Modré na zdraví | |
---|---|
| |
základní informace | |
Žánr |
acid rock [1] blues rock [1] heavy metal [1] hard rock [1] psychedelický rock [1] stoner rock [2] protopunk [3] |
let |
1967 - 1972 1974 - 1975 1978 - 1979 1984 - 1994 1999 - 2009 |
Země | USA |
Místo vytvoření | San Francisco |
Jazyk | Angličtina |
označení |
Philips Megaforce Mercury Akarma Rainforce Evangeline |
Bývalí členové |
viz Sestavy kapel |
Jiné projekty |
Oxford Circle The Other Half Sopwith Camel Silver Meter Monsters Dokken Raven Pentagram Mother Ocean |
bluecheer.us | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Blue Cheer ( MFA: [ˈbluː ˈtʃɪr] ) je americká rocková skupina založená v roce 1966 v San Franciscu a pojmenovaná po různých LSD [4] (tento pouliční název drogy byl vypůjčen od značky pracího prášku Procter & Gamble Blue Dobrý den) [5] . Blue Cheer se stali jednou z předních kapel kalifornské psychedelické scény, ale od ostatních představitelů svého směru se odlišovali těžším zvukem a radikálními experimenty se zvukem, v důsledku čehož se následně zařadili mezi průkopníky acid rocku , heavy metalu . [6] , doom metal [7] . ] , stoner rock a grunge [8] . Jim Morrison z The Doors nazval Blue Cheer „nejmocnější skupinou, jakou jsem kdy viděl“ [9] .
První sestavu Blue Cheer vytvořili v roce 1966 baskytarista Dickie Peterson , kytarista Leigh Stephens a iniciátor kapely Eric Albronda na bicí (později toto místo opustil a stal se producentem/koproducentem skupiny). Poté se skupina rozrostla na šest lidí, včetně Dickeyho mladšího bratra - Jerryho ( Eng. Jerre Peterson ) jako jednoho z hlavních kytaristů (byli tam i zpěvák a klávesista). Ale koncem roku 1967 byl sextet na návrh manažera (na kterého zapůsobila The Jimi Hendrix Experience ) zredukován na formát power tria: přibyli zpěvák Dickie Peterson, kytarista Lee Stevens a bubeník Paul Whaley ( angl. Paul Whaley ) (jako a Dickey, předtím hrál v Andrew Staples & The Oxford Circle, která vystupovala s Grateful Dead a vydala jeden singl: „Mind Destruction/Foolish Woman“) [10] . V lednu 1968 trio vydalo svůj první singl s přebalem Eddieho Cochrana , „Summertime Blues“ [11] , který se dostal na 14. místo v žebříčku časopisu Billboard . [12]
Debutové album Vincebus Eruptum , postavené na objemných, šťavnatých riffech s dvojitými kytarovými sóly (rozvedenými různými kanály), vyšlo v lednu téhož roku, v USA se dostalo na 11. místo [13] a zůstalo komerčně nejúspěšnějším vydáním v roce historie kapely [10] . Album obsahovalo první hit skupiny, „Summertime Blues“ zmíněný výše, stejně jako skladbu „Out Of Focus“ ze zadní strany tohoto úspěšného singlu: Dickie Peterson ji napsal v těch dnech, kdy se v nemocnici léčil s hepatitidou.
V určitém okamžiku byla kapela tak populární, že měli jako úvodní akt Pink Floyd . Koncertní vystoupení Blue Cheer v těchto dnech podle vzpomínek současníků udělalo ohromující dojem. Blue Cheer si získali pověst nejúžasnější kapely na světě. Jeff Dalby, komentátor kompilace Louder Than God ( Rhino Records, 1986), napsal:
Na jejich koncertech jsem začal ohluchnout a málem jsem ztratil sluch – pravděpodobně na celý život. Blue Cheer byl nejúžasnější zážitek mého života. Co do hlasitosti se jim dodnes nikdo nevyrovná. Byly tam tři drobné postavičky dlouhovlasých chlapíků a děsivé hory zesilovačů, umístěné tak hustě, že doslova zabíraly celý prostor na pódiu. [deset]
„Hrozivou“ auru, která se kolem skupiny vytvořila, doplnil bývalý člen Hells Angels, motorkář přezdívaný Gut, který sloužil jako manažer. [čtrnáct]
Druhé album Outsideinside (Philips Records, 1968) [11] bylo rozděleno do dvou částí: poté, co se kvůli nadměrné hlasitosti porouchaly studiové monitory, museli muzikanti ven na vzduch [4] . "Outside" (Outside) bylo nahráno ve skladech v New Yorku a Sacramentu , uvnitř (Inside) - v pravidelných studiových session se stejným producentem Abe Cashem ( eng. Abe 'Voco' Kesh ). Kapela jen mírně zmírnila svůj zvukový drive a rozšířila vnitřní prostor zvuku díky práci klávesisty Ralpha ' Burns' Kelloga , který přešel ze sanfranciské bluesové kapely Mint Tattoo. Poslední skladba „Come And Get In“ je kritiky považována za první příklady speed metalu v historii rocku [10] . Album se vyšplhalo na #90 v žebříčku Billboard [13] .
Kapela podpořila album extrémně riskantním turné, které Stevens později popsal jako „děsivé a nebezpečné“. Každý koncert končil úplným zničením nástrojů, což se setkalo s nadšením publika. Kytarista Lee Stevens připomněl:
Jednou moje kytara spadla na hlavu diváka, podruhé diváka zranil činel... Ano, a během písniček jsem se nejednou zastavil a říkal si: Bože, co se to děje? Násilí se přeneslo do zkušeben a studií. Věděl jsem, že se zblázním. Nikdo nemohl zastavit tuto řetězovou reakci. Všechno se vymklo z rukou. [deset]
Stevens opustil sestavu v roce 1969, během studiových prací na třetím albu [4] . Později nahrál dvě sólová alba ve Velké Británii (s Kevinem Westlakem z Blossom Toes a skupinou session hudebníků) a byl členem dvou kapel: Silver Meter a Pilot. V Blue Cheer ho nahradil Randy Holden , bývalý vůdce The Other Half. Poslední jmenovaný zvuk ještě ztížil, ale podílel se na nahrávání pouze části materiálu třetího alba New! Vylepšeno! Blue Cheer (#84, Billboard 200) [13] , konkrétně 3 čísla, která tvořila jeho druhou stranu; na první straně původního vinylového disku nahrál další sólový kytarista Bruce Stephens . Na disku jsou spolu s psychedelickými baladami i prvky country rocku [10] .
Krátce po vydání desky opustil sestavu bubeník Paul Whaley a nahradil ho Norman Mayell , který dříve hrál v sanfranciské kapele Sopwith Camel. Dickie Peterson byl jediným členem první sestavy a styl kapely se nakonec urovnal. Čtvrté, osobní album, vydané u Philips Records na konci roku 1969, pokud si ho někdo všiml, tak jedině díky singlu "Hello LA, Bye Bye Birmingham" (cover Delaney & Bonnie ). Na nahrávce se podílel i nový kytarista Gary Yoder , zkušený hudebník a skladatel (předtím vystupoval i v The Oxford Circle), který se záhy stal hlavní tvůrčí jednotkou ve skupině . Od tvrdé psychedelie a anarcho-blues se skupina postupně přesunula k hard rocku , který má však stále daleko k mainstreamu . Mnoho kritiků poznamenalo, že Petersonovy vokály se výrazně zlepšily. Nahrávky z této doby jsou také uvedeny v Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer . [deset]
Páté album BC #5 The Original Human Being bylo některými kritiky považováno za nejlepší (přinejmenším organickou) práci Blue Cheer, oslavující návrat k psychedelickému rocku (s prvky acid blues a progresivního); někteří ho však ze stejného důvodu kritizovali. Za nejlepší věc mnozí považovali desku „Good Times Are So Hard To Find“, ladící s hudbou zesnulých Yardbirds , přičemž zaznamenali také „Babaji (Twilight Raga)“ (prosycená motivy raga music ) [4] .
Koncem roku 1970 Philips také vydal své šesté album Oh! Pleasant Hope , která už neměla mnoho společného s ranými hlukovými experimenty, ale v něčem připomínala psychedelii Grateful Dead and The Band . Nahrávání alba se ujal druhý kytarista Richard Peddicord.
V roce 1972, frustrovaný nedostatkem komerčního úspěchu, se kapela rozpadla. Youder a Kellogg se stali session hudebníky. Norman Mayell se připojil k ožívajícím Sopwith Camel. Dickie Peterson založil Peterbildt se svým bratrem Willem, kapelu, která se stala populární u Los Angeles Hells Angels , ale nikdy nevydala desku.
V roce 1975 se Peterson pokusil projekt oživit s novými kolegy, ale tento nápad selhal. Druhý pokus byl učiněn v roce 1978, kdy se dali dohromady Peterson, Tony Rainier ( eng. Tony Rainier , kytara) a Michael Flack ( ang. Michael Fleck , bicí) . Třetí - v roce 1984: s bubeníkem první sestavy Paulem Whaleym a stejným Rainerem. Tato sestava vydala The Beast Is Back na Megaforce Records, která zahrnuje některé z klasických repertoárových písní znovu zahraných ("Summertime Blues", "Out Of Focus", "Parchment Farm", "Babylon"), stejně jako nové kompozice.
V roce 1988 došlo k dalšímu shledání: Peterson a Whaley pozvali kytaristu Andrewa „Ducka“ McDonalda k účasti na něm : výsledkem turné v Japonsku bylo živé album Hello Tokyo, Bye Bye Osaka . Trio pak nahrávalo ve Walesu a přivedlo dlouholetého přítele Davea Andersona z Hawkwind . Album Highlights And Lowlives produkoval grungeový producent Jack Endino . V roce 1991 zaujal místo McDonalda Němec Dieter Saller ( německy Dieter Saller ): tato sestava nahrála v červnu 1992 album Dining With The Sharks . [10] , ale v roce 1993 Whaley znovu opustil sestavu.
Od roku 1994 do roku 1999 byl tým neaktivní, ale poté se Peterson, Whaley a McDonald znovu sešli pod hlavičkou Blue Cheer a pokračovali ve vystupování; občas však byli Whaley a McDonald nahrazeni jinými hudebníky. V létě 2007 kapela vydala album What Doesn't Kill You… . Pak přišlo DVD Blue Cheer Rocks Europe (Rainman Records), první kompilace, která shromáždila všechny nahrávky živých vystoupení kapely za celou její historii [14] .
Příběh Blue Cheer skončil na podzim roku 2009: 12. října zemřel Dickie Peterson v Německu na rakovinu ve věku 63 let [15] [16] . Kytarista Andrew McDonald na oficiálních stránkách skupiny uvedl, že Blue Cheer už nikdy nebude "hereckou, koncertní" skupinou [17] .
Průkopníci heavy metalu, acid rocku a bluesové psychedelie Blue Cheer, kteří vydláždili (podle Classic Rock ) „cestu pro všechny následující kapely od The Stooges po Led Zeppelin, od heavy metalu po experimentální rock“ [5] , se ukázali jako být scénou „marnotratných synů v San Franciscu. Hudební tisk byl nakloněn spíše chvále Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service a The Grateful Dead , ale o kapele psal jen málo nebo žádné sympatie. Podnikatel Bill Graham jednou bez vysvětlení zrušil koncert skupiny ve své síni Fillmore East a dokonce ani Jimi Hendrix , kterého členové Blue Cheer zbožňovali, se o skupině nikdy nevyjádřil příznivě.
...Mezitím Blue Cheer otevřeli americkou cestu k heavy metalu, svému vlastnímu druhu heavy metalu, který se zrodil ze struktur elektrického blues a hrál na maximální hlasitost se všemi možnými zkresleními, s kontrapunktem mezi melodickým „středem“ kompozice a kytarové sólo, které zrychlilo tempo, někdy zpomalilo... Peterson je nyní mnohými považován za jednoho z prvních thrashových vokalistů. [deset]
V 90. letech si odkaz Blue Cheer začal získávat kultovní přívržence, přičemž kapela byla oslavována jako předkové protogrunge [ 4] . Její skladby zazněly mimo jiné od Smashing Pumpkins a Mudhoney a italský label Black Widow vydal tribute album Blue Explosion .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
|