Francouzské umění

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 17. dubna 2020; kontroly vyžadují 7 úprav .

Francouzské umění  – výtvarné a výtvarné umění obyvatel Francie .

Periodizace

"Královské styly" [1] :
  1. Styl Saint Louis IX (1226-1270) - "vysoký styl" francouzské gotiky
  2. Pařížská škola  - XIV. století, éra krále Karla IV .
  3. Styl Karla V. Moudrého (vládl 1364-1380) ( fr.  Le style de Charles V ) je rozkvětem francouzské vrcholné gotiky. Patron-král přestavěl Louvre, aby se do něj vešla jeho knihovna čítající tisíc svazků, včetně antických autorů, pozvaných malířů a sochařů, sbíraných tapisérií, nádobí a šperků. Také jeho patrony byli jeho bratři vévoda Filip Burgundský a vévoda Jean z Berry . Na pařížském dvoře vznikla originální škola knižních miniatur ( Jean Pucelle , Andre Boneveu , Jacquemart de Esden ).
  4. Styl Karla VII ( fr.  Le style de Charles VII ; vládl 1422-1461 ) je stylem pozdní plamenné francouzské gotiky, období francouzské protorenesance . Z této doby pocházejí architektonická díla, ve kterých se objevily nové rysy renesančního myšlení - budova nemocnice v Beaune, budovy v Bourges.
  5. Styl Ludvíka XI. (1461-1483) je francouzská protorenesance, přechod mezi styly Karla VII. a Karla VIII.
  6. Styl Karla VIII . ( fr.  Le style de Charles VIII ; vládl 1483-1498) je přechodný historický a regionální styl od pozdní francouzské „plamenné gotiky“ k umění francouzské renesance, spojený s tím, že po ital. války se král vrátil pod dojmem italského umění. Do svého zámku Amboise přivedl 22 italských řemeslníků, aby vyzdobili nové interiéry a park v pravidelném stylu „po italském způsobu“. V zámku Amboise byly umístěny sbírky italských koberců, nábytku, obrazů. To mělo významný dopad na vývoj francouzského dvorního umění. V tehdejší architektuře nové renesanční dekorační motivy „překrývaly“ tradiční formy středověkých staveb a eklekticky se prolínaly s prvky „plamenné gotiky“.
  7. Styl Ludvíka XII . (1498-1515) je počátkem francouzské renesance s prvky odcházejícího plamenného stylu. Italské války přispěly k tomu, že do Francie pronikly motivy italských klasiků, řádů, které se zde bizarně bizarně snoubily s gotickou stavební konstrukcí a středověkým, hradním uspořádáním paláců.
  8. Styl Františka I. (1515-1547) - rozkvět francouzské renesance, škola ve Fontainebleau .
  9. Styl Jindřicha II . ( fr.  Le style Henri II ; vládl 1547-1559) je stylem zralé francouzské renesance. Za krále a jeho manželky Kateřiny Medicejské přijíždějí do země umělci italského obrození, probíhá obroda národního umění podle metod Italů. Zámek Anet pro oblíbenkyni Diane de Poitiers (1542-1552, architekt F. Delorme, interiéry - sochař Jean Goujon a italský umělec Francesco Primaticcio , nad vchodem byl reliéf " Nymfa z Fontainebleau " od Benvenuta Celliniho , nyní v Louvru) ; západní průčelí pařížského Louvru, uzavírající Square Court (1546-1555; architekt P. Lesko a sochař J. Goujon); " Fontain of the Innocents ", pavilon zdobený reliéfy znázorňujícími nymfy, tritony a najády (1547-1550, J. Goujon, projekt P. Lescaut); Švédská komnata Louvru s karyatidami (J. Goujon); stavba rezidence ve Fontainebleau pod vedením Primaticcia, spojující gotiku, manýrismus a formující francouzský klasicismus. Malíři - Francois Cloue mladší, L. Limozen; francouzská keramika Saint-Porcher , nazývaná také „fajánsy Jindřicha II.“; Bernard Palissy .
  10. Styl Karla IX . ( fr.  Le style de Charles IX ; vládl 1560-1574) je stylem pozdní francouzské renesance. Králova 10letá vláda se konala pod záštitou jeho italské matky Kateřiny Medicejské , takže vliv italské kultury byl poměrně významný. Pro královnu matku postavil architekt F. Delorme palác Tuileries naproti Louvru a na návrhu se podílela sama královna. Za vlády Karla IX. byl dokončen „Čtvercový dvůr“ Louvru (Cour Carree), nejstarší dochovaná část současného souboru.
  11. Styl Jindřicha IV ( fr.  Le style Henri IV ; vládl 1589-1610) je styl pozdní francouzské renesance. Umění se rozvinulo díky nantskému ediktu o svobodě vyznání (1598) a založení obchodní Východoindické společnosti (1604). Hlavním proudem je druhá škola ve Fontainebleau , která vznikla pod vlivem francouzského baroka. V budoucnu se umění Francie rozvíjelo pod vlivem manýristických a barokních trendů.
  12. Styl Ludvíka XIII . (1610-1643) je pozdní renesance s prvky manýrismu a baroka, přechodné období od pozdní renesance k velkému stylu. Byla dokončena stavba Louvru a loveckého zámku ve Versailles v pozdně gotickém stylu s renesanční výzdobou.
  13. Grand style ( fr. , fr.  Grand maniere, Le style Louis Quatorze , Louis Catorz) - styl éry vlády Ludvíka XIV . (1643-1715), spojující prvky klasicismu a baroka.
  14. Styl Ludvíka XV (1715-1774) - rokoko
    1. Regency ( fr.  Régence ; 1700-1730)
  15. Styl Ludvíka XVI . ( fr. , fr.  Louis Seize , Louis Seze; 1774-1792) je neoklasicismus.
Revoluce:
  1. Adresářový styl ( fr.  Le Style de Directoroire , lat.  Directorium ; 1795-1799) - přechodný před empírovým slohem; je pokračováním neoklasicismu, jen přísnějšího, přísnějšího a asketičtějšího. Nepokoje v zemi nepřispěly k vytvoření Grand stylu a umírněnost a jednoduchost klasicismu doby osvícenství nabývá normativního charakteru. Bílé a šedé stěny, čisté plochy s neutrálními barvami s lineárním rámováním se snoubí s ornamenty starého Říma.
  2. Konzulátní styl (1799–1804)
XIX století:
  1. Říše (1804–1821/30)
  2. Louis XVIII (1814-1824), Charles X (1824-1830), Louis Philippe (1830-1848)
    1. Styl Karla X ( fr.  Le style de Charles X ; vládl 1824-1830) je bourbonský restaurátorský styl, „druhé rokoko“.
  3. "Druhá říše", novorenesance, novobaroko (1852-1870) - styl vlády Napoleona III . v rámci eklekticismu - vzkříšení stylu Ludvíka XVI. s prvky empíru, italské renesance a barokní architektury
    1. Bozar (beaux-arts)

Architektura

Chrámy

V polovině 12. století středověké umění ve stylu francouzského města.

Srdcem souborů, které vyrostly kolem hlavního náměstí, byly katedrály. Velké středověké úzké uličky, domy a myšlenky, které byly postaveny v historii.

Prvním chrámem postaveným v gotickém stylu bylo opatství Saint-Denis – hrobka francouzských králů. Dílna v raně gotické svatyni v Laně a kostel Saint-Julien v Le Mans, v roce 1163 byla postavena základna Notre Dame de Paris v budově na troskách antického chrámu Diana. Výběr oblastí se zvláštní energetickou energií znamenal vítězství nad Bohem nad pohanskými modlami, které upadly v zapomnění.

Architektura je krása a složitost.

Všechny gotické kostely ve Francii jsou 3-5 neživých bazilik vybavených transeptem - příčnou lodí a půlkruhovou ambulancí (obchvatem) s přilehlou korunou kaplí. Složitou rámovou konstrukci charakterizují vertikální věže a klenby, dynamické sochy a barevné vitríny pro náboženské a každodenní předměty.

Nejkrásnější gotické katedrály ve Francii

remešská katedrála

Vznikl koncem 5. stol. To bylo oficiální místo korunovace pro mnoho panovníků Francie od 11. do 19. století. Ve 13. století byla katedrála těžce poškozena požárem, ale ve 14. století byla znovu postavena.

Nejstarší umělecké památky Francie patří do galsko-římského období. Od té doby se v něm dochovalo několik pozůstatků náboženských staveb, z nichž nejzachovalejší chrám v korintském stylu v Nîmes , známý jako „Čtvercový dům“ ( Maison carrée ).

Jako všechny země, které přijaly křesťanství z Říma , si Galie vypůjčila typ prvních kostelů z Itálie , kde se z budovy soudního tribunálu zformovala starokřesťanská bazilika . V době franské invaze do Galie tam bylo mnoho bazilik, ale žádná z nich nepřežila.

Katedrála Notre-Dame

Legendární katedrála byla postavena ve 14. století, kdy vznikaly královské spolky. Během francouzské revoluce došlo k poškození a mnoho soch bylo poškozeno.

Katedrála v Chartres

Byl vytvořen v XIII. století v provincii Chartres na místě starověké svatyně Keltů. V katedrále můžete vidět rubáš Panny Marie, obrovský labyrint na podlaze a neobvyklé vitráže s modrými tóny.

[2]

Stavby vojenské a civilní povahy

Kromě chrámových památek zaujímají v dějinách francouzské architektury důležité místo vojenské a civilní stavby. Římané přenesli do Galie , stejně jako do všech zemí, které dobyli, různé druhy veřejných budov.

Z civilních staveb římské éry ve Francii se dochovaly poměrně četné pozůstatky, například obrovské městské brány z doby srpna, Porte de France v Nimes a Porte de St-André v Autunu , vítězné oblouky v Orange a Carpentras , akvadukty u Nimes (známý Pont du Grand ), Lyon a Metz , divadla v Orange a Vienne , amfiteátry v Arles , Nimes a Saintes , lázně císaře Juliana v Paříži atd.

Sochařství

Díla keltského sochařství zmizela ve Francii téměř beze stopy. Oltáře , cysty , sarkofágy atd. se vyznačují řemeslným provedením, které u soch franského období dosahuje divoké ošklivosti.

Francouzská renesance je umělecké a kulturní hnutí lokalizované ve Francii v období od konce 15. století do počátku 17. století. Po zahájení hnutí v Itálii a jeho rozšíření do dalších evropských zemí.

Pro sochu François Hyères konkrétně získal služby Benvenuta Celliniho, jehož umění ovlivnilo veškeré francouzské sochařství 16. století. Jean Gajon a Germain Peel.

Ve druhé generaci 16. století se přes silnou tendenci k expanzi prosadil manýristický styl: všeobecná a lékařská péče René de Biraghe až po Germaina Pilona, ​​„jehož dramatická intenzita někdy připomíná Michelangela a hlásá barokní sloh“.

Správná rodina (nebo di Giusto di Betty)

Dynastie sochařů z oblasti San Martino Mensola poblíž Florencie, tři bratři Justo di Betti emigrovali do Francie v roce 1504 po intervenci Ludvíka XII. v Itu. V důsledku toho byly v roce 1513 naturalizovány pod francouzským názvem „Než se staly královým sochařem“.

[3]

Hudba

V různých regionech Francie jsou hudební směry, stejně jako kultura, zcela odlišné. Francie, jejíž hudbu dnes známe, si vypůjčila zvuky od svých evropských sousedů, především z Itálie a Německa, ale také z některých afrických zemí. V důsledku četných nedorozumění se objevil jedinečný zvuk francouzské hudby, který tak hladí uši opravdových fajnšmekrů.

Francouzská hudba je hip hop, pop, jazz, folk, rock, elektronická hudba a další. Francie je ale známá především svým šansonem, ten je ve Francii považován za národní žánr. Zvláštní rytmus francouzského jazyka, vibrující zvuk hlasu v lyrických dílech dávají písním Francie zvláštní kouzlo. Nejslavnější interpreti francouzské hudby všech dob: Edith Piaf, Mireille Mathieu, Patricia Kaas, Joe Dassin, Mylene Farmer a další. Hlasy těchto lidí po celém světě reprezentují hudbu Francie.

[čtyři]

Malování

Francie dala světu mnoho bystrých originálních umělců. A nejen impresionisté otřásli staletými tradicemi. Země sousedí s kolébkou malířství – krásnou Itálií. Proto není divu, že renesance měla velký vliv na kreativní lidi. Ale národní původní škola nevznikla; Francie se nemůže pochlubit mistry, kteří předčí talent slavného Leonarda da Vinciho nebo Caravaggia. Domorodci z této slunné země přispěli ke světovému umění v jiné době.

Barthelemy Eyck

Barthelemy d'Eyck (Barthelemi d'Eyck), jehož díla patřila avignonské škole, je znám jako dvorní malíř francouzského krále René Hooda. Zajímavé je, že Barthélemy d'Eic nikdy nedal svůj podpis na vytvořená plátna. Byl to nepopiratelný důkaz. Nejzajímavější díla: „Ukřižování“, „Svatá rodina.“ Barthelemy d'Eyck je označován za nejvýznamnějšího představitele provensálského umění 15. století.

Edouard Manet

Umělec se proslavil jako jeden z hlavních inspirátorů impresionismu. Právě díky tomuto trendu v malbě se Francie probojovala na pódium módního umění před svého věčného konkurenta – Itálii. Sám Edouard Manet se nepovažoval za rebela a nenárokoval si vedení mezi mladými francouzskými umělci, kteří zpochybňovali buržoazní vkus. Fronderie nebyla charakteristická pro jeho postavu. Snil o oficiálním uznání. A to přišlo, ale vzalo mu to skoro celý život.

Auguste Renoir

Impresionismus je nazýván nejradostnějším směrem v malbě. A nejpozitivnějším a nejvýraznějším umělcem té doby byl Renoir (Pierre-Auguste Renoir). V jeho práci není žádná negativa. Dokonce odmítl použít černou barvu. Hlásal snadný, bezstarostný přístup k životu. Dokázal rozeznat krásné v banálním a známém.

[5]

O keltském malířství nevíme zhola nic a z galsko-římského období ve Francii se k nám dostalo jen několik fragmentů mozaik. Stejně tak z malby z dob franské monarchie se kromě miniatur v tehdejších rukopisech nic nedochovalo. Obecně lze říci, že ze všech odvětví umění středověké Francie je malířství nejchudší na počet dochovaných památek.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Královské slohy  - tradiční název pro dějiny francouzského umění řady historických a regionálních uměleckých slohů počínaje renesancí nebo dříve - od gotiky, odpovídající létům vlády francouzských králů. Tento rys je dán tím, že na rozdíl od Itálie, kde obroda umění probíhala na vlně demokratického hnutí měst a jejich boje za nezávislost, měla francouzská renesanční kultura výhradně dvorský, aristokratický charakter a vyjadřovala ideologii tzv. absolutismus královské moci ( Vlasov V. G. Bolšoj Encyklopedický slovník výtvarného umění V 8 svazcích. Archivováno 5. října 2009 na Wayback Machine ).
  2. ↑ Francouzské katedrály – zázrak gotické architektury . pro-france.com _ Získáno 15. června 2020. Archivováno z originálu dne 15. června 2020.
  3. ↑ Francouzské renesanční sochařství . HiSoUR dějiny kultury (13. května 2018). Získáno 15. června 2020. Archivováno z originálu dne 15. června 2020.
  4. ↑ Saša Barinová. Voices of France: nejpopulárnější francouzské zpěvačky současnosti . Marie Claire . Získáno 15. června 2020. Archivováno z originálu dne 15. června 2020.
  5. ↑ Francouzští umělci - pět slavných malířů Francie: Barthélemy d'Eyck, Edouard Manet, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Pascal Chovet . veryimportantlot.com . Získáno 15. června 2020. Archivováno z originálu dne 15. června 2020.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
 Francie v tématech
Ozbrojené síly • Věda
Příběh
Politika
Symboly
Ekonomika
Zeměpis
kultura
Náboženství