Hoquet (hoquetus, hoketus, ochetus, hochetus a další latinizované formy francouzského hoquet - škytavka) je polyfonní kompoziční technika v hudbě 12.-14. století.
Podstata techniky spočívá v tom, že melodická linka je rozřezána do samostatných zvuků nebo skupin zvuků, které jsou rozděleny mezi různé hlasy nebo nástroje, díky čemuž je výkon přerušovaný, jako by koktal.
Jeden z prvních popisů goketu obsahuje The Mirror of Mercy (kolem roku 1142) od anglického cisterciáka Elreda z Rivosky , který (v souladu s etikou a estetikou cisterciáků) obhajoval „čistotu“ kostelního zpěvu, proti excesy a ozdoby: „Někdy vidíte člověka s otevřenými ústy, jako by naposledy vydechl; tento muž nezpívá, ale jakoby hrozivě mlčí, přerušuje melodii absurdním způsobem, napodobuje buď agónii umírajících, nebo mdloby pacienta . Nejúplnější soubor pravidel pro skládání goquet je vyložen v pojednání Johna de Grocayo O hudbě (c. 1300); některé další informace o technice hokeje (včetně vynikajícího „contra-double goquet“ - hoquetus contraduplex) poskytují Jacob z Lutychu (asi 1330) a Walter Odington (asi 1316).
Rozkvět goquetu v západoevropské hudbě nastal v období Ars antiqua , ve 13. století (v anonymních motettech Bamberského kodexu a Codexu Montpellier , v rukopisech Magnus liber organi ), které měly silný vliv na izorytmická moteta . a písňové formy Ars nova (například Guillaume de Machaux , autor goquetu "David") a Ars subtilior (například v motetu Mathieu de Saint-Jean "Are post libamina"). Goquette, vypůjčený od francouzštiny (aere Gallico), byl také používán v italské trecentské hudbě - v motettech a “sonnetech” [2] . V polovině 15. století goket zmizel z hudební praxe. Umění koketu bylo v hudbě 20. století oživeno v souvislosti s rozvojem sériové techniky a pointilismu (s Antonem von Webernem a jeho následovníky). Myšlenka goquetu zároveň získala specifický vývoj v technice Klangfarbenmelodie (termín A. Schoenberga) - distribuci jedné série mezi různé nástroje orchestru nebo souboru.
Slovníky a encyklopedie |
|
---|