Mise en scène ( fr. mise en scène - umístění na scéně ) - umístění herců na scéně v té či oné době představení (natáčení).
Jako prostředek figurativního vyjádření se mizanscéna v činoherním divadle vyvinula se zrodem a rozvojem umění režie a scénografie. V éře hereckého divadla byly „výstupy“ herců na scénu a jevištní výprava převážně funkční. To je přirozené: pohled herce „zevnitř“ představení ze své podstaty nemůže rozvíjet a hodnotit komplexní figurativní řešení, které zahrnuje všechny četné a různorodé složky jevištní akce. Bylo zapotřebí kreativního pohledu „zvenčí“ – režiséra a scénografa – abychom pochopili, že emocionální dopad na publikum lze výrazně zvýšit inscenovanými efekty – hrou světla, hudebními a zvukovými inkluzemi, rozvojem obrazu prostor představení, jehož nedílnou součástí je samozřejmě mizanscéna.
Ve vývoji mizanscén se projevuje složitá dialektická interakce formy a obsahu: vyjádření vnitřní podstaty konfliktu, vztahů, myšlenek, logiky jevištního jednání, výtvarného řešení, emocionální autenticity jeho formou, herectví, režie a vnější vizuální obraz představení. Stavba přesných mizanscén je přitom stejně důležitá jako při řešení tkz. masové scény za účasti velkého počtu herců a komparzistů a ve kompozičním vývoji „řídce osídlených“ epizod včetně přítomnosti pouze jednoho hrdiny na scéně.
Konstrukce mizanscén úzce souvisí s plastickým vyvoláváním obrazu. Při výuce dovedností režiséra na divadelních univerzitách je tedy velká pozornost věnována studiu zákonitostí kompozice ve výtvarném umění - zejména v sochařství a malbě . Vytvoření tzv. skici podle klasických obrazů a sochařských kompozic jsou velmi důležitým aspektem režisérských kurzů.
Styl a žánrová povaha představení nachází svůj výraz v povaze výstavby mizanscén. Takže například klasická tragédie zahrnuje přísné a monumentální mizanscény, vaudeville - lehké a dojemné, každodenní drama - realistické a přesvědčivé. Možný je však i opačný, paradoxní režijní tah: kdy mizanscéna na první pohled odporující obecnému stylovému rozhodnutí představení přenese svůj zvuk do jiné roviny, obohatí svůj obraz a dodá další objem. Tedy například ve starém tragickém představení divadla. Vakhtangovův „ Anthony a Kleopatra “, Michail Uljanov v roli Anthonyho spáchající sebevraždu se překvapivě neobratně vrhl na meč upevněný v podlaze jeviště. Tato scéna byla jednou z nejprůbojnějších v představení: její nenáročná, až každodenní mizanscéna a plastické řešení dávalo velmi silný emocionální kontrapunkt vnímání.
Plnohodnotnými spoluautory při vývoji mizanscén jsou samozřejmě nejen režisér a herec, ale také výtvarník představení - jak scénograf , tak autor kostýmů. Spolupráce Jurije Lyubimova s umělcem Davidem Borovským na představeních Divadla Taganka tedy vedla k vytvoření mnoha nápaditých (včetně mizanscén) řešení, která se zařadila do zlatého fondu domácí divadelní praxe („ Úsvity Here Are Quiet “, „ Hamlet “ a další).
Režiséři-reformátoři ruské a sovětské scény věnovali velkou pozornost principům tvůrčí výstavby mizanscén ( K. S. Stanislavskij , V. E. Meyerhold , E. B. Vachtangov , A. Ja. Tairov , G. A. Tovstonogov , A. V. Efros a další).