Bush, Francois

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 12. června 2022; kontroly vyžadují 13 úprav .

Francois Boucher
fr.  Francois Boucher

Portrét Françoise Bouchera od Gustafa Lundberga
Jméno při narození Francois Boucher
Datum narození 29. září 1703( 1703-09-29 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 30. května 1770( 1770-05-30 ) [1] [2] [4] […] (ve věku 66 let)
Místo smrti
Země
Žánr historická malba [8] , náboženská malba [8] , alegorie [8] , krajina [8] , mytologická malba [8] , zvířecí malba [8] , žánrová malba [8] , portrét [8] a bojový žánr [8]
Studie Královská akademie, Paříž
Styl rokoko
Patroni markýza de pompadour
Ocenění první římská cena za malbu [d] ( 1723 )
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

François Boucher ( francouzsky  François Boucher , 29. září 1703 , Paříž  - 30. května 1770 , tamtéž) - francouzský malíř , rytec, dekoratér [9] . Jasný představitel umělecké kultury rokoka .

Vytvořil řadu sérií rytin, ilustrované knihy Ovidia , Boccaccia , Moliéra . Pracoval v mnoha druzích dekorativního a užitého umění : vytvářel kulisy pro opery a představení, obrazy pro královské gobelínové manufaktury; prováděl ornamentální malby porcelánu Sevres , maloval vějíře, hrál miniatury atd. [10]

Dílo Bouchera jako malíře je výjimečně mnohostranné, obracel se k alegorickým a mytologickým tématům, zobrazoval vesnické jarmarky a módní pařížský život, maloval žánrové výjevy, pastorely , krajiny , portréty .

Boucher byl oceněn mnoha vyznamenáními, včetně titulu dvorního malíře ( 1765 ). Aktivně se podílel na výzdobě rezidencí krále a Madame de Pompadour , soukromých sídel v Paříži . Jeho obdivovatelkou byla milenka Ludvíka XV ., markýza de Pompadour, kterou zachytil na několika portrétech. V posledních letech svého života byl ředitelem Královské akademie malířství a sochařství a „ prvním královým malířem “ [10] . Nejlepší Boucherova díla se vyznačují mimořádným kouzlem a dokonalým provedením [11] .

Životopis

Raná léta

Francois Boucher se narodil v Paříži 29. září 1703 . Jeho otec, Nicolas Boucher, byl umělec. Živil se kreslením potisků a vzorů pro vyšívání. Od útlého věku pomáhal Francois svému otci v dílně.

Otec, který ve svém synovi objevil talent, ho přidělil jako studenta Francois Lemoine . Boucher strávil několik měsíců s Lemoine a později si na něj vzpomněl bez velké vděčnosti [12] .

V sedmnácti letech vstoupil Boucher do dílny rytce Jeana-Francoise Karse, což mu umožnilo vydělávat si na živobytí samostatně a také navazovat užitečné kontakty - s vysoce postavenými klienty svého mentora.

1722-1730

Od roku 1720 studoval Boucher u F. Lemoina, známého muralisty; poté pracoval v dílně rytce J. F. Karse st., studoval umění knižního designu a rytiny.

V roce 1722 byl pověřen ilustrováním nového vydání Francouzských dějin Gabriela Daniela a v roce 1723 obdržel akademické ocenění za obraz „Zlo-merodach, syn a dědic Nabuchodonozora, osvobozující krále Joachima z pout“ [13] .

Účast v letech 1722-1723 na tvorbě leptů pro Julien Collection, v nichž byla rytinami reprodukována všechna díla Antoina Watteaua , mu umožnila seznámit se s díly tohoto umělce, naučit se jeho kompoziční postupy [14] .

V roce 1723 získal Francois Boucher cenu Prix de Rome na Královské akademii malířství a sochařství v Paříži. Toto vítězství mu dalo právo studovat v Římě , ale na Francouzské akademii v Římě nebylo pro vítěze žádné volné místo . Na cestu do Itálie se mladému umělci podařilo vyrazit až v roce 1727 . V Římě na něj zapůsobila zejména dekorativní tvorba Pietra da Cortony a Giovanniho Lanfranca . Umělec byl nepochybně také obeznámen s benátskou tradicí monumentální a dekorativní malby, i když není známo, zda cestoval do Benátek ; později Boucher začal sbírat Tiepolovy kresby [15] . Krajiny "Pohled na Tivoli" (Muzeum umění a architektury, Boulogne-sur-Mer) a "Pohled do zahrad Farnese" ( Metropolitní muzeum umění , New York ) jsou založeny na italských dojmech. Už se v nich projevil mimořádný dekorativní dar umělce, který umí stavět kompozice na kombinaci rytmu celku a charakteristického detailu [14] .

1731-1760

Toto období bylo rozkvětem Bushova talentu. Tvoří plátna na mytologická a biblická témata, maluje pastorely, interiérové ​​scény, krajiny, vytváří kulisy pro balet „ Perseus “ (1746) a operní balet „ Galantní Indie “ (1735), pracuje pro gobelínové a porcelánové manufaktury.

Po návratu z Itálie v roce 1731 se Boucher téměř okamžitě stal kandidátem na Královskou akademii ve třídě historické malby a již v roce 1734 byl schválen jako řádný člen akademie pro obraz „Rinaldo a Armida“ (1734). První roky po italské cestě byly věnovány téměř výhradně kresbě, kopírování a rytí.

V roce 1733 se oženil se sedmnáctiletou Marií-Jeanne Busotovou , se kterou je namalováno mnoho Boucherových „nymf“. O něco později začal učit na akademii, nejprve jako asistent ( 1735 ), poté jako mistr ( 1737 ). Ale navzdory tomu měl Bush v té době omezené finanční prostředky.

Od konce 30. let 18. století pracoval jako divadelní dekoratér a v manufaktuře Beauvais , kde vytvářel kartony pro výrobu tapisérií .

V roce 1737 se Boucher stal profesorem na Královské akademii malířství a sochařství. Ve 30. a 40. letech 18. století obdržel velké oficiální zakázky na malování bytů ve Versailles  – v královnině pokoji („Královské ctnosti“, 1735), v Malých bytech („Hon na tygra“, „Lov na krokodýla“, oba – 1736, Amiens , Museum of Fine Arts), v bytech Dauphin („Venuše a Vulkán“, 1747, Paříž, Louvre), stejně jako v Královské knihovně v Paříži („Historie“, 1743-1746, Paříž, Národní knihovna) . Projevil v nich sofistikovanou fantazii, zobrazující mytologické a alegorické výjevy s pikantním pobavením a grácií, ceněnou v době rokoka [16] .

V letech 1742-1748 sloužil Francois Boucher jako dekoratér na Královské akademii hudby a tance . V letech 1755-1770 byl Boucher ředitelem Royal Tapestry Manufactory .

1761-1770

Od roku 1760 ztratil Boucher svou dřívější popularitu. V roce 1761 se stal rektorem Královské akademie, v roce 1765 - ředitelem. Několik měsíců před svou smrtí byl zvolen čestným členem Petrohradské akademie umění .

30. května 1770 Boucher zemřel.

Kreativita

Krajiny a pastviny

Krajiny okolí Beauvais a Paříže , které v tomto období namaloval, jako by se přesunuly z tapisérií nebo náčrtů scenérií, pro které byly vytvořeny, na malířská plátna. Tyto krásné dekorativní kompozice by mohly být použity jako pozadí v jakékoli pastorační scéně. Přímé žánrové postřehy se v nich snoubí se zobecněnou a dekorativně řešenou celkovou výstavbou kompozice („Farma“, Muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi , Moskva ; „Ráno na vesnici“, 40. léta 18. století, Alte Pinakothek , Mnichov ; „Krajina s poustevníkem“, Puškinovo muzeum výtvarných umění , Moskva ; „ Krajina u Beauvais “, Ermitáž , Petrohrad ).

S tématem venkovských krajin souvisí i Boucherovy pastorály , vystavěné rovněž na principu divadelních kulis : s platformou pro herce, zákulisím a připodobněnými mladými hezkými vesničany hrajícími na jevišti, zaneprázdněnými odpočinkem nebo utužováním milostných vztahů („Odměněná pokora “, Museum of Art, Nimes ; „Krásný kuchař“, 1738 , Museum of Cognac-Je ; „Zbytek rolníků“, soukromá sbírka, Florida ) [14] .

Mytologické a biblické scény

Dekorativní talent a fantazie umělce se projevily i v mytologických scénách. Byly zobrazeny na pozadí imaginárních starověkých budov. Scény jsou velkolepé kompozičně, psané volným obrazovým způsobem a jasnými stříbřitými barvami, které prokázaly autorovu vášeň pro způsob G. B. Tiepola („ Aurora a Cephalus “, Museum of Fine Arts , Nancy ; „ Hercules and Omphale “, 30. léta 18. , Muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi , Moskva ; „Venuše žádá Vulkána, aby vyrobil zbraně pro Aenea“, Louvre ).

Jeho obrazy jsou kompozičně efektní, plné dynamického tahu štětce. Boucher miloval nejen použití určitých několika barev (přebití jejich tónových variací nebo naopak lokálních kombinací), ale také chytlavé triky. Buď se uchýlil k hojnému lazurování , dodávajícímu malbě vzhled miniatury nebo porcelánové plochy, nebo maloval volnými tekutými tahy napodobujícími způsob G. B. Tiepola a v paletě - barevností benátských "virtuózů". Byl vykladačem mnoha způsobů, cítil tvůrčí svobodu jako skutečný mistr 18. století [16] .

Boucherovým oblíbeným tématem byly scény z historie Jupiteru („Jupiter a Callisto“, 1744, Puškinovo muzeum výtvarných umění , Moskva ; „Leda a labuť“, Národní galerie, Stockholm ) zobrazující smyslná růžová těla nymf, najád, amorů. . Těla bohyň a doplňky jsou napsány se stejnou velkolepou dovedností na plátnech „ Bathing Diana “ (1742, Louvre ) a „The Toilet of Venus“ ( Metropolitní muzeum umění ). Jasné barvy jsou do nich přivedeny do jediné zářivé zlaté stupnice, připomínající paletu benátských mistrů.

Obrazy poklidného světa plného smyslných požitků života zprostředkovávají plátna Diana Bathing (1742, Paříž, Louvre), Venus Comforting Cupid (1751, Washington , National Gallery of Art). Za tyto spiknutí, které nesplňovaly aspirace věku osvícenství, byl ostře kritizován Diderotem , který napsal, že „jeho zhýralost by měla uchvátit dandy, frivolní ženy, mládež, lidi světla, tedy všechny, kteří jsou cizí pravý vkus, pravdivost."

V duchu akademické tradice maluje také biblické výjevy („Gideonova oběť“, Louvre ; „Josefa darovaný otcem a bratry faraonovi“, Art Museum, Kolumbie); nedostatek vnitřní dramatičnosti je v nich vynahrazován emocionálním obrazovým způsobem a jasnou barevností.

Žánrové scény

V žánrových scénách v interiéru Boucher s velkou dovedností zprostředkovává nejen detaily vyobrazených budoárů, kostýmy postav – dámy zaneprázdněné záchodem a povídají si se služebnými, maminky či vychovatelky s dětmi sedícími u stolu – ale také ví, jak udělat scénu zábavnou, sjednotit všechny společnou náladou ( "Ráno", 1745, Národní galerie, Stockholm ; "Snídaně", Louvre ) [14] .

Portréty

Boucher nebyl malíř portrétů, ale často maloval svou patronku, milenku Ludvíka XV . Madame de Pompadour . Na svém prvním portrétu (1756, soukromá sbírka) a nedatovaném portrétu ze sbírky Louvre je zobrazena v zelených hedvábných šatech s knihou a u klavíru na pozadí nádherně moderně zařízeného budoáru na jejím zámku v Bellevue .

Všechna plátna jsou provedena ve stříbřitých olivově hnědých tónech. Vznešená zákaznice pózuje s knihou nebo u klavíru na pozadí módního prostředí budoáru, pracovny nebo obývacího pokoje jejího zámku Bellevue. Boucher miloval kombinaci několika dominantních barev, redukoval na ně svou paletu, ale vždy se snažil o jejich vynikající tonální poměry . V Salonu z roku 1765 Diderot napsal, že „jeho způsob je široký a vznešený“ a že má „silnou a skutečnou barvu“. Dekorativní působivost vlastní ideálnímu portrétu se v obrazech markýzy de Pompadour snoubí s přenesením intimního, osobního cítění, které jim dodává komornější vyznění.

V portrétech Madame de Pompadour je podobnost zprostředkována, ale obecně umělec sleduje, stejně jako ve svých dalších „ženských hlavách“ (v malbě a pastelu), reprodukci módního ideálu krásy s tváří panenky, mandlové oči, malý nos a ústa ve tvaru srdce - tyto „státní portréty“ běžné v 18. století („Ženská hlava“ nebo „Probuzení“, Muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi , Moskva ).

Ve „státních portrétech“ (tento žánr byl běžný v 18. století) nebo v „odaliskách“ se Boucher často uchýlí k zobrazení módního typu půvabné krásy s panenkovským rozmarným růžovým obličejem. Takové jsou jeho ženské obrazy na obrazech „Dark-haired odalisque“ (1745, Paříž, Louvre) a „Blonde-haired odalisque“ (Mnichov, Alte Pinakothek). Nepostrádají pikantní erotiku a jsou provedeny s velkou obrazovou dovedností. Neméně subtilní z hlediska nalezených barevných kombinací jsou obrazy ženských hlav v technice olejomalby a v pastelech („Ženská hlava, nebo probuzení“, 30. léta 18. století, Moskva, Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi) [16 ] .

Kresby

Boucher, vynikající kreslíř, pracoval v technice nejen pastelů , ale i kvašů ; rád kombinoval černou a bílou křídu se sangvinikem , to znamená, že kreslil „tři tužkou“ na hnědý papír, což vytvářelo nádherné barevné efekty. Pro gobelínovou manufakturu vytvořil více než 40 skic pro šest sérií gobelínů ("Velké slavnosti", "Historie psychiky", "Čínská řada", "Láska bohů" atd.). Boucherovy kresby byly použity ke zdobení porcelánu a k výrobě sušenkových figurek zobrazujících děti a pastýřské výjevy (Hroznojedci, Malý zahradník, Prodavač bagel, vše v Ermitáži ) [14] .

Scenérie a rytiny

Boucher vyráběl kulisy pro opery a představení a kartony pro gobelíny manufaktury Beauvais; dvě série kartonů, "Italské venkovské svátky" (1736) a "Noble pastoral" (1755), jsou ve sbírce Huntingtona v San Marinu (Kalifornie).

Pozornosti si zaslouží četné série rytin od Bouchera, včetně ilustrací k dílům Moliera a dalších autorů, stejně jako série „Screams of Paris“ s obrázky pouličních scén [15] .

Některé z rytin podle Boucherových obrazů vytvořil Claude-Augustin Duflos .

Východ v umělcově díle

Výjevy ze života národů Východu, zejména Číny, fascinovaly Francoise Bouchera, stejně jako jeho současníky, aristokraty a buržoazní rokokové éry . Je známo, že sbíral předměty orientálního života. Následně byly vystaveny při prodeji jeho umělecké sbírky v roce 1771. Na rytině „ Hra čínských šachů “ Boucher zachytil čínskou národní hru xiangqi (analogické k šachům).

Pozdější práce

Ve své pozdější práci začíná Boucher měnit svůj smysl pro barvy. V jeho dílech se objevuje vedle sebe jasné lokální barvy, které jeho malbě dodávají „kobercovou“ kvalitu. Dodnes vytváří krajiny („Krajina s rybářem a jeho přáteli“, 1770, Metropolitní muzeum umění ), malby s biblickými náměty, dekorativní kompozice v medailonech s velkolepě zdobenými rokokovými rámy (byly umístěny buď nad dveřmi nebo nad zrcadly). ). Lehké, ale efektní razítko si postupně vytváří, protože je po něm vyžadováno opakování práce. Za to byl Boucher kritizován Diderotem , který však jeho talent vždy vysoce oceňoval.

Učni

Jeho nejtalentovanější žák Jean-Honore Fragonard po něm zdědil vnější eleganci, svobodu kompozice a smělost barev, ale pokusí se je spojit s větší emocionální vnitřní hloubkou při předávání obrazů a zápletek. Mezi jeho pozoruhodné studenty patřili Jean-Baptiste Leprince , Jacques-Philippe-Joseph de Saint-Quentin a Charles-Michel-Ange Chall .

Přátelské vazby spojovaly Bushe se švédským umělcem Gustafem Lundbergem , který byl očarován jeho tvorbou. Lundberg také vlastní nejslavnější Bushův portrét.

Kritika

Moderní francouzská umělecká kritika neoceňuje Boucherovo umění příliš. Kritici uznávají umělcovu vynikající techniku ​​a všímají si „sladkosti“ jeho díla, jeho nedokonalého uměleckého vkusu a také obecného „buržoazního“ či „filistinismu“ jeho stylu. .

Seznam prací

Galerie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 François Boucher  (holandština)
  2. ↑ 1 2 François Boucher  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ François Boucher // Nationalencyklopedin  (Švédsko) - 1999.
  4. ↑ Francois Boucher // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ seznam umělců Národního muzea Švédska - 2016.
  6. ↑ 1 2 Francois Boucher // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  7. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/biography/Francois-Boucher
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 https://rkd.nl/explore/artists/11324
  9. ↑ Yandex. Slovníky  (downlink)  (downlink od 14-06-2016 [2329 dní])
  10. ↑ 1 2 Galerie mistrovských děl, Francois Boucher . Datum přístupu: 24. prosince 2009. Archivováno z originálu 4. června 2011.
  11. ↑ Francois Boucher. Dějiny výtvarného umění. Styly, umělci, obrazy . Získáno 10. října 2009. Archivováno z originálu 13. prosince 2009.
  12. ↑ François Boucher. První králův malíř . Získáno 10. října 2009. Archivováno z originálu 6. května 2009.
  13. ↑ Boucher, Francois // Encyklopedický slovník / ed. I. E. Andrejevskij , K. K. Arseniev , F. F. Petruševskij - Petrohrad. : Brockhaus - Efron , 1891. - T. V. - S. 128-129.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 François Boucher, Online muzeum (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 24. prosince 2009. Archivováno z originálu 17. října 2011. 
  15. ↑ 1 2 François Boucher . Encyklopedie starověké mytologie. Datum přístupu: 24. prosince 2009. Archivováno z originálu 26. července 2011.
  16. ↑ 1 2 3 Francois Boucher (nepřístupný odkaz) . Umělecký katalog. Datum přístupu: 24. prosince 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2009. 

Literatura

Eseje o životě a práci Katalogy výstav Jiná zaměstnání Slovníky a encyklopedie Referenční ukazatele

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie