Chop houpání (malba od Hoppera)

Edward Hopper
Chop houpat . 1929
Angličtina  Chop Suey
Plátno, olej. 81,3 × 96,5 cm
Soukromá sbírka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Chop Suey je obraz z roku 1929  od amerického realistického malíře Edwarda Hoppera . Zobrazuje dvě dívky mluvící v restauraci. V listopadu 2018 byl prodán za rekordní cenu za Hopperovy obrazy – 91,9 milionů dolarů [1] .

Popis

Obraz zobrazuje dvě dívky sedící u stolu v restauraci. V pozadí je další pár. Jediné vysledované detaily obrazu jsou dívčina tvář, kabát visící vedle ní, záda jejího společníka, rysy páru v pozadí, čajová konvice na stole, maskovaný spodní panel na spodním panelu a restaurace. podepsat venku. To vše jsou vlastnosti, které do barevné paměti vnášejí smyslový prvek (kromě zraku). Bzučivý hluk venkovního světla, hlasy lidí v pozadí, textura vlny, chuť čaje a vůně cigaretového kouře (zadrženého mužem) a matoucí světlo ze zamaskovaného okna.

Kontext

Hopperova díla jsou známá svými realistickými scénami, které se zabývají tématem osamělosti a odpoutanosti, ale často opomíjejí narativní kontext. Sám umělec popsal své umění jako „zaznamenání [svých] nejintimnějších dojmů přírody“, to znamená, že spojil proces kreslení s procesem paměti. Tuto představu lze dále popsat i jinak, například při kreslení něčeho z paměti se dají zapamatovat některé detaily, ale vše, co je neostré, je prázdné pozadí. Chop Sway odráží tento koncept paměti tím, že nutí diváka soustředit se na určité prvky malby a zároveň zobrazuje téma odpoutanosti.

V překladu z kantonštiny znamená tsap sui „šance a limity“. V polovině 20. let se restaurace shop suey staly populární mezi dělnickou třídou. Hopperovy obrazy byly často výsledkem kombinace jeho minulých zkušeností a má se za to, že Chop Sway byl částečně inspirován dvěma restauracemi, které umělec navštívil ve 20. letech [2] .

Výklad

Podle uměleckého kritika Davida Anfama je jedním „nápadným detailem Chop Sway to , že ženská postava stojí před svým dvojníkem[3] . Jiní kritici poukázali na to, že je zcela běžné, že dívky mají stejné klobouky a že je unáhlené mluvit o dvojicích, když tvář jednoho subjektu není pro diváka viditelná [4] . Obraz nemá jediný centrální prvek, ale zobrazuje interiér kavárny jako celek. Jako u mnoha Hopperových děl čerpá malba především z efektů světla a stínu.

Rolf Renner, Hopperův životopisec, tvrdil, že „...část toho, co [Hopperovy] obrazy symbolizují, je smrt nebo úpadek, který v jistém smyslu nesou všechny obrazy, protože ničí bezprostřednost vnímání prostřednictvím přeměny v obraz“ [5] .

Přestože obraz zobrazuje veřejné místo, převládá pocit osamělosti. Dívka v zeleném tedy při pohledu na diváka sedí se svou společnicí, ale nezdá se, že by s ní komunikovala. Stejně jako dvojice v pozadí, kde muž vypadá daleko od ženy sedící naproti němu. Každá lidská postava je izolovaná a oddělená od ostatních a uzavřená do sebe. To je zobrazeno pomocí skrytých nebo rozmazaných tváří, což zbavuje postavy lidskosti. To platí i pro dívku v zeleném jako nejdetailnější postavu, přestože si můžete udělat úplný obrázek o její tváři, ale kvůli silnému make-upu vzniká odtažitost.

Alabastrová pleť s mastným ruměncem a namalovanými rty zanechává dojem nikoli ženy, ale obličeje panenky. Obvykle to lze v kontextu stylu té doby (konec 20. let 20. století) vnímat jako módní a živý styl: „přiléhavé dámské svetry, kloboučky a silně nalíčené tváře, které byly v minulosti považovány za sexuální atributy , se nyní staly mainstreamem.“ [4] Hopper ale popírá, že tím, že dívce takto namaloval obličej, ji dehumanizoval. [6]

Kompozice obrazu Chop Sway také ztělesňuje Hopperovo pojetí paměti spíše než realismus. Rovnováha je zachována ve střední části kresby, kde je více detailů, zatímco ostatní oblasti jsou vyznačeny pouze hrubými tahy štětcem. Slabě detailní prostor v pozadí dále umocňuje centrální část obrazu. Tento prostor je jednoduchý, pozadí, není pevně v paměti. "Váhu" udržují detaily obsažené mezi vzory na stolech, až po detaily v designu nápisu zvenčí, visící bundy a spodního zakrytí okna. [7]

Umělecká kritička Gail Levineová spekulovala o umístění restaurace zobrazené na obraze: „... výzdoba připomínala levnou čínskou restauraci ve druhém patře, kterou Hopperovi často navštěvovali v Columbus Circle[8] . To může vysvětlit hlavní zaměření na ženu (možná Jo, umělcovu manželku) a tupost okolí. Pokud by se jednalo o místo, které Edward Hopper navštěvoval, pak by nebyl důvod soustředit se na okolí, ale spíše na daný okamžik.

Historie vlastnictví

Sběratel Barney Ebsworth vlastnil obraz a slíbil, že jej daruje Seattle Art Museum [9] . Po jeho smrti však vlastnictví přešlo na jeho panství. V listopadu 2018 byl obraz prodán za 92 milionů dolarů, čímž byl vytvořen nový rekord pro Hopperovo dílo [10] [11] .

Poznámky

  1. Barden Prisant. 'Chop Suey' Edwarda Hoppera přináší rekordních 91,9 milionů dolarů (a ne, Chop Suey není Číňan  ) . Forbes. Získáno 30. června 2019. Archivováno z originálu 30. června 2019.
  2. Chop Suey (1929) – nejikoničtější obraz Edwarda Hoppera ponechaný v soukromých rukou | Christie's  (anglicky) . www.christies.com Získáno 30. června 2019. Archivováno z originálu dne 26. března 2019.
  3. Wagstaff, 2004 , s. 39.
  4. 12 _  
  5. Renner, 2002 , str. 65.
  6. Updike, 2005 , str. 188.
  7. Edward Hopper Master of Silence, USA Today Magazine  (leden 2008), s. 34-46.
  8. Levin, 1995 , str. 221.
  9. Mráz. Kontroverze za 92 milionů dolarů prodejem obrazu Edwarda Hoppera . qz.com (14. listopadu 2018). Získáno 14. listopadu 2018. Archivováno z originálu 15. listopadu 2018.
  10. Hopper's Chop Suey v rekordním prodeji 92 milionů dolarů . Zprávy BBC . Staženo 14. listopadu 2018. Archivováno z originálu 14. listopadu 2018.
  11. Scott Reyburn . Hopper Painting se v Christie's , The New York Times  (13. listopadu 2018) prodává za rekordních 91,9 milionu dolarů . Archivováno z originálu 23. listopadu 2018. Staženo 13. listopadu 2018.

Literatura