Ve stylu Ludvíka XV

Styl Ludvíka XV .  ( fr.  Le style Louis XV ) ​​je francouzský rokokový styl , který je více příbuzný dekorativnímu umění a v menší míře i architektuře kvůli atektoničnosti svých formálních prvků a estetickým omezením témat, zápletky a motivy spojené především s dvorským uměním malby, kresby, rytectví, kostýmu, nábytku, látek a šperků. Na rozdíl od obecného pojetí „rokoka“ proto název „styl Ludvíka XV“ častěji označuje řadu témat, umělců a jejich děl přímo souvisejících s životem královského dvora. Rokoko, které vzniklo ve Francii na dvoře krále Ludvíka, nakonec překonalo územní a chronologické hranice, rozvíjelo se v Prusku, Sasku, České republice a v Rusku (alžbětinské rokoko), v některých případech především v Francouzská provincie trvala do konce 18. století a později byla v 19. a dokonce na počátku 20. století obnovena v neorokokových formách [1] .

Doba existence

Styl Ludvíka XV . se vyvíjel výhradně ve druhé čtvrtině 18. století (asi od roku 1730 do roku 1760 ). Již se začíná projevovat ve stylu Regency a po svém dokončení se stále objevuje v následujících epochách, ale již především v provinciích. Tento styl spadá do let vlády Ludvíka XV . (1723-1774), přičemž se pouze částečně shoduje s dlouhým obdobím jeho vlády (1715-1774). Vyznačuje se nejvyšším stupněm řemeslné zručnosti ve výrobě předmětů a spojením nábytkářského, malířského a sochařského umění . Druhá vlna tohoto stylu, která je na svou dobu velmi originální, je rozpoznatelná v nábytku vyrobeném na konci 19. století.

Během dalšího období, které se nazývá Transitional Style , hladké vlny stylu Ludvíka XV postupně začaly ustupovat vznešené strnulosti stylu Ludvíka XVI .

Předchozí styly

Styl Ludvíka XV. nahradil styl regentství , který zaznamenal první pokusy postupně opustit vliv francouzského klasicismu a italského baroka.

Politické a kulturní pozadí

Ludvík XV ., který nastoupil na trůn ve věku 5 let v roce 1715 po smrti svého pradědečka Ludvíka XIV ., byl prohlášen za plnoletého na prahu svých 14. narozenin v roce 1723 a regentství jeho prastrýce Filipa, vévody Orléans skončil současně . Král a především jeho manželka Maria Leshchinskaya se v zájmu rozvoje svého dvora obklopili umělci, umělci a řemeslníky. Přepychový život trval až do roku 1760  - roku, kdy je styl považován za zaniklý - kvůli četným smutečním událostem, které zarmoutily poslední roky panovníkova života (jeho dvě nejstarší dcery zemřely v letech 1752 a 1759, jeho vnuk a dědic zemřeli v roce 1761, v r. 1763 zemřela jeho vnučka, manželka budoucího císaře, jeho oblíbená madame de Pompadour zemřela v roce 1764, dauphin zemřel v roce 1765, dauphin zemřel v roce 1767 a královna zemřela v roce 1768 ).

Estetika stylu

Hlavní vlastnosti

Díky zdokonalení montážních technik a odolných dřevin bylo možné upustit od příčných žeber, odlehčit rámy a troufnout si na zakřivené nohy [2] .

Styl Ludvíka XV lze nazvat ženský:

Tento styl se vyznačuje touhou po intimitě a pohodlí. Místnosti se zmenšují a zateplují, stropy se snižují, dřevěné obklady se malují v teplejších a jemnějších odstínech (růžová, krémová, pastely).

V éře tohoto stylu se objevily:

Ornamenty a dekorace

Nastala éra ornamentalistů - nová profese, která předchází vzniku dekoratérů a designérů: zajímá je celý projekt interiérové ​​dekorace počínaje obklady stěn panely, mramorovou omítkou, obrazy a nábytkem a lustry konče.

Nábytek ve stylu Ludvíka XV. je často zdoben rokokovými bronzovými motivy .

Dřevěná mozaika nebo intarzie byly nejprve opuštěny a upřednostňovaly svitky, kde převládá krása řezu dřeva ( amaranth , hadí dřevo, palisandr a housle); ale od roku 1745 se móda dřevěných mozaik vrací a vidíme obraz kytic květin a / nebo hudebních nástrojů (pro výzdobu nádvoří), velmi barevné a pečlivě vyrobené.

Bronzové prvky se zpravidla dovedně pronásledují rtuťovým zlacením a jsou kombinovány se vzorem dřevěných dekoračních panelů (úchytky, lemovací lišty a další kování), díky čemuž je nyní možné vystavit jakékoli zástupce vodního světa (mušle, prvky listy, akant, rákos), zatímco lastury, které se objevily v éře Regency, jsou půlkruhově řezané a pryskyřičné.

Židle jsou čalouněny květovaným hedvábím a stále častěji zcela potaženy zlacením .

Nábytek je stále častěji pokryt ochranným lakem, který je dodáván z Dálného východu. Touha napodobit takové laky způsobila vzhled evropských laků.

Nábytek

Nábytek typický pro styl Ludvíka XV

Vybavení obsahuje výhradně drobný nábytek.

Vyrábí se především následující nábytek:


Nábytek, který se objevil poprvé

Materiály

V rámovém nábytku se začíná hojně uplatňovat dub , který postupně nahrazuje smrk , který se používal v éře stylu Ludvíka XIV .

Dýhové opláštění se stává rozmanitější, aby se rozšířila paleta barevných odstínů. Řemeslníci odmítají eben , preferují více jiskřivé a třpytivé různé odstíny dřeva: palisandr a houslové dřevo (nábytek dýhovaný těmito dvěma druhy se nám dnes zdá fádní, důvodem je pouze stáří, jeho původní odstín byl velmi výrazný), palisandr , buxus , hruška (tónovaná nebo přírodní), švestka .

Židle a křesla byly často vyráběny z masivních druhů dřeva, včetně buku , ořechu , třešně a mahagonu (i když ten se pro svou křehkost na židle nehodí). Židle jsou často kompletně lakované nebo zlacené.

Výrobní metody a nástroje

Nové formy vyžadovaly nové nástroje a vybavení: byl vynalezen zakřivený hoblík , který umožnil vyrobit nohy a panely se zaobleným obrysem (toto je poslední nástroj vynalezený v truhlářských dílnách).

Byl vynalezen nový způsob uchycení zakřivené dýhy, která má mimochodem ohyby ve dvou rovinách a proto nemohla být použita plochá dýha.

Z hlediska židlí a křesel zůstává v této době nejpohodlnější pro sezení technika tkaní, nicméně z estetických důvodů bylo často preferováno vyplnění sedadel vrstvami koňských žíní a chlupů mladých jelenů (pod čalouněním nábytku by se objevovaly pružiny teprve na počátku 19. století).

Truhláři a truhláři

Ve Francii jsou pro tento styl nejtypičtější díla uměleckých nábytkářů, mezi nimi Nicolas Hertaud, Lebas , Pottier, Nadal, Pluvinet , Folio , Claude Sené , Jean Baptiste Tiyard , Louis Delannoy .

Mezi francouzskými truhláři tohoto období jsou ti, kteří začali svou práci v éře Regency, například Charles Cressan . Objevila se ale i nová jména - Jacques Dubois , Garnier, Nicolas Petit , Adrien Delorme. Také ve Francii v tomto období působilo mnoho zahraničních mistrů, z nichž nejznámější jsou Jean-Francois Eben (autor sekretářky Ludvíka XV.), BVRB ( Bernard van Riesenburg ), Roger Vandercruz (známý jako Lacroix), Kemp, Baumbauer.

Mistři malby

Nejvýznamnějšími umělci tohoto období byli Juste-Aurelle Meissonier , François Boucher , Jean-Baptiste Huet , Jean Baptiste Leprince , Pierre IV Mijon a rodina Van Loo: Jean Baptiste Van Loo , Louis Michel Van Loo , Charles Amédée Philippe Van Loo a Charles André Van Loo . Výčet umělců tohoto období by však byl neúplný bez zmínky o jedné z hlavních patronek královy oblíbenkyně, paní de Pompadour .

Příklady

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Kozhina E.F. Umění Francie 18. století. - L .: Umění, 1971. - S. 23-57
  2. ↑ Oranžová (downlink) . Datum přístupu: 18. září 2011. Archivováno z originálu 1. května 2009. 

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích