Berlín, Amsterdam a další města, údajně kvůli studiu umění. Ve skutečnosti však Hopper studoval sám a zjevně již nebyl ovlivněn novými trendy v umění. Později se zmínil, že si „nepamatuje, že by kdy slyšel něco o Picassovi “ [23] . Rembrandt na něj udělal velký dojem , zvláště obraz „ Noční hlídka “, který podle něj „byl nejúžasnějším jeho obrazem, jaký jsem viděl“ [24] .

Hopper začal malovat městské a architektonické krajiny v tmavé paletě. Na chvíli přešel na světlejší impresionistickou paletu, ale pak se vrátil k tmavší, se kterou se „cítil pohodlně“. Hopper později řekl: „Skončil jsem s tím a to, co jsem později udělal v Paříži, je podobné tomu, co dělám nyní“ [25] . Hopper trávil většinu času malováním scén v ulicích a kavárnách a návštěvou divadla a opery. Na rozdíl od mnoha jeho současníků, kteří napodobovali abstraktní kubistické experimenty, měl Hopper blíže k realismu . Později tvrdil, že unikl vlivu evropského umění, s výjimkou francouzského rytce Charlese Mériona , jehož ponuré výjevy z pařížského života napodoboval [26] .

Hledání stylu (1910-1923)

V roce 1910, po návratu ze své poslední evropské cesty, si Hopper pronajal studio v New Yorku , kde agresivně hledal svůj vlastní styl. Aby si zajistil živobytí, byl nucen vrátit se ke komerčním zakázkám, získal práci v reklamní agentuře Sherman and Bryan a ilustroval časopisy. Hopper, bývalý freelancer , musel shánět zakázky sám a klepal na dveře redakcí časopisů a kanceláří agentur [27] . Kreslil čím dál méně: „Je pro mě těžké se rozhodnout, co chci kreslit. Chodím měsíce, aniž bych našel zápletku. Všechno je velmi pomalé“ [28] . Jeho kolega, ilustrátor Walter Tittle, když viděl muka svého přítele, popsal Hopperův depresivní emocionální stav ostřeji: „trpí... dlouhými obdobími neporazitelné setrvačnosti, sedíc celé dny před svým stojanem v bezmocné nespokojenosti, neschopný pozvednout jeho ruku, aby zlomil tuto kletbu“ [29] . Při hledání inspirace cestoval Hopper v roce 1912 do Gloucesteru v Massachusetts . Tam namaloval své první plenérové ​​obrazy v Americe [28] , mezi nimi Squam Light [30 ] . 

V roce 1913 na výstavě Arsenal v New Yorku Hopper poprvé prodal svůj obraz, kterým byl Sailing (1911). Za tento obraz dostal autor 250 dolarů [31] . Hopperovi bylo v té době 31 let, a přestože doufal, že první prodej dá impuls k tomu, aby jeho obrazy získaly na popularitě, úspěch v jeho kariéře se nedostavil až po mnoha letech [32] . Pokračoval v účasti na skupinových výstavách na menších místech, jako je New York's McDowell Club [33] . V roce 1913, krátce po smrti svého otce, se Hopper přestěhoval do bytu na Washington Square č. 3 v manhattanské čtvrti Greenwich Village , kde by žil po zbytek svého života. Následující rok byl v rámci přípravy reklamní kampaně pro filmové studio pověřen tvorbou reklamních plakátů k filmům [34] . Přestože Hopper nerad ilustroval, vždy zůstal fanouškem kina a divadla, ve kterých nacházel náměty pro své obrazy. Oba druhy umění ovlivnily jeho kompoziční styl [35] .

V roce 1915 se Hopper kvůli špatnému prodeji svých olejomaleb rozhodl vyzkoušet lepty . Do roku 1923 vytvořil většinu ze svých 70 leptů, z nichž mnohé byly výjevy městského života v Paříži a New Yorku [36] [37] . Namaloval také několik plakátů s válečnou tematikou a čas od času pokračoval v provádění komerčních zakázek . Když se naskytla příležitost, Hopper maloval akvarely venku, což dělal během svých návštěv Nové Anglie, zejména Ogunquit.a na ostrově Monegan [39] .

Na počátku dvacátých let minulého století si Hopperovy lepty začaly získávat na popularitě. Zobrazila některá témata, která umělec později aktivně použil: „pár v tichu“ – lept „Noc ve vlaku El“, „osamělá žena“ – lept „Večerní vítr“ a „jednoduchá mořská scéna“ – lept „Loď“ [40] . Zde se projevilo hlavní téma tvorby Edwarda Hoppera – osamělost člověka v americké společnosti a ve světě. Dvě slavné olejomalby té doby byly New York Interior (1921) a New York Restaurant (1922) [41] . Namaloval také dva ze svých mnoha „okenních“ obrazů („ Dívka u šicího stroje “ a „Měsíční interiér“), které zobrazují postavu v okně bytu, zobrazenou z pohledu vnějšího pozorovatele, upřeně zírajícího. v [42] .

Navzdory zklamáním, která během tohoto období zažil, Hopper na konci dosáhl určitého uznání. V roce 1918 mu byla udělena cena 300 dolarů od United States Shipping Board za válečný plakát „Beat the Germans“ ( anglicky:  Smash the Hun ). V roce 1917 se zúčastnil kolektivní výstavy se Společností nezávislých umělců a v letech 1920 a 1922 měl samostatné výstavy ve Whitney Studio Club, předchůdci Whitney Museum . V roce 1923 obdržel Hopper za své lepty dvě ocenění: Logan Prize od Etching Society of Chicago a W. A. ​​​​Bryan Prize [43] .

Josephine Nivison Hopper

Se svou budoucí manželkou, umělkyní Josephine Nivisonovou , se Hopper setkal v roce 1905 při studiu u Roberta Henryho. Později, v roce 1914, současně odpočívali v jednom z penzionů v Ogunquitu., ale úzký vztah mezi nimi začal až v roce 1923, kdy se setkali během letní cesty do Gloucesteru . Povahově byly protiklady: ona byla malá, otevřená, otevřená a liberální, zatímco on byl vysoký, tajnůstkářský, plachý, klidný, sebestředný a konzervativní . Vzali se o rok později, v roce 1924. Josephine napsala: "Někdy je mluvit s Eddiem jako hodit kámen do studny, až na to, že neslyšíte klepání, když dopadne na dno . " Svou kariéru podřídila jeho vlastní a sdílela jeho samotářský životní styl. Zbytek života strávili ve svém druhém bytě ve městě a na letních výletech do South Truro na Cape Cod . Josephine spravovala některé záležitosti svého manžela a jeho vztahy s novináři, byla jeho hlavní modelkou a životní partnerkou [45] . Pózovala sice pro mnoho jeho obrazů, ale pro svůj vlastní portrét - pouze jednou [46] .

Vzestup popularity (1923–1950)

V roce 1923, když bylo Hopperovi 41 let, jeho tvůrčí úsilí konečně vedlo k průlomu. V roce 1923 bylo díky Josephine Nivisonové do programu výstavy v Brooklynském muzeu zařazeno šest akvarelů krajin Gloucesteru . Jeden z nich, Mansard Roof, muzeum zakoupilo do stálé sbírky za 100 $ [47] . Kritici byli prací potěšeni, jeden z nich řekl: „Jaká vitalita, síla a přímost! Podívejte se, co se dá dělat s tím nejvšednějším předmětem“ [47] . Hopper prokázal svou schopnost přenést přitažlivost pařížské architektury na americkou městskou a venkovskou půdu. Podle kurátorky Bostonského muzea výtvarných umění Carol Troyenové: „Hopperovi se opravdu líbilo, jak tyto domy s věžičkami a věžemi, verandami, mansardovými střechami a ozdobami vrhaly nádherné stíny. Vždy říkal, že jeho oblíbenou věcí bylo malovat sluneční světlo na zeď domu . Následující rok, kdy Hopper prodal všechny své akvarely na samostatné výstavě, se nakonec rozhodl opustit svou práci v reklamě .

Ale i poté, co se mu dostalo uznání, i když stále malého, byl Hopper stále nespokojený s tím, jak se jeho kariéra vyvíjela, dále odmítal veřejná vystoupení a ocenění [44] . Díky finanční stabilitě, která byla spojena s neustálým prodejem, žil i nadále jednoduchým, skromným životem a další čtyři desetiletí pokračoval v tvorbě umění ve svém obvyklém stylu [50] [51] .

Hopperův obraz z roku 1927 „Two in the Aisle“ se pro něj v té době prodal za rekordních 1500 dolarů, což mu umožnilo koupit Buick , se kterým cestoval do odlehlých oblastí Nové Anglie . V roce 1928 byl Manhattan Bridge Loop prodán za 2 500 $. V roce 1929 namaloval Hopper „ Chop Sway “ a „Railway Sunset“. Následující rok daroval mecenáš umění Stephen Clark The House by the Railroad (1925) Muzeu moderního umění v New Yorku . Byla to první olejomalba, kterou muzeum získalo do své sbírky [53] .

Během Velké hospodářské krize se Hopperovi dařilo lépe než mnoha jiným umělcům. Jeho postavení dramaticky vzrostlo v roce 1931, kdy velká muzea, včetně Whitney Museum of American Art a Metropolitan Museum of Art , zaplatila za jeho práci tisíce dolarů. Ten rok prodal 30 obrazů, z toho 13 akvarelů [52] . Následující rok se zúčastnil prvního Whitney Biennale a vystavoval tam pokaždé až do konce svého života. V roce 1933 uspořádalo Muzeum moderního umění první Hopperovu rozsáhlou retrospektivní výstavu, která mu přinesla velký úspěch a celosvětovou slávu [52] . Po ní byla umělkyně přijata na Národní akademii designu [54] .

V roce 1930 si Hopperovi pronajali chatu v South Truro, kde trávili každé léto po zbytek svého života . Odtud podnikali výlety do jiných oblastí, když Hopper potřeboval najít čerstvý materiál, ze kterého by mohl čerpat. Během léta 1937 a 1938 pár strávil delší dobu na farmě Wagon Wheels v South Royalton ve Vermontu, kde Hopper namaloval sérii akvarelů na White River. Tyto scény nejsou typické pro Hopperovo zralé období, protože většina z nich jsou „čisté“ krajiny bez architektonických struktur nebo lidských postav. Akvarel První rameno Bílé řeky (1938), nyní v Museum of Fine Arts, Boston , je Hopperova nejslavnější Vermontská krajina .

Během třicátých a počátku čtyřicátých let byl Hopper velmi produktivní a produkoval taková díla jako New York Cinema (1939), Show Girls (1941), Night Owls (1942), Lobby hotel “ (1943) a „Ráno ve městě“ (1944 ).

Poslední roky (1950-1967)

V pozdních čtyřicátých létech, Hopper utrpěl období tvůrčího bloku . Přiznal: „Přál bych si, abych uměl víc kreslit. Už mě nebaví číst a chodit do kina“ [52] . Během následujících dvou desetiletí se jeho zdraví zhoršilo – bylo provedeno několik operací prostaty a další zdravotní problémy se zhoršily [57] . Hopper vytvořil několik dalších významných děl v 50. a na počátku 60. let, včetně První řada orchestru (1951), Morning Sun a Hotel by the Railroad (oba v roce 1952) a Intermission (1963). Hopperův poslední obraz, „Dva komedianti“ (1966) [58] , namalovaný rok před jeho smrtí, byl diktován jeho láskou k divadlu. Zobrazuje dva francouzské herce pantomimy , muže a ženu, oblečené v zářivě bílých oblecích, jak se uklánějí. Podle Josephine měl její manžel na mysli, že tyto postavy dělají poslední společnou poklonu v jejich životě, jako manželé [59] .

Smrt

15. května 1967 Hopper zemřel ve svém ateliéru poblíž Washington Square v New Yorku. Byl pohřben v rodinném hrobě na hřbitově Oak Hill v Nyacku v New Yorku, kde se narodil . Jeho žena Josephine zemřela o deset měsíců později. Jejich společnou sbírku více než 3 000 děl odkázala Whitney Museum of American Art . Další významné obrazy Hoppera jsou drženy v Muzeu moderního umění v New Yorku, Des Moines Center for the Arts a Art Institute of Chicago .

Kreativita

Hopperova filozofie

Hopper se vždy zdráhal diskutovat o sobě a svém umění a vysvětloval: „Všechny odpovědi jsou na plátně“ [54] . Jeho klidné subjekty se podle kritiků umění „dotýkají tam, kde jsme nejzranitelnější“ [62] a „mají melancholický tón“ [63] . Jeho smysl pro barvu v něm prozrazuje čistého malíře [64] , „přeměňující puritánství v purismus ve svých klidných plátnech, kde koexistují hřích a milost“ [65] . Podle historika umění Lloyda Goodricha to byl „svrchovaně národní umělec, který jako nikdo jiný dokázal na svých plátnech ukázat skutečnou Ameriku“ [66] .

Nejúplnější popis Hopperovy filozofie jako umělce byl uveden v ručně psané poznámce nazvané „Prohlášení“ zaslané v roce 1953 do prvního čísla časopisu Realilty , který spoluzakládal s dalšími umělci [67] :

Velké umění je vnějším odrazem vnitřního života umělce a tento vnitřní život se odráží v jeho osobním vidění světa. Žádná zručná vynalézavost nemůže nahradit nezbytný prvek představivosti. Jednou ze slabin hodně abstraktní malby je snaha nahradit hru lidské mysli konkrétním kreativním konceptem.

Vnitřní život člověka je obrovský a rozmanitý svět a neomezuje se jen na kombinace barev, tvarů a vzorů.

S pojmem „život“ používaným v umění by se nemělo zacházet s despektem, znamená vše, co existuje, a údělem umění je na to reagovat, nikoli se mu vyhýbat.

Malba se bude muset vypořádat spíše přímo než nepřímo s fakty života a přírody, než se znovu stane skvělým.

Když abstraktní expresionismus začal v polovině 40. let v USA získávat na popularitě , Hopper, včetně článků v Realitě, vystupoval proti němu a obecně proti abstraktnímu umění, protože ho považoval za neudržitelné [68] a „dočasnou fázi umění“. " Podle jeho názoru abstraktní umění „neodráží život dostatečně blízko, aby existovalo po dlouhou dobu“ a „je neúplným prostředkem k předávání plnosti pocitů a emocí a velké umění vyjadřuje velké emoce“ [69] .

Přestože Hopper tvrdil, že do svých obrazů nevkládal záměrně psychologický význam, hluboce se zajímal o freudismus a sílu podvědomí. V roce 1939 napsal: „V každém umění je tolik výrazu podvědomí, že se mi zdá, že nejdůležitější vlastnosti jsou do něj vkládány nevědomě a vědomá mysl mu neříká téměř nic důležitého“ [70] .

Funkce stylu

Ačkoli Hopper je nejlépe známý pro jeho olejomalby, jeho počáteční uznání pocházelo z akvarelů , stejně jako některých komerčně úspěšných leptů [47] [71] . Jeho deníky a zápisníky navíc obsahují mnoho pracovních skic tužkou [72] .

Hopper dbal zejména na geometrický design a pečlivé umístění lidských postav do správné rovnováhy s okolím. Byl to pomalý a metodický umělec. Sám svou práci popsal takto: „Trvá dlouho, než přijde nápad. Pak nad tím musím dlouho přemýšlet. Kreslit nezačnu, dokud nemám vše v hlavě vyřešené. Když se dostanu ke stojanu, mám vše připraveno“ [73] . Při práci na svých pečlivě vypočítaných kompozicích si často dělal přípravné skici. Hopper a jeho manželka si vedli podrobný seznam svých prací, který obsahuje takové záznamy jako „smutná ženská tvář, neosvětlená“, „elektrické světlo ze stropu“ atd. [74] Práce na obraze New York Cinema (1939) ukazuje důležitost, kterou dal přípravě, včetně 53 skic divadelního interiéru a postavy přemýšlivého uvaděče [75] .

Přestože byl Hopper realistickým malířem, jeho „nový“ realismus zjednodušil formy a detaily a použil sytou barvu ke zvýšení kontrastu a vytvoření nálady [76] [77] . Ústředním bodem Hopperových metod je tedy efektivní využití světla a stínu k vytvoření nálady. Jasné sluneční světlo jako symbol vhledu nebo zjevení a jím vržené stíny hrají symbolickou roli v obrazech jako „ Časné nedělní ráno “ (1930), „Summertime“ (1943), „Sedm ráno“ (1948) a "Slunce v prázdné místnosti" (1963). Umělcovo použití světelných a stínových efektů bylo přirovnáváno k filmu noir .

Témata malby

Po dokončení studií Hopper prakticky nemaloval portréty a autoportréty [79] . V roce 1939 namaloval zakázkový „portrét“ domu The MacArthur House, který s dokumentární přesností zobrazuje viktoriánskou architekturu domova herečky Helen Hayesové . Později řekla: "Věřím, že jsem nikdy v životě nepotkala misantropičtějšího a obéznějšího člověka." Hopper během projektu reptal a už nikdy nepřijímal komerční objednávky . Později, v roce 1950, vytvořil také „Portrait of Orlins“ – „portrét“ města na Cape Cod při pohledu z jeho hlavní ulice [81] .

Přestože se Hopper velmi zajímal o občanskou válku a bitevní fotografie Matthewa Bradyho , namaloval pouze dva historické obrazy. Oba zobrazují vojáky na cestě do Gettysburgu . Vzácností v jeho tvorbě byly i obrazy s aktivními postavami. Výjimkou je plátno „Koňská stezka“ (1939), ale potíže, které umělec pociťoval se správným předáváním anatomie koně, ho možná přesvědčily k tomu, aby další práci v tomto směru opustil [83] .

Hlavní témata Hopperových obrazů lze rozdělit do dvou skupin. První z nich je architektonická malba , která zobrazuje každodenní předměty amerického života, jako jsou čerpací stanice , motely , restaurace , divadla , železnice a pouliční scény. Druhým je moře a venkovské krajiny. Když už mluvíme o svém stylu, Hopper se definoval jako „multi-rasový mix“ spíše než jako přívrženec jakékoli školy, zejména „ školy popelnic “ [84] . Jakmile Hopper dosáhl stylové zralosti, jeho umění zůstalo konzistentní a soběstačné, nezávislé na mnoha uměleckých vlivech, které stoupaly a klesaly v průběhu jeho dlouhé kariéry .

Architektonická malba

Hopperovým hlavním zaměřením byla architektonická malba , zejména městská architektura a panoráma měst. Fascinovala ho americká městská identita, „naše rodná architektura s její ohavnou krásou, fantastickými střechami, pseudogotikou , francouzskými mansardami, koloniálním stylem a směsí všeho ostatního, s oku lahodícími barvami nebo jemnými harmoniemi vybledlých barev. vedle sebe po nekonečných ulicích, které zabíhají do bažin či skládek“ [86] .

V roce 1925 Hopper napsal „ Dům u železnice “. Toto klasické dílo zobrazuje izolované viktoriánské dřevěné sídlo částečně skryté železničním náspem. Práce ukázala Hopperovu uměleckou vyspělost. Umělecký kritik Lloyd Goodrich jej chválil jako „jeden z nejvíce hořkých a beznadějných příkladů realismu“ [87] . Tento obraz je prvním ze série drsných venkovských a městských krajin, které využívají ostré linie a velké formy, které sehrávají s neobvyklým osvětlením, které zprostředkovává pocit osamělosti. Přestože kritici a diváci hledají v těchto městských panorámách význam a náladu, Hopper sám trval na tom: „Víc než jakákoli symbolika mě zajímalo sluneční světlo na budovách a postavách . “ Jako by to chtěl dokázat, jeho pozdější obraz Slunce v prázdné místnosti (1963) byl čistou studií slunečního světla .

Moře a venkovské krajiny

Hopperovy mořské krajiny jsou rozděleny do tří hlavních skupin: jednoduché krajiny, zahrnující pouze skály, moře a trávu na pobřeží; majáky a farmy; a plachetnice. Někdy tyto prvky kombinoval. Většině těchto obrazů dominuje jasné světlo a dobré počasí – o sníh či déšť, stejně jako o sezónní změny barev, umělec nejevil příliš zájem. Většina jeho mořských krajin byla namalována v letech 1916 až 1919 na ostrově Monegan . Obraz "Long Tack" (1935) je téměř úplně modré plátno s nejjednoduššími prvky, zatímco dílo "Bottom Waves" ( Eng. Ground Swell [90] ; 1939) je kompozičně složitější a zobrazuje skupinu mladých lidí chůze pod plachtami, námět připomínající ikonický obraz Winslowa Homera A Tailwind (1873-1876) [91] . V Pokojích u moře (1951) Hopperovo dílo hraničí se surrealismem : otevřené dveře skýtají výhled na mořské vlny bez náznaku verandy, schodů nebo břehu [92] .  

Význam je také prodchnut venkovskými krajiněmi Nové Anglie , jako je Gas Station (1940). Obraz je „jiným, stejně čistým, dobře osvětleným útočištěm... otevřeným potřebným, kteří cestují v noci, cestují míle, než usnou“ [93] . V tomto díle se prolíná několik typických Hopperových témat: osamělá postava, melancholie soumraku a prázdná silnice [94] .

Osamělost

Většina Hopperových obrazů je věnována jemné interakci lidí s okolním světem. Na těchto plátnech jsou jak jednotlivé postavy, tak dvojice a skupiny. Hlavní emoce, které tato díla přenášejí, jsou osamělost, lítost, nuda a pokora. Tyto emoce mohou být zobrazeny v různých prostředích – na pracovišti, na veřejných místech, doma, na cestách nebo na dovolené [95] . Zdá se, že umělec vytváří záběry pro film nebo mizanscénu pro divadelní hru. Hopper ztvárnil své postavy v okamžiku, než události dosáhnou vrcholu, nebo bezprostředně po něm [96] .

Hopperovy osamělé postavy jsou většinou ženy: oblečené, napůl oblečené a nahé, často si čtou, dívají se z okna nebo pracují. Na počátku dvacátých let namaloval první takové obrazy: „ Dívka u šicího stroje “ (1921), „Interiér New Yorku“ (šije jiná žena, 1921) a „Moon Interior“ ( akt , 1923). Silněji a otevřeněji však osamělost zdůrazňují obrazy Automaton (1927) a Hotelový pokoj (1931), charakteristické pro jeho vyzrálý styl [97] .

Gail Levin , Hopperův životopisec, napsala o obrazu „Hotelový pokoj“ [98] :

Řídké vertikální a diagonální pruhy barev a ostré stíny lamp vytvářejí lakonické a vypjaté noční drama... Kombinací pronikavého tématu s mocným formálním uspořádáním objektů dosahuje Hopperova kompozice ve své čistotě téměř abstraktní smyslnosti, ale pro diváka obsahuje i poetickou vrstvu.

"Párové" obrazy

Obrazy „ A Room in New York “ (1932) a „An Evening at Cape Cod“ (1939) jsou hlavními příklady Hopperových „párových“ obrazů. V prvním případě se mladý pár jeví jako rezervovaný a společensky rezervovaný – on čte noviny, zatímco ona bezcílně sedí u klavíru. Divák dostane roli voyéra , jako by se díval dalekohledem přes okno bytu a špehoval pár, který ztratil intimitu. Na pozdějším obraze si starší pár, který si nemá co říct, hraje se svým psem, jehož pozornost je naopak odváděna od jejich majitelů [99] . Hopperův přístup k tématu párů byl ambicióznější v A Trip to Philosophy (1959). Muž středního věku sedí na kraji postele v depresivní náladě. Vedle něj je otevřená kniha a napůl oblečená žena. Na podlaze před ním je kousek světla z okna. Josephine Hopperová si do jejich deníku poznamenala: "Otevřená kniha je Platón , znovu si ji přečtěte příliš pozdě."

Levin interpretuje obrázek následovně [100] :

Platónský filozof se při hledání skutečného a pravdivého musí odvrátit od tohoto pomíjivého světa a přemýšlet o věčných formách a idejích. Přemýšlivý muž na Hopperově obraze stojí na rozcestí mezi pokušením pozemského království ve tváři ženy a voláním vyšších duchovních sfér, reprezentovaných vzdušnou, jasnou světelnou skvrnou. Bolest z uvažování o této volbě a jejích důsledcích po celonočním čtení Platóna je evidentní. Je paralyzován bouřlivými vnitřními vrhy melancholika.

V dalším „parním“ snímku „ The Office at Night “ (1940) vytváří Hopper psychologickou hádanku. Muž na obrázku je pohroužen do papírování a vedle něj je atraktivní sekretářka, která vytahuje složku z kartotéky. Několik studií malby ukazuje, jak Hopper experimentoval s umístěním dvou postav, snad aby zvýšil erotiku a napětí. Hopper dává divákovi možnost sám posoudit, zda muže atraktivita ženy skutečně nezajímá nebo zda pilně pracuje na tom, aby se od ní odpoutal. Dalším zajímavým aspektem je, jak Hopper využívá tři světelné zdroje [99]  - od stolní lampy, přes okno a nepřímé světlo shora.

"Skupinové" obrazy

Nejslavnější Hopperův obraz Noční sovy (1942) patří mezi jeho „skupinové“ obrazy. Zobrazuje zákazníky sedící u pultu 24hodinové restaurace . Tvary a diagonály jsou pečlivě konstruovány. Hledisko je filmové – z chodníku, jako by se divák blížil k jídelně. Ostré elektrické světlo ji nechává vyniknout ve tmě noční ulice a zlepšuje její náladu [101] . Stejně jako u mnoha Hopperových obrazů je akce v tomto obraze omezena na minimum. Prototyp restaurace byl podobný podnik v Greenwich Village. Hopper i jeho manželka pózovali pro postavy na obraze pojmenovaném Joem. Je možné, že jako inspirace pro malbu posloužila povídka Ernesta Hemingwaye „ The Assassins “, kterou Hopper obdivoval, nebo filozofičtější dílo „ Kde je jasno, tam je světlo “ . Hopper později řekl, že název jeho obrazu (doslova „Nighthawks“) měl více společného s predátory v noci než s osamělostí .

Hopperovým druhým nejslavnějším dílem po Půlnočnících  je další městský obraz Early Sunday Morning (původně s názvem Sedmá Avenue). Zobrazuje opuštěnou ulici v jasných bočních světlech, s hasičskou stříkačkou a billboardem v holičství nahrazující lidské postavy. Hopper původně zamýšlel umístit postavy do horních oken, ale nechal je prázdné, aby posílil pocit prázdnoty [104] .

Ženy

Po studentských letech Hopper na svých obrazech zobrazoval pouze ženské akty . Na rozdíl od umělců minulosti, kteří malovali ženský akt, aby oslavili ženskou podobu a zdůraznili ženskou přitažlivost, jsou Hopperovy ženské akty osamělé a psychicky zranitelné [105] . Výjimkou je dílo "The Girls Show" (1941), kde rusovlasá královna striptýzu sebevědomě kráčí po pódiu za doprovodu muzikantů v jámě. "The Girls Show" byla inspirována Hopperovou návštěvou burleskní show před několika dny. Umělcova manželka, která mu jako obvykle pózovala pro tento obraz, si do deníku poznamenala: „Ed zakládá nové plátno – burleskní královna předvádějící striptýz – a já pózuji v tom, co moje matka porodila před pecí – nic jiného než vysoké podpatky a vítězná taneční póza“ [106] .

Symbolismus a interpretace

Hopperovy obrazy byly často připisovány zápletkám a tématům, které umělec možná neměl na mysli. Ačkoli název obrazu může sloužit jako vodítko k významu obrazu, názvy pro Hopperova díla někdy vybírali jiní lidé nebo je umělec a jeho manželka uváděli tak, že nebylo jasné, zda název jakékoli skutečné spojení s významem, který umělec vložil do plátna. Hopper například jednou řekl tazateli, že „miluje ‚Early Sunday Morning‘... ale nemusela to být neděle. Toto slovo později navrhl někdo jiný“ [107] .

Módní trend hledání tématu nebo poselství, které Hopper do svých obrazů ve skutečnosti nevložil, se dotkl dokonce i jeho ženy. Když Jo Hopperová popsala postavu v Cape Cod Morning jako ženu, „která se rozhoduje, zda je počasí dost dobré na to, aby vyvěsila prádlo,“ odsekla Hopperová: „Řekl jsem něco takového? Ty z ní děláš Normana Rockwella . A z mého pohledu se jen dívá z okna . Další podobný příklad je popsán v článku časopisu Time z roku 1948:

V Hopperově letním večeru je mladý pár mluvící pod ostrými světly verandy nevyhnutelně romantický, ale Hoppera zarazil jeden kritikův návrh, že obraz mohl být namalován jako ilustrace pro „jakýkoli ženský časopis“. Hopper živil myšlenku na obraz „20 let a nikdy nepřemýšlel o tom, že by do něj zahrnul lidi, dokud na něm loni v létě nezačal pracovat. Proč má každý umělecký ředitel právo kritizovat obraz? Nezajímaly mě postavy, ale světlo proudící shora dolů a okolní noc“ [109] .

Hopperův americký realismus

Hopper, který svou pozornost soustředil především na klidné scény a dynamiku ve svých obrazech projevoval velmi zřídka, byl realistou ve stejné formě, která je charakteristická pro dalšího předního amerického umělce Andrewa Wyetha , ale Hopperova technika byla zcela odlišná od Wyethova hypertrofovaného detailního stylu . . Hopper sdílel mnoho z lásky k městům umělců, jako jsou John Sloan a George Bellows , ale postrádal impulzivitu a násilí, které je charakterizovalo. Zatímco Joseph Stella a Georgia O'Keeffe opěvovali monumentální stavby města, Hopper je zredukoval na každodenní geometrické formy a vykreslil městský rytmus jako bezduchý a nebezpečný spíše než jako „elegantní nebo svůdný “ .

Deborah Lyons, Hopperova biografka, píše: „Jeho dílo často zobrazuje naše vlastní okamžiky odhalení. Jakmile jsme Hopperovy interpretace viděli, existují v našich myslích paralelně s naší vlastní zkušeností. Určitý typ domu pro nás navždy zůstává „Hopperovým domem“, nesoucí možná hádanku, kterou Hopper obohatil náš vlastní pohled. Hopperovy obrazy podle Lyonse vrhají světlo na zdánlivě všední a typické výjevy našeho každodenního života a dávají nám důvod k zjevení. Hopperovo umění bere drsnou americkou krajinu a osamělé čerpací stanice a vytváří pocit velkého očekávání [111] .

Umělec Charles Burchfield , kterého Hopper obdivoval a srovnával s ním, o Hopperovi napsal: „Dosahuje takové plné vitality, že v jeho interpretacích domů a jevů newyorského života můžete najít jakýkoli lidský význam, po kterém toužíte“ ​​[112] . Hopperův úspěch také přičítal jeho „odvážnému individualismu... Díky němu jsme znovu získali onu silnou americkou nezávislost, kterou nám dal Thomas Eakins , ale která byla dočasně ztracena“ [113] . Hopper to bral jako velký kompliment, protože Eakinse považoval za největšího amerického umělce [114] . Zároveň měl zpravidla negativní postoj ke srovnávání své tvorby s tvorbou svých současníků. Hopperovi se například nelíbilo, pokud jde o náměty, srovnávání s realistickým malířem Normanem Rockwellem , protože se považoval za subtilnějšího, méně ilustrativního a rozhodně ne sentimentálního. Umělec také odmítl srovnání s Grantem Woodem a Thomasem Bentonem a prohlásil: „Nikdy jsem nechtěl vytvořit americkou žánrovou malbu... Myslím, že američtí žánroví malíři Ameriku karikovali. Vždycky jsem chtěla být sama sebou. Francouzští umělci nemluví o „francouzské krajině“ a angličtí o „angličtině “ .

Legacy

Vliv

Hopper měl silný vliv na umělecký svět a pop kulturu zvláště . Četné reprodukce Hopperových děl a jejich zdánlivá dostupnost (ve srovnání s „vysokou“ francouzskou avantgardou ) z něj udělaly jednoho z nejpopulárnějších umělců v USA. Zejména filmový režisér a výtvarník David Lynch jej označil za svého oblíbeného umělce . Někteří kritici připisují Hoppera – spolu s de Chirico a Balthusem  – představitelům „ magického realismu “ ve výtvarném umění. Ačkoli on formálně neměl žádné studenty, mnoho umělců, včetně Willem de Kooning , Jim Dine , a Mark Rothko , uznal jeho vliv [85] . Rothkova raná Kompozice I (kolem roku 1931), která přímo reinterpretuje Hopper's Chop Sway , je ilustrací tohoto vlivu .

Hopperovy filmové kompozice a dramatické využití světla a stínu z něj udělaly oblíbeného režiséra. Například obraz „Dům u železnice“ se stal prototypem domu ve filmu Alfreda Hitchcocka „ Psycho “ [117] . Vliv stejného obrazu na dům v Terrence Malick 's Days of Harvest je znám . Film Penny From Heaven z roku 1981 obsahuje živou akční scénu Night Owls s hlavními herci sedícími v restauraci. O vlivu Hoppera na jeho tvorbu se zmiňuje i německý režisér Wim Wenders [85] . V jeho filmu „ The End of Violence “ z roku 1997 herci znovu vytvořili kompozici „Night Owls“. Režisér hororových filmů Dario Argento zašel mnohem dále a věrně vytvořil interiér jídelny a obrazy klientů Nočních sov ve svém filmu Krvavě rudá (1976). Ridley Scott čerpal inspiraci ze stejného obrazu pro Blade Runner . Režíroval Sam Mendes , při práci na osvětlení ve filmu Road to Perdition z roku 2002 si vzal za předlohu Hopperovo plátno, konkrétně New York Cinema [ 118] .

V roce 1993 se Madonna natolik inspirovala Hopperovou The Girls Show (1941), že po ní pojmenovala své světové turné a použila z něj některé divadelní prvky [119] . V roce 2004 vydal britský kytarista John Squire (bývalý kytarista The Stone Roses ) koncepční album Marshall's House , inspirované Hopperovou tvorbou: názvy písní alba opakují názvy umělcových obrazů [120] .

Výstavy

V roce 2004 se v Evropě konala významná výstava Hopperových obrazů v Ludwig Museum v Kolíně nad Rýnem a v Tate Gallery v Londýně . Výstava v Tate Gallery se stala druhou nejoblíbenější v historii tohoto muzea a za tři měsíce provozu ji navštívilo 420 000 návštěvníků [121] .

V roce 2007 byla v Muzeu výtvarného umění v Bostonu otevřena výstava věnovaná období Hopperových největších úspěchů - přibližně od roku 1925 do poloviny 20. století . Výstava se skládala z padesáti olejomaleb, třiceti akvarelů a dvanácti leptů, mezi nimiž byly Night Owls , Chop Sway , Maják a Budovy. Výstavu uspořádalo Museum of Fine Arts, National Gallery of Art ve Washingtonu DC a Art Institute of Chicago za podpory poradenské firmy Booz Allen Hamilton [122] [123] .

V roce 2010 muzeum Ermitážv Lausanne (Švýcarsko) konala výstava, která pokryla celé Hopperovo dílo [124] . V roce 2011 uspořádalo Whitney Museum of American Art výstavu s názvem „Edward Hopper a jeho časy“ [125] [126] . V roce 2012 se konala výstava v Grand Palais v Paříži [127] .

Trh s uměním

Celkem Hopper namaloval 366 olejomaleb [128] , přičemž během 50. let, kdy mu bylo sedmdesát let, vytvořil zhruba pět obrazů ročně. Obchodník s uměním Frank Rehn, který mnoho let spolupracoval s Hopperem, který pro umělce v roce 1924 uspořádal první samostatnou výstavu, prodal v roce 1957 obraz „Hotel Window“ sběratelce Olze Nipke za 7 000 $ (což odpovídá 62 444 $ při směnném kurzu 2018). V roce 1999 jej Forbes Gallery soukromě prodala herci Stevu Martinovi za přibližně 10 milionů $ [129] . V roce 2006 jej Martin prodal za 26,89 milionů dolarů v aukční síni Sotheby 's v New Yorku, což byl aukční rekord pro umělcovy obrazy [130] .

V roce 2013 dala Pennsylvania Academy East Wind over Weehawken k prodeji v naději, že za to dostane 22–28 milionů dolarů, které měly být použity na vytvoření nadace a doplnění sbírky historického a současného umění [131] . Obraz byl původně zakoupen v roce 1952, patnáct let před umělcovou smrtí, za velmi nízkou cenu. Na aukci Christie's v New Yorku byl obraz prodán za tehdy rekordních 36 milionů za Hopperovy obrazy anonymnímu kupci .

Sběratel Barney Ebsworth, který vlastnil Chop Sway, slíbil, že jej daruje Seattle Art Museum [133] . Po jeho smrti však vlastnictví plátna přešlo na jeho dědice a v listopadu 2018 byl obraz prodán za 92 milionů dolarů, což byl nový rekord Hopperova díla [134] .

Osobnost

Hopper byl konzervativní v politice a sociálních otázkách. Tvrdil například, že „o životě umělců by měli psát pouze jejich blízcí“ [135] . Hopper přijímal věci tak, jak byly, a ukázal nedostatek idealismu . Byl kultivovaný, vytříbený a velmi sečtělý a na mnoha jeho obrazech lidé čtou [136] . Zpravidla byl dobrý konverzátor. Hopper byl stoik [137] a ve svém pohledu na svět fatalista a byl to tichý, introvertní muž s mírným smyslem pro humor [138] [139] . Své umění i umění ostatních lidí bral vždy vážně [140] .

Rodina

  • Josephine Verstiel Nivison (1883-1968), manželka, umělec. Ženatý od roku 1924.
  • Garrett Henry Hopper (25. května 1852 – září 1913) byl otec prodavače galanterie [6] , 26. března 1879 se oženil s Elizabeth.
  • Elizabeth Griffiths Smith (3. dubna 1854 – 19. března 1935) – matka.
  • Marion Louise Hopper (8. srpna 1880–1965), sestra, žila celý život v domácnosti Hopperů.

Paměť

V roce 2000 byl Hopperův rodný dům uveden na americkém národním registru historických míst . V současné době je to Muzeum domu Edwarda Hoppera .

Obraz v kinematografii

  • 2012 - Očima Hoppera / Hopper vu par / Hopper Revisited / Hopper Stories, mezinárodní projekt 8 krátkých filmů ke 130. výročí Hopperova narození [141] :
    • Před posledním / Příští k poslednímu (podzim 63) (r. Mathieu Amalric / Mathieu Amalric)
    • First Row Orchestra (r. Sophie Fiennes)
    • Rozchod / Roztržka (r. Valerie Pirson / Valérie Pirson)
    • Hora / Hora (r. Martin de Tour / Martin de Thurah)
    • Berlínské noční okno (r. Hannes Stöhr)
    • Noční setkání / Conférence de nuit (r. Valérie Mréjen)
    • Hope / Hope (r. Dominique Blanc / Dominique Blanc)
    • Muse / La Muse (r. Sophie Barthes / Sophie Barthes)
  • 2013 - Shirley: Obrazy reality (r. Gustav Deutsch / Gustav Deutsch), celovečerní film podle třinácti obrazů Hoppera [142] .

Poznámky

  1. ↑ http://www.nytimes.com/2005/03/27/nyregion/thecity/27feat.html?pagewanted=2
  2. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
  3. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/39704
  4. ↑ Edward Hopper (1882-1967) – Metropolitní muzeum umění .
  5. ↑ Edward Hopper (1882–1967) . metmuseum.org .
  6. ↑ 12 Levin , 1995 , s. jedenáct.
  7. ↑ Levin, 1995 , str. 12.
  8. ↑ 12 Levin , 1995 , s. 23.
  9. ↑ Levin, 1995 , pp. 12, 16.
  10. ↑ Levin, 2001 , str. jeden.
  11. ↑ Levin, 1995 , pp. 23, 25.
  12. ↑ Marker, 1990 , s. osm.
  13. ↑ Wagstaff, 2004 , s. čtrnáct.
  14. ↑ Marker, 1990 , s. 82.
  15. ↑ Levin, 1995 , str. 40.
  16. ↑ Marker, 1990 , s. 83.
  17. ↑ Robert Henry. Duch umění . — Courier Dover Publications, 2019-02-13. — 289 s. — ISBN 9780486826738 .
  18. ↑ Marker, 1990 , s. 9.
  19. ↑ Levin, 2001 , str. 19.
  20. ↑ Levin, 2001 , str. 38.
  21. ↑ Levin, 1995 , str. 48.
  22. ↑ Marker, 1990 , s. jedenáct.
  23. ↑ Marker, 1990 , s. 92.
  24. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 17.
  25. ↑ Levin, 1995 , str. 66.
  26. ↑ Marker, 1990 , s. deset.
  27. ↑ Levin, 1995 , str. 85.
  28. ↑ 12 Levin , 1995 , s. 88.
  29. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 53.
  30. ↑ Levin, 2001 , str. 88.
  31. ↑ Levin, 2001 , str. 107.
  32. ↑ Levin, 1995 , str. 90.
  33. ↑ Levin, Gail. Hopper, Edward . Americká národní biografie online (únor 2000). Staženo: 20. prosince 2015.
  34. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 227.
  35. ↑ Levin, 2001 , s. 74–77.
  36. ↑ Marker, 1990 , s. 12.
  37. ↑ Kranzfelder, 2003 , str. 13.
  38. ↑ 12 Levin , 1995 , s. 120.
  39. ↑ Malý, 1993 .
  40. ↑ Marker, 1990 , pp. 13-15.
  41. ↑ Levin, 2001 , s. 151, 153.
  42. ↑ Levin, 2001 , s. 152, 155.
  43. ↑ Levin, Gail. Edward Hopper: Chronologie // Edward Hopper v Kennedy Galleries. — New York: Kennedy Galleries, 1977.
  44. ↑ 12 Marker , 1990 , s. 16.
  45. ↑ Marker, 1990 , s. 162.
  46. ↑ Levin, 2001 , str. 246.
  47. ↑ 1 2 3 Levin, 1995 , str. 171.
  48. ↑ Shea, Andrea. Hopperův Gloucester . WBUR (6. července 2007). Staženo: 20. srpna 2019.
  49. ↑ Doložka, 2012 , str. jedenáct.
  50. ↑ Doložka, 2012 , str. 36.
  51. ↑ Levin, 1995 , str. 346.
  52. ↑ 1 2 3 4 Wagstaff, 2004 , str. 230.
  53. ↑ Levin, 2001 , str. 161.
  54. ↑ 1 2 3 Marker, 1990 , str. 17.
  55. ↑ Allman, William G. Nové přírůstky do Oválné pracovny . Bílý dům (10. února 2014). Staženo: 11. února 2016.
  56. ↑ Doložka, 2012 .
  57. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 232.
  58. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 233.
  59. ↑ Levin, 2001 , str. 380.
  60. ↑ Bildende Künste XVII: Edward Hopper  (německy) . Knerger.de . Staženo: 20. srpna 2019.
  61. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 235.
  62. ↑ Berman, Avis. Hopper: The Supreme American Realist of the 20th-Century  // Smithsonian Magazine . června 2007
  63. ↑ Strand, Mark. Na Edwarda Hoppera . The New York Review of Books (25. června 2015). Archivováno z originálu 10. března 2016.
  64. ↑ Carnegie Traces Hopper's Rise to Fame // Art Digest. - Duben 1937. - Sv. jedenáct.
  65. ↑ Tichý svědek . Čas (24. prosince 1956).
  66. ↑ Goodrich, Lloyd. Obrazy Edwarda Hoppera // Umění. - březen 1927. - Sv. 11. - S. 134-138.
  67. ↑ Levin, 1995 , str. 461.
  68. ↑ Levin, 1995 , str. 3.
  69. ↑ Levin, 1995 , str. 401.
  70. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 71.
  71. ↑ Samels, Zoë. Edward Hopper . Národní galerie umění . www.nga.gov. Datum přístupu: 31. srpna 2019.
  72. ↑ Edward Hopper. Výkresy násypky: 44 prací . — Courier Corporation, 1989-01-01. - 50 s — ISBN 9780486258546 .
  73. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 98.
  74. ↑ Levin, 2001 , str. 254.
  75. ↑ Levin, 2001 , str. 261.
  76. ↑ Levin, 1995 , str. 423.
  77. ↑ Renner, 1999 , str. 7.
  78. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 92.
  79. ↑ Levin, 2001 , str. 162.
  80. ↑ Levin, 2001 , str. 268.
  81. ↑ Levin, 2001 , str. 332.
  82. ↑ Levin, 2001 , str. 274.
  83. ↑ Levin, 2001 , str. 262.
  84. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 134.
  85. ↑ 1 2 3 Wagstaff, 2004 , str. 13.
  86. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 67.
  87. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 229.
  88. ↑ 12 Wagstaff , 2004 , str. 28.
  89. ↑ Levin, 2001 , s. 130–145.
  90. ↑ Vladimír Müller. Kompletní anglicko-ruský rusko-anglický slovník. 300 000 slov a výrazů . — Litry, 2019-02-05. — 1329 s. — ISBN 9785457411593 .
  91. ↑ Levin, 2001 , str. 266.
  92. ↑ Marker, 1990 , s. 37.
  93. ↑ Wellsi, Waltere. Silent Theatre: The Art of Edward Hopper  (neopr.) . — Londýn/New York: Phaidon Press, 2007. - ISBN 978-0714845418 .
  94. ↑ Levin, 2001 , str. 278.
  95. ↑ Wagstaff, 2004 , pp. 70–71.
  96. ↑ Goodrich, Lloyd. Edwarde. — New York: HN Abrams, 1971.
  97. ↑ Levin, 2001 , s. 169, 213.
  98. ↑ Levin, 2001 , str. 212.
  99. ↑ 12 Levin , 2001 , s. 220, 264.
  100. ↑ Wagstaff, 2004 , pp. 55.
  101. ↑ Levin, 2001 , str. 288.
  102. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 44.
  103. ↑ Levin, 1995 , str. 350.
  104. ↑ Levin, 2001 , str. 198.
  105. ↑ Wagstaff, 2004 , s. dvacet.
  106. ↑ Levin, 2001 , str. 282.
  107. ↑ Kuh, 2000 , str. 134.
  108. ↑ Levin, 2001 , str. 334.
  109. ↑ Travelling Man  // Time  :  magazine. - 19. ledna 1948. - S. 59-60.
  110. ↑ Marker, 1990 , s. 43.
  111. ↑ Lyons, Deborah. Edward Hopper a The American Imagination . — New York: Whitney Museum of American Art, 1995. — P. XII. - ISBN 0-393-31329-8 .
  112. ↑ Marker, 1990 , s. 65.
  113. ↑ Wagstaff, 2004 , s. patnáct.
  114. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 23.
  115. ↑ Marker, 1990 , s. 19.
  116. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 36.
  117. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 234.
  118. ↑ Zóna, Rayi. Mistr nálady . Americký kameraman (srpen 2002). Staženo: 22. srpna 2019.
  119. ↑ Pradeep Thakur. MADONNA: Nezastavitelný! . — Přepracované a zvětšené vydání. - Ludhiana, Punjab: Pradeep Thakur and Sons, 2012. - 659 s. - S. 244. - ISBN 978-81-908705-7-3 .
  120. ↑ Druhý příchod – kytarista Stone Roses se věnuje malování  . Apollo (9. srpna 2019). Datum přístupu: 30. srpna 2019.
  121. ↑ Edward Hopper: umělec, který nádhernou jasností evokoval městskou osamělost a zklamání  . The Independent (19. května 2017). Staženo: 23. srpna 2019.
  122. ↑ Edward  Hopper . Museum of Fine Arts, Boston. Staženo: 23. srpna 2019.
  123. ↑ Cotter, Holandsko . Edward Hopper - Museum of Fine Arts, Boston - Art - Review , The New York Times  (4. května 2007). Staženo 23. srpna 2019.
  124. ↑ Fondation de l'Hermitage: Edward Hopper . www.fondation-hermitage.ch. Staženo: 23. srpna 2019.
  125. ↑ Moderní život : Edward Hopper a jeho doba  . whitney.org. Staženo: 23. srpna 2019.
  126. ↑ Smith, Roberta . Edward Hopper a přátelé ve Whitney , The New York Times  (28. října 2010). Staženo 23. srpna 2019.
  127. ↑ Pařížská retrospektiva ukazuje Hopperovy francouzské  vlivy . Francie 24 (15. října 2012). Staženo: 23. srpna 2019.
  128. ↑ Kompletní olejomalby Edwarda Hoppera . - Whitney Museum of American Art, 2001. - 386 s.
    Annie Proulxová . Pouze Osamělí . The Guardian (8. května 2004). Datum přístupu: 30. srpna 2019.
  129. ↑ Vogel, Carol . Změny obrazů Edwarda Hoppera na Whitney Show – Galerie Otto Naumanna provádí prodej – Public Art Fund na MetroTech , The New York Times  (6. října 2006). Staženo 23. srpna 2019.
  130. ↑ Pollock, Lindsay. Steve Martin Hopper , Toužebný Rockwell Break Auction Records  . Bloomberg (29. listopadu 2006). Archivováno z originálu 30. září 2015.
  131. ↑ Mathis, Joel. PAFA prodá obraz Edwarda Hoppera a vytvoří nadaci . Philadelphia (28. srpna 2013). Staženo: 22. srpna 2019.
  132. ↑ Carswell, Vonecia. 1934 Obraz „East Wind Over Weehawken“ se na aukci Christie's  (v angličtině) prodává za 36 milionů dolarů . The Jersey Journal (6. prosince 2013). Staženo: 23. srpna 2019.
  133. ↑ Mráz, Natašo. Kontroverze za 92 milionů dolarů prodejem obrazu Edwarda Hoppera . qz.com (14. listopadu 2018). Staženo: 23. srpna 2019.
  134. ↑ Hopper's Chop Suey v rekordním prodeji 92 milionů dolarů . Zprávy BBC (14. listopadu 2018). Získáno 22. srpna 2019.
    Reyburn, Scott. Hopper Painting se v Christie's prodává za rekordních 91,9 milionu dolarů . The New York Times (13. listopadu 2018). Staženo: 22. srpna 2019.
  135. ↑ Levin, 1995 , str. xi.
  136. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 88.
  137. ↑ Levin, 1995 , pp. 327.
  138. ↑ Levin, 1995 , pp. 523.
  139. ↑ Levin, 1995 , pp. 423-424.
  140. ↑ Wagstaff, 2004 , pp. 84–86.
  141. ↑ Hopper Stories  na internetové filmové databázi 
  142. ↑ Shirley: Vize reality  na internetové filmové databázi 

Literatura

  • Klauzule, Bonnie Tocher. Edward Hopper ve Vermontu. - Hannover: UPNE, 2012. - 234 s. — ISBN 978-1611683288 .
  • Goodrichu, Lloyde. Edward Hopper. - New York: Abrams, 1978. - 308 s. — ISBN 978-0810901872 .
  • Healy, Pat. Podívejte se na všechny osamělé lidi: Hopper od MFA oslavuje samotu // noviny Metro. - 2007. - 8. května. - S. 18 .
  • Kranzfelder, Ivo. násypka. — New York: Taschen Koln, Alemania, 2006. — 200 s. - ISBN 978-3822850091 .
  • Fajn, Katherine. Umělcův hlas. - New York:: Da Capo Press, 2000. - 272 s. — ISBN 978-0306809057 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper: Katalog Raisonne. - New York: W. W. Norton & Company, 2006. - 1056 s. — ISBN 978-0393037869 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper: Umění a umělec. New York: W. W. Norton & Co. ve sdružení. s The Whitney Museum, 1981. - 299 s. — ISBN 978-0393013740 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper: Intimní biografie . - New York: Knopf, 1995. - 678 s. — ISBN 978-0394546643 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper jako ilustrátor. - New York: Norton, 1979. - 54 s. - ISBN 978-0393012439 .
  • Levin, Gail. Hopper's Places. - New York: Knopf, 1989. - ISBN 978-0394583204 .
  • Levin, Gail. Kompletní olejomalby Edwarda Hoppera. — New York: Whitney Museum of Art, 2001. — 386 s. — ISBN B007EIH6W6.
  • Malý, Carle. Nová Anglie Edwarda Hoppera . - Orlando: Pomegranate Press, 2011. - 88 s. — ISBN 978-0764958489 .
  • Lyons, Deborah; O'Doherty, Briane. Edward Hopper: Journal of His Work. — New York: W. W. Norton & Company, 1997. — 128 stran s. — ISBN 978-0393313307 .
  • Marker, Sherry. Edward Hopper . - New York: Crescent Books, 1990. - 112 s. — ISBN 978-0517015186 .
  • Mecklenburg, Virginia M. Edward Hopper: Akvarely. — New York: W. W. Norton & Company, 1999. — 192 stran s. — ISBN 978-0393048490 .
  • Renner, Rolf G. Edward Hopper: Transformation of the Real: 1882-1967. - New York: Thunder Bay, 1999. - 96 s. — ISBN 978-1571450999 .
  • Wagstaff, Sheena; Anfam, David; O'Doherty, Briane. Edward Hopper. — London: Tate, 2004. — 256 s. — ISBN 978-1854375339 .
  • Wellsi, Waltere. Tiché divadlo: Umění Edwarda Hoppera. - Londýn: Phaidon Press, 2007. - 264 s. — ISBN 978-0714845418 .
  • Martynenko N. V. Malba USA XX století. Způsoby rozvoje. - Kyjev: Naukova Dumka, 1989. - 206 s.
  • Matušovská, E.M. Edward Hopper. - Moskva: Vizuální umění, 1977. - 48 s.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Edward Hopper
Obrazy Dívka u šicího stroje (1921) Railroad House (1925) Stanice pobřežní stráže, dva majáky, Maine (1927) Automaticky (1927) Manhattan Bridge Loop (1928) Chop sway (1929) Časné nedělní ráno (1930) Hotelový pokoj (1931) Pokoj v New Yorku (1932) Východní vítr nad Weehawken (1934) Macomba Dam Bridge (1935) White River in Sharon (1937) New York Cinema (1939) Čerpací stanice (1940) Kancelář v noci (1940) Noční sovy (1942) Hotelová hala (1943) Sídlo v Saltillo (1943) poledne (1949) Hotel u železnice (1952) Maloměstský úřad (1953) Hotelové okno (1955) Sunshine on the Second Floor (1960) Žena na slunci (1961)
jiný manželka Josephine Hopper Muzeum Edwarda Hoppera