Chardin, Jean-Baptiste

Jean Baptiste Simeon Chardin
Jean Baptiste Simeon Chardin

Autoportrét. 1775
Pastel na papíře. 46 × 38 cm
Louvre , Paříž
Jméno při narození Angličtina  Jean Baptiste Simeon Chardin
Datum narození 2. listopadu 1699( 1699-11-02 )
Místo narození Paříž
Datum úmrtí 6. prosince 1779 (ve věku 80 let)( 1779-12-06 )
Místo smrti Paříž
Státní občanství Francouzské království
Žánr
Studie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jean Baptiste Siméon Chardin ( fr.  Jean Baptiste Siméon Chardin ; 2. listopadu 1699 , Paříž , Francouzské království - 6. prosince 1779 , tamtéž) - francouzský malíř a kreslíř (včetně pastelisty ), jeden z klíčových evropských umělců osvícenství , známý svými pracemi v oblasti zátiší a každodenního žánru .

Umělec se ve své tvorbě vědomě vyhýbal slavnostním a pastoračně-mytologickým zápletkám charakteristickým pro akademické umění své doby. Hlavním námětem jeho zátiší a žánrových scén , založených výhradně na terénních pozorováních a v podstatě skrytých portrétech , byl všední domácí život lidí z tzv. třetího stavu , zprostředkovaný klidným, upřímným a pravdivým způsobem. Chardin, jehož dílo jako umělce znamenalo rozkvět realismu v 18. století , navázal na tradice nizozemských a vlámských mistrů zátiší a každodenního žánru 17. století , obohatil tuto tradici a vnesl do svého nádechu půvab a přirozenosti. práce [1] .

Životopis a dílo

Chardin, žák Pierra-Jacquese Kaz a Noela Coypela , se narodil a celý život strávil v pařížské čtvrti Saint-Germain-des-Pres . Neexistuje žádný důkaz, že by někdy cestoval mimo francouzské hlavní město. Tím, že Kuapelovi pomáhal provádět doplňky ve svých obrazech, získal mimořádné umění zobrazovat neživé předměty všeho druhu a rozhodl se věnovat výhradně jejich reprodukci. Na počátku své samostatné činnosti maloval ovoce, zeleninu, květiny, domácí potřeby, lovecké atributy s takovou dovedností, že milovníci umění si jeho obrazy spletli s díly slavných vlámských a holandských umělců a teprve od roku 1739 rozšířil okruh svých námětů s výjevy z domácího života chudých lidí a portréty.

Do povědomí pařížské veřejnosti se brzy dostal jako vynikající mistr zátiší. Velkou zásluhu na tom měla pařížská „výstava debutantů“, která se konala na náměstí Place Dauphine. V roce 1728 tam tedy představil několik pláten, mezi nimiž bylo zátiší „Scat“. Obraz zapůsobil na Nicolase de Largillière , čestného člena Francouzské akademie malířství a sochařství, natolik, že pozval mladého umělce, aby svá díla vystavil ve zdech akademie. Následně malíř trval na tom, aby Chardin soutěžil o místo na Akademii. Již v září byla jeho kandidatura přijata a byl uveden jako „zobrazení květin, ovoce a žánrových scén“.

Každodenní žánr a zátiší jsou v jeho umění organicky propojeny jako aspekty celistvého a poeticky hlubokého vnímání reality. Francouzský žánrový malíř po Holanďanech dokázal vyjádřit kouzlo interiéru a těch domácích potřeb, které člověka obklopují. Pro své kompozice si Chardin vybíral ty nejobyčejnější předměty - kuchyňskou nádrž na vodu, staré hrnce, zeleninu, hliněný džbán a jen občas lze v jeho zátiších spatřit majestátní atributy věd a umění. Důstojnost těchto obrazů není ve vzácnosti věcí, které Holanďané tolik milovali, ale v jejich zduchovněném poetickém životě, v rovnováze výstavby, vytvářející obraz harmonického bytí.

Chardin dokonale ovládal znalost barevných vztahů, rafinovaně cítil propojení objektů a originalitu jejich struktury. Diderot obdivoval dovednost, s jakou vám umělec dává pocítit pohyb šťáv pod slupkou ovoce. V barvě předmětu Chardin viděl mnoho odstínů a zprostředkoval je malými tahy. Jeho bílá barva je utkaná z podobných odstínů. Šedé a hnědé tóny, které Chardin vlastnil, jsou neobvykle četné. Paprsky světla pronikající plátnem dodávají předmětu jasnost a jasnost.

Ve 30. letech 18. století Chardin se obrátil k žánrové malbě, ke každodenním rodinným a domácím scénám, plným lásky a míru, úžasné figurativní a koloristické celistvosti („Modlitba před večeří“, 1744). V žánrových scénách Chardin znovu vytvořil klidný, odměřený způsob každodenního života - někdy v nejobyčejnějších, ale lyricky vznešených momentech, někdy v epizodách, které mají vnitřní morální význam.

Obrazy žánrové malby, které se vyznačují naivní jednoduchostí obsahu, silou a harmonií barev, jemností a bohatostí štětce, ještě více než předchozí Chardinovy ​​práce, jej vyzdvihly z řady současných umělců a posílily jednoho z jeho významná místa v dějinách francouzského malířství. V roce 1728 byl přidělen na pařížskou akademii umění, v roce 1743 byl zvolen do jejích poradců, v roce 1750 se ujal funkce jejího pokladníka; kromě toho byl od roku 1765 členem Rouenské akademie věd, literatury a výtvarných umění.

V dílech různých ročníků a různých žánrů, jako je Laundress (1737), Jar of Olives (1760) nebo Attributes of the Arts (1766), zůstává Chardin vždy vynikajícím kreslířem a koloristou, umělcem „klidného života“, a básník každodenní život; jeho pohled a něžný pohled zduchovňuje ty nejvšednější předměty. V posledních letech svého života se Chardin obrátil k pastelu a vytvořil několik nádherných portrétů (včetně Autoportrétu, 1775), ve kterých ukázal svou vrozenou emocionální jemnost, ale také schopnost psychologické analýzy.

Pro šíření slávy Chardina hodně přispěli encyklopedisté , kteří stavěli své „buržoazní“ umění do kontrastu s dvorními umělci „odtrženými od lidu“ – mistry erotických a pastoračních vinět v duchu rokoka . Diderot porovnával svou dovednost s čarodějnictvím: „Ach, Chardine, tohle není bílá, červená a černá barva, kterou si brousíš na paletě, ale samotná podstata předmětů; nabereš vzduch a světlo na špičku štětce a položíš je na plátno!“

Poznámky

  1. ↑ Encyklopedie Around the World  (Staženo 2. listopadu 2011)

Galerie

Literatura

Výzkum Slovníky a encyklopedie Referenční ukazatele

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie