Kamishibai (紙芝居, papírové divadlo) , také kami shibai , je druh japonského pouličního divadla , které se objevilo v 19. století a dosáhlo vrcholu popularity ve 30. a 50. letech [1] . Jde o vystavení série obrázků v dřevěném rámu doplněné příběhem, ze kterého jsou obrázky pořizovány jeden za druhým. Kamishibai má významný vliv na manga .
Analogy: v Rusku - rayok , v Itálii - cantastoria (z italského cantare - zpívat a ital. storia - historie).
Kamishibai (kami - "papír", shibai - "divadlo", dosl. "papírové divadlo") je zobrazením série ilustrací k příběhu nebo je doprovázeno příběhem napsaným speciálně pro představení. Kamishibai se skládala z dřevěného rámu, upevněného nejčastěji na kufru jízdního kola, do kterého byla vložena série kreseb. Vypravěč měnil karty s obrázky a komentoval akci. Kromě obrazovky byla na kufru připevněna krabička s krekry a lízátky. Vypravěč by vyzýval k představení úderem paličky hyoshigi ( také populárního nástroje v kabuki ). Přímo tam si člověk mohl nejen poslechnout příběh od vypravěče, ale také si koupit sladkosti a hračky [2] .
Na okraji krabice byla instalována dřevěná miniaturní scéna „butai“. Nebylo to ani tak jeviště jako spíše předpotopní obrazovka. Celá série kreseb (asi 10–12 obrázků) byla předem umístěna v butai . Poté byly obrázky jeden po druhém vytahovány ze strany. Kresby byly provedeny vodovými barvami, poté nalepeny na karton a pokryty lakem, aby je déšť nesmáčel. Vypravěč osobně vyměnil karton s kresbami a celou akci komentoval. Na rubové straně listu byly provedeny značky, aby vypravěč v takovém případě mohl text nahlédnout. Zároveň musel mít pozoruhodné herecké schopnosti, aby mohl snadno měnit hlas a mluvit za různé postavy, včetně ženských [1] . V průběhu představení prodával vypravěč dětem sladkosti, které tvořily jeho příjem [3] .
Je pozoruhodné, že představení kamishibai byla rozdělena na " shonen " (pro chlapce) a " shojo " (pro dívky). Obvykle se taková představení skládala ze tří bloků: komediálního příběhu, melodramatu a akčního dobrodružství. Mezi mnoho žánrů kamishibai patří western, chambaru („samurajský akční film“), jidaigeki („historické drama“), sci-fi a folklór.
Kamishibaya nebo Gaito Kamishibaya [4] ( doslova - pouliční mistr kamishibai ) - mistr kamishibai, vypravěč, moderátor.
Kamishibai kashimoto [4] jsou „agenti“, kteří prodávají sady obrazů kamishibaya a pronajímají vybavení a také zadávají nové ilustrace od umělců. Například slavný kamishibaya , který se později stal úspěšným kamishibai kashimoto, byl Katsumaru Suzuki .
Přesný původ Kamishibai není znám. Mnoho badatelů [1] [5] se však domnívá, že vznik principu kamishibai ovlivnila japonská jap.(etokipraxebuddhistická Potulní mniši vysvětlovali buddhistické koncepty na veletrzích a přeplněných shromážděních a také sbírali dary. Tato praxe byla popsána již v 10. století, ale ztratila na popularitě v 17. století, ale stále je praktikována v buddhistických klášterech, zejména během festivalů [6] . Mimochodem, tato praxe je jasně vidět v anime " Pompoko: Tanuki War " a na samotném filmovém plakátu je plakát pro ethok [1] . Kamishibai je také obecně spojován s japonskou tradicí vizuálního vyprávění, jehož významnými příklady jsou Chojugiga nebo Hokusai's Manga . Kamishibai ve své tradiční podobě, pouliční představení vedené mistrem vypravěčem pomocí dřevěné bedny s jednoduchým promítacím zařízením (nebo v nejprimitivnější podobě rámem pro výměnné obrazy), se prosadilo ve 20. a 30. letech 20. století [1] [ 7 ] .
Největší oblibu si Kamishibai získalo ve 20. století v ekonomicky těžkých obdobích - před a po druhé světové válce , což je spojeno s nízkou cenou - jak na výrobu samotného kamishibai, tak na prohlížení. Ve skutečnosti neexistovala žádná pevná cena za samotný výkon. Poté publikum poděkovalo kamishibayovi mincemi a také si od něj nakoupilo sladkosti a drobné suvenýry. Papírové divadlo znali nejen děti, ale i dospělí. Ve 30. a 40. letech 20. století pokrývali kamishibai válečné kroniky jako večerní zprávy. S její pomocí byla prováděna vojenská propaganda, prosazovány myšlenky Komunistické strany Japonska [1] . Někteří kamishibaya mohou být tak populární, že nahrávky jejich příběhů byly publikovány na gramofonových deskách . Jeden vypravěč, který dosáhl takového úspěchu, byl Katsumaru Suzuki . Kromě toho byl jedním z prvních zaměstnavatelů umělce Shigeru Mizuki , díky kterému získal svůj pseudonym [8] .
Pokles popularity kamishibai byl ovlivněn vznikem nové levné zábavy. Nejprve manga a filmy a pak - masová dostupnost televize [4] . Poválečná hospodářská krize například zaznamenala vzestup cacijonových časopisů , periodik, která se pronajímala za nízké náklady. V takových publikacích bylo mnohem více příběhů než v jednom nebo dokonce několika představeních kamishibai.
Dnes se kamishibai vyskytuje v Japonsku spíše jako turistická atrakce. Někdy se také používá ve vzdělávacích projektech pro děti [9] , a to i mimo Japonsko [10] . Například Goethe Institut používal techniku kamishibai při výuce němčiny pro školáky [11] . Toyota zavedla princip kamishibai při školení nových zaměstnanců se svým originálním výrobním systémem [12] .
Kinematografické principy budování příběhu pro kamishibai ho spojují s uměním komiksu , což lze také vidět ve výpůjčce pojmů (rám, úhel, plán atd.) a použití storyboardů. Papírové divadlo nejen vypráví zajímavý příběh, ale je prezentováno jako série propojených obrazů. Tato funkce umožnila umělcům, kteří začali svou tvůrčí kariéru v kamishibai ( Shigeru Mizuki , Sampei Shirato , Goseki Kojima atd.), organicky přejít do světa mangy a někteří z nich se dokonce stali průkopníky nového žánru „ gekiga “. " ( jap. 劇画, "dramatické obrázky") [1] . Noburo Ofuji také citoval kamishibai jako inspiraci pro použití tradičního papíru chiyogami ve svých filmech. Charakteristické vzory jsou dobře patrné např. v jeho díle Urashima (1928) [13] . A jedna z populárnějších klasických manga sérií, Kitaro of the Graveyard , je založena na postavě původně vytvořené pro Kamishibai [14] .
![]() |
|
---|