Jakuba z Lutychu

Jakuba z Lutychu
Datum narození kolem 1260 [1]
Místo narození
Datum úmrtí ne dříve než  1330 [1]
Místo smrti
obsazení skladatel , muzikolog , hudební teoretik , spisovatel

Jacob z Lutychu ( lat.  Jacobus Leodiensis , fr.  Jacques de Liège ) - francouzsko-vlámský hudební teoretik konce XIII - první poloviny XIV. století , autor pojednání "Zrcadlo hudby", největšího díla o hudbě v Středověk [2] . Jacob, zastánce konzervativní estetiky a kompoziční techniky, hájil hodnoty umění minulosti (toto období v dějinách hudby je dnes označováno jako Ars antiqua ).

Pojednání-encyklopedie v 7 knihách "The Mirror of Music" ("Speculum musicae", cca 1330) byla dříve připisována francouzskému hudebnímu teoretikovi Johnu de Muris [3] . První písmena každé ze 7 knih jsou přidána jako akrostich do názvu IACOBUS [4] . Jacob se možná narodil v Lutychu , koncem 13. století studoval v Paříži , poté se vrátil do vlasti, aby dokončil poslední dva díly.

Postavil do kontrastu rytmickou a melodickou drzost současné „rozpuštěné hudby“ (musica lasciva) s jednoduchou a zdrženlivou harmonií (harmonia simplex et modesta) předchozích období [5] , a Ars nova vnímala rostoucí rozšíření dvoudílných metrik v hudbě. jako odmítnutí „dokonalosti“ [6 ] a pádu morálky v umění:

Odvažte se distancovat [7] i ty, kteří neumí dobře a sebevědomě zpívat <...>. Jsou i tací, kteří sice umí zpívat nějak prakticky, ale neznají dobrou míru (modum bonum). Příliš volně distancují, přidávají zbytečné zvuky (voces) [8] . Jiní příliš koketují , příliš se rozcházejí, zdůrazňují a oddělují [od sebe] zvuky v konsonancích, skáčou na nevhodných místech, houkají (hurcant, iupant) a ječí a štěkají jako psi (hawant, latrant) a jako blázni se kroutí a náhodně protřepejte, použijte nepřirozenou harmonii . <...> Nyní jsou dobří a hodní zpěváci a výšekři, kteří nejen umějí v praxi výšky, ale také znají techniku ​​(per artem) výšek. Ale zpívají novým způsobem (novo cantandi modo) a chybí jim ten starý (antiquum); zneužívají nedokonalosti [9] , milují semibrevises (které nazývají „minims“) a odmítají starou hudbu (cantus antiquos) – organums , dirigenty , moteta , double, contraduplice [ 10] a trojité goquety; no, kromě toho, že některé z těchto [forem] vkládají do svých motet; píšou tak vytříbené výšky, které se obtížně zpívají a měří [11] .

Kromě hlavního díla napsal několik malých pojednání (všechny pocházejí z počátku 14. století):

Poznámky

  1. 1 2 Německá národní knihovna , Státní knihovna Berlín , Bavorská státní knihovna , Rakouská národní knihovna Záznam #11855641X // Obecná regulační kontrola (GND) - 2012-2016.
  2. Podle hypotézy anglické muzikoložky Margaret Bent (2015) pocházel Jacob ze Španělska ( lat.  Iacobus de Hispania ), nicméně identifikace „španělské“ osobnosti není definitivní (Bent zvažuje několik různých kandidátů). Rob Wegman (2016) ukazuje, že slovo lat.  Hispania ve středověku mylně nazývala oblast Hespengau u Lutychu; tedy „Jakub z Hespengau“ nemá se Španělskem nic společného. Viz bibliografický popis Bentovy knihy a Wegmanova článku níže.
  3. Tradici chybné interpretace položil Edmond de Kusmaker, který jako první vydal 6. a 7. knihu pojednání (viz odkazy).
  4. Toho si jako první všiml německý vědec W. Grossman (viz odkazy).
  5. Speculum musicae VII.46.
  6. Šířka perfectio lit. dokonalost, v terminologickém systému XIII-XIV století - dokonalost , tripartitní metrika.
  7. Výšky zde nejsou chápány jako rejstřík zpěvného hlasu , ale jako technika jednoduchého kontrapunktu , zejména z hlediska metrové rytmické koordinace jednotlivých hlasů v polyfonii.
  8. Zřejmě znamenají rozšířené melismatické zpěvy .
  9. Tedy binární (dvoudílná) stupnice. Podle zákonů ars vetus by stupnice měla zůstat trojnásobná (dokonalá) s jakýmikoli změnami v brevis a longs jako celek.
  10. Jacob nazývá kontra-dvojitou koketu speciální technikou čtyřhlasého kontrapunktu: nejprve je jedna „takta“ koketována jedním párem hlasů (proto duplex ) a další „takta“ v přesně stejném rytmu, jako ozvěna. , je koketován jiným párem hlasů (proto contra ) Podrobnosti viz HDMT .
  11. Spekulum. VII.9.

Edice a literatura

Odkazy