Lidová hudba

Lidová hudba , hudební folklór [1] , tradiční hudba  - hudební a poetická tvořivost lidu , nedílná součást lidového umění, existující zpravidla v ústní podobě, předávaná z generace na generaci [2] . Protože lidovou hudbu znají všechny společensko-historické útvary (ústní i písemné), je třeba ji považovat nejen za součást lidového umění, ale v širším slova smyslu i za odvětví (kořen) hudebního umění [2 ] . Jedna z hlavních větví, která je obvykle srovnávána s populární a akademickou hudbou [3]. Existuje také definice pojmu „lidová hudba“ – tradiční hudba jednoho národa nebo kultury [4] . Studiem lidové hudby se zabývá hudební folklor [5] .

Johann Gottfried Herder (1744–1803) byl jedním z prvních vědců, kteří popsali lidovou hudbu z teoretického hlediska. Stejně jako jiní raní badatelé poukazoval na přímé spojení lidové hudby s přírodou. V 19. století byla lidová hudba považována když ne za „hudbu přírody“, tak alespoň za přírodní, přirozenou hudbu, nepodléhající městským vlivům. Tehdejší badatelé se zabývali především otázkami, zda existuje souvislost mezi klasickou a lidovou hudbou a zda stopy původu a forem lidové hudby nacházíme v jazyce či pohybu. Největší význam pro pochopení folku měla hudební a etnografická studia vedená pod vedením amerického filologa Francise Jamese Childa (1825-1896) ve Velké Británii a maďarského skladatele a folkloristy Bély Bartóka (1881-1945) v zemích východní Evropy . hudba [3] .

Tradiční lidová hudba

Tradiční lidová hudba , vytvořená převážně venkovským obyvatelstvem, si po dlouhou dobu zachovala relativní nezávislost a obecně se staví proti profesionální hudbě patřící k mladším, písemným tradicím [2] . Na rozdíl od skladatelské hudby západního stylu není tradiční lidová hudba striktně psána pětiřádkovou notací , tradiční způsob učení je ústní. Profesionalita je však charakteristická nejen pro psané hudební tradice, ústní profesionální hudební umění vzniklo v rámci lidového umění jako jeho organická součást, a to i mezi národy, které neměly samostatné profesionální umění oddělené od folkloru v evropském smyslu slova (např. mezi Kazachy, Kirgizy, Turkmeny) [2] . Existují také orální profesionální kultury, do určité míry protikladné folklórní tradici (například indické rágy , íránské dastgahs , arabské maqamy ) [2] .

Základem lidové hudby je píseň.

Existují tři hlavní fáze ve vývoji hudebního folklóru [2] :

Tato periodizace není univerzální. Například arabská hudba nezná tak jednoznačný rozdíl mezi rolnickou a městskou tradicí jako evropská; typický evropský historický vývoj lidové hudby - od vesnice k městu, v latinské Americe je hudba "převrácená", stejně jako evropské interetnické folklorní vazby - od lidí k lidem - zde odpovídá specifické spojení: evropská hlavní města - latinskoamerické město - latina Americká vesnice [2] .

Etnická a lidová hudba v 21. století

Etnická hudba

Anglický termín world music ( rusky world music ) vznikl na konci 20. století pro označení nezápadních hudebních tradic (tedy nesouvisejících se Severní Amerikou a Velkou Británií) [6] , ale následně získal širší význam. World music zahrnuje jak tradiční, tak pouze lokální hudbu (např. místní pop music) [7] [8] pocházející z různých oblastí světa, stejně jako směs různých tradic. Žánry jako reggae nebo latin-pop jsou přitom svým rozsahem vyčleňovány jako samostatné žánry a vše ostatní, od čínského po africký folk, je klasifikováno jako world music [6] .

Lidová hudba

Anglický termín současná lidová hudba označuje interprety lidové hudby ( obvykle americké a anglické), kteří se objevili po úspěchu Boba Dylana v 60. letech 20. století. Z velké části jeho zásluhou změnili interpreti lidové hudby svůj přístup k produkci hudebních děl, tvorbě záznamů pro replikaci [9] [10] .  

Lidovou hudbu provozují jak vzdělaní profesionální hudebníci, tak amatéři. Technologický pokrok a média zcela změnily způsob, jakým lidová hudba vzniká, je známa, distribuována a užívána hudebníky i veřejností, takže se od akademické a populární hudby liší více funkcí než výrazovými prostředky (je provozována spíše pro vlastní potřebu). vlastní potěšení, pro hudebníka to není hlavní činnost) [3] . Na rozdíl od tradiční hudby není „současná lidová hudba“ výhradně akustická [11] .

Lidová hudba, na rozdíl od pop music, není zaměřena na širokou veřejnost a široký komerční zisk. Jeho hlavní rozdíl od pop music je v tom, že se opírá o lidové tradice a je primárně vytvořen z touhy tyto tradice zachovat [12] . Přesto některé jeho směry mají své jasně komerční podoby, to však odkazuje spíše k prolínání lidové a populární hudby. Jedním z prvních komerčních stylů lidové hudby byl folk revival ( angl.  folk revival ).

Vztahy k jiným hudebním žánrům

Náboženská hudba

Otázka vztahu mezi lidovou hudbou a hudbou náboženského kultu je složitá a málo prozkoumaná. Náboženské písně rozšířené v řadě kultur se po částečném zpracování a přehodnocení staly součástí lidové hudební tradice (např. vánoční koledy v Polsku, anglické Christmas- carols , německé Weihnachtslieder , francouzské Nokl aj.) [2] . Podobně lidová hudba ovlivňovala hudbu náboženskou, zejména prvky lidové hudby pronikaly do gregoriánského chorálu prostřednictvím hymnů , sekvencí a tropů [13] .

Akademická hudba

Vliv lidové hudby na akademickou hudbu se poprvé projevil v 18. století, kdy se lidé z vyšších vrstev začali zajímat o tradice a uvědomovali si svou přímou sounáležitost s nimi. Skladatelé jako Mozart a Schubert píší lidové tance pro orchestry a malé skupiny nástrojů. Lidovou hudbu používalo mnoho skladatelů období romantismu , včetně Mahlera .

Hudební folklorismus

Hudební folklorismus zahrnuje některé skladatele 20. století, kteří kreativně uvažují v systému hudebního jazyka té či oné lidové hudby, přičemž využívají nástroje a žánry vážné hudby [14] . K počátkům folklorismu patří průběh primitivismu ( barbarství ) a neoprimitivismu (v Rusku na počátku 20. let 20. století), které se vyznačují antiromantickým chápáním lidového umění a primátem „primitivních“ emocí, opakujícími se jasnými rytmickými formulemi a malé melodické popěvky [14] . Igor Stravinskij je jedním z nejvýznamnějších skladatelů 20. století. Mezi skladby jeho raného folklórního období patří balety " Pták Ohnivák ", " Petruška ", " Svěcení jara " a další díla. [14] Maďarskí skladatelé Bela Bartok a Zoltan Kodály od roku 1905 do roku 1914. prováděl terénní studie hudebního folklóru v Maďarsku, Bulharsku, Rumunsku, Turecku, Alžírsku. Bartókova „folklórní“ tvorba byla v Evropě široce známá (jedním ze symbolů folklorismu je hra „Barbar Allegro“), nicméně v budoucnu stále větší komplikace a aktualizace jeho hudebního jazyka často způsobovaly násilné protesty konzervativních hudebníků. a veřejnost. Nejznámější Kodály je „uherský žalm“ [14] . Hudební folklorismus v Evropě se ve 20.–40. letech 20. století stává stabilní tradicí. tento trend rozvíjí český Bohuslav Martinů , polští skladatelé Karol Szymanowski a Witold Lutoslavsky , vynikající rumunský houslista a skladatel George Enescu [14] . Skladatel George Gershwin , autor národní „lidové opery“ Porgy a Bess , se stává v USA populární [14] .

K lidové hudbě se přikláněli i skladatelé druhé poloviny 20. století. Americký experimentátor Lou Harrison tak často modeloval své propracované partitury „podle linek“ tradiční hudby gamelanského orchestru . Italský inovátor Giacinto Scelsi našel inspiraci v hudbě Východu [14] .

Populární hudba

Populární hudba je také ovlivněna lidovou hudbou .

Etnická diferenciace

Mezi Slovany

U Slovanů byla lidová hudba jednou z nejdůležitějších součástí duchovní kultury. Znělo během rituálů, práce, dovolené a volného času. Věřilo se, že magicky působí na lidi, přírodu a nadpozemské síly [15] .

Všechny texty byly uchovávány ústně a předávány z generace na generaci. Většina děl se zrodila na průsečíku hudby a poezie, hudby a tance nebo všech těchto uměleckých forem.

Pro vokální žánry hudebního folklóru je zásadní rytmus vyslovování slova ve zpěvu. Ve všech slovanských tradicích převládá verš slabičné struktury a jemu odpovídající caesurizované hudební formy. Výjimkou je severoruská tradice, kde se rozšířil tónický verš a s ním spojené rovnoměrně i nerovnoměrně členité hudební formy.

Slované vyvinuli formy polyfonie, včetně: a) heterofonie nebo funkční monofonie; b) bourdonská diafonie, kdy jeden (někdy dva) hlasový part je bourdon a druhý, nejčastěji ve formě heterofonního svazku hlasů, vede hlavní melodii; c) funkční dvouhlas, kdy hlavní melodie zní u „basu“ a nad nimi se „vznáší“ vrchní hlas, často ve formě sólové ozvěny. Občas se objeví i funkční trifonie.

Vokální žánry lidové hudby se dělí na časované (na určitou dobu, roční období, kalendář nebo spánkový rituál, událost) a nečasované. Kalendářní písně, sloužící obřadům ročního cyklu, patří k nejranější vrstvě hudebního folklóru [16] .

Regionální diferenciace

V moderním folklóru neexistuje jediný pohled na regionální klasifikaci lidové hudby. Americký vědec A. Lomax [17] tedy rozlišuje 6 oblastí světa hudebního stylu: Ameriku, Tichomořské ostrovy, Austrálii , Asii (vysoce rozvinuté kultury starověku), Afriku, Evropu a následně je rozepisuje podle převládajícího stylu. modely: např. 3 evropské tradice – střední, západní, východní a přidružené Středomoří. Někteří slovenští folkloristé [18] přitom rozlišují nikoli 3, ale 4 evropské tradice - západní (s centry jazykové oblasti anglické, francouzské a německé), skandinávskou, středomořskou a východní (s centry karpatské a vých . slovanské ; sem bez dostatečného odůvodnění [2] zahrnut i Balkán). Evropa jako celek je obvykle proti Asii, ale někteří odborníci to zpochybňují: například L. Picken [19] staví do protikladu Evropu a Indii s územím Dálného východu od Číny po ostrovy Malajského souostroví jako hudební celek. Je také neopodstatněné vyzdvihovat Afriku jako celek a dokonce porovnávat severní Afriku (severně od Sahary) s tropickou a v ní - západní a východní. Tento přístup hrubuje skutečnou rozmanitost a složitost hudební krajiny afrického kontinentu, která zahrnuje nejméně 2000 kmenů a národů. Nejpřesvědčivější je klasifikace od širokých interetnických regionů po vnitroetnické dialekty: například východoevropské, pak východoslovanské a ruské regiony, přičemž ty druhé se dělí na severní, západní, střední, jižní ruský, povolžsko-uralský, sibiřský a ruský Regiony Dálného východu se zase dělí na menší regiony.

Afrika

V koloniálním období, v procesu pronikání Evropanů do Afriky a šíření křesťanství, se formovaly písňové styly, v nichž se snoubily africké a evropské hudební prvky, rozšířily se církevní zpěvy. Posílení role křesťanství přispělo ke smrti kultovní hudby, která byla jedním z hlavních typů africké hudební kultury. Evropská církevní hudba měla významný vliv na vokály a hudební nástroje místních národů. V mnoha zemích se však hra na varhany a zvonění na dlouhou dobu neprosadily (například v Ugandě ). Postupem času se evropská církevní hudba na africké půdě změnila: do procesu bohoslužby jsou často zahrnuty tanec, bubnování a další prvky. Hudební tradice Francie absorbovaly hudbu Madagaskaru , Senegalu a dalších zemí, Portugalsko - hudbu Angoly , latinskoamerické tradice jsou přítomny v hudbě Kapverd [20] .

Africké hudební tradice, přivezené otroky z Afriky do Nového světa, zase výrazně ovlivnily hudbu Spojených států a zejména Latinské Ameriky (Brazílie, Haiti, Kuba). Transformace africké tradice v americkém prostředí vedla na konci 19. století ve Spojených státech ke vzniku nových hudebních žánrů, včetně blues a spirituálů . Kultura Brazílie a některých karibských zemí byla ovlivněna hudbou jorubských otroků z Nigérie [20] .

Severní Afrika a Africký roh

Severní Afrika (červená oblast na mapě) byla domovem starověkého Egypta a Kartága , civilizací se silnými vazbami na starověký Blízký východ . Následně se Egypt dostal pod nadvládu Peršanů a poté Řeků a Římanů , zatímco Kartágo bylo ovládáno Římany a Vandaly . Nakonec byla severní Afrika dobyta Araby a proměněna v Maghreb arabského světa . Tento stručný popis historie regionu tedy poskytuje hrubou představu o vývoji různých kultur a tradic a o tom, jak se zde rozšířila arabská hudba a způsoby Blízkého východu . Hudba Súdánu (modrá oblast na mapě) vznikla v procesu interakce mezi arabskými a africkými hudebními kulturami [20] .

Hudba zahrnuje širokou škálu stylů z hudby starověkého Egypta a etnické hudby Berberů., k oblíbenému alžírskému stylu rai .

Západní, střední, jihovýchodní a jižní Afrika

Etnomuzikolog Arthur Morris Jones(1889-1980) poznamenal, že obecné rytmické principy subsaharských hudebních tradic tvoří jeden základní systém [21] . Virtuózní bubeník a učenec CK Ladzekpo navíc potvrzuje hlubokou homogenitu subsaharských uměleckých principů [22] . Přesto lze území jižně od Sahary z hudebního hlediska rozdělit na čtyři oblasti [21] : východní (světle zelená), jižní (hnědá), střední (tmavě modrá), západní (žlutá).

Latinská Amerika

Žánrová diferenciace

Dávno před vznikem písemných hudebních tradic různé formy a druhy primitivního synkretismu (rituální představení, hry, písňové tance s doprovodem hudebních nástrojů atd.) vytvářely a rozvíjely samostatné žánry lidové hudby - píseň, instrumentál a tanec [23] . Hra na hudební nástroje, písně a tance spolu až na vzácné výjimky úzce souvisejí - například v Lesothu se písně dělí na ka maoto (doprovodné tance) a ho engoe (písně bez pohybů prováděné během iniciačního obřadu, stejně jako např. ukolébavky , památník atd.) [20] . Výjimkou jsou také pygmejové střední Afriky, pro které instrumentální hudba jako samostatný druh umění prakticky neexistuje [20] .

I. I. Zemtsovsky při studiu lidové hudby zaznamenal obtíže při aplikaci muzikologických kategorií, které jsou často neadekvátní sebeuvědomění kultur a neshodují se s jejich tradičními pojetími. Proto jakákoli skupinová diferenciace lidové hudby svědčí o konvenčnosti a pseudovědečnosti definice žánrových univerzálií. Výzkumník upozornil na nepostradatelnost žánrových charakteristik při shrnutí hlavních rysů lidové hudby a na potřebu integrovaného přístupu k žánrové klasifikaci [2] .

Tematická diferenciace

Hudební žánry lze také rozdělit do tří univerzálních kategorií obsahu. Jde o epické (hrdinské vyprávění o minulosti), lyriku (vyprávění založené na osobních pocitech) a drama (vyprávění s vážnou zápletkou, ale bez tragického vyústění) [24] . Nejběžnějším žánrem vokální lidové hudby je lidová píseň [25] . V ruské lidové hudbě tedy žánry epických písní zahrnují: epos , skaz , bubáci a bajky , některé duchovní básně , balady , historické písně . A k těm lyrickým: písně o lásce - veselé i neopětované, tragické, vleklé písně, "utrpení", městské písně a písně .

Rozlišení podle účelu

Odrůdy (subžánry) lidových písní mají často přímou souvislost s každodenním životem a prací. Takže pracovní písně jsou burlatsky, sekání, plení, žně, mlácení a další. Mezi rituální písně patří koledy , masopust , kamenné mušky , Kupala , svatební , pohřební, herní kalendář a další.

Lidoví umělci, zpěváci a vypravěči

V různých dobách a v různých zemích byli nositeli lidové hudby nejen bezejmenní interpreti, ale také talentovaní tvůrci-interpreti:

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Encyklopedický slovník hudby, 1959 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hudební encyklopedie, 1976 .
  3. ↑ 1 2 3 Lidová hudba . Krugosvet.ru. Datum přístupu: 6. prosince 2011. Archivováno z originálu 14. února 2012.
  4. ↑ Yanykh, 2009 , str. 105.
  5. ↑ Yutsevich, 1988 , s. 119.
  6. ↑ 12 Mezinárodní | Významná alba, umělci a písně | AllMusic . Získáno 13. listopadu 2014. Archivováno z originálu 14. listopadu 2014.
  7. ↑ časopis fRoots , citovaný v N'Dour 2004, s. jeden
  8. ↑ Časopis Songlines
  9. ↑ Současný folk | Významná alba, umělci a písně | AllMusic . Datum přístupu: 13. listopadu 2014. Archivováno z originálu 21. října 2014.
  10. ↑ Historie lidového obrození . Datum přístupu: 8. ledna 2015. Archivováno z originálu 22. října 2014.
  11. ↑ O lidové hudbě – je lidová hudba vždy akustická? . Získáno 14. června 2013. Archivováno z originálu 14. května 2013.
  12. ↑ Lidová a akustická hudba – rozdíl mezi lidovou a akustickou hudbou . Získáno 15. června 2013. Archivováno z originálu 14. května 2013.
  13. ↑ Hudební kultura středověku | Abstrakty KM.RU. Datum přístupu: 17. ledna 2015. Archivováno z originálu 24. února 2015.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bazhenová L. M., Nekrasová L. M., Kurchan N. N., Rubinstein I. B. Část III. Hudební kultura XX století // Světová umělecká kultura. XX století. Kino, divadlo, hudba. - Petrohrad. : Peter Press LLC, 2008. - 432 s. - (Světové umění). - ISBN 978-5-91180-718-4 .
  15. ↑ Pashina, 2004 , str. 319–320.
  16. ↑ Pashina, 2004 , str. 320.
  17. ↑ "Styl a kultura lidové písně" - "Styl a kultura lidové písně", 1968
  18. ↑ Slovenská hudební encyklopedie, 1969
  19. ↑ Oxford History of Music - New Oxford History of Music, 1959
  20. ↑ 1 2 3 4 5 Africká hudba . Krugosvet.ru. Datum přístupu: 7. ledna 2015. Archivováno z originálu 25. prosince 2014.
  21. ↑ 12 Jones, AM (1959) . Studium africké hudby . Londýn: Oxford University Press. Vydání 1978: ISBN 0-19-713512-9 .
  22. ↑ Ladzekpo, CK (1996). Kulturní chápání polyrytmu. http://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/PrinciplesFr.html Archivováno 28. srpna 2013 na Wayback Machine .
  23. ↑ Hudební encyklopedický slovník, 1990 .
  24. ↑ Žánry hudebního folklóru: co to je a jaké jsou? | Hudební třída . Získáno 16. listopadu 2014. Archivováno z originálu 27. listopadu 2014.
  25. ↑ Lidová píseň. Druhy lidových písní. Druhy lidových písní . Datum přístupu: 16. listopadu 2014. Archivováno z originálu 1. srpna 2013.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích