Motet ( fr. motet , lat. motetus , motellus , ze starofrancouzského mot - slovo) je vokální vícehlasé dílo vícehlasého skladiště, jednoho z ústředních žánrů hudby západoevropského středověku a renesance.
Motet je univerzální žánr profesionálního hudebního umění. Jeho kulturní a společenské fungování záviselo na obsahu textu v něm zpívaného. Moteta s verši na duchovní témata zazněla v církevních i světských kulisách (např. na šlechtických dvorech); moteta se světskými texty (zejména ve „vulgárních“ dialektech) se v kostele nezpívala.
Na rozdíl od jiných žánrů praktikovaných v západní Evropě ve středověku a renesanci si moteto vždy zachovalo charakter obtížně vnímatelné, naučené hudby, místa pro demonstraci profesionálních dovedností svého tvůrce. Dokonce i ve století XIII. John de Grocayo napsal o motet:
Tento druh hudby by se neměl prezentovat v přítomnosti prostých lidí, kteří nejsou schopni ocenit její vytříbenost a užít si ji. Motet se hraje pro vzdělané lidi a obecně pro ty, kteří hledají zdokonalení v umění.
Historie moteta má asi sedm století. V západoevropské hudbě středověku a renesance je tento žánr na druhém místě po mši . Velkolepé příklady motet lze nalézt v dílech Pierra de la Croix , Philippe de Vitry , Guillaume de Machaux , John Dunstable , Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem , Jacob Obrecht , Josquin Despres, Lasso , Palestrina , Victoria , Byrd , Schutz , Bach , Vivaldi , Mozart , Mendelssohn , Brahms , Vaughan-Williams , Hindemith a další.
Motet vznikl ve Francii ve 13. století , s největší pravděpodobností z implikace klauzulí školy Notre Dame . Název „motet“ začal označovat vokální díla, ve kterých je melodie gregoriánského chorálu (tenor) polyfonně kombinována s jednou nebo dvěma dalšími melodickými linkami (duplum a triplum). Díla tohoto druhu se začala nazývat moteta, když se slovní text (označovaný slovem mot) začal převádět do dupla (proto zvaného motetus), tedy do hlasu, který se dříve jednoduše zpíval. Ve století XIII. moteta byla zpravidla vícetextová (jinak se jim říká polytext), to znamená, že různé texty, církevní i světské, byly zpívány různými hlasy, a to i ve dvou různých jazycích, a to v latině a ve staré francouzštině.
Tříhlasá polytextová moteta, která obsahují dva různé texty, se nazývají „dvojitá moteta“; čtyřhlas se třemi různými texty – „trojitý“. Protože tenor (původně převzatý z gregoriánského chorálu , později často ze světského "obecně známého" písňového repertoáru) není v rukopisech podtextován (je zaznamenán pouze jeho incipit ), má se za to, že jeho provedení bylo svěřeno hudebnímu nástroji [1 ] .
Francouzské moteto Ars antiqua bylo možná prvním univerzálním žánrem v historii, církevní i světské hudbě zároveň. Badatelé se domnívají, že byla provedena „u soudu, v katedrále a na univerzitě“ [2] . V sekulárním i univerzitním prostředí se hrála jakákoliv moteta. Pro kostel se moteta samozřejmě hodila pouze pro duchovní texty obsahující biblické parafráze, modlitební proslovy k Panně Marii apod. Mimořádná technická náročnost moteta by navíc byla v běžné farnosti jen stěží postřehnutelná „doslechem“; kostelní moteta byla načasována tak, aby se kryla s významnými svátky a historickými událostmi, hrála se pro osvícené stádo v kaplích katedrál (např. Notre Dame de Paris ) nebo v malých kostelících, které si šlechta „rezervovala“ pro vlastní potřebu.
Nejvýznamnější příklady moteta Ars antiqua se nalézají v kodexu Bamberg a Codex Montpellier ; z větší části jsou tato moteta anonymní, Pierre de la Croix a Adam de la Halle jsou známí jménem . V první polovině 14. století napsal moteta Philippe de Vitry . Největším autorem moteta období Ars nova je Francouz Guillaume de Machaux . Moteto bylo pro Macota jakousi tvůrčí laboratoří, v níž prováděl nádherné kompoziční experimenty, mimo jiné v oblasti izorytmu . Dochovalo se několik desítek anonymních motet Ars nova, rovněž převážně francouzských (moteta jsou pro italskou profesionální hudbu 14. století neobvyklá).
Pravidla identifikacePro identifikaci polytextového moteta Ars antiqua a Ars nova dávají textové incipity v pořadí triplum, motetus (duplum), tenor [3] , oddělující je šikmou čarou („lomítko“). Například odkaz na moteto Machaux Lasse! Komentář oublieray / Se j'aim mon loyal ami / Pour quoy me bat mes maris? znamená, že triplum začíná slovy Lasse! Komentář oublieray , motetus - Se j'aim mon loyal ami , tenor - Pour quoy me bat mes maris? („proč mě můj manžel bije“, základem tenorové melodie je oblíbená píseň ve Francii). Je třeba mít na paměti také nestabilní pravopis textů (zejména staré francouzštiny) v hudebních rukopisech, takže příznivci středověké hudby často zaměňují pravopisné varianty za různá moteta, přičemž odkazují na stejnou hudební skladbu.
Renesanční moteto bylo na rozdíl od středověkého moteta napsáno pouze na duchovní text v latině, stejné pro celé dílo. I v této podobě však zůstala zachována nesouběžnost zpěvu textu různými hlasy - nejčastěji to byl důsledek rozšířeného používání napodobenin a tento rys se stal nejcharakterističtějším rysem motetového žánru obecně. . Sbírky motet z druhé poloviny 16. století byly často nazývány „duchovními písněmi“ ( Cantiones sacrae ), jako např. sbírky Klementa ne papeže , Byrda , Gesualda a mnoha dalších „motetových“ skladatelů.
Takzvané „duchovní madrigaly“ ( italsky madrigali spirituali ) renesance, například Palestrina , Lasso nebo Monteverdi , jsou z hlediska kompoziční techniky stejná moteta, ale komponovaná v italských (a nikoli v latinských) textech. Stylový model italského duchovního madrigalu na konci 16. a v první polovině 17. století se rozšířil mimo Itálii. Příkladem duchovních madrigalů napsaných podle italského vzoru, ale s texty v jejich rodném jazyce, je Shaneova sbírka Israel Source (Israelis Brünnlein, 1623).
V barokní době , kdy se rozšířily instrumentální žánry, přešla role moteta na kantátu , tedy na vokálně-instrumentální formu. Čistě vokální motet však nadále existoval. Svěží moteta (včetně těch s doprovodem nástrojů) byla komponována pro různé druhy oslav a mezi jejich autory patřili největší mistři té doby, včetně J.B. Lully , M.A. Charpentier , J.F. Ramo a I.S. Bach .
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
|