Sonet

Sonet ( italsky  sonetto , ox. sonet  - lit. zvuk [1] ) je tradiční básnická forma , jedna z tzv. přísných neboli tvrdých forem.

Sonet se skládá ze 14 řádků, které obvykle tvoří dvě čtyřverší - čtyřverší (pro dva rýmy ) a dvě třířádkové tercety (pro dva nebo tři rýmy), nejčastěji ve "francouzském" pořadí - abba abba ccd eed (nebo ccd ede ) nebo v "italštině" - abab abab cdc dcd (nebo cde cde ). Je zvykem označovat sonety jako „shakespearovský sonet“ nebo sonet s „anglickým“ rýmem – abab cdcd efef gg (tři čtyřverší a závěrečné dvojverší, nazývané „sonetový klíč“), který si získal zvláštní oblibu díky Williamu Shakespearovi . Kompozice sonetu naznačuje dějově-emocionální zlom ( ital. volta ), který v „kontinentálním“ (hlavním) sonetu zpravidla připadá na přechod od čtyřverší k tertsetům a v Shakespearově sonetu - nejčastěji buď na 8. nebo 13. verš; v řadě případů je však tento zlom básníkem zdržen, někdy dokonce až do 14. verše (například v sonetu Philipa Sidneyho 71 „Kdo v nejspravedlivější knize přírody ví...“) [2] .

Historie

Vzhled, vznik a vývoj sonetu je neoddělitelně spjat se světovými dějinami literatury. Vznik sonetu jako žánru je badateli připisován počátku 13. století a etymologie je odvozena z italských slov „píseň“ a „zvuk“ (it. Sonetto, Sonet – píseň, Son – zvuk). Sonet jako žánrově kompoziční forma prošel v souvislosti se svým vývojem v Itálii, Francii a Anglii řadou žánrových modifikací [3] .

Pravidla, podle kterých by měly být sonety psány, byla určena poměrně brzy – na konci 13. a ve 14. století se v Itálii formovala základní kanonická pravidla pro tento žánr. První sonet známý literárním vědcům pochází z pera italského básníka Jacopa (Giacoma) da Lentiniho , který patřil k takzvané „sicilské“ básnické škole . Dílo tohoto básníka podle badatelů spadalo do období mezi lety 1215 a 1233 [4] . Nicolas Boileau píše o sonetu v pojednání „Poetické umění“, přičemž tuto básnickou formu nazývá rozmarem Apollóna : „Tento rozmarný bůh, jak se říká, jednou, / touží po vápnění francouzských rýmovačů, / rozhodl se zavést přísné zákony do Sonet“ [5] .

V roce 1332 padovský právník Antonio da Tempo formuloval pravidla pro psaní sonetu v básnickém pojednání Summa artis rithmici [6] [7] [8] . Později pravidla měnili a upřesňovali různí básníci, nejčastěji se zpřísňovala, v důsledku čehož začal sonet stále více tíhnout k lakonicismu a aforismu [9] .

Existují tři „kolébky“ vývoje této básnické formy – Itálie, Francie, Anglie. Autoři sonetů provedli změny, vylepšili kompozici, rým a formu sonetu [4] .

Strukturní rysy klasického sonetu

V literární vědě se názory badatelů liší, někteří považují sonet za samostatný žánr, jiní jej považují za „formální strukturu“ se zvláštním „systémem rýmů“. Podle kanonických pravidel musí být sonety složeny v souladu s určitou strukturou [4] :

Základní

Další

Variace sonetového kánonu

Na základě sonetu je postavena řada odvozených a komplikovaných forem:

Jednotliví básníci navrhovali – systematicky nebo jako jednorázový experiment – ​​různé proměny sonetu. Pozoruhodný je zejména Triolet - Oktávový sonet Fjodora Sologuba ( 1920 ), který se skládá z trioletu a oktávy .

Stabilní rýmovací systém a konstantní metr: klasický sonet a sloka ve čtyřverší je objímací nebo křížový rým, v terzetech je volnější a pestřejší. V národní poezii se používaly různé způsoby skládání sonetů. ruští, němečtí, holandští a skandinávští básníci komponovaní převážně v jambském pentametru nebo šestimetru ; Angličané používali pentametr; v Itálii, Portugalsku a Španělsku se více používal jedenáctslabičný verš ; klasický francouzský sonet používal alexandrijský verš  – dvanáct slabik, s césurou uprostřed [11] . Univerzální důležitost měly také takové rysy sonetu jako vnitřní syntaktická úplnost a celistvost každé ze čtyř částí (quatrain a tercet); rýmy musely být znělé a přesné; pokud se slova opakovala, bylo to z autorova záměru, jako např. v 61. sonetu Petrarca nebo v programovém sonetu Augusta Schlegela .

Jedním řetízkem pletu dvě čtyřverší:
dva páry řádků omotám dvěma říkankami,
druhý pár prvního orámuji.
Chcete-li vydávat zvuk dvojité směny.
V dvojverší, utíkajíc ze zajetí ,
říkanky uspořádávám již volněji,
Ale ať oslavuji činy, ať oslavuji lásku -
vždy dodržuji počet a pořadí pokrmu.
Kdo odmítl můj strofický zákon,
kdo jej považoval za nesmyslnou hru,
nevstoupí do řad korunované kasty.
Ale pro ty, kdo jsou uchváceni má magií,
otevřu šířku a hloubku v těsné podobě
A v symetrii roztavím všechny kontrasty.August Wilhelm Schlegel [12]

Jako zvláštní poetická forma vznikl věnec sonetů , který se později ve 13. století rozvinul i v Itálii. Věnec se skládá z 15 sonetů, z nichž poslední uzavírá hlavní téma a myšlenku zbývajících čtrnácti básní. Autoři věnce zahájili svou práci patnáctým sonetem s důrazem na první dvě sloky, neboť podle tradice první sonet začínal první řádkou posledního sonetu a končil jeho druhou řádkou. Tradice také předepisovala, že ve třinácti sonetech musí být poslední řádek předchozího díla uveden jako první řádek následujícího [11] .

Sonet se brzy objevil v literatuře Španělska, Portugalska, Francie, Anglie a Nizozemska, poté v řadě dalších evropských zemí: Bulharsku, Rumunsku, Řecku, Maďarsku, České republice a později v pobaltských zemích, v Rusku a Amerika. V Německu se vývojem teorie sonetu a jeho vývojem zabývali první německý poetolog 17. století August Buchner , M. D. Omeis , Philipp von Zesen , Martin Opitz , Christian Weise , ale i představitelé romantické režie - F. Schlegel , A. von Arnim , Josef Gerres , August Schlegel . Práce A. Schlegela o teorii sonetu přispěly k oživení zájmu o tento žánr a vyvolaly „sonetovou horečku“, která se přehnala první polovinou 19. století a nasměrovala vývoj žánru novým směrem [13] .

Sonet v Itálii

Sonet vznikl ve 13. století. v Itálii. První ze známých sonetů napsal Jacopo da Lentini (roky činnosti 1215-1233) - notář na dvoře sicilského krále Fridricha II . a básník " sicilské školy ". První italské sonety se svým rytmem, tvorbou, křížovým rýmovým schématem blížily lidové písni. Později sonetovou formu pěstovali básníci " dolce stil nuovo " ( Guido Gvinicelli , Guido Cavalcanti , Chino da Pistoia ) a představitelé demokratické básnické školy Toskánska ( Cecco Angiolieri , It. Cecco Angiolieri ). V díle prvního z nich se dále rozvíjel kult milovaného, ​​který vycházel z poezie trubadúrů . V sonetech básníků dolce stil nuovo je zbožštěna žena, boří se třídní bariéry v lásce, zkoumá se duchovní svět člověka a zdokonaluje se poetický jazyk. V plebejské poezii Angiolieriho a jeho následovníků se opěvuje každodenní život s jeho prostými lidskými radostmi.

Kanonická pravidla pro psaní sonetu formuloval kolem roku 1332 [14] padovský soudce a amatérský básník Antonio da Tempo v pojednání Summa artis rithimici vulgaris dictaminis [15] . Bylo to jedno z prvních pojednání o versifikaci, v níž autor poprvé systematizoval řadu běžně používaných básnických forem, včetně lidových, které Dante ve svém díle „ O lidové výmluvnosti “ buď ignoroval, neboť ho nezajímaly. , nebo se chystal, ale nikdy o nich nenapsal. Ve skutečnosti zůstalo dílo Antonia da Tempa po dvě století standardním manuálem pro versifikaci jako nudný, ale uspořádaný popis praxe versifikace. Ve čtrnáctém století psali díla stejného druhu veronský dvorní básník Gidino da Sommacampagna a Francesco Baratella ve století patnáctém. Gidino pojednání bylo založeno na Antoniově, zatímco Baratella je Antoniov překlad do italštiny. Zdá se, že dokonce i Trissino, jehož přístup byl radikálně odlišný, považoval Antonia za jedinou autoritu v této oblasti. Jméno Antonio bylo používáno dlouho po jeho smrti, aby dalo autoritu anonymnímu Životu Petrarky a komentářům ke Canzoniere .

Nepřekonatelnými mistry sonetové formy jsou Francesco Petrarca a W. Shakespeare. Právě díky Petrarcovi se sonet stal prostředkem k zobrazení lidských zkušeností. Jeho " Canzoniere " ("Kniha písní", 1373) - 366 básní (z toho 317 ve formě sonetu), mající jednu dějovou linii - příběh o lásce básníka k Lauře, předurčilo vývoj evropských textů pro dlouho. Shakespeare dal sonetovému cyklu kompoziční a básnickou celistvost, upozornil současníky na „hloubku prožitku, filozofickou bystrost myšlení a vynikající uměleckou formu [17] .

Sonety pokračovaly být psány v Itálii dlouho do 15. století. Sbírka 186 sonetů „Il Saporetto“ od S. Prodenzaniho , vytvořená kolem roku 1410, je důležitým pramenem k hudbě italského období Ars nova .

V Itálii se poprvé objevily sonety, které nejsou v italštině – Immanuel Římský použil tuto formu v hebrejské poezii [18] .

Sonet v Anglii

Sonet byl poprvé přeložen do angličtiny Geoffrey Chaucerem . Zahrnul Petrarkův 88. sonet (pod názvem „Troilův nářek“) do své básně „Troilus a Cressida“, aniž by si zachoval jeho formu. Thomas Wyatt přeložil Petrarcu a napsal napodobeniny jeho sonetů, přičemž si vybral, pravděpodobně pod vlivem francouzských básníků, schéma abba abba cdd cee . Wyatt se vzdálil petrarchistické tradici touhy po ideálu, lyrický hrdina sonetu je maximálně všední a objektem jeho vášně je obyčejná žena. Wyattova intonace má blízko k hovorové řeči a odchylky od velikosti a přerušení rytmu jsou zcela běžné. V experimentech svého staršího současníka pokračoval hrabě ze Surrey , který odmítl italskou sonetovou formu ve prospěch anglických tří čtyřverší se závěrečným dvojverším.

Vědci odkazují anglický sonet na „poetiku duality“, přičemž upozorňují na jeho dvojí povahu, protože zvládnutí této formy poezie bylo kombinováno s odstupem, který se někdy změnil ve výsměch konvenčnosti žánru, což podkopalo jeho kanonické základy. a povaha sonetu se zaměřila na reflexi a vtip [19] .

Nejvýraznějším představitelem tohoto žánru byl W. Shakespeare , obrátili se na něj F. Sidney a E. Spencer , kteří dali sonetu zvláštní podobu, která se do dějin literatury zapsala jako „ Spencerův sonet “ [20] .

Sonet v Rusku

Počátek 19. století

Trediakovskij a Sumarokov ve své tvorbě určili další vývoj výtvarné podoby sonetu a jeho tematického zaměření. V Rusku sonet v zásadě nevybočoval z normy, nezměnil základ své konstrukce a celkově si dodnes zachoval kanonická pravidla, lišící se od jiných poetických forem elegancí metafor, vysokým stylem a vážností [ 21] .

Na počátku 19. století se sonety objevily v dílech V. A. Žukovského , G. R. Derzhavina , A. E. Izmailova , aniž by zaujímaly významné místo v jejich dědictví. Ve 20. letech 19. století sonety napsali E. A. Baratynskij , P. A. Katenin , A. A. Delvig , N. M. Yazykov , D. V. Venevitinov , A. S. Puškin , V. K. Kuchelbeker a další. často pomocí biblických a antických námětů básníci zároveň rozšiřovali tematický okruh sonetové formy. B. I. Tumanskij a V. Venevitinov napsali sonety na téma osvobození Řecka; L. A. Yakubovich a P. P. Ershov složili sonety o hrdinské minulosti Ruska, Kuchelbeker sdílel svou tragickou náladu v sonetech po děkabristickém povstání . Nejjasnějším představitelem ruského sonetu 19. století je Pyotr Buturlin [21] .

N. A. Nekrasov v mládí vzdal hold romantismu, protože básníci té doby ( M. I. Michajlov ( " Koltsov " ) , N. P. Ogaryov , I. S. Nikitin , N. A. Dobroljubov a další) používali formu sonetu jen zřídka. L. N. Trefolev naplnil sonety civilním obsahem („Blood Stream“ a „Ocean of Life“). A. A. Fet se k této formě poezie přikláněl jen zřídka, ale neustále. Básníci Puškinovy ​​doby ustoupili od kanonické formy sonetu, s výjimkou A. A. Delviga, který si bez výjimky zachoval jeho tradiční formu. Puškinovy ​​sonety jsou formy volnější [21] .

Významný vývoj v historii ruského sonetu učinil I. A. Bunin , jehož sonety se podle mnoha badatelů „vyznačují harmonií a čistotou konstrukce“, bez ohledu na to, jaké bylo téma sonetu - Starověký Egypt, starověký světové, biblické a evangelijní legendy atd. .d [22] [23] . Nejvíce se tento žánr rozvinul v sonetech konce 19. století, v tvorbě takových představitelů jako K. M. Fofanov a N. M. Minsky [21] .

Žánr Sonet v moderních textech

Sonetovou formu dobrovolně používali symbolisté ve 20. století a prvním z nich byl Bryusov [24] . Tento žánr lze nalézt v dílech téměř všech symbolistických básníků: F. Sologuba , A. Bloka , S. Solovjova , Y. Baltrushaitise a dalších. Zvláště vynikají sonety I. Annenského , autora vzácné formy - vtipných sonetů, psané s optimistickou vírou v život, která je básníkovi vlastní. Sonety akmeistických básníků A. Achmatovové , S. Gorodeckého , O. Mandelštama , Vs. Rožděstvenskij a další se vyznačují volnější formou a odklonem od kanonické formy, ale také dali žánru zapamatovatelné rysy, které odpovídaly jejich tvorbě. Pro Igora Severyanina se sonety staly nedílnou součástí jeho tvorby [25] [26] .

Mnoho básníků počátku 20. století si zachovalo zájem o sonet, tvořili „centrum básnické kreativity“ Vjačeslava Ivanova , který sonet považoval za „vzor vysokých textů“ [27] .

Sonety psali stoupenci poezie minulého století ( A. A. Korinfskij ), předchůdci modernistických směrů ( I. Koněvskaja , M. Lokhvitskaja ), ale i mladí básníci ( M. Cvetajevová , Ju. Verchovskij ). Básníci " Satyricon " vyvinuli jeho satirickou formu. Selští básníci - D. Bedny , S. Yesenin a další ve své tvorbě použili žánr jako poetickou zkoušku, zatímco P. Oreshin , N. Rybatsky, E. Tarasov , Ya. Berdnikov , když zvládli sonet, dali mu nový obsah , odsuzující autokracii a volání po proletářské revoluci. Sovětští básníci - G. Kržižanovskij M. Dudin , P. Radimov , V. Solouchin , I. Selvinskij a další psali i samostatné sonety, cykly a věnce ze sonetů [28] .

V ruské poezii je standardní velikost sonetu jambický pentametr , ale jsou povoleny i odchylky. Na rozdíl od většiny ostatních pevných forem , sonet zůstává relevantní i v 21. století. Příklady zahrnují „Sonety na košilích“ od Heinricha Sapgira ; „Dvacet sonetů Sašovi Zapoevovi“ od Timura Kibirova , parodující Brodského [29] ; stejně jako dva věnce sonetů Sergeje Kalugina .

Poznámky

  1. ↑ Slovník cizích slov. - M .: " Ruský jazyk ", 1989. - 624 s. ISBN 5-200-00408-8
  2. ↑ Nelson Miller. Základní formy sonetů . Získáno 2. srpna 2008. Archivováno z originálu 31. července 2008.
  3. ↑ P. A. Kovalev. Ruský sonet a nová poetická tradice  // Bulletin VSU: Řada: Filologie. - 2008. - č. 2 . - S. 2-15 . Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  4. ↑ 1 2 3 Z. I. Plavskin (úvodní článek). Západoevropský sonet (XIII - XVII století): Poetická antologie / Sestavil A. A. Chameev a další - L. (Petrohrad): Leningrad. univerzita, 1988. - ISBN 5-288-00129-4 .
  5. ↑ N. Boileau. Poetické umění. Za. S.S. Nesterová a G.S. . - M . : Nakladatelství Moskevské univerzity, 1980. - S. 429. - 617 s. Archivováno 9. prosince 2019 na Wayback Machine
  6. ↑ Tsvetkova M. V. Italský sonet v anglické poetické tradici . docplayer.com . Získáno 24. února 2022. Archivováno z originálu dne 24. února 2022.
  7. ↑ Tsvetkova M.V. Dobrodružství italského sonetu v Anglii . NRU HSE . Získáno 24. února 2022. Archivováno z originálu dne 24. února 2022.
  8. ↑ Richard Andrews. Antonia da Tempa Summa artis rithmici vulgaris dictaminis  . Sémantický učenec . Získáno 24. února 2022. Archivováno z originálu dne 24. února 2022.
  9. ↑ d.f. n. S. I. Kormilov. „A v našich dnech svádí básníka...“ // Otázky literatury: časopis. - 1988. - č. 1 . — ISSN 222-228 .
  10. ↑ Sonet stříbrného věku. Ruský sonet konce 19. - počátku 20. století. / Komp., úvod. Umění. a comm. O. I. Fedotová.- M .: Pravda, 1990.- 768s. / 7s.
  11. ↑ 1 2 3 Západoevropský sonet XIII-XVII století. Poetická antologie.: - L. Leningradská státní univerzita. 1988. - 496 S. ISBN 5-288-00129-4 str.6
  12. ↑ Sonet o sonetu . Greylib . Získáno 15. ledna 2022. Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  13. ↑ T. N. Andreyushkina. Německý sonet: Vývoj žánru . Elektronická knihovna disertačních prací . Získáno 15. ledna 2022. Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  14. ↑ Antonius de Tempo. Summa artis rithmici vulgaris  dictaminis . mirabilní . Získáno 16. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 16. ledna 2022.
  15. ↑ Richard Andrews. POZNÁMKA K TEXTU SUMMA ARTIS ARTIS RITHMICI VULGARIS DICTAMINIS ANTONIA DA TEMPO  //  Italská studia: Společnost pro italská studia (SIS). - 1970. - Sv. 25 . - str. 30-39 . - doi : 10.1179/its.1970.25.1.30 . Archivováno z originálu 16. ledna 2022.
  16. ↑ E. V. Pankina. Frottola v italské renesanční kultuře: 1480-1530 . dissercat.com . Získáno 16. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 16. ledna 2022.
  17. ↑ V. Razová. Shakespearovy sonety v ruských překladech . shakespeare.ru _ Získáno 16. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 16. ledna 2022.
  18. ↑ Immanuel Římský  // Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / kap. vyd. Yu. S. Osipov . - M  .: Velká ruská encyklopedie, 2004-2017.
  19. ↑ Shaitanov I. O. English Petrarchism / Anti-Petrarchism: „poetics of doubleness“  // Steps / Steps. - 2020. - V. 6 , č. 3 . — S. 258–268 . - doi : 10.22394/24129410202063258268 .
  20. ↑ I. I. Burova, Zhang Zizhu. Evoluce sonetu v poezii anglické renesance: od italské formy k národním variantám  // Čtení Tsarskoye Selo: Mezinárodní vědecká konference. - 2017. - T. I. - S. 375-378 . Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  21. ↑ 1 2 3 4 A. V. Ostankovich. Tematické sonetové cykly v ruské poezii 18. století  // Nauka. Inovace. Technologie: Journal. - 2006. - č. 45 . - S. 148-154 . — ISSN 2308-4758 . Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  22. ↑ O. N. Vladimirov. Vznik Buninova sonetu . gramota.net . Získáno 14. března 2022. Archivováno z originálu dne 14. června 2022.
  23. ↑ E. 3. Tarlanov. O "Sonetu na ledové kře" od I. Bunina . naukarus . Získáno 14. března 2022. Archivováno z originálu dne 19. února 2020.
  24. ↑ V. N. Dyadichev. Dvě studie o ruském sonetu  // Izvestiya RAN: Vědecký časopis. - 2013. - T. 72 , č. 2 . - S. 49-58 . — ISSN 1026-3470 . Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  25. ↑ Igor Severyanin. Sonet . Culture.RF . Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  26. ↑ Andrey Shishkin. Vyach. Ivanov a sonet stříbrného věku . Získáno 15. ledna 2022. Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  27. ↑ Andrey Shishkin. Vyach. Ivanov a sonet stříbrného věku  // Europa Orientalis: Journal. - 1999. - č. 2 . - S. 221-270 . — ISSN 0392-4580 . Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  28. ↑ Vladimír Sovalin. Trocha teorie: Ruský sonet . PoezoSphere . Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  29. ↑ D. N. Bagretsov. T. Kibirov: tvůrčí individualita a problém intertextuality . Získáno 19. února 2022. Archivováno z originálu 19. února 2022.

Sbírky a antologie v ruštině

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích