Žánr domácnosti

Každodenní žánr ( francouzský  žánr , ( německy  Sittenbild  - obraz zvyků, mravů) je žánr výtvarného umění , věnovaný zobrazování scén každodenního, soukromého a veřejného života, obvykle současného umělce. Žánr všedního dne podle akademická definice, je „jeden z tradičních žánrů výtvarného umění, určený škálou témat a zápletek z každodenního a společenského života člověka“ [1] .

V ruské literatuře a umělecké kritice 19. století se používala zkrácená definice: „žánr“, respektive: „žánrový umělec“. V naší době jsou takové definice považovány za archaismy.

Obrazy každodenního žánru, většinou malých rozměrů, se nacházejí ve všech hlavních typech výtvarného umění: malba , grafika , sochařství . Každodenní výjevy byly zobrazovány již ve starověku, ale jako samostatný žánr vynikly až v renesanci v souvislosti s obecnými morfologickými procesy sebeurčení rodů, typů, odrůd a žánrů umění. Rozkvět každodenního žánru New Age je spojen s růstem demokratických a realistických uměleckých tendencí, s apelem umělců na život lidu a činnost obyčejných lidí. Hranice každodenního žánrového tématu jsou však historicky pohyblivé díky neustálé interakci a zrodu smíšených žánrových variet, které kombinují prvky historického a mytologického žánru, portréty, krajiny, obrazy obytných interiérů [2] .

Historie vývoje

Origins

Žánr domácnosti vznikl v éře evropského starověku. Ale dávno před starověkým Řeckem byly scény každodenního života reprodukovány v Africe a starověkém Egyptě. Nástěnné malby v pohřebních skladech faraonů často zobrazují každodenní výjevy, které zaujímají po náboženských scénách další podřízené místo. Již v umění starověkého Egypta se každodenní výjevy nacházejí jak v malířství, tak v sochařství, a dokonce i na úlomcích keramických nádob, na jejichž povrchu staroegyptští umělci vytvářeli skici.

Malba starořeckých váz

Mistrovské ukázky každodenních scén vytvořili umělci starověkého Řecka ve vázové malbě. Žánr každodennosti se rozvíjel i v tehdejším malířství, ale jeho náhodné vzorky přežily až do naší doby. Široce rozšířené použití vázové malby částečně odráželo každodenní výjevy, se kterými se v malbě setkáváme, a vytvářelo vlastní ukázky (mistr Euphronius , pelika „Podívej se, spolkni!“, Ermitáž; mistr Exekias , „Dionysos na pirátské lodi“; mistr Evfimid , „ Warrior's Gatherings in trip, Mnichov). Pozorování života současníků a odvaha při reprodukování každodenních scén vedly k mimořádné rozmanitosti scén vytvořených malíři váz - od nadšeného zpěvu herce v roli Apollóna až po erotické výjevy a nepříjemné následky opilosti na nedávném večírku ( mistr Brig, Kylix, Würzburg , Univerzitní muzeum).

Domácí žánr zemí Východu

Každodenní žánr je známý i v umění zemí Východu. První náčrtky domácností se objevily v čínské malbě od 4. století před naším letopočtem. n. e., ačkoliv měly v mezích náboženských a filozofických myšlenek ráz poučný, didaktický. Během období Tang (7.-10. století n. l.) se formovaly školy čínské žánrové malby. Známí jsou i tehdejší žánroví umělci (Yan Li-ben, Han Huang , Chou Fang ), i když v jejich dílech převládaly každodenní výjevy císařského dvora. V období písně (X-XIII. století našeho letopočtu) vytvářeli čínští žánroví malíři (Li Tang, Su Han-chen) na obrazech také výjevy lidového života, zajímavé svým vtipným zabarvením nebo uctivým postojem. Přibližně stejný byl vývoj každodenního žánru v malbě Japonska a Koreje, jejíž umění bylo významně ovlivněno malbou Číny a jejími vzorky.

Každodenní žánr měl své rozšíření také v umění arabsky mluvících zemí středověku, které se opíraly o mocnou místní kulturu národů. Především se to týkalo Egypta, Indie a Persie (Írán). Mistři těchto zemí se rozhodli částečně ignorovat muslimský zákaz vytváření figurativních obrazů.

Některé středověké rukopisy té doby jsou zdobeny miniaturami, jejichž umělecká hodnota byla vysoká. Indické, perské středověké miniatury se také ukázaly jako odvážné při reprodukci nábožensko-mytologických i každodenních scén (miniatury pro Shahnameha , Iskandera a čínského císaře, námluvy synů Fariduna s dcerami majitele Emenu; miniatury pro traktáty z Avicenny ; miniatury k rukopisu Alishera Navoie „Zázraky dětství“ – básník poslouchá hudebníky spolu s přáteli; miniatury k legendám o Baidarovi s hudebníkem; miniatura „Vědec na přednášce se studenty“ z rukopisu „Makamat“ ze 13. století). Umělci malují nejen výjevy ze života u dvora, i když jsou často nuceni pracovat pro východní tyrany.

Ve středověké Evropě

Žánr domácnosti nabíral na síle i ve středověké Evropě. Jeho vzorky byly nalezeny jak v miniaturách, tak v reliéfech a v několika ukázkách malby (francouzské miniatury s výjevy stavby gotických katedrál , vitráže, německé reliéfy v katedrále města Naumburg, miniatury bratří Limburgů , atd.).

Renesance

S nástupem renesance v Evropě, nejprve v Itálii ( Giotto , Lorenzetti  - XIV. stol. ) a poté v Nizozemí ( Jan van Eyck , Lodě , Gertgen tot Sint Jans  - XV. stol . ) a dalších evropských zemích, náboženské scény v malba začala být nasycena světlými předměty pro domácnost. V 15. století se objevují obrazy dělnického lidového života v miniaturách (bratři Limburgové ve Francii ), rytinách ( Schongauer v Německu ), světských malbách ( Kossa v Itálii). V italském malířství 16. století se začal postupně oddělovat všední žánr od náboženských ( Benátčané  - Carracci , Giorgione , Bassano ).

V Holandsku 17. století

Každodenní žánr v umění Holandska v 17. století získal mimořádně příznivé podmínky pro rozvoj. Přispělo k tomu několik faktorů:

Holandští umělci se nebáli ani nízké, monotónní krajiny země, ani nepřítomnosti pozůstatků starověkých budov v ní, ani nízké prestiže obrazů námořníků a rybářských lodí, rolníků a dobytka nebo obrazů ospalých. život malých měst, neoficiální čtvrti, klidné ulice a uličky a nepřehledná zákoutí vnitrobloku. Řada holandských mistrů se obrátila ke každodennímu žánru – od vysoce nadaných ( Frans Hals , Jan Vermeer , Matthias Stom ) až po poloprofesionální, provinční a neprofesionální, kteří nebyli odvedeni do uměleckých cechů a kterým bylo zakázáno prodávat obrazy jejich vlastní produkce.

Velký počet umělců v té době rychle vedl ke specializaci i v rámci krajinných a každodenních žánrů. Někteří se specializují na maríny nebo zimní krajiny, jiní na každodenní výjevy v krčmách, výjevy ze života provinčních válečníků a chudých příbytků měšťanů a rolníků ( Jan Steen , Willem Cornelis Deister , Philipp Wauerman , Adrian van de Venne , Cornelis Bega , Adrian van Ostade , Peter de Blot , Quirin Gerrits van Breukelenkam , Gottfried Schalken , Jan Victors , Karel Fabritius , Gerard Dou , Govert Kamphuizen, Pieter de Hooch , Jacob Gerrits Cuyp , Jan Molenaer , Philips Koninkk , Pieter van Laer , Terborch Gerard Marienhof , Cornelis Trost , Gerbrandt Jans van den Eckhout , Judith Leister , Gillis Rombouts a další).

Pět století slavného rozvoje kultury a umění v Itálii až do 17. století vedlo k primární hierarchii žánrů. Nejvyšší úroveň zaujímaly biblické a mytologické obrazy, nejnižší a neprestižní - krajinný a každodenní žánr. Italové stále vnímali jako vlastní obrazy utrechtských karavagistů s výjevy z malých banketů s hudebníky a kupovali je ( Gerrit van Honthorst , „Rozhovor s minstrelem“, Galerie Uffizi, Florencie, „Koncert“, Galerie Borghese, Řím), zatímco jiní způsobit nepříjemné překvapení a odmítnutí. I pro moderního diváka zápletky mistrů nizozemského každodenního žánru 17. století. schopný způsobit nudu, úsměv, překvapení a smích.

Teprve postupem času se holandské umění stalo aristokratickým, stále více zaměřeným nikoli na demokratický, ale na ušlechtilý vkus. A v každodenním žánru převládají maloměšťácké, úctyhodné, noblesní zápletky ( Cornelis Trost , "Zábava v parku").

V jiných zemích zabíral každodenní žánr stále skromné ​​místo a byl vlastně na okraji oficiálního umění v Itálii, Francii, Německu, Flandrech a Španělsku. Ani tvorba takových velikánů umění 17. století, jako byli Rubens nebo Velazquez , kteří se rovněž obraceli ke každodennímu žánru (či náboženské výjevy interpretovali jako každodenní), na ponižujícím postoji ke každodenním malbám jen málo změnila.

Z tvůrčího dědictví některých mistrů se dochovalo jen několik obrazů.

18. století

Postoj k žánru se postupně mění. A v 18. století se objevili jak jeho příznivci mezi umělci, tak první významní sběratelé. Francie se stává trendem v módě a umění. Mezi francouzskými umělci působícími v domácím žánru:

V závislosti na talentu a instrukcích, kterých se umělec drží, je všední žánr interpretován buď falešně idealizovaný a uměle očištěný ( Francois Boucher ), pak poněkud fantaskně a poeticky ( Antoine Watteau ), posléze s nádechem poučení, didaktiky, sentimentalismu ( Jean Baptiste Greuze ), pak jako výjevy z reality (skeče od Fragonarda ). Do každodenního žánru jsou vnášeny prvky rokokového stylu ( Antoine Watteau , Jacques de Lajou, Francisco Goya ), používají se různé techniky (olejomalby, pastel, kresba, porcelán, rytina). Dochází k přehodnocení děl a holandských umělců 17. století. A skutečné bitvy se odehrávají na pařížských aukcích o právo vlastnit obrazy mistrů domácího žánru.

Francouzští aristokraté často sbírají obrazy ani ne tak pro lásku k umění, ale pro módu a prestiž. V roce 1768 zemřel bývalý sekretář krále Ludvíka XV  . de Genya a jeho sbírky se prodávají v aukci, kde začalo vzrušení. Denis Diderot o tom nadšeně píše - „Je mrtvý, tento úžasný člověk, který shromáždil tolik krásných literárních děl, téměř bez sklonu ke čtení, tolik uměleckých děl, chápal je jako slepý... Je nemožné promarnit minutu, pokud nechceme čelit zástupu domácích nebo zahraničních konkurentů.“ Našli se ale i skuteční znalci umění, odvážní v hledání a málo závislí na módě, mezi něž patřil i Pierre Crozat , který se staral o těžce nemocného Watteaua , o Rosalbě Career a kupoval díla nemoderních umělců, které v té době potřeboval málokdo.

Mistři jiných zemí se také obracejí ke každodennímu žánru a v žánru samotném rostou prvky pravdivé reprodukce reality:

19. století

Přes monopol aristokratů na umění, zachovaný v 19. století, se neúnavně demokratizuje. Tato demokratizace má ale poněkud jiný charakter než Holanďané ze 17. století, kdy je přitahovaly prozaické, všední a vtipné humorné situace ( Jan Steen , „Autoportrét s opilou manželkou“, Karel Fabritius , „Spící opatrovník“). V umění XIX století. vyvrhelové, nemocní, opuštění žebráci, mrzáci, otroci, zajatci či váleční zajatci, lidé společenského dna přicházejí jako plnohodnotní hrdinové. Po staletí byli ignorováni, umění si jich nevšímalo. Zajatci a otroci přišli k baroknímu umění, ale jsou tam interpretováni jako ozdobný detail života panovníka, znamení jeho vítězství, vojenské slávy a schopnosti dobývat.

V obrazech mistrů XIX století. strádající a otroci zcela ztratili svůj dekorativní účinek, upřímně trpí, aniž by skrývali svůj zmatek, bolest a touhu. Nic dekorativního, poetického v životě holandských tkalců, evropských a amerických rybářů, chudých japonských měšťanů, v životě rolníků ze zapadákova Francie, Ruska nebo severní Itálie 19. století. Nevyřešené sociální problémy explodují buď v povstání, nebo v národně osvobozenecké válce nebo v revoluci. Světem se prohnala vlna zrušení otroctví a nevolnictví, ale bez výrazného zlepšení situace milionů lidí.

V 19. stol Žánr všedního dne zažívá další rozkvět v různých zemích, kde už jsou výjevy všedního dne líčeny důrazně realisticky, mimořádně pravdivě, s větším či menším podílem ideologických postojů. Mezi umělci - příznivci každodenního žánru:

Zvláštní místo v umění XIX století. a v každodenním žánru obsadila díla Francouze Francoise Milleta , Itala Giovanniho Segantiniho , Holanďana Vincenta van Gogha , Winslowa Homera (USA). A bez vágních náznaků a temných symbolů se obrazy těchto mistrů stávají symbolem vysilující existence představitelů lidu, tvrdého venkovského života vůbec, jehož věrnou reprodukci si umění celého 19. století mohlo jen zřídka dovolit reprodukovat. kvůli dominantním pozicím akademismu, salonního umění, kvůli silné oficiální podpoře povrchního měšťáckého umění.

20. století

Výrazné prohloubení sociálních problémů a rozporů ve všech oblastech života 20. století, války, revoluce, sociální demarkace, národně osvobozenecká hnutí, průmyslové a vědecké revoluce, explozivní rozvoj technologií, urbanizace – to vše rozhodujícím způsobem změnilo život milionů lidí, dal tomu impulzivitu, nestabilitu. Nesmírně narostl nedostatek duchovna, zmatek lidí před momentálními změnami, nebezpečí ze strany politických režimů, dehumanizace vědy, nejistota vlastní budoucnosti. Na tyto změny reagoval i žánr všedního dne, jehož umělci se zavázali analyzovat a prozkoumat všechna zákoutí osobního i společenského života, jeho nedostatky, utrpení obyčejného člověka z davu, jeho osamělost, naděje, odpor, připravenost. bojovat za ochranu sebe a dětí. Mezi mistry domácího žánru XX století:

Poznámky

  1. ↑ Apollo. Výtvarné a dekorativní umění. Architektura. Terminologický slovník. - M .: Výzkumný ústav teorie a dějin výtvarného umění Ruské akademie umění - Ellis Luck, 1997. - S. 85
  2. ↑ Vlasov V. G. Žánr // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 623-626

Zdroje

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
  • Velký Rus
  • Brockhaus a Efron
  • Malý Brockhaus a Efron