| Galantní Indie, Galantní Indie | |
|---|---|
| Les Indes Galantes | |
| Jean-Marc Natier (1685-1766). "Hebe" - bohyně mládí a krásy, postava opery a baletu "Gallant India" | |
| Skladatel | Jean-Philippe Rameau |
| Autor libreta | Louis Fuselier ( Louis Fuzelier ) |
| Dirigent | Cheron ( francouzsky Cheron ) |
| Scénografie | Giovanni Servandoni ( Giovanni Niccolò Servandoni ) |
| Počet akcí | Skládá se z prologu a čtyř scén |
| Rok vytvoření | 1735 |
| První výroba | 23. srpna 1735 |
| Místo prvního představení | Královská hudební akademie |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Galantní Indie [1] , též Galantská Indie [2] ( fr. Les Indes galantes ) je opera-balet francouzského barokního skladatele Jeana-Philippa Rameaua , napsaná na text libreta francouzským dramatikem , Rameauovým současníkem Louisem . Fuzelier . Opera-balet se skládá z Prologu [comm. 1] a čtyři vstupy (výstupy nebo obrázky) [comm. 2] .
Galantní Indie ( 1735 ) je první ze šesti Rameauových velkých baletních oper [comm. 3] a nejslavnější jevištní dílo své doby [3] [4] . Premiéra prvního vydání opery se konala 23. srpna 1735 v Paříži na Royal Academy of Music .
Když Rameau začal pracovat na "Gallant India", operní a baletní žánr existoval na francouzské scéně téměř čtyřicet let a byl vokálně-choreografickým diversementem (z francouzského francouzského divertissement , doslova - pobavení, zábava), skládající se z několika heterogenních scény s různými zápletkami , které však spojovala společná myšlenka. Dramatická složka opery byla zpravidla minimální a byla lokalizována do malých souborů , recitativů a árií [5] .
Skladatelův výběr módního orientálního námětu pro jeho první operu-balet nelze nazvat náhodným [3] . Exotická fantazie, inscenovaná co nejdokonaleji a oslnivě, byla v dokonalém souladu s duchem rokoka .
Libreto "Gallant India" je založeno na fiktivních milostných příbězích, jejichž události se odehrávají ve vzdálených zámořských zemích. Geografie zápletky je velmi exotická - v každé akci je divák přenesen do nové části světa: v prvním východu "Velkomyslný Turek" - do Turecka , ve druhém východu "Peruánští Inkové " - v Peru a v Třetí výjezd "Perský festival květin" (nebo "Květiny") do Persie . Čtvrtý výstup „Savages“ přidal skladatel až v roce 1736 [6] . Tento snímek zavede diváka k indiánům Severní Ameriky .
Originální [comm. 4] hrdinou opery-baletu je „fyzická osoba“ [comm. 5] v duchu J.-J. Rousseau nebo Claude Helvetius . Turci , Peršané , peruánští Inkové a američtí divoši se ve skutečnosti ukáží jako ctnostnější a rafinovanější než sekulárně cyničtí, chamtiví a někdy dosti krutí Evropané. V tomto je poselství opery Rameaua a Fuseliera zcela v souladu se slavným Diderotovým výrokem : „Jsem připraven se vsadit , [comm. 6] že jejich barbarství je méně zákeřné než naše městská civilizace “ [7] . Zdá se, že „Divoši“ dávají Evropě příklad ušlechtilosti citů, nebojácnosti a velkorysosti – těch vlastností, které určují „rytířství“ v lidském chování [4] .
„Gallantská Indie“ nezískala svůj konečný název okamžitě: originál „Gallant Victories“ je k vidění na partituře , uložené v archivu pařížské opery . Později Ramo přejmenoval „Gallant Victories“ na vhodnější „Indie“ . Tehdy se slovem „Indie“ (správně v množném čísle) označovaly jakékoli vzdálené zámořské země a exotické neznámé země, které se Evropanům jevily jako nevyčerpatelné zdroje bohatství a potěšení [8] .
Žánr a styl této partitury do značné míry určovaly vývoj francouzského baletního divadla. Podle Debussyho se v Rameauových výtvorech zrodila tradice utkaná "z okouzlující křehké něhy, jasnosti vyjádření citů, přesnosti a vyrovnanosti formy - kvalit, které jsou vlastní francouzskému duchu . " Orientalismus "Gallant India" s lehkou rukou Rameaua se stává jednou z charakteristických stylových odlišností francouzské baletní hudby. V 19. století vytvořili F. Burgmüller (Peri), J. Offenbach (Motýl) a E. Lalo (Namuna) živé ukázky „orientálního baletu“ . Ve 20. století psali „orientální balety“ a opery P. Duke („Peri“), A. Roussel („Padmavati“) a C. Debussy („Kamma“) [9] .
Premiéra prvního vydání "The Gallant Indies" - ve dvou vydáních s Prologem - se konala v Paříži na Royal Academy of Music 23. srpna 1735 . Jen o pět dní později, 28. srpna, Rameau zařadil do opery třetí výstup. První představení se konala bez zjevného úspěchu. „Chyby“ v zápletce vedly publikum ke zmatení a zmatku [10] . Kritici zase obvinili autora libreta Louise Fuseliera z nedostatku komplexních intrik a neokázalého rozvíjení děje. Rameauovi byla na rozdíl od Fuseliera vyčítána extrémní obtížnost jeho hudby a v důsledku toho i její složitost pro vnímání. Navzdory tomuto smíšenému přijetí však na publikum udělaly velký dojem sety Giovanniho Servandoniho ( Giovanni Niccolò Servandoni ). Luxusní kostýmy, mimořádné krajiny a bezprecedentní mechanická zařízení do značné míry „zachránily“ první inscenaci „Gallant Indies“. Podle jednoho z jeho současníků to byl „nejvelkolepější pohled, jaký se kdy na divadelní scéně objevil...“ [3] .
10. března 1736 měla hra premiéru ve třetím vydání : byl přidán čtvrtý výstup Divochů, který byl okamžitě publikem vřele přijat. Pro toto vydání si Rameau vypůjčil hudbu ze své dříve napsané a velmi populární skladby – stejnojmenného ronda („Les Sauvages“) z cembalové suity v g-moll (1726-27) [11] . V roce 1725 nabídlo „Italské divadlo komedie“ skladateli kuriózní objednávku – charakteristický tanec pro představení „skutečných divochů“, dvou domorodců přivezených z Louisiany, v „Gallantské Indii“ se objevil ve svém třetím vydání. [12] [hudba pr. 1] [hudba pr. 2] .
Postupem času se přístup veřejnosti k opeře-baletu dramaticky změnil. V poznámkách Louise de Cahusac , které se k nám dostaly , libretista většiny oper J.-F. Rameau přímo říká, že „... „Gallantská Indie“ se zpočátku zdála neodolatelně složitá; většina diváků odcházela z divadla s protestními výkřiky, odmítáním hudby přetížené šestnáctinami, mezi nimiž nebylo nic, na co by se dalo spoléhat... O šest měsíců později všechny árie od předehry k nim zazpívaly poslední gavotu a všichni věděli...“ [5] .
Složení a brilantnost hereckého souboru hrála pro diváky důležitou roli, někdy důležitější než samotný výkon, a byla svým způsobem garantem úspěchu provedeného díla.
Protože v opeře-baletu plnila významnou a důležitou funkci - spektakulární a zábavnou - choreografická část, Rameau pečlivě plnil pokyny a přání svého libretisty. Od prvních taktů Prologu střídá a staví do kontrastu dva druhy melodií, korespondující v baletu s párovou jevištní hrou. Jako například v jedné ze scén Prologu: téma zamilovaných mladíků, sledujících Bellonu, která všechny svolávala pod svůj prapor, se prolíná a střídá s tématem dívek snažících se udržet a vrátit svého milého [ 5] .
Taneční skupina se skládala z umělců různého věku, většinou od třinácti do osmnácti let. Podoba, účast na scéně tanečníků toho či onoho věku závisela na dramatickém rozhodnutí spiknutí [5] .
V prvních produkcích "Gallant India", které se staly známými ze zdrojů, které se k nám dostaly, byli slavní, široce známí mimo Francii, populární umělci, oblíbenci veřejnosti:
| Zásilka | Hlas | Účinkující na premiéře 23. srpna 1735 (dirigent: Cheron ( fr. Chéron ) |
|---|---|---|
| Prolog | ||
| On být | soprán | Mlle Eremans ( fr. Mlle Eremans ) |
| Amur | sopránová travestie | Mademoiselle Petipa ( francouzsky Mlle Petitpas ) |
| Bellona | barytonová travestie | Cuignier ( francouzsky Cuignier ) |
| První výjezd "Magnanimous Turk" | ||
| Emilia | soprán | Marie Pélissier ( francouzsky: Marie Pélissier ) |
| Valer | z pultu (vysoký tenor, fr. haute-contre ) | Pierre de Geliotte ( Pierre de Jélyotte ) |
| Osman | baryton | Jean Dun ( fr. Jean Dun "fils" ) |
| Druhý východ "Peruánští Inkové" | ||
| Fani | soprán | Marie Antier ( francouzsky: Marie Antier ) |
| Don Carlos | mimo pult | Pierre de Geliotte |
| Huascar | baryton | Claude-Louis-Dominique Chassé de Chine ( francouzsky Claude-Louis-Dominique Chassé de Chinais ) |
| Třetí výjezd „Perský festival květin“ | ||
| Fatima | soprán | Mademoiselle Petipa |
| Zair | soprán | Mademoiselle Héremans |
| Takmas | mimo pult | Denis-François Tribou ( francouzsky: Denis-François Tribou ) |
| Ali | baryton | Osoba ( fr. Osoba ) |
| Čtvrtý východ "Savages" | ||
| Zima | soprán | Marie Pelissierová |
| Adario | tenor - fr. Taille ( baritenor ) | Louis-Antoine Cuvillier ( fr. Louis-Antoine Cuvillier ) |
| Damone | mimo pult | Pierre de Geliotte |
| Don Alvar | baryton | Jean Den |
Uvedeno v souladu s třetím vydáním opery (1736).
Prolog. Palác a zahrada Hebe .
Hebe, bohyně mládí a krásy, zve milence na hostinu ve svých hájích, ale mezi tanci se náhle ozve bubnování a zvuky trubky : zjevuje se Bellona - bohyně války [15] . Všechny volá pod svou vlajku a slibuje budoucím válečníkům slávu a čest. Mladí lidé, kteří podlehnou Belloniným slibům, zapomenou na potěšení a lásku a přejdou na její stranu. Sklíčený Hebe žádá o pomoc Amora , který sestupuje z mraků se svou družinou. Bůh lásky Hebe povzbuzuje: ať se všichni v Evropě zabývají válkou, své služebníky pošle do všech koutů světa – do nejvzdálenějších zemí „Indie“, aby s ní získali nová vítězství.
I. dějství. Velkorysý Turek. Zahrady u moře.
Mladá Francouzka Emilia strádá v zajetí Osmana Paši. Je do ní vášnivě zamilovaný a přemlouvá ji, aby přijala jeho lásku. Dívka jeho návrh odmítne a vysvětluje důvod odmítnutí: unesena korzáry přímo ze zásnubního večírku se rozhodla zůstat věrná svému vyvolenému Valérovi až do konce, i kdyby, jak si je jistá, zemřel. Osman se ji snaží přesvědčit, že život nekončí, a ona se může znovu zamilovat, ale zarmoucen pevným odmítnutím odchází.
Bouře , která se zvedla na moři , vymrští na břeh loď , z níž se vyloďují ztroskotaní námořníci . Neradují se ze svého spasení - unikli smrti na moři a padli do Osmanovy moci. Emilia v naději, že potká krajana, přistoupí k jednomu z přeživších a poznává v něm Valéra, který vykřikne, že ji hledal po celém světě a nakonec ji našel. Radost milenců je však pomíjivá, Emilia o své situaci mluví a netají se tím, že je do ní Osman zamilovaný. Pár je v zoufalství. Objeví se Osman, slyšel jejich rozhovor. Milenci pro sebe očekávají to nejhorší, ale Turek jim svobodu vrací: on sám byl kdysi vězněm a ve Valeře poznal svého bývalého pána, který ho osvobodil. V reakci na vděčnost Osman naléhá na pár, aby jeho rozhodnutí příliš neobdivovali: stálo ho to spoustu vnitřního boje. Turek odchází a opouští Emilii a Valeru, kterým dává na rozloučenou loď naloženou bohatými dary. Milenci chválí Osmanovu štědrost. Závěrečné zpestření.
Zákon II. Peruánští Inkové. Poušť v Peru; v pozadí je sopka se skalnatými svahy
Princezna Fani z královské rodiny Inků miluje španělského conquistadora Carlose, který ji na tajném rande přemluví, aby opustila svůj kmen a utekla s ním. Fani váhá, neschopná porušit zvyky a tradice svých předků . Objeví se Huascar, velekněz Slunce, který je tajně zamilovaný do princezny, a hlásí, že mu bůh nařídil, aby jí vybral manžela. Dívka rozumí Huascarovu plánu a staví se proti němu. Začíná svátek slunce. (Divertissement) . Kněz a lid chválí milost velkého svítidla a oplakávají chrámy zničené Španěly: v téměř dobyté zemi nezůstaly Slunci žádné další oltáře kromě srdcí samotných Inků. Během festivalu je slyšet rostoucí podzemní dunění: začíná sopečná erupce. Dav se zděšeně rozchází. Fani chce také utéct, ale Huascar, zaslepený žárlivostí, ji zdržuje a naznačuje, že ji nebe osobně ohrožuje hrozivým znamením a požaduje, aby se zcela poddala jeho vůli. Carlos a další Španělé se objevují s meči v rukou; odhaluje Huascar a vysvětluje Fanimu pravou příčinu zemětřesení: na příkaz kněze byl do kráteru sopky vhozen kus skály. Carlos a Fani si navzájem přísahají věčnou lásku a opouštějí nebezpečné svahy; v závěrečné scéně kameny padající shora pohřbívají zoufalého Huascara pod sebou.
Zákon III. Festival perských květin. Zahrady u paláce Ali.
Perský princ Takmas v přestrojení za obchodníka vstoupil do seraglia svého přítele Aliho, ve kterém chřadne krásná otrokyně Zaire. Takmas je do ní zamilovaný a chce zjistit její skutečné city. Z odposlechnutého monologu Zairy se Takmas dozvídá, že je otevřená lásce. Imaginární obchodnice se nabízí jako advokátka. Objeví se Takmasova konkubína Fatima: je tajně zamilovaná do Aliho, a když se dozvěděla o Zaire, oblékla se jako sluha a vstoupila do seraglia , pohlcená žárlivostí a připravená na všechno. Když ji Takmas spatřil, považuje ji za soupeřku a tasí dýku. Závoj „obchodníka“ přitom na okamžik odhalí její tvář: Fatima poznává mistra a spěchá na jeho nohy. Ali se objeví a žádá o milost pro sebe a svou milovanou; Zaira se připojí k žádostem a Takmas není schopen ji a svého přítele odmítnout. Poté, co Zaira vyzná princi lásku a prozradí, že je urozená, Takmas jí nabídne ruku a srdce. Nedorozumění jsou povolena a oba páry se mohou otevřeně milovat. Začíná Květinový festival (Divertissement) . Jeviště se plní hudebníky, zpěváky a odalisky s květinami ve vlasech.
Aktivní. Divoši. Les poblíž francouzských a španělských majetků v Severní Americe.
Bojovníci indiánského kmene a Francouzi a Španělé, kteří je porazili, se scházejí na ceremonii Velké dýmky míru . Indiánský vůdce Adario je zamilovaný do Zimy, dcery jiného vůdce, ale žárlí na její dva zahraniční důstojníky - Francouze Damona a Španěla Alvara, kteří jsou také zamilovaní do mladé Indky. Winter s ním flirtuje, ale pomalu řeší jeho pochybnosti. Objeví se rivalové a hrdý Adario se stáhne do stínu, protože nechce být terčem posměchu. Dva cizinci spolu soupeřili, aby vyznali lásku Zimovi a vzájemně se kritizovali. Španěl vyčítá Francouzům, že nestálost považují za udatnost a stydí se za věrnost. Francouz vidí v zájmech lásky hlavní radost ze života a zesměšňuje násilnou žárlivost a krutost Španělů. Zima po jejich poslechu chválí volnou a přirozenou lásku a nakonec oba nápadníky odmítne: jeden miluje příliš a druhý málo. Objeví se Adario a Zima ho představí jako muže, kterému by dala přednost před každým Evropanem. Damon a Alvaro jsou zahanbeni. Začíná Svátek míru, kterého se účastní Indové a Francouzi (Divertissement) . Představení končí chaconne [hudba pr. 3] , kterou tančí všechny národy Indie . [16]
Navzdory skutečnosti, že „Gallant India“ je jednou z nejpopulárnějších Rameauových oper, existuje jen málo autentických nahrávek této opery [17] (pravděpodobně kvůli mimořádně dlouhé době trvání představení). Za jednu z nejlepších je považována nahrávka z roku 1991 pod vedením W. Christieho se svým barokním orchestrem "Flowering Arts" (harmonia mundi 901367; délka 3 hodiny 13 minut). V roce 2003 stejná Christy se stejným souborem (ale s různými zpěváky) nahrála „Gallant India“ na 2 DVD (BBC/Opus Arte 923). V roce 2014 byla opera nastudována (v kontroverzní postmoderní scénografii) ve Velkém divadle v Bordeaux („Les Talens lyriques“ s C. Roussetem ); Toto představení vyšlo na DVD.