Takashi Murakami | |
---|---|
村上隆 | |
Takashi Murakami | |
Jméno při narození | 村上隆 |
Datum narození | 1. února 1962 [1] [2] [3] […] (ve věku 60 let) |
Místo narození | Tokio , Japonsko |
Státní občanství | Japonsko |
Žánr | malba , socha , performance , instalace , design |
Studie | Tokijská univerzita umění |
Styl | super byt |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Takashi Murakami ( Jap. 村上隆 Murakami Takashi , narozen 1. února 1962 v Tokiu ) je současný japonský umělec , malíř , sochař a designér . Žije a pracuje v Tokiu a New Yorku . Známý pro stírání hranice mezi elitou a masovým uměním. Takashi vytvořil termín „superplochý“ , aby popsal jak estetické prvky japonské umělecké tradice, tak povahu poválečné japonské kultury a společnosti a použil jej v uměleckém stylu Murakamiho a dalších japonských umělců, které ovlivnil. [čtyři]
Zakladatel a prezident společnosti Kaikai Kiki Co., Ltd., jejímž prostřednictvím dohlíží na několik mladých umělců. Murakami byl v minulosti organizátorem bienále uměleckého veletrhu Geisai. [5]
V letech 1986-1993 studoval na Tokijské univerzitě umění .
(cestoval do Serpentine Gallery, Londýn, Spojené království) (kat.)
|
|
Murakami označuje svůj umělecký styl jako superplochý . Vyznačuje se zvláštním použitím barev, začleněním tradičních a oblíbených japonských motivů, plochými a lesklými povrchy a něčím, co lze označit pouze za roztomilé, psychedelické a satirické zároveň. Často se opakujícími prvky v jeho tvorbě jsou usměvavé květiny, ikonické postavy, houby, lebky, buddhistická ikonografie a sexuální komplexy kultury otaku . Jedno z Murakamiho nejslavnějších děl, socha Hiropona [6] , prozrazuje jeho lásku ke kultuře otaku. Byla vyrobena v roce 1997 a ukazovala „kulturu otaku a její zvláštní a šokující sexualitu, překroucenou naplno“ a znovu v ní, stejně jako v další Murakamiho soše „Můj osamělý kovboj“ [7] , („Můj osamělý kovboj “), zbytky spermií se vznášejí kolem.
Kromě svých velkých obrazů jako „727“ [8] ( Museum of Modern Art, New York ) a „Tan Tan Bo Puking – aka Gero Tan“ vytvořil také sochy, balóny , animace, grafiky, plakáty a různý merch .
Murakami založil Kaikai Kiki Co., Ltd. v roce 2001 v Japonsku , Kaikai Kiki New York, LLC v roce 2001 v New Yorku a Kaikai Kiki LA, LLC v roce 2010 v Los Angeles. Jméno „Kaikai Kiki“ (カイカイキキ), což znamená „odvážný, silný a citlivý“, bylo vypůjčeno od uměleckého kritika z konce 17. století, který jej používal k popisu obrazů Kanó Eitoku . [9]
Kaikai Kiki provádí širokou škálu Murakamiho uměleckých děl a zahrnuje kanceláře i produkční studia. Kromě produkce a propagace Murakamiho umění a projektů společnost spolupracuje s mladými umělci, organizuje mezinárodní umělecké projekty, vyrábí a propaguje zboží a pořádá veletrh Geisai.
Po dosažení úspěchu a mezinárodního uznání se Murakami věnoval výchově a podpoře mladé generace japonských umělců. Ve srovnání s činností nahrávací společnosti nabízí jak logistickou podporu, tak praktické kariérní poradenství. Prostřednictvím těchto snah se Takashi snaží vytvořit jedinečný a udržitelný umělecký trh v Japonsku. [5]
V roce 2008 Kaikai Kiki přeměnila suterén své tokijské kanceláře na galerii. Tato galerie pořádá výstavy nejen vlastních umělců, ale i takových mezinárodních jmen jako Mark Grotjan a Friedrich Kunath. Kurátorem všech výstav je Murakami. [deset]
V roce 2010 otevřeli druhou galerii s názvem Hidari Zingaro. V současné době zahrnuje čtyři samostatné prostory v nákupním centru Nakano v Nakano v Tokiu . [jedenáct]
Společnost a její galerie zastupují řadu významných mezinárodních umělců jako jsou: KAWS , Mark Grotjan , Anselm Reile , Matthew Monahan, Sonna Hong, Aya Takano , Chiho Aoshima, Mr., Virgil Abloh , Michael Rikio Min Hee Ho, Kazumi Nakamura, Yuji Ueda, Chinatsu Ban , Rei Sato a Friedrich Kunath. Společnost zahájila činnost v Saitamě v Japonsku . V současné době má pobočky v Tokiu a New Yorku, stejně jako pobočky v Berlíně a na Tchaj-wanu. [12]
V letech 2002 až 2014 byl Murakami organizátorem jedinečného uměleckého veletrhu Geisai. Konalo se jednou ročně v Japonsku a jednou za rok v jiném městě ( Taipei nebo Miami ). Namísto poskytnutí prostoru pro již vystavené galerie umožnil veletrh umělcům vytvořit si vlastní stánek a přímo komunikovat s potenciálními kupci. [13]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Populární umění | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Zástupci ( anglicky ) |
| ||||||
Byl ovlivněn | |||||||
Ovlivnil _ | |||||||
Kritici pop artu | Mario Amaya ( anglicky ) | ||||||
viz také |
|