Hudební estetika ( anglicky Aesthetics of music , německy Musikästhetik ) je uměleckohistorický koncept , který do vědeckého oběhu uvedl německý publicista , básník a hudebník Christian Friedrich Schubart , který tento termín poprvé použil ve svém díle Ideas for the Aesthetics of Musical Art ( 1784 ) . .
Hudební estetika je interdisciplinární vědní disciplína, která studuje různé estetické aspekty hudby právě jako velmi specifický druh umění , která zahrnuje velmi specializovanou analýzu dialektické korelace obecných zákonitostí smyslově-figurativního vnímání reality s určitými specifickými rysy a vzory. hudebního jazyka jako operátora „zvukových významů.“ » [1] .
V současnosti je „hudební estetika“ chápána jako vědní disciplína, která se svou obecnou badatelskou orientací blíží předmětovým atributům filozofie hudby , ale liší se od ní svými metodologickými specifiky: je-li filozofie hudby jedna sekce estetiky a zabývá se především řešením problémů ontologického , epistemologického a axiologického charakteru, pak je hudební estetika v mnohem větší míře určena k řešení čistě muzikologických problémů , a proto musí svobodně a kompetentně operovat se specifickými (včetně těch nej komplexní) vědecké pojmy z oboru hudební teorie .
A již pro své metodologické zaměření je třeba hudební estetiku jako specializovanou vědní disciplínu přiřadit specificky k oboru hudební vědy. [2]
Takové uvažování si samozřejmě zachovává svou relevanci i při srovnání hudební estetiky s dalšími dvěma jemu blízkými interdisciplinárními disciplínami - sociologií hudby a hudební psychologií .
Problém hudební estetiky jako takové byl zvažován ve všech fázích vývoje hudebního umění a hluboké kořeny hudební estetiky sahají až do raného starověku , kde byla spojována estetická a hodnotová kritéria hudby navržená Pythagorem , Platónem a Aristotelem . normativní struktury intervalů , modů , rytmů atd. jako odraz kosmické harmonie a nejdůležitějších étosových ( etických ) kvalit člověka.
Hudební estetika našla pro svůj rozvoj živnou půdu ve světonázorové doktríně a na ní založeném estetickém pojetí novopythagorejců , ale i novoplatoniků , jejichž ideologické názory sdílel mimo jiné jeden z největších hudebních teoretiků Boethius . , jehož estetické názory položily základ středověké nauce o třech vzájemně propojených „hudbě“ založené na myšlence spojitosti mezi náboženskými symboly, stavy mysli a různými hudebními prvky.
Převaha bohaté číselné symboliky a různých alegorických interpretací prvků hudby, charakteristických pro starověké období, v názorech na hudební estetiku je zachována ve středověku . Tak například u benediktinského mnicha Ariba Scholastica najdeme přímou alegorickou interpretaci Múz z hlediska hudební teorie : jedna múza znamená lidský hlas, dvě múzy - dualita autentického a plagalského způsobu nebo dvojí rozdělení hudby na nebeské a lidské, tři múzy znamenají tři druhy zvuků, čtyři múzy - čtyři cesty nebo čtyři hlavní souhlásky atd.
Velký podíl na rozvoji hudební estetiky měli i další učenci z klášterního prostředí: Aurelianus z Reome, Remigius z Auxerre, Regino Prümsky, Notker Zaika , St.zeHukbald [3] , Adam Fulda , Martin Herbert , Dom Bedos de Selle, Dom Jumilan, Schubiger, Don Guéranger, Don Pottier, Don Mokchero a další.
V rámci kosmoestetické tradice francouzsko- vlámský hudební teoretik konce 13. - první poloviny 14. století Jakub z Lutychu , autor největšího středověkého pojednání Zrcadlo hudby (Speculum musicae). , kolem roku 1330 ), přemýšlel o hudbě. Jacob z Lutychu, který rozvíjí nauku o intervalech, systému církevních modů a hexachordů, forem polyfonní hudby, rytmu a notace, obdařil hudební skladbu statusem úrovně v hierarchii bytí a představitele kosmického zákona. . [čtyři]
V renesanci se začínají úspěšně řešit problémy věcného ztělesnění různých estetických myšlenek v hudebních dílech toho či onoho žánru ( Ars nova ) . Zvláště cenné jsou v tomto ohledu práce o hudební teorii od Johna Tinktorise a Nikolause Listenia .
Značně zajímavá je z hlediska vývoje hudební estetiky Teorie afektů , která vznikla v době baroka , jejímiž hlavními tvůrci byli Johann Quantz , Maren Mersenne , Athanasius Kircher , Johann Walter , Claudio Monteverdi , Johann Mattheson , Giovanni Bononcini a Christian Spies . Podle Teorie afektů je cílem skladatelské kreativity vybuzení afektů, pro jejichž skupiny byly přiřazeny určité hudební styly a další prostředky skladatelského psaní. Podle Athanasia Kirchera [5] se přenos afektů neomezoval na nějaké čistě rukodělné techniky, ale byl jakýmsi magickým aktem k ovládání „sympatie“, „která vzniká mezi člověkem a hudbou“. V tomto ohledu je třeba poznamenat, že mnoho skladatelů té doby bylo speciálně vyškoleno v magii, včetně největšího z nich - Claudia Monteverdiho .
Zvláštní zmínku zasluhuje francouzský hudební teoretik 17. století Marin Mersenne , jehož pojednání „Universal Harmony“ („Harmonie Universelle“) je příkladem univerzální vědy 17. století, organicky syntetizující koncepty hudební estetiky s zásadní objevy experimentální přírodní vědy. [6]
V době osvícenství , kdy se hudba oprostila od čistě aplikovaných funkcí, bylo chápání hudební činnosti jako jakési „zvukové imitace reality“ ( mimesis ) [7] nahrazeno uznáním univerzality a zobecněním sémantického obsahu. hudebních děl. Počínaje 18. stoletím se hudba stále více osvobozuje od konformity s těmi rétorickými a kinetickými formulemi, které byly způsobeny jejím dlouhým „sousedstvím“ se slovem a pohybem.
Hudební jazyk tak získal naprostou nezávislost a nezávislost, i když i do tohoto „ryze hudebního“ jazyka se historicky uplynulé etapy vývoje hudby vtiskly v podobě specifických životních asociací a emocí spojených s různými druhy hudebního pohybu, tzv. intonace charakteristická pro tematismus, vizuální efekty, intervaly fonismu atd.
Estetické pojetí výrazově-emocionální podstaty hudby (rozlišující hudební umění od výtvarného) bylo v budoucnu obohaceno o stále větší uznání významu a vnitřní hodnoty v hudební kreativitě individualizované autorské vynalézavosti a umělecké fantazie.
Rakouský hudební kritik 19. století , profesor teorie, historie a estetiky hudby na vídeňské univerzitě , autor pojednání „O hudebně krásném“, E. Hanslik , vycházející z idealistické filozofie Immanuela Kanta , považoval hudbu za zvláštní formu duchovní činnosti a na základě této ideologické premisy postavil hudbu proti všem ostatním uměleckým formám. Ve snaze spojit „estetiku pocitu“ a „estetiku čísla“ se Hanslick rozhodl vytvořit „estetiku pocitu čísla“. [osm]
Inu, ve 20. století se v hudební kultuře Západu dostávají do popředí kritéria novosti skladatelské techniky: k již existujícím „filosofickým“ a „muzikologickým“ směrům v hudební estetice se přidává „skladatelský“. Ten se v mnoha ohledech blíží hudební kritice, která začíná být některými muzikology považována za symptom krize hudebního a estetického vědomí.
| Hudba | ||
|---|---|---|
| Příběh | ||
| Složení | ||
| Průmysl | ||
| Etnická hudba |
| |
| jiný |
| |
| ||