Manga ( Jap. 漫画, マンガ, [mã̠ŋɡa̠] ) f. - Japonský komiks [1] , někdy nazývaný komikku (コミック) [2] [3] . Manga v podobě, v jaké v současnosti existuje, se začala vyvíjet po skončení druhé světové války [4] , silně ovlivněná západními tradicemi. Manga má však hluboké kořeny v raném japonském umění [5] [6] [7] .
V Japonsku čtou mangu lidé všech věkových kategorií. Manga je respektována jako forma výtvarného umění i jako literární fenomén. Proto existuje mnoho děl různých žánrů a na širokou škálu témat: dobrodružství, romantika, sport, historie, humor, sci-fi , horor , erotika , obchod a další [8] .
Od 50. let 20. století se manga stala hlavním odvětvím japonského vydávání knih [4] s obratem 481 miliard jenů v roce 2006 [9] a 420 miliard jenů v roce 2009 [10] . Manga také stala se populární ve zbytku světa [11] , obzvláště ve Spojených státech , kde prodeje v roce 2006 byly v náboženství $175 – 200 milión [ 12] . Téměř všechny mangy jsou nakresleny a publikovány černobíle [13] , i když existuje i barevná, například Colorful , jejíž název je z angličtiny přeložen jako „barevný“. Populární manga, nejčastěji dlouhé manga série (někdy nedokončené [14] ), jsou zpracovány do anime a mohou vznikat i lehké romány , videohry a další odvozená díla [15] [16] . Vytváření anime na základě již existující mangy má smysl z komerčního hlediska – kreslení mangy je obvykle levnější a animační studia mají možnost zjistit, zda se konkrétní manga ukázala jako populární, aby mohla být zfilmována [17] .
Scénář scénáře může doznat určitých změn: scény bojů a bojů jsou změkčeny, pokud vůbec nějaké, scény, které jsou příliš explicitní, jsou odstraněny. Umělec , který mangu kreslí, se nazývá mangaka a často je také autorem scénáře. Pokud se jednotlivec zaváže napsat scénář, pak se takový scénárista nazývá gensakusha (nebo přesněji manga-gensakusha ). Stává se, že manga je vytvořena na základě již existujícího anime nebo filmu [18] , například podle Star Wars [19] . Kultura anime a otaku by však bez mangy nevznikla, protože málokterý producent je ochoten investovat čas a peníze do projektu, který se v podobě komiksu neprokázal jako populární [20] .
Jednoznačně přeložit slovo „manga“ je nemožné. Píše se dvěma znaky : 漫 (muž) a 画 (ga). Hieroglyf 画 se překládá jako „kresby“, „obrázky“. Doslovný překlad jsou kresby ve stylu (způsobu) "člověk". Hieroglyf 漫 (člověk) nemá jednoznačný překlad a může znamenat „volný“, „ozdobný“, „pestrobarevný“, „přetečení“, „být všude“ atd. To znamená, že hieroglyf 漫 nevyjadřuje něco konkrétního. , ale odráží sémantický konglomerát kolem významů „volný“, „rozmarný“, „náhodný“ [21] .
Předpokládá se, že slovo „manga“ znamená „ groteskní “, „divné (nebo vtipné) obrázky“ [22] [23] . Tento termín vznikl koncem 18. – začátkem 19. století publikací děl umělců Kankei Suzuki „Mankai zuihitsu“ ( 1771 ), Santo Kyoden „Shiji no yukikai“ ( 1798 ), Minwa Aikawa „Manga hyakujo“ ( 1814 ) 24] a na slavných rytinách Katsushika Hokusai [25] , který v letech 1814-1834 vydal sérii ilustrovaných alb " Hokusai Manga " ("kresby Hokusaie" ) . Předpokládá se, že moderní význam slova zavedl mangaka Rakuten Kitazawa [26] . O tom, zda je přípustné používat jej v ruštině v množném čísle, se vedou spory. Zpočátku referenční portál Gramota.ru nedoporučoval skloňovat slovo „manga“, ale nedávno poznamenal, že „soudě podle praxe jeho používání působí jako skloňované podstatné jméno“ [27] .
Pojem „manga“ mimo Japonsko je zpočátku spojován s komiksy vydávanými v Japonsku [28] . Jedním z hlavních důvodů rozšířeného používání mangy v Japonsku a celkové popularity národních komiksů podobných manze v asijských zemích ( manhua na Tchaj-wanu , Číně , Hongkongu , Macau a Singapuru a manhwa v Jižní Koreji ) je tendence zejména Japonci a obecně národy východní a jihovýchodní Asie k vnímání informací ve formě obrázků, jako dědictví a důsledku jejich hieroglyfické kultury [29] [30] . Názvy jsou podobné, protože ve všech třech jazycích je toto slovo napsáno stejnými čínskými znaky . Komiksy ve stylu manga nakreslené ve Francii se nazývají " manfra ", a také la nouvelle manga (z francouzštiny - "nová manga") - forma komiksu vytvořená pod vlivem japonské mangy. Komiksy manga nakreslené v USA se nazývají „ amerimanga “ nebo OEL, z angličtiny. originál manga v anglickém jazyce - "manga anglického původu" [31] .
První zmínky o vytváření příběhů v obrazech v Japonsku pocházejí z 12. století , kdy buddhistický mnich Toba (jiné jméno je Kakuyu) nakreslil čtyři vtipné příběhy o zvířatech zobrazujících lidi a o buddhistických mniších, kteří porušili chartu. Tyto příběhy - " Chojugiga " - byly čtyři papírové svitky s inkoustovými kresbami a popisky [23] [33] . Nyní jsou drženi v klášteře, kde Toba žil [34] . Techniky, které používal ve své práci, položily základy moderní mangy – jako například obraz lidských nohou ve stavu běhu [20] .
Vyvíjející se manga absorbovala tradice ukiyo-e a západní techniky [35] . Po restaurování Meidži , kdy padla japonská železná opona a začala modernizace Japonska, se do země začaly dovážet západní komiksy [36] a umělci se od svých zahraničních kolegů začali učit o vlastnostech kompozice, proporcí, barevnosti - věci, kterým se v ukiyo-e nevěnovala pozornost, protože význam a myšlenka kresby byly považovány za důležitější než forma. V roce 1902 začal vycházet humorný komiks s názvem Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu od Rakutena Kitazawy . Toto dílo, vytvořené podle podoby amerických komiksů, bylo prvním „sériovým“ komiksem v Japonsku [37] [38] . V období 1900 - 1940 manga nehrála roli výrazného společenského fenoménu, byla spíše jedním z módních koníčků mládeže [39] . Poté, co se císař Taishō dostal k moci, mangaka začala experimentovat se zahraničními grafickými styly a také si začala vyměňovat zkušenosti se zahraničními umělci. Například ve 20. letech 20. století navštívila skupina japonských umělců Spojené státy americké, kde v té době komiksový průmysl vzkvétal [40] . Manga ve své moderní podobě se začala formovat během a zejména po druhé světové válce [4] . Na vývoj mangy měly velký vliv evropské kreslené a americké komiksy, které se proslavily v Japonsku ve druhé polovině 19. století [34] .
V dobách japonského militarismu sloužila manga propagandistickým účelům, tištěná na dobrém papíře a barevně [41] . Jeho vydání bylo financováno státem (neformálně se nazývá „Tokyo Manga“). Po skončení války, kdy země ležela v troskách, byla nahrazena tkzv. "Osaka" manga, publikovaná na nejlevnějším papíře a prodávaná téměř za nic [42] . To bylo v tomto okamžiku, v roce 1947, že Osamu Tezuka vydal svou mangu Shin Takarajima ( Jap. 新宝島, "Nový ostrov pokladů") , která prodala fantastický náklad 400 000 kopií pro zcela zdevastovanou zemi [43] . Tímto dílem Tezuka určil mnoho stylových složek mangy v její moderní podobě [7] . Jako první použila zvukové efekty, detailní záběry, grafické podkreslení pohybu v záběru [44] – jedním slovem všechny ty grafické techniky, bez kterých je současná manga nemyslitelná. „New Treasure Island“ a pozdější Astro Boy se staly neuvěřitelně populární [45] . Za svůj život vytvořil Tezuka mnohem více děl, získal studenty a následovníky, kteří rozvíjeli jeho myšlenky [7] [46] , a udělal z mangy plnohodnotný (ne-li hlavní) směr masové kultury. K aktivnímu vstupu mangy na světový trh došlo na počátku a v polovině 90. let. Souviselo to s ekonomickou krizí, kvůli které Japonsko hledalo přístup na zahraniční trhy [47] .
V současnosti prostupuje svět mangy téměř celé Japonsko [48] . Manga existuje jako součást tisku [49] . V Japonsku čte mangu téměř celá populace, všech věkových kategorií a sociálního postavení: od mladých lidí po důchodce, od společenského dna až po vrchol. Zčásti tak vysoká popularita mangy a přílišná posedlost její částí japonské populace a kulturou otaku jí umožňuje nevzdat se ani negativních sociálních a ekonomických faktorů v Japonsku, jako je Japonsko v ekonomické stagnaci a neustálé deflace téměř tři desetiletí , pokles populace způsobený demografickou krizí a stárnutím Japonska . Japonský národ je nejstarší a jeden z nejrychleji stárnoucích na světě. K 1. říjnu 2021 bylo 29,1 % japonské populace starší 65 let [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60 ] ] . Bývalý premiér Taro Aso , fanoušek mangy a anime [61] , věří, že manga je jedním ze způsobů, jak zemi vyvést z ekonomické krize a zlepšit její image na světové scéně. „Proměnou popularity japonské měkké síly na podnikání můžeme do roku 2020 vytvořit kolosální průmysl v hodnotě 20–30 bilionů jenů a zaměstnávat asi 500 000 dalších lidí,“ řekl Taro Aso v dubnu 2009 [62] .
Na přelomu 20. a 21. století byla v Japonsku téměř čtvrtina všech tiskovin manga [63] . Popularita mangy mimo Japonsko neustále roste. Překlady manga se staly na zahraničních trzích extrémně populární a v některých případech se vyrovnaly nebo předčily prodeje domácích komiksů [64] . V roce 2011 manga tvořila 40 % všech komiksů vydaných ve Francii [65] . V roce 2007 manga tvořila přibližně 70–75 % všech komiksů prodaných v Německu [66] . V USA v říjnu 2019 průmyslový analytik Milton Gripp na konferenci ICv2 v New Yorku předložil údaje ukazující, že poprvé za několik desetiletí americkému trhu dominovaly nikoli tradičně americké měsíční superhrdinské komiksy, ale grafickými romány a obchodními paperbacky jiných žánrů, stejně jako japonskou mangou a mangou inspirovanými knihami. Tyto knihy se v knihkupectvích dobře prodávají, i když tento posun zasáhl i obchody s komiksy. Podle Nielsen BookScan dětské komiksy a grafické romány 41 % prodejů knihkupectví, manga 28 %, zatímco komiksy o superhrdinech tvořily méně než 10 %, což je o 9,6 % méně než loni [67] .
Manga tvoří asi čtvrtinu všech tiskovin vydávaných v Japonsku [48] . Naprostá většina se nejprve objevuje v tlustých (od 200 do tisíce stran) časopisech , kterých je více než sto [68] , a oblíbené manga série jsou později znovu vydávány jako samostatné svazky, tzv. tankōbon [7] [8 ] .
Odborníci odhadují, že přibližně 95 % celkové populace Japonska pravidelně čte mangu [69] . Hlavní klasifikací mangy (v jakémkoli formátu) je pohlaví cílového publika [70] , takže edice pro mladé lidi a pro dívky jsou obvykle snadno rozlišitelné podle obalu a jsou umístěny na různých regálech knihkupectví. Každý svazek je označen jako „pro šestileté“, „pro středoškolský věk“, „pro čtení na cesty“ [71] . Existují i oddělení „manga at a time“: koupíte za poloviční cenu, po přečtení vrátíte za čtvrtinu částky [49] .
Také v Japonsku existují manga kavárny (漫画喫茶, マンガ喫茶manga kissa ) [72] , kde si můžete dát čaj nebo kávu a číst mangu. Platba je obvykle hodinová: hodina stojí v průměru 400 jenů . V některých kavárnách mohou lidé za poplatek přenocovat [73] . Existují i specializované manga knihovny, ale kvůli široké dostupnosti a levnosti mangy je takových knihoven v Japonsku málo [22] . Manga kupovaná v obchodech se v Japonsku čte téměř všude [74] . Manga je často šířena přes internet ve formě amatérských překladů - scanlate [75] . Manga se neomezuje jen na zábavu – v Japonsku často vycházejí učebnice na různá témata, kompletně psané ve formátu komiksu [76] .
Anime časopisů je ve srovnání s manga periodiky mnohem méně [68] . Manga časopisy vydává téměř každé velké vydavatelství v Japonsku [77] . První manga časopis, Eshinbun Nipponchi , byl vytvořen v roce 1874 [78] . Většina publikací jako Shonen Sunday nebo Shonen Jump vychází týdně, ale existují i měsíční publikace jako Zero Sum . V hovorové řeči se takové časopisy označují jako „ telefonní seznamy “, protože je velmi připomínají formátem i kvalitou tisku. Vydávají současně několik (asi tucet) manga sérií najednou, v každém čísle jednu kapitolu (cca 30 stran [3] , v závislosti na periodizaci vydávání časopisu se jejich počet liší). Serial manga je hlavní publikační formát [79] . Kromě seriálů vycházejí časopisy také „singly“ (manga, skládající se z jedné kapitoly, anglicky one-shot ) a čtyřsnímkové yonkomy . Časopisy se svým zaměřením, stejně jako samotná manga, dělí do mnoha kategorií podle věku a pohlaví [68] - například časopisy s mangou pro chlapce a dívky , pro muže a ženy , pro děti . Nejoblíbenější jsou mladistvé Shonen Jump a Shonen Magazine , které vycházejí v nákladu 2,8 milionu výtisků, respektive 1,7 milionu výtisků [80] . A v roce 1995 byl náklad Shonen Jump 6 milionů kopií [20] .
Časopisy používají nekvalitní papír , proto je běžnou praxí malovat černobílé stránky různými barvami – žlutou, růžovou [81] . Prostřednictvím časopisů mohli tvůrci manga předvést svou práci. Bez nich by mangaka neexistovala, říká kritik Haruyuki Nakano [20] .
Tankobon má zpravidla asi 200 stran, má velikost běžné kapesní knihy, měkkou vazbu, lepší papír než v časopisech a navíc je vybaven přebalem . Existují jak manga, která se okamžitě objevila ve formě tankōbon [82] (například hentai ), tak manga, která před vydáním v tankōbonu vyšla v časopisech jako samostatné kapitoly [79] . Kromě toho existuje koncept aizoban ( jap. 愛蔵版 aizo: zákaz ) - speciální edice pro sběratele . Takto se tisknou jen ty nejúspěšnější mangy, jako Dragon Ball nebo Fruits Basket . Aizobany vycházejí v limitované edici, na kvalitním papíře a jsou dodávány s dalšími bonusy: pouzdro , jiný obal atd.
Mnoho mangaků rádo potěší své čtenáře umístěním různých zábavných doplňků na konec svazku manga, v japonském omake - mohou to být stránky s návrhy postav a terénu, komentáře autora, pouhé náčrtky. Někdy to vše vychází jako samostatné knihy.
Kromě profesionální mangy existuje i amatérská manga zvaná doujinshi a vydávaná v malých nákladech na náklady autorů. Mnoho dnešních profesionálních mangaků začínalo jako spisovatelé doujinshi, jako například CLAMP [82] . Comiket , největší světový festival komiksů s více než 550 000 návštěvníky za tři dny [83] , je celý o doujinshi. Kromě originálních příběhů, které si autoři vymýšlejí od začátku do konce, existují parodie nebo díla, která zahrnují existující postavy ze slavných anime a mangy. V roce 2007 byly dōjinshi prodány za 245 milionů $ [84] .
Manga se výrazně liší v grafickém a literárním stylu od západních komiksů [39] , přestože je jimi ovlivněna. Scénář a aranžmá záběrů je postaveno jinak, ve vizuální části je důraz kladen na linie obrazu, nikoli na jeho tvar. Kresba je téměř vždy černobílá, i když některé ilustrace mohou být barevné [22] ; může se lišit od fotorealistické po groteskní , ale hlavním trendem je styl, který je považován za charakteristický rys velkých očí. Například shojo manga se dokonce nazývá „velké oči zachrání svět“, protože statečné dívky s talířovitýma očima mají často nadpřirozené schopnosti, stávají se vědci nebo samurajskými válečníky [85] . Jako první v tomto stylu nakreslil již zmíněný Osamu Tezuka , jehož postavy byly vytvořeny pod vlivem amerických kreslených postaviček, konkrétně Betty Boop (dívky s obrovskýma očima), a po velkém úspěchu Osamu Tezuky začali další autoři kopírovat jeho styl [86] . Manga obvykle obsahuje méně textu než západní komiksy a hlavní pointa dějových linek mangy se více odráží v kresbě než v dialozích. Příkladem toho je Tezukova manga Hi no Tori , která je vyprávěna prostřednictvím sekvence obrázků, aniž by se spoléhala na významné množství textu [87] .
Design mnoha postav se vyznačuje jednoduchostí kresby, což je často dáno pracovním rozvrhem mangaky. Pokud například autor potřebuje do týdne odevzdat 30 stran mangy k vydání, pak musí pracovat rychle [88] . Ukazatelem charakteru postavy může být její krevní skupina, podle které, jak se v Japonsku věří, lze určit charakter člověka, jeho silné a slabé stránky [89] [90] . Také charakter obvykle charakterizují jeho oči. Například velké a vykulené oči svědčí o nízkém věku a nevinnosti postavy, úzké oči s malými duhovkami charakterizují negativní postavy. Navíc ženské postavy mají tradičně větší oči než mužské [91] . Hlavní hrdinové mají většinou takové vlastnosti, jako je slušnost, pracovitost, oddanost svým ideálům, rodině nebo skupině lidí, sklon bojovat do posledního a důstojné chování ve všech situacích. Zároveň ale mohou mít svérázný smysl pro humor a projevovat sklony k dětským urážkám [92] . Hlavními postavami mangy mohou být i antihrdinové, obvykle s temnou minulostí a inklinující k zanedbávání morálky a zákonů, aby dosáhli svého cíle [93] . Postavy antagonistů nejsou vždy padouši, mohou být jen na druhé straně konfliktu. Darebáci jsou obvykle extrémně krutí a nečestní [94] . V doprovodu hlavního hrdiny může být nejlepší přítel (nebo přítelkyně), starší člověk, který hrdinovi pomáhá radou, oddaný spojenec a (nebo) tajemná bytost doprovázející hlavního hrdinu (často je taková postava komická) [95] . Manga obvykle používá systém symbolů - mnoho děl zobrazuje stejné scény nebo prvky, které mají zvláštní význam. Například krvácení z nosu znamená rozpaky (obvykle při pohledu na sexuální scénu) a kapka potu na zadní straně hlavy znamená strach nebo vzrušení [96] [97] . Navíc jsou takové techniky často používány i v dílech, která tvrdí, že jsou realistická [98] . Seznam témat a žánrů mangy je poměrně rozmanitý - zahrnuje dobrodružství, romantiku, sport, historii, humor, sci-fi , horor , erotiku , obchod a další. Velmi často je jedna manga směsicí různých žánrů – existuje jen velmi málo beletristických děl, kde je zastoupen pouze jeden žánr [8] [99] .
Manga se čte zprava doleva, důvodem je japonské písmo , ve kterém jsou tak psány sloupce hieroglyfů [22] . Často (ale ne vždy) se při vydávání přeložené mangy v zahraničí stránky zrcadlí, aby se daly číst tak, jak jsou západní čtenáři zvyklí – zleva doprava [100] . Má se za to, že obyvatelé zemí s písmem zleva doprava přirozeně vnímají složení rámečků v manze úplně jinak, než autor zamýšlel [101] [102] . Někteří mangakaové, zejména Akira Toriyama [103] [104] , se této praxi brání a žádají zahraniční vydavatele, aby vydali jejich mangu v původní podobě. Proto a také kvůli četným žádostem ze strany otaku [103] , vydavatelé stále častěji vydávají mangu v nezrcadlové podobě. Například americká společnost Tokyopop , která mangu zásadně nezrcadlí [105] , z toho udělala svůj hlavní trumf. Stává se, že manga vyjde v obou formátech najednou (v normálním i nezrcadleném), jako tomu bylo u Evangelion od Viz Media [104] .
Někteří mangakové nepovažují za nutné definovat dějovou linii jednou provždy a vydat několik děl, ve kterých jsou stejné postavy buď v jednom nebo jiném vztahu, nebo se navzájem znají, nebo ne. Pozoruhodným příkladem toho je série Tenchi , ve které je více než třicet dějových linií, které k sobě nemají zvláštní vztah, ale vyprávějí o chlapíkovi Tenchi a jeho přátelích.
Vliv mangy na mezinárodním trhu se v posledních několika desetiletích podstatně zvýšil [106] [107] . Manga je nejvíce zastoupena mimo Japonsko v USA a Kanadě , Německu , Itálii , Francii , Španělsku , Polsku , kde existuje několik nakladatelství zabývajících se mangou a vytvořila se zde poměrně rozsáhlá čtenářská základna [108] . Velmi často je manga před vydáním v jiných zemích upravována, aby se přizpůsobila vkusu místního čtenářstva. V tomto případě může nastat situace, kdy má upravená manga výrazné odchylky od japonského originálu [109] .
Amerika byla jednou z prvních zemí, kde se přeložená manga začala objevovat. V 70. a 80. letech byla pro běžného čtenáře téměř nedostupná [11] , na rozdíl od anime [110] . Nicméně dnes poměrně velká vydavatelství vydávají mangu v angličtině: Tokyopop , Viz Media , Del Rey , Dark Horse Comics . Jedním z prvních děl přeložených do angličtiny byl „ Bosý gen “, který vypráví o atomovém bombardování Hirošimy [70] [111] . Koncem osmdesátých let vyšly Golgo 13 (1986), Lone Wolf and Cub od First Comics (1987), Area 88 a Mai the Psychic Girl (1987) od Viz Media a Eclipse Comics .
Jedním z prvních fanoušků mangy ve Spojených státech byl výtvarník a spisovatel komiksů Frank Miller [112] . V roce 1986 založil podnikatel a překladatel Toren Smith Studio Proteus [ 113] ve spolupráci s Viz, Innovation Publishing , Eclipse Comics a Dark Horse Comics . Velké množství manga bylo přeloženo do Studia Proteus, včetně Appleseed a My Goddess! » [70] . Úspěšné manga série byly většinou spojeny se stejnojmennými sériemi, například slavná " Ghost in the Shell ", " Sailor Moon ", která v letech 1995 - 1998 vyšla ve více než třiadvaceti zemích světa, včetně Čína , Brazílie , Austrálie , USA a většina evropských zemí [70] . Tokyopop byl založen v roce 1996 , dosud největší amerimanga vydavatel [114] [115] .
Japonská manga tvoří asi 2/3 grafického trhu v USA [116] . V roce 2006 činil zisk z jeho prodeje 200 milionů dolarů a v roce 2007 - 210 milionů [117] . Struktura trhu a preference veřejnosti ve Spojených státech jsou dosti podobné jako v Japonsku, i když objemy jsou samozřejmě stále nesrovnatelné. Objevily se vlastní manga časopisy: Shojo Beat s nákladem 38 000 výtisků [118] , Shonen Jump USA. Články věnované tomuto odvětví se objevují ve významných tištěných publikacích: New York Times [85] , Time , The Wall Street Journal [119] , Wired [106] .
Američtí vydavatelé manga jsou známí svým puritánstvím: publikovaná díla jsou pravidelně cenzurována [120] .
Manga dorazila do Evropy přes Francii a Itálii , kde se anime promítalo v 70. letech [121] .
Ve Francii je trh s manga vysoce rozvinutý [122] a je známý svou všestranností. V této zemi jsou populární díla žánrů, které u čtenářů v jiných zemích mimo Japonsko nerezonovaly, jako jsou dramatická díla pro dospělé, experimentální a avantgardní díla. Na Západě nepříliš známí autoři, jako byl Jiro Taniguchi , ve Francii výrazně přibrali. Částečně je to proto, že Francie má silnou komiksovou kulturu [107] [112] .
V Německu začala v roce 2001 poprvé mimo Japonsko vycházet manga ve formátu „telefonních seznamů“ v japonském stylu. Předtím byla manga na Západě vydávána ve formátu západních komiksů - měsíční vydání jedné kapitoly, poté přetištěna jako samostatné svazky. Prvním takovým časopisem byl Banzai , určený pro mladé publikum a existoval až do roku 2006 [107] . Na začátku roku 2003 začal vycházet časopis shojo Daisuki [ 107] . Formát periodika, nový pro západního čtenáře, se stal úspěšným [107] a nyní téměř všichni zahraniční vydavatelé manga opouštějí jednotlivá vydání a přecházejí na „telefonní seznamy“.
Manga se také dočkala významné distribuce v asijských zemích – Indonésii, Thajsku, Malajsii. Zde se dařilo zejména dětským mangám, zatímco manga určená pro dospělé publikum podléhala různým cenzurním omezením [123] . Na Tchaj-wanu je nelegální distribuce mangy obzvláště běžná. To je způsobeno laxními zákony o autorských právech a rozšířenou spotřebitelskou poptávkou po manze [69] . Pirátství v této oblasti je běžné také v Jižní Koreji a Hongkongu [47] .
Ze všech vyspělých evropských zemí je manga nejhůře zastoupena v Rusku [71] . Pravděpodobně je to kvůli nízké popularitě komiksů v Rusku: jsou považovány za dětskou literaturu a manga je určena pro dospělejší publikum [124] [125] . Podle ředitele společnosti Egmont-Russia Lva Yelina v Japonsku milují komiksy se sexem a násilím a „v Rusku se do tohoto výklenku sotva kdo pustí“ [125] . Podle recenzenta časopisu " Money " jsou vyhlídky "jednoduše skvělé", "zvláště proto, že japonské licence jsou ještě levnější než ty americké - 10-20 $ za stránku" [49] . Sergei Kharlamov z nakladatelství Sakura-press považuje tento výklenek za slibný, ale obtížně prodejný, protože „v Rusku jsou komiksy považovány za dětskou literaturu“ [125] .
Pokud jde o překladatelské licence, iniciativa obvykle přichází od ruských vydavatelů [124] . V roce 2010 již existovalo několik legálních nakladatelství: Sakura Press (vydalo Ranma ½ ), Comic Factory , Palm Press a další; komerčně nejúspěšnější manga série byly licencovány společností Comix-ART , která vznikla v roce 2008 [126] . Ve stejném roce společnost Comix-ART, partner vydavatelství Eksmo , získala práva na Death Note , Naruto a Bleach , [127] a také na několik dalších titulů, včetně Gravitation a Princess Ai .
Ruští vydavatelé zpravidla vydávají nejen mangu, ale i manhwu a nedělají mezi nimi rozdíly a nazývají mangu obojí. Konkrétně Comix-ART z komerčních důvodů nazývá amerimangu „ Bizengast “ a „ Van-Von Hunter “ [128] a na oficiálních stránkách vydavatelství „ Istari comics “ v sekci „Manga“ je, například manhua " KET " ( Confidential Assassination Troop ) od tchajwanského autora Fung Yinpan [129] .
Objevily se projekty podobné manga časopisům v Japonsku - almanach ruské mangy MNG vydavatelství Komiks Factory, které se chystá vytisknout manga nakreslená v Rusku [130] . V červenci 2008 byla vydána první velká sbírka amatérské ruské mangy Manga Cafe [131] [132] .
V japonském manga průmyslu existuje velké množství ocenění sponzorovaných velkými vydavateli. Mezi příklady patří: Dengeki Comic Grand Prix (krátká manga, „singly“), Kodansha Manga Award (více žánrů), Seiun Award [133] , Shogakukan Manga Award , Tezuka Award for Emerging Mangaka, Osamu Tezuka Cultural Award a další. Byla také organizována muzea věnovaná manze: Osamu Tezuka Manga Museum, Ghibli Museum , Kyoto International Manga Museum [72] . V Rusku se manga prezentuje na každoročním moskevském festivalu kreslených příběhů „ KomMissia “, kterého se účastní profesionální i amatérští umělci z Ruska a dalších zemí [134] .
V roce 2007 se objevilo mezinárodní ocenění International Manga Award („International Manga Award“) [135] , o které bojovali umělci z Číny, Německa, Francie, Malajsie , Tchaj-wanu , Ruska, Velké Británie a Španělska [136] . Podle premiéra Taro Asa umožní zřízení této ceny zahraničním autorům prohloubit jejich porozumění japonské kultuře [137] . V roce 2008 obsadila ruská mangaka Svetlana Chezhina druhé místo na International Manga Award s anglickou verzí Portrait/ShoZo, kterou v Rusku vydala Maglatronics [138] . Dříve byl mezi mezinárodními soutěžemi za nejčestnější považován každoroční mezinárodní festival de la Bande Dessinee ve Francii (účastní se pouze manga přeložená do francouzštiny) [139] .
Manga je jedním z hlavních segmentů japonské populární kultury a je základem mnoha vizuálních umění [22] . Popularita manga, jak v Japonsku, tak v jiných zemích, je některými popisována jako fenomenální [140] [141] . V Japonsku je manga předmětem časté kontroverze a má jak zastánce, tak odpůrce [142] . Jedním z hlavních důvodů široké distribuce mangy v Japonsku a obecné popularity národních komiksů podobných manze v asijských zemích ( manhua na Tchaj-wanu, v Číně, Hong Kongu, Macau a Singapuru, manhwa v Jižní Koreji) je tendence Zejména Japonci a obecně národy východní a jihovýchodní Asie k vnímání informací ve formě obrazů jako dědictví a důsledku jejich hieroglyfické kultury [143] . Mnoho odborníků a umělců považuje mangu za jedinečnou součást japonské kultury a hájí její zachování jako takové. Mezi odpůrci se objevují názory, že manga je ohromující umělecká forma, propaguje krutost a antihumanismus, je u lidí spojována pouze s násilím a erotikou, u mladých lidí tvoří „ploché myšlení“, kdy je umělecký obraz nahrazen stereotypním označením [142] [47] . V Japonsku vznikla první sociální hnutí proti manze již v 50. letech 20. století, kdy rodiče, učitelé a vládní úředníci vyjadřovali obavy z možných negativních důsledků přílišné posedlosti komiksy [47] .
Frederic Schodt ve své knize Dreamland Japan: Writings on Modern Manga nazval mangu „plnohodnotným uměleckým médiem na stejné úrovni jako romány a filmy “ . Americký filozof Noel Carroll zařadil mangu (stejně jako anime) mezi masové umění [15] .
Mnoho značek papírnictví vytváří produkty speciálně pro kreslení manga. Například společnost Too Corporation , která vyrábí značky Copic , vyrábí samostatné sady značek speciálně pro kreslení stránek manga a rámečků anime.
Anime a manga | ||
---|---|---|
| ||
Anime | ||
Manga |
| |
Podle cílového publika | ||
Na konkrétní téma | ||
Hry | ||
Otakuská kultura | ||
Portál o anime a manze |
manga průmysl | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
Vydavatelé |
| ||||||||
Manga Awards |
| ||||||||
hodnocení manga | |||||||||
Související produkty | |||||||||
|
Komiks | |||||
---|---|---|---|---|---|
Seznam termínů v komiksu | |||||
Typy a formáty |
| ||||
Tvůrci |
| ||||
Historie |
| ||||
Žánry |
| ||||
Festivaly | |||||
Související pojmy | |||||
|
Japonské sociální aspekty a hodnoty | |
---|---|
Sociokulturní hodnoty |
|
Estetika | |
Volání povinnosti | |
Lidé a vztahy |
|
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |