Historie mangy pochází ze svitků sahající až do 12. století . O tom, zda tyto svitky byly manga či nikoli, se však stále vedou diskuse – odborníci se domnívají, že to byli oni, kdo jako první položil základy pro čtení zprava doleva. Jiní autoři připisují vznik mangy blíže 18. století. Manga je japonský termín, který obecně znamená „ komiks “ nebo „karikatura“, doslova „efektní náčrtky“. Historici a spisovatelé zabývající se historií mangy popsali dva hlavní procesy, které ovlivnily moderní mangu. Jejich názory se lišily v čase - někteří vědci věnovali zvláštní pozornost kulturním a historickým událostem po druhé světové válce , jiní popisovali roli předválečného období - období Meidži a období před restaurováním - v japonské kultuře a umění.
První hledisko zdůrazňuje události, které se odehrály během a po okupaci Japonska (1945-1952), a naznačuje, že manga byla značně ovlivněna kulturními hodnotami Spojených států amerických - americkými komiksy, které byly přivezeny do Japonska vojenským personálem, stejně jako obrazy a témata Americká televize, filmy a karikatury (zejména ty vytvořené společností Walta Disneye ) [1] [2] . Podle Sharon Kinsella pomohl vzkvétající vydavatelský průmysl v poválečném Japonsku vytvořit společnost orientovanou na spotřebitele a vydavatelští obři jako Kodansha [1] byli úspěšní .
První zmínky o vytváření příběhů v obrazech v Japonsku pocházejí z 12. století , kdy buddhistický mnich Toba Sojo (jiné jméno je Kakuyu) nakreslil čtyři vtipné příběhy o zvířatech, která parodují lidi z vyšší společnosti, ao buddhistických mniších, kteří porušovali charta [4] . Tyto příběhy se skládaly ze čtyř papírových svitků s inkoustovými kresbami a popisky [5] . V současnosti jsou uchovávány v klášteře, kde Toba žil [6] . Tobe také vlastní myšlenku nahrazování obrázků v průběhu příběhu [7] . V polovině XVII století. v japonském městě Otsu poblíž Kjóta kolovaly obrázky zvané otsu-e. Obvykle byly docela primitivní a pro běžné lidi srozumitelné. Témata v nich byla často satirická a někdy skandální. Otsu-e byly žádané mezi cestovateli v této oblasti, kteří si je kupovali jako suvenýry, ačkoliv byly původně určeny jako amulety [8] [9] . Ve stejném časovém období si výtvarné umění ukiyo-e získalo oblibu mezi obyvatelstvem Japonska , které hrálo důležitou roli ve vývoji moderní mangy. Výrazného úspěchu v něm dosáhl výtvarník Katsushika Hokusai . Do oběhu zavedl i pojem „manga“ – v letech 1814 až 1878 vycházelo jeho dílo nazvané „Hokusai's manga“ čítající celkem 15 svazků [7] [10] [11] . Někteří historici také spojují vzhled manga s populárními tisky období Yayoi [12] .
Vyvíjející se manga absorbovala tradice ukiyo-e a západní techniky [13] . Po restaurování Meidži , kdy padla japonská železná opona a začala modernizace Japonska, se do země začaly dovážet západní komiksy [7] [14] a umělci se od svých zahraničních kolegů začali učit rysy kompozice, proporce, barva - byly věnovány věci, kterým ukiyo-e nevěnuje pozornost, protože význam a myšlenka kresby byly považovány za důležitější než forma. V roce 1902 začal vycházet humorný komiks s názvem Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu od Rakutena Kitazawy . Toto dílo, vytvořené podle podoby amerických komiksů, bylo prvním „sériovým“ komiksem v Japonsku [7] [15] . V období 1900 - 1940 manga nehrála roli výrazného společenského fenoménu, spíše patřila k módním koníčkům mládeže [16] ; komickým zápletkám dominovala komedie a satira na japonskou společnost [17] . Poté, co se císař Taishō dostal k moci, mangaka začala experimentovat se zahraničními grafickými styly a také si začala vyměňovat zkušenosti se zahraničními umělci. Například ve 20. letech 20. století skupina japonských umělců, mezi něž patřili Kitazawa, Ippei Okamoto, Sako Shishido a Yutaka Asso, navštívila Spojené státy americké, kde v té době komiksový průmysl vzkvétal [18] [19] . V tomto ohledu měla manga té doby silnou podobnost se západními komiksy [20] . Klíčovou roli v historii mangy sehrál nápad vydat nejpopulárnější japonský komiks ve formě samostatných knih - tankōbon [17] .
V roce 1926 se Hirohito stal novým císařem . Politická moc začala postupně přecházet na vojenské vůdce. Militarismus se promítl do masové kultury Japonska – v tehdejších uměleckých dílech se odehrávala propaganda „japonských národních hodnot“ a výchova vlasteneckého ducha [7] [21] . V tomto období došlo k nárůstu politické cenzury – policie získala právo zatýkat ty umělce a redaktory, jejichž činnost byla považována za podvratnou [19] . Mangakové byli nuceni vytvářet díla s vojenskou tematikou, na ty, kteří se postavili, byly uplatňovány různé druhy trestů [22] [23] . Mnoho dětských komiksů, jejichž vznik financovala vláda, bylo barevných (v budoucnu však převládla černobílá manga) [24] . Jedním z nejoblíbenějších grafických děl (a zároveň uměleckým symbolem doby) byla dětská manga Norakuro , vydávaná od roku 1931, jejíž děj vypráví o psovi Norakurovi sloužícím v parodické armádě zvířat. V roce 1941 byla tato manga, považovaná za „výsměch japonské armádě“, zakázána [25] . V roce 1943 vyšel sci-fi komiks Kagaku senshi New York ni shutsugen su od Ryuichi Yokoyama. Tato práce jako první použila koncept „obrovského bojového robota“, který sehrál jednu z klíčových rolí v dalším vývoji mangy i anime [26] .
Mnoho spisovatelů, jako je Takashi Murakami , zdůrazňuje důležitost událostí po druhé světové válce, zatímco Murakami věří, že porážka Japonska ve válce a následné atomové bombardování Hirošimy a Nagasaki zasadily krutou ránu japonskému uměleckému povědomí, která ztratila dřívější sebevědomí a začala hledat útěchu v neškodných a roztomilých kresbách, zvaných kawaii [27] . Zároveň Takayumi Tatsumi přisuzuje zvláštní roli ekonomické a kulturní transnacionalizaci , která položila základ postmoderní a mezinárodní kultuře animace, filmografie, televize, hudby a dalších populárních umění a stala se základem pro rozvoj moderní mangy. [28] .
Pro Murakamiho a Tatsumiho znamenala transnacionalizace (neboli globalizace) především přenos kulturních hodnot z jednoho národa do druhého [27] [28] . Podle jejich názoru tento termín neznamená ani mezinárodní firemní expanzi, ani mezinárodní cestovní ruch, ani přeshraniční osobní přátelství, ale používá se konkrétně k označení umělecké, estetické a intelektuální výměny tradic mezi několika národy [27] [28]. . Příkladem kulturní transnacionalizace je vytvoření série filmů Star Wars ve Spojených státech , které byly následně vytvořeny japonskými umělci manga a následně prodávány ve Spojených státech [29] . Dalším příkladem je přechod hip-hopové kultury z USA do Japonska [30] . Wendy Wong také vidí hlavní roli pro transnacionalizaci v moderní historii manga [31] .
Jiní badatelé zdůrazňovali neoddělitelné spojení mezi japonskými kulturními a estetickými tradicemi a historií mangy. Patřili k nim americký spisovatel Frederick L. Schodt [2] [32] , Kinko Ito [33] a Adam L. Kern [34] [35] . Schodt odkazoval na obrazové svitky ze 13. století jako Choju-jimbutsu-giga , které vyprávěly příběhy v obrázcích s humorem [2] . Zdůraznil také propojení vizuálních stylů ukiyo-e a šungi s moderní mangou [36] . Stále se vedou debaty o tom, zda první manga byla chojugiga nebo shigisan-engi - oba rukopisy pocházejí ze stejného časového období. Isao Takahata , spoluzakladatel a CEO Studia Ghibli , tvrdí, že mezi těmito svitky a moderní mangou neexistuje žádné spojení [37] . V každém případě to byly právě tyto svitky, které položily základ pro styl čtení zprava doleva používaný v manga a japonských knihách [38] .
Schodt také přisuzuje zvláště významnou roli divadlu kamishibai , kdy potulní umělci ve svých představeních předváděli kresby veřejnosti [2] . Torrance si všiml podobnosti moderní mangy s populárními romány z Ósaky z období 1890–1940 a tvrdil, že vytvoření rozšířené literatury během období Meiji a před ním přispělo k vytvoření publika připraveného vnímat slova a kresby současně [39] . Spojení mangy s uměním předrestaurátorské doby si všímá i Kinko Ito, i když podle ní události poválečné historie sloužily jako páka pro formování spotřebitelské poptávky po manze bohaté na kresby, které přispěl k založení nové tradice jejího vzniku. Ito popisuje, jak tato tradice ovlivnila vývoj nových žánrů a spotřebitelských trhů, jako je „manga pro dívky“ ( šódžo ), která se rozvinula koncem 60. let, nebo „komiksy pro dámy“ ( josei ) [33] .
Kern navrhl, že ilustrované knihy kibyoshi z 18. století by mohly být považovány za první komiks na světě [34] . V těchto příbězích, stejně jako v moderní manze, se dotýká komediálních, satirických a romantických témat [34] . A přestože Kern nevěří, že by kibyoshi bylo přímým předchůdcem mangy, existence tohoto žánru měla podle jeho názoru významný vliv na vztah textu ke kresbě [35] . Frederic Schodt navíc věřil, že moderní manga je přímo odvozena z kibyoshi a ukiyo-e [40] . Termín „manga“ byl poprvé zmíněn v roce 1798 a znamenal „bizarní nebo improvizované kresby“; Kern zdůrazňuje, že toto slovo předchází tehdy známějšímu termínu „Hokusai manga“, který se několik desetiletí používal k označení děl Katsushika Hokusaie [41] [42] .
Charles Inoue podobně považuje mangu za směs slovních a textových prvků, z nichž každý se poprvé objevil předtím, než Spojené státy obsadily Japonsko. Z jeho pohledu je japonské umění reprezentace neoddělitelně spjato s čínskou grafikou, zatímco rozvoj slovesného umění, zejména vznik románu, byl stimulován sociálními a ekonomickými potřebami obyvatel období Meidži. a předválečné období sjednocené společným scénářem. Oba tyto prvky vidí Inoue jako symbiózu v manze [43] .
Vědci tak nahlíží na historii mangy jako na odkaz na historickou a kulturní minulost, kterou následně výrazně ovlivnily poválečné inovace a transnacionalizace.
Moderní manga se začala objevovat v období okupace (1945–1952) a poměrně rychle se rozvíjela v letech po okupaci (1952–začátek 60. let) [44] , kdy dříve militaristické a nacionalistické Japonsko začalo přestavovat svou politickou a ekonomickou infrastrukturu [ 2] [45] . V poválečných letech bylo založeno velké množství manga časopisů, včetně Manga kurabu , VAN , Kodomo manga shimbun , Kumanbati a dalších [46] . Přestože cenzurní politika zavedená Spojenými státy zakazovala vytváření uměleckých děl vychvalujících válku a japonský militarismus [2] , nevztahovala se na další publikace, včetně mangy. Japonská ústava (článek 21) navíc zakazovala jakoukoli formu cenzury [47] a Američané dali japonským umělcům více svobody než kdykoli předtím [46] . V důsledku toho začal v tomto období nárůst tvůrčí činnosti [2] . Manga se objevila jako umělecká forma, která byla určena dětem i dospělým [48] . Zároveň byly karikatury členů císařské rodiny otevřeně publikovány v mnoha manga časopisech [46] . Tehdy vznikly dvě manga série, které výrazně ovlivnily celou budoucí historii mangy. První mangu vytvořil Osamu Tezuka , který je považován za zakladatele moderní japonské mangy [46] , a jmenovala se Mighty Atom (v USA známý jako Astro Boy ), druhá manga je Sazae-san od Matiko Hasegawy [44] .
Astroboy je robot obdařený velkými schopnostmi a zároveň naivní malý chlapec [49] . Tezuka nikdy nemluvil o tom, proč má jeho postava tak vyvinuté sociální vědomí, ani o tom, jaký program by mohl robota udělat tak lidským [49] . Astroboy má jak svědomí, tak lidskost, která odráží japonskou družnost a sociálně orientovanou maskulinitu, velmi odlišnou od touhy po uctívání císaře a militarismu, která je vlastní období japonského imperialismu [49] . Série Astro Boy si v Japonsku rychle získala velkou oblibu (a zůstává jí dodnes), Astro Boy se stal symbolem a hrdinou nového světa, usilující o zřeknutí se války, což je uvedeno i v článku 9 japonské ústavy [47] [49] . Podobná témata se objevují v Tezukově Novém světě a metropoli [2] [49] . Úspěch této mangy přispěl ke vzniku dalších děl na podobné téma. Tak například mangaka Mitsuteru Yokoyama nakreslil mangu Tetsujin 28-go , která vypráví o fantastickém japonském robotovi [50] .
Manga Sazae-san začala kreslit v roce 1946 mladá manga umělkyně Matiko Hasegawa , díky níž její postava vypadala jako miliony lidí, kteří po válce zůstali bez domova [2] [51] . Sazae-san žije těžký život, ale stejně jako Astro Boy je velmi lidská a hluboce zapojená do života své širší rodiny. Je také velmi silnou osobností, což je opak japonského tradičního principu ženské jemnosti a poslušnosti; drží se zásady „dobrá manželka, moudrá matka“ („ryosai kenbo“, りょうさいけんぼ; 良妻賢母) [52] [53] [54] . Sazae-san je veselá a schopná rychle obnovovat sílu [51] [55] , Hayao Kawai tomuto typu „oddané ženy“ říká [56] . Yonkoma manga poprvé začala vycházet v Asahi Shimbun v roce 1946 a skončila v roce 1974. Mangy Sazae-san se do druhé poloviny 20. století prodalo přes 62 milionů kopií [57] , samotná manga se stala jedním z nejpopulárnějších děl v Japonsku a anime na jejím základě se stalo jedním z nejdelších japonských animovaných televizních seriálů. [44] [58] .
Tezuka a Hasegawa se stali inovátory, pokud jde o styl kresby. Tezukova „filmová“ technika se vyznačovala tím, že manga záběry v mnohém připomínaly filmové záběry [59] – zobrazení rychlých akčních detailů hraničí s pomalým přechodem a velká vzdálenost rychle ustupuje detailním záběrům [2 ] . Aby Tezuka napodobila pohyblivé obrazy, zkombinovala uspořádání rámečků, aby odpovídala rychlosti prohlížení. Při tvorbě mangy, stejně jako při tvorbě filmu, byl za autora díla považován ten, kdo určoval vzájemné rozložení snímků a kresbu obrázků ve většině případů prováděli asistenti. Tento styl vizuální dynamiky byl později přijat mnoha manga umělci [2] . Zaměření na témata každodenního života a ženské zkušenosti, promítnuté do tvorby Hasegawy, se později stalo jedním z atributů shōjo manga [51] [55] [60] .
Mezi lety 1950 a 1969 čtenářská obec stabilně rostla a objevily se dva hlavní žánry mangy: shonen (manga pro chlapce) a shojo (manga pro dívky) [2] [61] [62] . Od roku 1969 kreslí shojo manga převážně starší muži pro mladé čtenářky [2] [63] .
Dvě nejpopulárnější shojo manga tohoto období byly Tezuka's Ribon no Kishi ( Princezna rytíř nebo rytíř ve stuhách) a Mahōtsukai Sarii od Mitsuteru Yokoyama ( Mahōtsukai Sarii ( Čarodějnice Sally ) [2] . Ribon no Kishi vypráví o dobrodružstvích princezny Sapphire, která od narození dostala dvě duše (ženskou a mužskou) a naučila se dokonale ovládat meč [2] . Sally, hlavní postava Mahōtsukai Sarii , je malá princezna, která přišla na Zemi z magického světa. Chodí do školy a pomocí své magie dělá dobré skutky pro své přátele a spolužáky [64] . Manga Mahōtsukai Sarii byla inspirována americkým sitcomem Bewitched , [65] ale na rozdíl od Samanthy, dospělé protagonistky Bewitched , je Sally obyčejná dospívající dívka, která vyrůstá a učí se převzít zodpovědnost za blížící se dospělost. Díky Mahōtsukai Sarii vznikl subžánr maho -shojo („kouzelná dívka“) , který si následně získal oblibu [64] .
V roce 1969 byl vytvořen tým mangaky " Sojuz 24 " [66] [67] . Skupina zahrnovala Hagio Moto , Riyoko Ikeda , Yumiko Oshima , Keiko Takemiya a Ryoko Yamagishi ; skupina byla považována za první kolektiv žen, které začaly kreslit mangu [2] [51] . Poté se ženský mangaka stal hlavními tvůrci shojo manga [2] [61] [63] .
V roce 1971 začal Ikeda pracovat na následně populární manze Berusaiyu no Bara ( Růže z Versailles ), odehrávající se v předrevoluční Francii . Děj vypráví o ženě jménem Oscar, která se stala kapitánkou stráží Marie Antoinetty [2] [51] [68] [69] . Na konci Oscar umírá během útoku na Bastille. Toto dílo mělo významný dopad na estetiku a ideologii všech později vytvořených shojo manga [70] . V roce 1975 vznikl sci-fi příběh Bylo jich jedenáct , jehož hlavní postavou je kadet vesmírné akademie budoucnosti [71] .
Ženy ze skupiny Union 24 provedly také výrazné stylistické inovace. Příběh se zaměřuje na vnitřní prožívání a pocity hlavního hrdiny a samotná shojo manga působí jako „obrazová báseň“ [72] . Jsou přítomny jemné a složité kresby s často odstraněnými rámečky [2] [51] [61] [63] [73] . Všechny tyto inovace – silná a nezávislá hrdinka, intenzivní celková emocionalita díla a jemný design kresby – jsou stále hlavními charakteristikami shojo manga [60] [68] .
1975–dosudV následujících desetiletích (1975–současnost) se začaly objevovat subžánry spolu s vývojem shojo manga [74] . Hlavní mezi nimi byly romantika, superhrdinky a „dámské komiksy“ (podobná jména jako radisuレディース, radikomiレヂィーコミ a joseiじょせい (女性)); v mnoha ohledech se tyto subžánry překrývaly [32] [51] .
V současné romantické shojo manga je hlavním tématem láska a způsob vyprávění v takových dílech se obvykle vyznačuje silnou emocionalitou [75] . Japonská kritička anime a manga Eri Izawa definuje romantický žánr jako symbol „emocionálního, velkého a eposu; smysl pro hrdinství, fantastické dobrodružství a melancholii; vášnivá láska, vnitřní boj a věčná touha“, které se spojují v jeden jasný, individuální a vášnivý příběh, uzavřený v manga rámech [76] . Tyto příběhy jsou někdy dost dlouhé a často překračují hranici mezi předstíranou a skutečnou láskou a děj se obvykle vyvíjí v nepřehledném světě [61] [75] [77] . Téma dospívání se vyskytuje v manze shoujo i shonen [78] [79] .
Ve výchovném románu si hlavní hrdina ve svém vývoji většinou projde zkušeností neštěstí a konfliktu ; podobný jev se vyskytuje u shojo manga. Například manga Peach Girl od Miwa Ueda [80] [81] , Mars Fuyumi Soryo [82] . Příklady zralejších děl zahrnují Moyoko Anno je Happy Mania [63] [83] , Yayoi Ogawa je Tramps Like Us a Ai Yazawa je Nana [84] [85] . V některých dílech shojo se mladá hrdinka ocitne v podivném světě, kde se setkává s ostatními a snaží se přežít ( Bylo jich jedenáct od Hagio Moto [86] , Z dálky od Kyoko Hikawa [87] a Svět existuje pro mě od Chio Saito [88] ).
Také v zápletkách shoujo manga dochází k situacím, kdy se hlavní hrdina setkává s neobvyklými nebo zvláštními lidmi a jevy, jako například v manze Fruits Basket od Takai Natsukiho [89] , která si získala oblibu v USA [90] . Hlavní hrdina Toru je ponechán žít v lesním domku s lidmi, kteří se promění ve zvířata z čínského zvěrokruhu. V manze Crescent Moon se postava Mahiru setkává se skupinou nadpřirozených bytostí a nakonec se dozví, že i ona má superschopnosti [91] .
S příchodem superhrdinských příběhů v shojo manga se tradiční představy o ženské submisivitě začaly hroutit [32] [61] . Manga Sailor Moon od Naoko Takeuchi je dlouhý příběh o skupině mladých dívek, které jsou hrdinské i introspektivní, energické a emocionální, submisivní a ambiciózní [92] [93] . Tato kombinace se ukázala jako extrémně úspěšná a manga a anime Sailor Moon si získaly mezinárodní popularitu [92] [94] . Dalším příkladem příběhu o superhrdinech je manga CLAMP Magic Knight Rayearth , ve které se hlavní hrdinové ocitnou v Cephirově světě a stanou se kouzelnými válečníky, kteří Cephiro zachrání před vnitřními i vnějšími nepřáteli [95] .
V dílech o superhrdinkách je pojem sentai zcela běžný , používaný k označení týmu dívek, například Sailor warriors ze Sailor Moon , Magic Knights z Magic Knight Rayearth , Mew Mew tým z Tokia Mew Mew [96] . K dnešnímu dni byl vzor tématu superhrdiny široce přijat a parodován ( Wedding Peach [97] a Hyper Rune [98] ); Běžný je i žánr bishōjo ( Galaxy Angel [99] ).
V polovině 80. let a poté se začal objevovat podžánr shojo manga zaměřený na mladé ženy [74] . Tento subžánr „ženského komiksu“ („josei“ nebo „ředkvička“) se zabýval tématy mládeže: práce, emoce, sexuální problémy, přátelství (a někdy i milostné) vztahy mezi ženami [74] [100] [101] [ 102] [103] .
Josei manga si zachovala základní styl dříve používaný v shojo manga, ale nyní byl příběh určen pro starší ženy [104] . Často byly otevřeně ukazovány sexuální vztahy, které byly součástí komplexního příběhu, kde je sexuální potěšení spojeno s emocionálním zážitkem [32] [100] [101] . Mezi příklady patří Svítící dívky od Ryo Ramiya [105] , Kinpeibai od Masako Watanabe [106] a dílo Shungisu Uchida [107] . Také v josei manga se mohou odehrávat sexuální vztahy mezi ženami ( yuri ) [108] , jak se odráží v dílech Eriky Sakurazawa [109] , Ebine Yamaji [110] a Chiho Saito [111] . Nechybí ani další témata, jako je módní manga („ Atelier 'Paradise Kiss' “ [112] [113] ), manga o upírech v gotickém stylu ( Vampire Knight [114] , Cain Saga [115] a DOLL [116] ), stejně jako různé kombinace street fashion, cosplay a J-Pop music [117] [118] [119] .
Svět mangy v dnešní době prostupuje téměř celé Japonsko. [120] Manga existuje jako součást tisku . [121] Částečně vysoká obliba mangy, její přílišná posedlost částí japonské populace a kultura otaku jí umožňují nevzdávat se ani s negativními sociálními a ekonomickými faktory v Japonsku, jako jsou japonské téměř tři desetiletí ekonomické stagnace a neustálé deflace , úbytek populace, způsobený demografickou krizí a stárnutím Japonska . Japonský národ je nejstarší a jeden z nejrychleji stárnoucích na světě. K 1. říjnu 2021 bylo 29,1 % japonské populace starší 65 let ] . _ Bývalý premiér Taro Aso , fanoušek mangy a anime [133] , věří, že manga je jedním ze způsobů, jak zemi vyvést z ekonomické krize a zlepšit její image na světové scéně. „Proměnou popularity japonské měkké síly na podnikání můžeme do roku 2020 vytvořit kolosální průmysl v hodnotě 20–30 bilionů jenů a zaměstnávat asi 500 000 dalších lidí,“ řekl Taro Aso v dubnu 2009 [134] .
Na přelomu 20. a 21. století byla v Japonsku téměř čtvrtina všech tiskovin manga [135] . Popularita mangy mimo Japonsko neustále roste. Překlady manga se staly extrémně populární na zámořských trzích a v některých případech se vyrovnaly nebo předčily prodeje domácích komiksů . V roce 2011 manga tvořila 40 % všech komiksů vydaných ve Francii [137] . V roce 2007 manga tvořila přibližně 70–75 % všech komiksů prodaných v Německu [138] . V říjnu 2019 průmyslový analytik Milton Gripp data na konferenci ICv2 v New Yorku , která ukázala, že poprvé po desetiletích dominovaly americkému trhu spíše grafické romány a odborné knihy než tradiční americké měsíční superhrdinské komiksy. jiné žánry, stejně jako japonská manga a manga-inspirované knihy. Tyto knihy se v knihkupectvích dobře prodávají, i když tento posun zasáhl i obchody s komiksy. Podle Nielsen BookScan dětské komiksy a grafické romány 41 % prodejů knihkupectví, manga 28 %, zatímco superhrdinské komiksy tvořily méně než 10 %, což je o 9,6 % méně než v předchozím roce [139] .
Manga pro mužské čtenáře lze klasifikovat několika způsoby. Jednou z nich je věková kategorie: manga shonen je pro chlapce do 18 let a manga seinen je pro muže ve věku od 18 do 30 let [140] . Navíc, manga může být rozdělena podle komponent - obvykle mužská manga má dobrodružná témata, černý humor, témata cti a někdy sexuální vztahy [141] [142] . V japonštině se různé kanji používají k označení seinen, které jsou ve významu úzce příbuzné: 青年, což znamená „mládí, mladý muž“, a 成年 „dospělý“. Druhý termín označuje mangu s otevřenými sexuálními vztahy určenými pro dospělé; existuje také synonymum pro „seijin“ („dospělý“, 成人) [143] [144] . Všechny tři druhy manga jsou si v mnoha ohledech podobné.
Chlapci a mladí muži patřili mezi první čtenářskou obec, která se vytvořila po druhé světové válce [145] . Od 50. let se shounen manga soustředila na témata, která zajímají nejobyčejnější chlapce: objekty sci-fi (roboti a cestování vesmírem) a hrdinská dobrodružství [146] . Příběhy často zobrazují zkoušky schopností a dovedností hlavního hrdiny, sebezdokonalování, sebeovládání, obětování se pro povinnost, poctivou službu společnosti, rodině a přátelům [145] [147] .
Manga o superhrdinech jako Superman , Batman a Spider-Man se nestala tak populární jako žánr shounen . Výjimkou byl Batman: Child of Dreams od Kii Asamiyi , který v USA vydalo nakladatelství DC Comics a v Japonsku Kodansha . Osamělí hrdinové se však objevují v dílech Golgo 13 a Lone Wolf and Cub . V Golgo 13 je hlavním hrdinou nájemný vrah oddaný službě světovému míru a dalším společenským účelům [148] . Ogami Itto, šermíř z Lone Wolf and Cub , je vdovec, který vychovává svého syna Daigora a chce se pomstít vrahům své ženy. Hrdiny obou mang jsou obyčejní lidé, kteří nemají superschopnosti. Oba příběhy odvíjejí „cestu do srdcí a myslí postav“, odhalující jejich psychologii a motivaci [149] .
Mnoho shounen manga se zabývá tématy sci-fi a technologií. Mezi rané příklady robot manga patří Astro Boy a Doraemon , manga o robotické kočce a jejím majiteli . Téma robotů se široce vyvinulo, od Mitsuteru Yokoyamy Tetsujin 28-go až po složitější příběhové linie, ve kterých musí hlavní hrdina nejen zničit nepřátele, ale také překonat sám sebe a naučit se ovládat svého robota a komunikovat s ním [151] . V díle Neon Genesis Evangelion se tedy hlavní hrdina Shinji staví nejen proti nepřátelům, ale i proti vlastnímu otci a ve Vision of Escaflowne Wang, který vede válku proti říši Dornkirk, musí čelit smíšeným pocitům k Hitomi.
Dalším oblíbeným tématem mangy shonen je sport [145] . Tyto příběhy kladou důraz na sebekázeň; manga často zobrazuje nejen vzrušující sportovní soutěže, ale také osobní vlastnosti hlavního hrdiny, které potřebuje k překonání svého limitu a dosažení úspěchu [145] . Sporty jsou uvedeny v Tomorrow's Joe [152] , One-Pound Gospel a Slam Dunk [153] .
Dobrodružné příběhy v manga shonen i shojo často obsahují nadpřirozená prostředí, kde hlavní hrdina čelí zkouškám. Občas se to nedaří, jako například ve Death Note , hlavní hrdina Light Yagami dostane knihu shinigami , která zabije každého, jehož jméno je v ní napsáno. Dalším příkladem je manga The Demon Ororon , ve které se hlavní hrdina vzdává vlády Pekla, aby mohl žít na zemi jako pouzí smrtelníci. Někdy má hlavní hrdina sám superschopnosti nebo bojuje s postavami, které mají jako: " Hellsing ", " Celokovový alchymista ", Flame of Recca a " Bleach ".
Příběhy o válčení v moderním světě (nebo druhé světové válce) zůstávají v podezření z oslavování historie Japonského impéria [145] a nenašly si cestu do mangy shōnen [145] . Příběhy o fantasy nebo historickém válčení však nebyly zakázány a manga o hrdinných válečnících a válečných umělcích se stala velmi populární [145] . Navíc v některých z těchto děl je dramatická zápletka, například v Legendě o Kamui a Rurouni Kenshin ; a jiní mají vtipné prvky, jako v Dragon Ball .
Přestože existují příběhy o moderním válčení, zabývají se spíše psychologickými a morálními problémy války [145] . Mezi tyto příběhy patří Who Fighter (převyprávění Josepha Conrada Srdce temnoty o japonském plukovníkovi, který zradil svou zemi), The Silent Service (o japonské jaderné ponorce) a Apocalypse Meow (o válce ve Vietnamu , vyprávěné od začátku ). z pohledu zvířete). Jiné manga v akčním žánru obvykle obsahují zápletky o zločineckých nebo špionážních organizacích, proti nimž stojí hlavní hrdina: City Hunter , „ Pěst severní hvězdy “, From Eroica with Love (která kombinuje dobrodružství, akci a humor).
Podle kritiků mangy Koji Aihara a Kentaro Takekumy [154] takové bitevní příběhy donekonečna opakují stejné téma svévolné krutosti, které sžíravě označují jako „Shonen Manga Plot Shish Kebob“ [155] . Jiní naznačují, že zobrazení boje a brutality v komiksech slouží jako jakýsi „výstup pro negativní emoce“ [156] . Válečné příběhy jsou námětem parodií, jednou z nich je komedie Sgt. Frog je o skupině žabích mimozemšťanů, kteří napadli Zemi a nakonec se usadili u Hinatiny rodiny [157] .
Role žen v manze pro mužeV rané manze shōnen hráli hlavní role chlapci a muži, ženy většinou hrály role sester, matek a přítelkyň. V manze Cyborg 009 je pouze jedna kyborgská dívka. V novějších dílech ženy prakticky chybí, jako je Baki the Grappler Itagaki Keisuke a Písečná země Akira Toriyamy . Od 80. let 20. století však ženy začaly hrát významnější role v manze shonen, jako v Toriyamově dr . Slump , jehož hlavní postavou je mocný, ale zároveň zlomyslný robot.
V budoucnu se role žen v manze pro muže výrazně změnila. Začal se používat styl bishojo [ 158] . Ve většině případů je žena objektem emocionální vazby hlavního hrdiny, jako je Verdandi z Oh My Goddess! a Shao-lin z Guardian Angel Getten [159] . V jiných příbězích je hlavní hrdina obklopen několika ženami: Negima!: Magister Negi Magi a Hanaukyo Maid Team [160] . Není vždy možné, aby si hlavní hrdina vytvořil romantický vztah s dívkou ( Shadow Lady ), jinak může být sexuální aktivita páru ukázána (nebo implikována), jako v Outlanders [161] . Zpočátku naivní a nevyzrálý hlavní hrdina dospívá a učí se mít vztah k ženám: Yota z Video Girl Ai , Makoto z Futari Ecchi [162] [163] . V seijin manze jsou sexuální vztahy považovány za samozřejmost a jsou zobrazovány otevřeně, jako například v díle Yui Toshiki [164] nebo v Were-Slut and Slut Girl [165] .
Těžce ozbrojené bojovnice („sento bishōjo“) jsou další třídou žen, které se objevují v manze pro muže [166] . Někdy jsou sento bishōjo kyborgové, jako Alita z GUNNM , Motoko Kusanagi z Ghost in the Shell nebo Chise ze Saikana ; jiní jsou obyčejní lidé: Attim ze Seraphic Feather , Kalura z Drakuun a Falis z Murder Princess [167] .
Na počátku 90. let 20. století, kvůli uvolnění cenzury v Japonsku, se v manze rozšířila explicitní sexuální témata, v anglických překladech necenzurovaná [144] . Spektrum sahalo od částečné nahoty po otevřené projevy sexuálních aktů, někdy zobrazující sexuální otroctví a sadomasochismus , sodomii , krvesmilstvo a znásilnění [168] . V některých případech se do popředí dostala témata znásilnění a vraždy, jako v „ Urotsukikoji “ [169] a Blue Catalyst [170] . Ve většině případů však taková témata nejsou hlavní [144] [171] .
Slovo „gekiga“ (劇画, rusky „dramatické obrázky“) se používá k označení realistických obrázků v manze [172] [173] . Obrázky Gekiga jsou kresleny v emocionálně černých tónech, jsou velmi realistické, někdy zobrazují násilí a zaměřují se na každodenní realitu, často zobrazovány nenápadně [172] [174] . Termín vznikl koncem 50. a začátkem 60. let [172] [175] (podle Marka McWilliamse v roce 1957) [48] . Důvodem pro vznik tohoto žánru byla nespokojenost mladých umělců, například Yoshihiro Tatsumi [176] [177] a Takao Saito, kteří svá díla odlišující se realistickými kresbami a dramatickými zápletkami označovali právě tímto termínem. méně se uchyluje k pojmu „manga“ [48] . Příklady žánru gekiga jsou Chronicles of a Ninja's Military Accomplishments [178] a Satsuma Gishiden [179] . Navzdory popularitě tohoto žánru se tvrdilo, že gekiga má špatný vliv na děti kvůli svému zobrazení krutosti [180] .
Když sociální protest těch let začal upadat, gekiga se začala používat k označení sociálně orientovaných dramat pro dospělé a avantgardních děl [173] [177] [181] . Příklady prací: Lone Wolf and Cub [182] a Akira . V roce 1976 Osamu Tezuka vytvořil mangu MW , vážný příběh o důsledcích skladování jedovatého plynu na americké vojenské základně na Okinawě po druhé světové válce [183] . Styl gekiga a společenské vědomí si najdou cestu i do moderní mangy, jako je Ikebukuro West Gate Park (příběh o pouliční kriminalitě, znásilnění a krutosti) [184] .
| Anime a manga | ||
|---|---|---|
| ||
| Anime | ||
| Manga |
| |
| Podle cílového publika | ||
| Na konkrétní téma | ||
| Hry | ||
| Otakuská kultura | ||
| Portál o anime a manze | ||
| manga průmysl | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
| Vydavatelé |
| ||||||||
| Manga Awards |
| ||||||||
| hodnocení manga | |||||||||
| Související produkty | |||||||||
| |||||||||
| Japonské sociální aspekty a hodnoty | |
|---|---|
| Sociokulturní hodnoty |
|
| Estetika | |
| Volání povinnosti | |
| Lidé a vztahy |
|