Sociologie hudby

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 7. května 2015; kontroly vyžadují 15 úprav .

Sociologie hudby ( angl.  Sociomusicology ) je vědní disciplína, která studuje různé aspekty společenské existence hudby , zabývá se komunikační systematizací a sociokulturním strukturováním celé palety jejích uměleckých forem a společenských projevů; jeden z oborů sociologie umění .

Vědecká specifika

Sociologie hudby je interdisciplinární věda , která současně patří do oborů hudební vědy , sociologie , historie , psychologie , kulturologie a pedagogiky .

Z povahy a metodologie řešení úloh stanovených v sociologii hudby lze rozlišit tři hlavní směry:

—- teoretická, v jejímž rámci se studují obecné vzorce interakce mezi hudebním uměním a společností a provádí se sociálně determinovaná typologie hudebních kultur;

—- historická, v jejímž rámci se studují a zobecňují fakta související s čistě historickými aspekty hudebního života společnosti;

—- empirický, v jehož rámci se provádí sběr potřebných (sociologicky významných) statických dat.

V sociologii hudby hraje velmi důležitou roli potřeba náležitě diferencovat hudební obsah „konzumovaný“ společností podle jeho společensky determinovaných kvalit, vlastností a rysů, které by umožnily s největší možnou přesností předvídat toto hudba nejvhodnější (cílové) publikum, které splňuje určitá sociofunkční (věková, etnická , psychologická, kulturní, konfesní ) kritéria pro vnímání hudebního materiálu nabízeného tomuto publiku. [jeden]

Velký význam v sociologii hudby má také proces sběru statistických údajů (věcných informací) o návštěvnosti zástupců toho či onoho kontingentu milovníků hudby na veřejných hudebních akcích (koncerty, představení, festivaly atd.), na prodej a další formy prodeje na spotřebitelském trhu různé hudební produkce, aktuální trendy sledované v oblasti profesionální, amatérské a lidové hudební činnosti atd.

Hlavní aplikace

Z hlediska sociologie hudby jsou tyto otázky prvořadého vědeckého zájmu:

Historie vzniku a vývoje

První základy vznikající sociologie hudby lze snadno nalézt v dílech antických filozofů, především Platóna a Aristotela , kteří provádějí sociologickou typologii posluchačů podle kritérií jejich vnímavosti k hudbě [2] a zaznamenávají velmi silný dopad. hudebního umění na celou strukturu různých sfér veřejného života, včetně sféry výchovy, vzdělávání a státní správy [3] .

Někteří představitelé novoplatónské a novopythagorejské [4] školy i takoví významní myslitelé pozdní antiky a raného středověku jako Augustine Aurelius [5] , Torquat Severinus Boethius [6] a Magnus Aurelius Cassiodorus [7] věnoval určitou pozornost sociologii hudby .

Dále, v dílech francouzského hudebního teoretika konce XIII. století, Johannese de Groheo , je klasifikace různých forem, typů a žánrů hudby již uvedena v poměrně podrobné podobě, a to na základě jejich čistě sociálních funkcí a podmínek existence. v dané konkrétní společnosti [8] .

Ze sociologů renesanční hudby je třeba vyzdvihnout italského spisovatele Baldassare Castiglione , holandského (přesněji francouzsko-vlámského) skladatele a muzikologa Johannese Tinktorise a také španělského varhaníka a významného hudebního teoretika Francisca Salinase .

Věk osvícenství dal světu takové sociology hudby, jako jsou němečtí muzikologové, skladatelé a varhaníci Michael Pretorius a Johann Kunau , italský skladatel , hudební spisovatel, právník a státník Benedetto Marcello , anglický skladatel , hudební historik , varhaník Charles Burney , francouzsko-belgický skladatel Andre Gretry .

Mnoho aktuálních problémů sociologie hudby (především souvisejících s problémem vztahu autora a posluchače) se odráží v článcích slavných spisovatelů a skladatelů éry romantismu : E. T. A. Hoffmann , K. M. Weber , R. Schumann , F Liszt , G. Berlioz .

Nejslavnější sociologové hudby moderní a současné doby

Mezi západními sociology hudby [9] moderní a nedávné doby byli nejznámější: Georg Simmel (1858-1918), Max Weber (1864-1920), [10] Paul Becker (1882-1937), [11] Alfred Schutz (1899 -1959) a zejména Theodor Adorno (1903-1969), kteří tvrdili, že „podstata společnosti se stává podstatou hudby“. Adornovy nerovnostářské názory na sociální funkce umění [12] vždy vyvolávaly a stále vyvolávají ostré polemiky mezi profesionály [13] .

Poměrně významnou měrou k rozvoji sociologie hudby přispěli také Charles Seeger (1886-1979), Howard Becker (1899-1960) a Alfons Zilberman (1909-2000) .

Různé problémy přímo související se sociologií hudby byly předmětem velkého zájmu předních ruských hudebních kritiků: A. N. Serova [14] a V. V. Stasova [15] ; Hudebně kritické články velkého ruského skladatele P. I. Čajkovského září také velmi cennými sociologickými postřehy .

V SSSR se plodným vědeckým výzkumem na poli sociologie hudby v té či oné míře zabývali přední sovětští muzikologové: B. V. Asafiev [16] , D. V. Žitomirskij , R. I. Gruber , A. A. Alshvang [17 ] , [18] , I. Ya, Ryzhkin [19] . Ale právě jako samostatná vědní disciplína se začala v SSSR rozvíjet sociologie hudby až od 60. let minulého století - díky velkému tvůrčímu a organizačnímu přispění Arnolda Naumoviče Sohora . [dvacet]

Viz také

Poznámky

  1. ↑ V tomto ohledu je v disciplinárním rámci sociologie hudby také vhodné členit hudbu podle různých sociofunkčních rysů: např. „dětská hudba“, „vojenská hudba“, „sportovní hudba“, „rituální hudba“ , „hudba v restauraci“, „náboženská hudba“, „městská hudba“, „venkovská hudba“ atd.
  2. ↑ Losev A.F. , Platón . zákony ; Komentáře k Platonovým dialogům, Common. vyd. A.F. Losev, V. F. Asmus, A. A. Takho-Godi, M., "Myšlenka", 1999.
  3. ↑ Aristoteles . Politika // Práce ve 4 svazcích. M., Myšlenka, 1983. V.4. Překlad S. A. Zhebelev. Aristotelés v 8. knize nastoluje otázku „výchovy mládeže“ a poznamenává, že „tam, kde žádná není, utrpí újmu samotná ústava“ (str. 628), a že existují čtyři hlavní vyučovací předměty (str. 630). : Gramatika, Gymnastika, Hudba a Kreslení.
  4. ↑ Nicomachus , Enchiridion // Řecké hudební spisy. Volume II: Harmonic and Acoustic Theory, editoval Andrew Barker. Cambridge, 1989, str. 245-269 (překlad s anglickým komentářem).
  5. ↑ Augustine A. De musica, c. 387-389.
  6. ↑ Boethius , O hudební instituci // Gertsman E.V. Hudební boethian. Petrohrad, 2004.
  7. ↑ Cassiodorus , Základy božských a světských věd, Trans. z lat. P.S. Caramitti Cassiodori Senatoris Institutiones. Ed. od RAB Mynors.-Oxford, 1937. (lat. Institutiones divinarum et saecularium litterarum obsahuje mimo jiné cennou kapitolu o hudbě).
  8. ↑ Ve svém pojednání „O hudbě“ (lat. „De musica“, asi 1300) Johannes de Groheo, systematizující hudební žánry, které v té době existovaly ve Francii, používá následující sociologické specifikace: „populární hudba“ („cantus publicus "), "učená hudba" ("musica composita", také nazývaná "regularis", "canonica", "mensurata"), "církevní hudba" ("cantus eccleciasticus"), "domácí hudba" nebo "místní hudba" (" musica civilis"), "hovorová hudba" ("musica vulgaris") atd.
  9. ↑ Jednou z prvních knih o sociologii hudby byla kniha Maxe Webera The Racionální a sociologické základy hudby (We'er M. Dierationen und soziologischen Grundlagen der Musik, 1921)
  10. ↑ Základní principy Maxe Webera na poli sociologie hudby, byť se těšily určité úctě mezi odborníky, byly přesto často kritizovány: Gaidenko G. , Idea. racionalita v sociologii hudby M. Bebepa , v So. Krize buržoazní kultury a hudby, sv. 3, M., 1976.
  11. ↑ Značnou sociologickou hodnotu má esej Paula Beckera: Bekker, P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., 1918 (v ruském překladu - Symfonie od Beethovena k Mahlerovi, L., 1926).
  12. ↑ Následující teze Theodora Adorna se stala běžnou : „V naší době je všeobecně přijímáno, že ze všeho, co nějak souvisí s uměním, již nelze nic považovat za obecně uznávané“ ( Theodor W. Adorno , Estetická teorie, 1970. )
  13. ↑ Michajlov Al. , The Musical Sociology of Adorno and After Adorno, M., 1978.
  14. ↑ V sérii článků „Hudba. Přehled současného stavu hudebního umění v Rusku a v zahraničí“ (1858, „Ilustrace“, Petrohrad) A. N. Serov studoval vliv životních podmínek na formu a obsah děl hudebního umění
  15. ↑ V. V. Stasov ve svých kritických článcích věnoval velkou pozornost vnímání hudby veřejností: viz Stasov V. , Vybrané články o hudbě, L. - M., 1949.
  16. ↑ Zejména ve své knize „Ruská hudba od počátku 19. století“ (1930) provedl B. V. Asafiev studii různých forem hudební tvorby, charakteristických pro různé socioekonomické formace.
  17. ↑ A. A. Alshvang předložil plodný hudební a sociologický koncept „zobecnění prostřednictvím žánru“
  18. ↑ B. L. Yavorsky ve svých studiích věnoval velkou pozornost velkému významu vazeb mezi kreativitou a jejím vnímáním veřejností.
  19. ↑ Spolu s Viktorem Zukkermanem a Levem Mazelem vyvinul I. Ya Ryžkin metodu „ holistické analýzy “ hudebních děl, která umožnila dešifrovat čistě hudební znakové systémy v jejich filozofické a estetické konkrétnosti a zobecnění. Ryžkin má navíc hlavní zásluhu na rozvoji etických aspektů konceptu holistické analýzy. Ryžkin je v kontextu obecné ideologie „holistické analýzy“ také hlavním systematizátorem typů (tedy typologem) dialektického myšlení ve spojení s různými typy symfonismu jako „filosoficky nejnáročnějšího“ atributu hudby.
  20. ↑ Bylo to díky tvůrčímu a organizačnímu úsilí A.N. vulgární sociologické experimenty.

Literatura

v jiných jazycích

Odkazy